宗教神话与西方艺术
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响
古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的影响。
这些古代文明的艺术风格和主题延续至今，成为了西方艺术的基石和灵感之源。
古希腊艺术对西方艺术的影响无可忽视。
古希腊艺术以人体为主要创作对象，追求美的完美和和谐。
古希腊人创作了许多著名的雕塑作品，如《雅典娜帕特农神殿》、《维纳斯·米洛》等，这些作品展示了古希腊人对人体比例和动态的精准把握。
这种对人体形态的深入研究和创作手法对后世的艺术家产生了巨大的影响，成为西方艺术中人体表现的基本准则。
古罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了创新和发展。
古罗马人提高了雕塑的表现力和动感，大量创作了以英雄、神话和历史人物为题材的雕塑作品。
古罗马艺术还在建筑领域取得了重大突破，建造了许多宏伟雄壮的建筑，如《大斯巴达克斯雕像》和《罗马斗兽场》等。
古罗马艺术的突出特点是强调权力、实用主义和庄严，这种风格影响了整个后罗马时期的艺术文化，成为中世纪和文艺复兴时期欧洲艺术的基础。
古埃及艺术是世界上最古老的文明之一，对西方艺术也产生了深远的影响。
古埃及艺术以宗教和神话为主题，强调永恒和超自然的力量。
古埃及人创造了独特的金字塔、寺庙和以丰富细节和寓意的画作，这些艺术作品表现了他们对生命和死亡、神秘和超自然力量的理解。
古埃及艺术的纹样和图案对于后世的艺术品有重要影响，如装饰艺术和织物设计等。
总的来说，古希腊、古罗马和古埃及艺术对西方艺术文化的发展起到了重要的推动作用。
它们不仅为西方艺术带来了丰富的创作主题和艺术表现手法，还成为了艺术教育和文化交流的重要内容。
这些古代文明的艺术之美，仍然在现代艺术中流传和绽放。
古希腊神话对西方文化的影响
古希腊神话对西方文化的影响古希腊神话是欧洲最重要的文化遗产之一，它对西方文化有着广泛而深远的影响。
它不仅深入了西方文化之中，而且在今天的世界仍然能看到它的痕迹。
本文将从古希腊神话的起源、传承及其影响等多方面来探讨它对西方文化的影响。
一、古希腊神话的起源古希腊神话起源于古希腊，也称为希腊神话，是古希腊人民在长期的生产斗争和社会实践中形成的，是他们对自然、生命和历史等现象的一种解释和想象。
它是古代希腊人民长期积淀的智慧结晶，它反映了古希腊人民对自然、生命和人类历史的看法和理解。
古希腊神话的主要内容是关于众神、神与人的故事、英雄传说等等。
二、古希腊神话的传承古希腊神话是长期积淀下来的文化遗产，通过口耳相传等方式传承下来，直到文字出现后才逐渐记录成文。
直到现在，古希腊神话仍然是希腊文化的重要组成部分。
在古希腊神话的传承中，希腊人融合了不同地方的信仰和传统，发展成了一个完整的宗教体系。
古希腊神话中的众神和英雄成为了古希腊愚公移山的力量，它在民间流传、广为传颂，成为了文化、艺术、思想和象征等领域的重要基础。
三、古希腊神话对西方文化的影响极为广泛。
在古代，古希腊神话被当作一种宗教信仰，但它不仅仅是一种信仰，更是一种文化现象。
它在艺术、文学、哲学、政治、科学等领域都有着深刻的影响。
1. 文学古希腊神话对西方文学的影响是深远的。
在希腊文学中，古希腊神话作为其中一个重要的主题，一直影响着希腊文学。
如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》、埃舍罗斯的悲剧、索福克勒斯,欧里庇得斯和阿里斯多芬的戏剧、赫西俄德的诗歌。
这些文学作品不仅描绘了古希腊神话中的故事和角色，更通过这些故事和角色表达了对人类生活的感悟和讽刺。
2. 艺术古希腊神话对西方艺术的影响也是非常深远的。
在古希腊时期，古希腊神话作为主题广泛应用于建筑、雕塑、少年裸体、绘画等诸多领域。
例如，古代希腊的神庙建筑是受到古希腊神话的启发而建造的，充满了神话般的壮丽和神圣的气息。
