美术九年级上册知识点总结

9年级上册
第一单元感受古代美术名作
1、古代，中国画最早以（壁画）出现，后来，演变为（卷轴画），形成（人物画、山水画、花鸟画）三大领域，人物画强调（以形传神），山水画强调（表现意境），花鸟画强调（借物抒情、托物言志）。

在画法上，中国画有（工笔画和写意画）两大类。

2、（洛神赋图——东晋——顾恺之）。

是现存中国最早的（卷轴画），以曹植的（《洛神赋》）为表现内容，营造出（浪漫主义色彩）的神话般的意境。

3、（步辇图——唐代——阎立本）。

唐朝与吐蕃和亲的名画，（唐太宗接见吐蕃使者禄东赞）的画面。

4、（清明上河图——北宋——张择端）。

北宋晚期，城市社会面貌和人民生活的（社会风俗画长卷），从清明时节汴梁郊外的（农村开始——汴河漕运——繁华的都市景象），以水陆交通的集合点（“虹桥”）作为全画的高潮表现。

5、（韩熙载夜宴图——五代——顾闳中）。

（工笔重彩画）长卷，描绘韩熙载家宴五个有代表性的生活片断。

琵琶演奏部分，所有人的表情，都表现出一个（“听”）字。

6、（溪山行旅图——北宋——范宽）。

是（全景式构图），描绘关中山区，创造了（人与自然和谐交融）的生活图景。

7、（富春山居图——元代——黄公望）。

长卷，浙江富春江一带风景。

被烧成两段，前段在大陆，后段在台湾，（2011年，两段在台湾合璧展出）。

8、（搜尽奇峰打草稿——清代——石涛）。

三米长的画卷，以北方山区、特别是（京郊山区）为原型。

9、（写生珍禽图——五代——黄筌）。

是为其子黄居宝习画而作的范本，最大特色（强调写实，重视动物的质感），画法上（先以淡墨勾勒，而后染色）。

10、（墨竹图——北宋——文同）。

强调（“竹如我，我如竹”）。

（胸有成竹）出自文同画竹。

11、（墨葡萄图——明代——徐渭）。

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

抒发了画家（怀才不遇的愤愤不平之情）。

12、南齐画家（谢赫），在（《古画品录》）一书中，提出了品评中国古代美术作品的标准，“六法”：（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写）。

