十九世纪英国美术
十九世纪英国水彩风景画的表现方法的革新与突破
（ ） 一 全盛 以前 的英 国水彩画 英 国的水彩风景画源于 １ 、７ ６ １ 世纪 的地质学风景画。１ 世纪是 ６ 英 国资本主义 的上升时期 ， 了满足其发展 的需求 ， 为 英国不断 向海上 扩张并建立殖 民地 。他们在殖 民扩张过程 中的地形考察就是靠水彩 来完成 ， 这种工具的简便性 、 速干性 ， 就决定 了材料的优先。 于是产生 了一批 以绘制地形图为生的绘图员 ， 地质学风景画也逐渐成熟起来。 这种地质学风景画 ， 技巧上以墨水素描为主 ， 是一种色彩单调的淡彩
经 常大幅度波动 ， 就与公司 的盈利能力脱离 了关 系， 甚至一些业绩不 佳 的股票， 其价格却连连涨停。这样， 即使经营者把公司搞垮， 也可能 因为股价 的上涨而获得巨大的期权收益。 同时。 由于信息 的不对称性， 经理人员为套现期权可能与庄家相勾结。 想方设法把股价推上高位， 使股价与公司业 绩正常相关性 遭到破坏。 在这样 的资本市场条件下， 推行股票期权， 不仅实 现不了激励 经营者 的初衷 ， 反而会造成对 股票 市场的破坏。 证券市场也就丧失 了对经理人员 的评价功能 ， 同样也使 得股权激励的 目的落空 。所 以 ， 须对证 券市场加强监 管， 必 严厉 打击 股市违规行为 ， 价尽可 能真实 地反 映公司经 理人员 的经 营业绩 。 使股 这 是股 权激励 制度得 以顺利实施 的基础 。 Ｌ 完善企业法人治理结构 三） 公 司法人治理结构是公 司制 的核心 ， 也是经 营者激励机制建设 的必要基础 。因为激励与约束是同一 问题 的两个不 同方面 ，只有激 励， 没有约束 ，就会导致经 营者的短期行为和 ” 内部人控制 ” 等问 题。 有效的法人治理结构 的作用在 于， 通过 明确出资者、 董事会 、 监事 会、 经理层和一般职工的职责 ， 形成各负其责 、 协调运转 、 有效制衡的
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画十九世纪是英国风景画黄金时期，在这一时期，大批艺术家将自然景色描绘得细致入微，精致而真实，成为了英国绘画史上的经典之作。
而与此同时，中国古代山水画也迎来了它的巅峰时期，北宋、南宋时期的绘画家们将自然画入纸中，创作出了不少脍炙人口、经久不衰的山水传世名作。
在两种地域、文化极不相同的绘画风格中，如果在整体差异方面进行比较，可以看到很多共性和契合点。
首先在题材上，英国风景画和中国古代山水画都以自然景色为主要描绘对象，其共同点便在于对自然美的追求。
两种艺术形式旨在把自然的美丽与神韵，以最贴近生活、最贴近自然的方式表现出来，让观者们直观感受到自然之美。
这一点可以从英国著名的风景画家约翰·柯特斯（John Constable）的作品《撒福克郡海岸》、约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《火车过河》、中国著名的山水画家李石的作品《白石山庄图》、赵伯驹的作品《湖天清晓图》中得到体现。
这些作品都以自然为主题，通过作品中的色彩，构图和画法等手法展现出了自然风光的深远之美以及艺术家对自然的敬畏和追求之心。
其次，在技法上，英国风景画和中国古代山水画也存在着一定的相似性。
在英国风景画中，画家注重技法的细致和现实性的表现，在体现色彩与光影的同时融合了现实生活，让观者感受到了真实的自然氛围。
而在中国古代山水画中，画家同样注重技法的细腻，追求笔墨的自然流畅，通过线条与墨痕的运用，展现出山水之美。
两种绘画形式都尽可能地凸显出作者对自然生态、景色的感性所得和美学追求。
这一点可以从柯特斯的作品中感受到，他使用了浓重和细腻的线条来表现树木、草地和天空的细节。
此外，中国古代山水画家在笔墨运用方面更是有独到之处，较深刻地表现出了山水之中天人合一、画境与生活相融的境界。
例如宋代画家范宽的笔墨力度从粗到细，从简到繁，表现出山石之形，流水之势，天空之气质，丰富生动，与英国风景画不同，给人以宁静恬淡之美感。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
欧洲19世纪100幅版画历史介绍
他擅长作风俗画和肖像画。代表作有《给孩子读圣经的父亲》(1755)、《乡村新嫁娘》(1761)、《父亲的诅咒》（约1765）、《被惩罚的儿子》（约1765）、《破壶》（约1773，均藏卢佛尔博物馆）等。这些作品尽管有些像在演戏，而D.狄德罗却对作品的民主倾向、社会教育作用、面向当代生活以及在形象和心理刻画技巧等方面给予高度评价。格勒兹在1769年曾经试图以自己的新作《塞普蒂米·塞维鲁谴责卡拉科拉》争取获得历史画家的称号，但是学院却只承认他是风俗画家，为此他愤然不再参加沙龙的展出。晚期他画了许多女子头像，表现出唯美主义倾向，这类作品就被称作格勒兹式的头像。他因思想上具有民主倾向，加之在艺术表现上的独特审美意味，而受到D.狄德罗称赞。
里克特是19世纪德国最典型的画家，他的画作和格林的童话一样家喻户晓，他的一生没有任何重大的变故，平静地度过。他的作品主题都是具有人物的风景画，他创作的240幅蚀刻版画有140幅都是家乡的萨克森州风景，其他是萨尔茨堡和罗马郊区的一些风景。此外他还创作了大约3000幅木刻版画，为许多童话故事作插图，他创作木刻版画的手法相当熟练，内容清新偕永。
从1855到1858年，他漫步在波西米亚，寻找灵感，然后在维也纳定居。在那里，他学到了教训，蚀刻，和几个当地的杂志提供插图。的影响巴比松画派开始出现在他的作品中，虽然他从未去过法国。后来他做了一次旅行的巴尔干半岛和蒂罗尔。
他回到布拉格，在1887时约瑟夫让他在学院山水画教授的职位。他的学生中有otakar lebeda，安东í斯拉夫íčEK n，弗兰蒂šEK KAVán和该卡尔沃达，形成了被称为马斯科（马园林学校）。1893年，他病的很重，不得不依靠他的学生帮助完成他的佣金。
英国19世纪工艺美术运动特点及代表人物