古希腊神话对西方文明的影响
古希腊神话对西方文明的影响
古希腊神话对西方文明有深远的影响。
以下是一些重要的方面：
1. 文学和艺术：古希腊神话在诗歌、戏剧和文学作品中得到广泛运用。
荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》是古希腊神话故事的重要源头。
剧作家欧里庇得斯的戏剧作品也常常以神话为基础。
艺术作品中的雕塑、绘画和陶瓷也经常描绘神话中的故事和神祗形象。
2. 政治和哲学：古希腊神话对政治思想和哲学有重要影响。
例如，柏拉图的理念世界类似于神话中的神界，他的政治理论中也包含了对于神话的宗教信仰和祭祀制度的思考。
亚里士多德的学说中的“第一推动者”也与神话中的神相似，他的政治思想中也影响了古希腊城邦制度。
3. 社会道德和价值观：古希腊神话中的故事和神祗形象传递了许多关于道德和价值观的教训。
例如，宙斯是众神之王和正义的代表，赫尔墨斯是智慧和商业的神，阿波罗是艺术和文化的神等。
这些神的形象和故事影响着古希腊社会的道德准则和社会行为。
4. 科学和医学：古希腊神话中的故事和人物也对科学和医学发展有影响。
例如，阿波罗是医学的神，传说中的普罗米修斯在医学发展中起到了重要作用。
古希腊的一些医学实践和理论也与神话中的故事相关。
总的来说，古希腊神话对西方文明的影响可以追溯到古希腊时
期，并在后来的文学、艺术、政治、哲学、道德、科学和医学等各个领域产生了重要影响。
它不仅展示了古希腊人对宇宙和人类的理解，还塑造了西方文明的核心价值观和思维模式。
古希腊神话和文化艺术
古希腊神话和文化艺术在人类文明发展史上，文化与艺术始终扮演着至关重要的角色，它们不仅是传承人类智慧和精神文化的一个体现，同时也可以被视为不同文明之间的桥梁。
而古希腊在这方面拥有着独特的地位，其神话和文化艺术成为了历史上独树一帜的存在。
古希腊神话是其文化的重要组成部分，这些神话关于神、人、妖魔等不同角色在古希腊文化中占据了重要的地位。
其中许多神话已经不是单纯的传说，而融入了哲学、政治和宗教等方面的因素，如宙斯（Zeus）这一神祇便是如此。
宙斯是古希腊神话中天空和闪电之神，同时也是众神之王与起源神，其作为神话中最完美和最有威严的存在，代表着古希腊哲学中最高理性、最顶尖的智慧和最纯粹的伦理价值。
同时，在古希腊文化中，文学、戏剧、雕塑和建筑等艺术形式也发展出独特的风格和特征。
古希腊文学中的最重要作品之一，便是荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。
这两部史诗讲述了特洛伊战争前后的故事以及奥德赛斯的冒险旅程，这些经典的故事讲述了男人的刚毅、女人的忠诚、智者的谋略和英雄的勇气等理念，并被视为人类文明中最优秀的作品之一。
在古希腊戏剧发展史上，三位杰出的戏剧家索福克勒斯、埃斯库罗斯和欧里庇德斯被称为“三大悲剧家”，他们的作品不仅诉说了许多绝妙的故事，同时也探讨了人类的各种复杂情感，深深影响了后来的文艺创作。
古希腊雕塑艺术也是开放、大胆和精湛的代表之一。
一些标志性的作品，如雅典娜神像、荷马斯神像等不仅体现了古希腊建筑艺术的风格，也为后世创作提供了艺术灵感和美学价值。
上述艺术形式都能在古希腊建筑艺术中得到体现和呈现。
古希腊建筑被视为西方文明中的开端，它的魅力在于其专注于对比、简洁和对原材料的艺术处置。
在古希腊时期，人们认为建筑应该折射人类精神的本质，要求有个体、均衡和对称，同时尽可能地将建筑融入周围环境中。
这些理念都为古希腊建筑的发展打下了坚实的基础，而它的艺术表现也逐渐被世界各地所赞赏、模仿和继承。
最后，古希腊神话和文化艺术在人类文化中的地位已经变成了历史的传承，其深刻的思想和创意不仅在古典时期闪耀，更是在后世欧洲文艺复兴时期的文献中得到了证明。
宗教与艺术关系问题
宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。