今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。

”
“气韵生动”是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

“骨法用笔”是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。

骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。

“应物象形”是指画家的描绘要与所反映的对象形似。

“随类赋彩”是说着色。

赋通敷、授、布。

赋彩即施色。

随类，解作“随物”。

可以解作色彩与所画的物象相似。

随类即随色象类之意，因此同于赋彩。

“经营位置”是说绘画的构图。

“传移模写”指的是临摹作品。

谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。

13、中国古代雕塑不像西方古典雕塑那样，刻意追求（表面造型的逼真），而是抓住所表达对象的（神韵），塑造一种东方的气势和形态。

中国古代雕塑主要有（陵墓雕塑，宗教雕塑，民俗性及其他内容的雕塑）。

奉先寺卢舍那大佛——唐——河南洛阳龙门石窟。

跃马，利用原石略加雕凿，是西汉时期奋发昂扬，雄伟豪放的时代精神的写照。

菩萨彩塑，人物仪态、服饰完全世俗化，这是唐代宗教雕塑的重要特色。

宋——山西太原晋祠——侍女彩塑。

宋——山东长清灵岩寺——罗汉彩塑。

14、中国古代工艺，特别是新石器时代的彩陶、玉器，商周的青铜器，战国秦汉的漆气和织绣，宋代和明清的瓷器，被誉为举世瞩目的艺术。

15、中国古代建筑，独特的木构架结构、组群布局、和鲜明民族特色的形象是主要的特点。

山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群，集中体现了中国古代建筑的主要特点。

屋顶部分是中国建筑最明显的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。

故宫太和殿是皇城全部建筑的核心。

颐和园成功运用了传统的观景，借景等造园方法，扩大景观范围。

第二单元情趣浓郁能工巧匠
1、剪纸的表现形式分为简刻和繁刻两类，北方以粗犷豪放、造型简练著称，南方以构图繁茂、轻巧秀美闻名。

民间剪纸中，吉语和吉祥图是很重要的部分。

剪纸制作过程是起稿、剪刻、粘贴。

剪纸是用剪刀、刻刀等工具，用纸进行剪、刻、镂空等艺术加工，成为有装饰情趣的平面造型艺术。

剪纸的表现形式有单色剪纸、彩色剪纸。

剪纸艺术作品的特点，一是线条是基础，二要玲珑剔透有刀味和纸感，三色彩单纯明快，四强调装饰趣味与变形夸张。

库淑兰，彩花拼贴剪纸，按照自己的理解把侧面人物的眼睛、嘴都都剪成正面的。

被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”。

2、编结是绳与结构成的艺术，“结”“吉”谐音，在中国人的心中，有着吉祥，祈福，立志，辟邪等特殊的含义，故被世人称为“中国结”。

编结艺术功能上分为实用结和装饰结两大类。

3、我国民间编织从材料上分为竹编、草编、藤编、棕编四大类。

4、蜡染与扎染被称为中国术，蜡染的题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水文、几何纹等，有纹必有意、有意必吉祥。

5、中国彩塑，品种很多，主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。

“三分塑，七分彩”是彩塑制作的要诀。

民间彩塑，以清代晚期南方江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为
代表。

惠山泥人的“大阿幅”来自南方民间传说，寓意镇邪除恶、降幅人间。

泥人张，以创始人张明山而得名。

第三单元土和火的艺术
1、陶瓷艺术是土与火的艺术，一万多年前中国已出现并使用陶器，商代开始出现原始青瓷，东汉时期已烧出比较成熟的瓷器，中国被称为“瓷器的母国”。

2、手制陶器常见的方法有四种，泥条盘筑成型、泥板成型、手工拉胚成型、手捏成型。

3、陶瓷是陶器和瓷器的通称，两者有较大的差别，关键在于原料和烧成的温度。

陶器质地粗糙含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色。

瓷器质地细腻，不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡黄色。

陶器不透明，质地较松，气孔率较高，吸水率高。

瓷器半透明，质地紧密，气孔率较低，吸水率低。

陶器烧成温度低，在800至1200度之间，硬度较差，声音发闷。

瓷器烧成温度较高，在1200度以上，硬度较高，声音清脆。

陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器表面都挂釉。

4、日用陶瓷设计，首先要从实际用途来考虑，实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。

第四单元古城镇美术文化考察
1、安徽的徽州民居建筑、江浙吴越民居建筑、北京四合院建筑、山西的晋中大院、福建的土楼，都反映了不同的自然环境、气候条件、风俗习惯、以及申美情趣。

徽州民居吴越民居北京四合院
晋中大院土楼
2、古城镇的美，主要体现在建筑物的布局上，也体现在屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上，还体现在历史积淀下来的文化上，比如匾额、楹联，以及当地的民间艺术等。

斗拱圆形和半圆形两种瓦当马头墙
各种样式的柱础楹联、匾额
窗棂铺地
3、民俗是人民长期生活过程中所形成的民间风俗习惯，比如各种节日，婚葬嫁娶祭庆活动，社会交往礼仪，民间宗教信仰意识，民间流传故事、神话、歌谣。

民俗是一种文化，也是一个民族的文化象征。

春节：庙会、舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌、春联、窗花、年画。

正月十五：灯会、闹元宵。

民间美术中的吉祥图案、色彩运用都与民俗有关。

第五单元中国民间美术
1、民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环境、丰富民间风俗活动，和在日常生活中应用及流行的美手，是我国民族文化的重要组成部分。

民间美术可分为多种不同的类别，主要有木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。

民间美术源于民间，应用于林间，既是生活实用品，又是具有审美价值的艺术品。

2、木板年画著名的产区由山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔。

木板年画：天津杨柳青万象更新山东杨家埠门神彩色窗花（剪纸）
3、民间玩具常见的有节令玩具、观赏玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具、音响玩具，都有独特的功能。

布老虎（民间玩具）
4、民间美术是传统手工艺的集中体现美，具有清新、简朴、洒脱、简练的艺术风格。