约翰·拉斯aelite Brotherhood），又常译为前拉 斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派 的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史 及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗 里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所 发起组织的一个艺术团体，他们的目的是为了改变当时的 艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在 他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
制作者：李安
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人， 是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为 题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细 节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂 笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
但丁·加百利·罗塞蒂作品：
其他代表人物：
查尔斯·阿什比是英国“艺术与手工艺运动” 后期的杰出领袖
依赖的风格
莫里斯的风格：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。 他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美 术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另 一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥 特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了 世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥 特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合， 具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风 格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代 表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合 作《呼啸平原的故事》等。
莫里斯作品
约翰·拉斯金：
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术 评论家 。1843年，他因《现代画家》 （Modern Painters）一书而成名。
19世纪欧洲绘画流派
1816年，“梅杜萨” 号军舰由于指挥者无 能，触礁沉没，军官 乘救生艇逃命，并对 试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的借里柯当 即创作了巨幅油画<梅 杜萨之筏>，该画取金 字塔式的构图，右下 角是已被浸泡得变色 的尸体，左面是抱着 儿子遗体，衰弱得无 法动弹的老水手，第 三组人是坚持了14天 的幸存者，他们发现 了海平面上的一点帆 影；正在把最健壮的 一个黑人推到高处去 挥舞衣衫。
浪漫主义
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路 易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里， 一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义 运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗 瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船 事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法 国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、 罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作 的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、 东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨 的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。 他跪着一条腿，在低头砸石块，对照身后那个 年轻石工，他的 劳动量似乎是超负荷的。再从艺术形式处理上看，画家以两个 背朝 着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然 性，决非人为化，可是画 面的构图显得不大平衡。观众只能注 意到人物的动势。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评 有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸 俗，说这种艺术乃是对艺术 的玷污。 此画不幸于１９４５年时被毁了。原作有１６０×２５９厘米， 原藏德累斯顿 国立画廊。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画