但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。
实际上，这是一种偏见。
如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。
宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。
探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。
原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。
这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。
在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。
其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。
也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。
恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。
原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。
在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式，是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中，古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格，每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期，艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开，雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题，注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯（Phidias）创造了雕塑中的经典形象，如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期，绘画成为了重要的艺术形式，著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造，追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性，常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样，富有冲击力，给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则，以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐，强调理性和理性思维，给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流，它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
古希腊神话对西方文化的影响
古希腊神话对西方文化的影响摘要：古希腊神话诞生于原始时代，流传数千年，具有永久的魅力。
希腊神话以它瑰丽的色彩，吸引了一代又一代的人。
希腊神话有神人同形，理性的特征，他对希腊以及整个西方，人类有着深远的影响。
这种影响渗透在生活的各个方面。
关键词：古希腊历史古希腊神话西方文化在西方文明的发展史上，古希腊文化和希伯来文化被称作哺育西方文明的两只乳房，所以说，两希文化是了解和研究西方文明的一把开门钥匙。
而在古希腊灿烂文明的土壤中开出的奇葩——希腊神话对于整个西方文化，尤其是文学和艺术方面有着深远的影响。
一.古代希腊是世界文明古国之一古希腊地处地中海东部，它的地理范围大致包括希腊半岛、爱琴海诸岛、爱奥尼亚群岛和小亚细亚半岛西部沿海地带。
爱琴文明是希腊最早的文明，它是爱琴海及周边地区青铜文明的统称，其中心先后在克里特岛和迈锡尼。
公元前2000年左右，克里特岛出现了最早的国家。
公元前3000年，爱琴海地区进入青铜时代，出现了奴隶制国家。
青铜器的使用使当时的克里特文明出现了宏伟的建筑物，19世纪出土的克诺索斯王宫遗址是当时的典型建筑。
此后300年，希腊完全陷入沉寂状态，封闭又贫穷，希腊历史进入所谓“黑暗时代”。
在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时，西亚的波斯帝国也在扩张，强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。
波斯人攻入了雅典，将全城焚毁，但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军，波斯人面临补给被切断的危险，不得不撤退。
希腊人乘胜追击，解放了小亚细亚的希腊诸邦。
第二次希波战争以希腊的胜利告终。
希波战争以后，雅典成为希腊的霸主。
希波战争中，希腊各城邦建立了以雅典为首的提洛同盟，战后逐渐成为雅典实现其霸权的工具。
以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权，双方爆发多次摩擦。
前431年，斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提，正式引发了伯罗奔尼撒战争。
公元前337年，马其顿国王腓力二世在征服北部希腊之后，在科林斯召开希腊各城邦的会议，希腊沦于马其顿的统治之下。
西方艺术中的性
西方艺术中的性引言西方艺术一直以来都是探索和表达各种主题的重要方式之一。
而性作为一个普遍存在于人类生活中的主题，也一直在西方艺术中被广泛讨论和描绘。
本文将探讨西方艺术中性的表现和意义，从古代艺术到现代艺术的不同阶段进行梳理和分析。
古代艺术中的性古代西方艺术中对性的描绘主要集中在宗教和神话题材中。
在希腊和罗马的艺术作品中，性被视为神圣而美好的存在。
例如，古希腊的雕塑作品经常描绘裸体的男性和女性，展现他们的完美身体和肢体比例。
同时，这些雕塑作品中的性别特征也被强调，通过不同的姿势和肢体表现出不同的性行为。
在古希腊神话中，性也被视为神圣的力量。
例如，爱神维纳斯就是古希腊神话中代表着爱与美的女神。
她通常被描绘为一位裸体美丽的女性，象征着爱与诱惑的力量。
而对应的罗马神话中的爱神则是厄洛斯，他常常以一个小孩的形象出现，用他的箭射中人们的心脏，使他们陷入爱的深渊。
文艺复兴时期的性表现在文艺复兴时期，性成为了人类主体性探索的一个重要主题。
艺术家们开始以更加审美的方式表现性，并将之与人性和情感相结合。
达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》被认为是文艺复兴时期的杰作之一。
这幅画中，蒙娜丽莎的微笑被看作是一种神秘而诱人的表达方式，既显示了女性的性感，又传达出某种内在的欲望。
此外，文艺复兴时期的艺术作品中还出现了不少以性为题材的作品，如米开朗基罗的《创世纪》神殿壁画，在画中描绘了亚当和夏娃被创造出来的情景，通过这一场景，艺术家试图突显人类对性的向往和追求。
现代艺术中的性随着社会的变化和艺术家对性的认知的改变，现代艺术中的性表现变得更加多样和开放。
艺术家们开始更加直接地以性为题材进行创作，并试图挑战传统观念。
例如，著名艺术家尤氏图-利平斯基的作品《床上的奥兰花》以一种露骨而引人注目的方式展示了性和欲望的力量。
这幅画因其强烈的性暗示而引发了广泛的争议和讨论，同时也使艺术界开始关注并对待性问题更加开放。
除了画作，现代艺术中还有许多其他形式的性表现，如行为艺术和装置艺术。
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希腊神话中的爱情观念探源
从希腊神话叙事和史诗艺术中，我们不难看出希腊人的爱情观念。
希腊人从不回避这一神圣的生命情感，相反，他们尽力进行诗性的表现。
爱情，特指异性之间的特殊情感和爱恋方式。
一个生命结束了，对一个生命的爱可能还在。
因为各种原因造成的分离，都因为爱的思念而建立起一座永恒的心灵桥梁。
在古希腊神话中，爱情是自阿芙罗狄特在海中诞生中后才出现的概念。
相传在很久以前，提坦神克洛诺斯阉割了他的父亲天神乌拉诺斯，并把他的生殖器扔向了大海，于是，大海中泛起了一阵泡沫，在泡沫中诞生了一位女神，她就是后来主管爱情的神阿芙罗狄特，罗马神话中的维纳斯。
在此之前，宇宙中是只有神没有人类的，而他们也只知道结合与生育。
无论是大地女神盖亚还是她的后世子孙，乱伦者几乎不胜枚举。
他们混淆了自己的感情，混淆了自己的爱，并只简单的把这种爱当做是结合的一种仪式。
在这些神话中，爱就等同于极其庸俗的迷恋，当然，除了厄科和珀涅罗珀。
厄科是宙斯身边的一个侍神，她能没完没了的讲一些很有趣的事，但由于帮助宙斯偷情，被赫拉剥夺了主动说话的权利。
这可真是一件糟糕的事，从此，她就只能重复别人说过的话，像一部机器，她不再被喜爱了。
也许这就是她的命吧，当她遇见并爱上了那喀索斯时，也只能偷偷的跟在他的身后，用晃动灌木的方法引起他的注意。
那喀索斯听到了声音，并大声的问道：“这里有人吗？”厄科才能颤抖的应道：“有人啊！”“让我们聚到一起吧！”厄科从藏身的树后站出来，张开双臂向那喀索斯跑去，“我们聚到一起吧！”但那喀索斯是一个极其骄傲的人，他躲开了厄科，并喊到：“别碰我，我宁愿马上死去，也不愿和你卿卿我我！”可怜的厄科除了重复那喀索斯的那半句话“和你卿卿我我”以外，什么也说不出来。
最后，她默默的走开了，但因为极度的悲伤，她一天一天的瘦下去了，整个身躯变的干瘪，终于，她流干了所有的眼泪，化做了石头。
为了惩罚那喀索斯，宙斯让那喀索斯看到并爱上了自己在水中的倒影。
这种极其虚幻的感情日益折磨着他，让他欲罢不能，终于有一天他落入了水中，化为水仙花，从此连水仙花也成了自恋之花。
当厄科的痴情遇上那喀索斯的孤傲时，注定了结局的可悲，我欣赏她的纯真也慨叹她的命薄。
其实她完全可以去找阿芙罗狄特，借用爱神的那条能让所人坠入情网的腰带来得到那喀索斯的。
可是，她没有这么做。
在那样一个欲望横流的神的世界，在那样一个可以不择手
段的神的世界，她的纯真与执著显示了那么一种悲壮的伟大。
也许这才是真正的爱情，不似阿芙罗狄特与战神阿瑞斯的苟合，也不像引发特洛伊之战的帕里斯对海伦的迷恋，爱只意味着付出、给予、让对方快乐，而不是得到，不是拥有，不是霸占！
除了厄科，我最欣赏的就数珀涅罗珀了，她是海伦的表姐妹，在众人争宠海伦时，被许给了奥得修斯。
奥得修斯真算得上是一个狡猾的家伙，他自知海伦绝无选他的可能，所以把目标放到了珀涅罗珀身上。
不过，他的这步棋下的挺好，在历时十年的特洛伊战争结束十年后，他成为那场战争中唯一平安的回到家乡而没有被带上绿帽子的人。
且不说那个时代的礼教，单就感情而言，奥得修斯离开珀涅罗珀参战时，她才正当妙龄，即使二十年之后，她的追求者也数不胜数。
没有虚华，没有造作，当奥得修斯出现在她眼前时，她依然坚定，依然执著。
希腊神话中的爱情故事总是那么的吸引我，但是我总在思考他们的爱情是如何形成的呢?在希腊人的文化叙事中，他们作了许多形象而生动的表达。
第一，爱情因欲而生。
在希腊神话叙事中，两性之爱的原初表达，即为性吸引。
这在宙斯身上体现得尤其明显。
一见到美丽的女神，便激起了他一种无法压抑的欲望，便产生对女神或人间女子的一种爱欲。
宙斯的爱欲神话，大都与性相关。
作为一个神王，他有着特殊的权利，可以得到他想得到的爱。