十九世纪英国风景绘画和中国古代山水画有着密切的联系和相似之处。
这两种绘画形式都探索了自然界的美和人类与自然的关系。
尽管两者的文化背景和艺术风格有所不同，但它们都具有相似的主题和视觉语言。
首先，这两种绘画形式都在探索人与自然的关系，尤其是山水。
在英国，风景绘画家们在探索风景的同时，描绘了人类活动与自然之间的互动关系。
比如，常见的主题是乡村和城市的环境变化和工业化对自然环境的影响。
这种探索人与自然关系的主题在中国古代山水画中同样重要。
中国山水画通常描绘山和水等自然元素，但有时也描绘人类活动，如耕作和渔业等。
在此类画作中，人类活动与自然景观相得益彰，强调了人类与自然界和谐共处的理念。
其次，两种绘画形式均具有强烈的视觉表现力和艺术技巧。
英国风景画家在他们的作品中使用了颜色、色调和对比等各种视觉元素，以创造具有深度和立体感的场景。
在中国古代山水画中，艺术家们使用了许多技巧，例如空间和透视效果、构图和重心的处理以及笔划和墨色的运用，以表现出山水的优美之处。
最后，双方在表现自然时使用的手法也有相似之处。
英国风景画家常使用光影和天气等元素，使画面更具戏剧性。
古代中国山水画家在表现山和水时常使用云雾和洪水等自然现象，这些元素也有助于突出山水之美。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
19世纪英国美术
1534年英国国王亨利8世与罗马教皇决裂，建立了英国教会，标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。
这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。
直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格、反映英国现实生活和人民思想感情的画家。
其中第一个最有影响的是威廉.荷加斯（1679——1764）。
1720年荷加斯作为一个铜板画家独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。
荷加斯的作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，著名的有《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》等等。
他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺，荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人物的个性和社会特征，作于50年代后期的《卖虾女》最有代表性。
乔舒亚.雷诺兹（1723——1792）18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。
1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画，他的追随者甚多，形成18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。
当时还有著名的画家托马斯.庚斯博罗（1727——1788），比雷诺兹、庚斯博罗晚的英国著名肖像画家有雷伯恩（1756——1823）、罗姆尼（1734——1802）、劳伦斯（1769——1830）等。
其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作是英国肖像画的最后一位有才能的画家。
英国浪漫主义绘画在英国美术史中属于历史画范畴，主要指以神话故事、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画，在英国，文学艺术上浪漫主义思潮是工业革命的产物。
浪漫主义绘画的代表画家有亨利.弗赛利（1741——1825）、威廉.布莱克（1757——1827）、帕尔默（1805——1881）和波宁顿（1801——1 828）。
英国风景画——风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。
他对整个西方美术进程的发展都产生了影响。
著名的画家有理查德.威尔逊（1713——1782）
他将古典主义传统与英国本地的风光有机的结合。
托马斯.戈尔（1775——1802）在英国水彩画发展史上占有重要地位。
还有著名画家透纳（1775——1851）和约翰.康斯太勃尔（1776——1837）。
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。
到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的情感和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，他所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。
拉斐尔前派的代表画家有福特.马道克斯.布朗（1821——1893）、威廉.霍尔曼.亨特（1827——1910）、约翰.埃弗雷特.米莱斯（1829——1896）、罗塞蒂（1828——1882）、莫里斯（1834——1896）、伯恩—琼斯（1833——189 8）。
印象派一词在英国的概念不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格，伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正接受法国印象派手法的只有斯蒂尔（1860——1942），体现英国现代艺术精神的是西克特（1860——1942）。