爱情因欲而生，性欲成了爱的一种强大的冲创力。
性欲是人们压抑不住的一种本能的力量。
希腊人不回避这样一种力量，对人这种本能的重视，后来也逐渐成为西方文化的一个传统。
在西方艺术家中，这种性欲的力量常使他们的艺术创造力变得非常强大。
他们乐于表现人的这种本原力量，这构成西方艺术文化的一个基本主题。
因此，希腊人的爱情观念首先就源于一种人的本能的自然力量，他们重视这样一种力量。
第二，爱情因爱而生。
在希腊神话中，因爱而生，因爱而不顾一切的精神，在神话中得到了特别强调。
一个例子是奥菲斯对欧律狄刻之爱，另一个就是厄罗斯和普绪喀。
这是两个感人至深的爱情故事，这两个爱情故事都有超越了性爱的问题，不是欲的追求，而是情的执著。
对于这些爱情的坚贞者来说，是因为感情把他们的爱联系在一起。
他们超越了单纯的爱欲。
奥菲斯对妻子之爱是伟大的。
这个叙事本身歌欲了一种伟大的爱情。
普绪喀认识了真正的爱的对象，也不惜九死一生找到心爱的人。
这都是超越了世俗情感而形成的高贵而伟大的爱情。
人类需要这样一种伟大的感情。
这种伟大而朴素的感情能激励千千万万的人，使人能移趋向于美好的爱情。
爱的力量是不可忽视的。
希腊神话对西方文学艺术的影响直接表现为不断激励艺术家去探究爱的本质，从而形成艺术的一个伟大主题。
第三，疯狂而浪漫的爱情。
希腊人对爱情的理解是复杂的，他们很重视疯狂的爱。
爱情
不是循规蹈矩的。
爱本身不是完全是理性的，爱有时是不可理喻的。
在神话解释中，这种爱的疯狂是因为厄罗斯将箭射中了爱者的心灵。
这种疯狂的爱，力量非常强大，是意志所无法克服的。
可波罗对达芙妮的追求，潘对绪任克斯的追求，就是一种疯狂的力量。
这种力量非常强大。
在这疯狂的背后，神话叙事本身揭示了更多的内容，这就是浪漫的爱情。
人需要这种浪漫，这种爱情的浪漫有时使人们对生命的本原意义有了更深刻的理解。
第四，希腊人的爱欲观念基本上限于表达母性之爱和而性之爱。
当然，在希腊神话中所表现的神人之爱也具有不可忽视的文化意义。
也就是说，他们的爱的观念，基本上有三重内涵。
一是母爱，或血缘之爱。
这在神话中有其特殊表现。
在诸神之间，他们也非常重视这种母爱和血缘之爱。
二是情人之爱和两性之爱。
这是生命的一种自由表现，其中充满着生命的力量和爱的力量。
三是人对神的爱。
或者因为恐惧、敬畏而爱，或者因为感恩而爱。
在希腊人的爱欲观念中，似乎还没形成基督教意义上的博爱和大爱。
舍勒认为：“爱在爱之时始终爱得并看得更远一些，而不仅限于它们把握和占有的东西。
触发爱的本能冲动可能偃息，但爱本身不会偃息。
”舍勒的这一看法，无疑是对爱的本质的更广泛的理解。
这种爱，是人与人之间最和谐美好的人伦关系的一种体现。
希腊神话神学似乎还没有揭示出这种爱的本质意义。
这是基督教关于爱的深刻理解。
这种爱的观念超越了生命的原欲，而使人类和神灵的关系变的纯粹。
可以说，希腊神话中爱的观念和基督教中爱的观念，构成了互补的两极。
它们显示了生命的层次，显示了爱的层次。
以希腊爱欲理想否定希伯来的博爱理想，或以基督教的博爱理想否定希腊爱欲观念，都会把作为一个生命灵体的人分成两半。
越来越多的神学家和哲学家试图把两者调和起来。
但在节制的爱欲与放纵的爱欲上仍有着尖锐的对立。
希腊人对爱欲的强调，显示了生命的本原意义和生命的自由理想。
在希腊人的生命观念中，他们对爱还缺乏一种广泛的深刻的理解。
因而，希腊人对爱欲的理解不可避免具有一种偏向性。
希腊人过于沉醉于肉身的享乐和生命的欢乐体验。
这毕竟是个体的，而不是社会的。
希腊人重视个体的生命原欲，却很少考虑如何超越爱欲，形成一种博大之爱。
一句话，希腊人的爱欲观念还缺少宗教伦理意义上的仁爱观念的支撑，后来，希腊人的爱欲观念与基督教爱欲观念相互丰富，使西方人对生命的理解具有广泛深刻的文化象征意义。
在强调博爱的前提下，西方人并没有忽略爱欲与文明的关系，爱欲决定了人类文明的特点。
与此同时，我们也应该看到，爱欲也是人类文明不可避免的一种缺憾。