第十四讲连贯性剪辑与非连贯剪辑
剪辑遵循的六个原则
剪辑遵循的六个原则剪辑是视频制作中不可或缺的环节，其质量直接影响着最终作品的效果。
因此，剪辑需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
下面就让我们来了解一下剪辑遵循的六个原则。
一、节奏感节奏感是剪辑中最基本的原则之一，它指的是画面和音频之间的配合。
优秀的剪辑应该有一个清晰的节奏，让观众在观看过程中感受到剧情的发展和变化。
在剪辑过程中，需要根据音频的节奏来调整画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
二、连贯性连贯性是指剪辑中的画面和音频之间的逻辑关系，它们应该相互呼应，协调一致。
在剪辑过程中，需要考虑画面和音频之间的关系，以达到画面和音频的完美结合。
如果画面和音频之间的关系不协调，将会影响观众的体验。
三、信息传达剪辑是为了传达信息，因此信息传达是剪辑中的一个非常重要的原则。
在剪辑过程中，需要根据作品的主题和目的，选择合适的画面和音频，以传达正确的信息。
同时，需要保持画面和音频的连贯性，使观众能够理解和接受所传达的信息。
四、视觉吸引力视觉吸引力是剪辑中的一个重要原则，它指的是画面的美感和视觉效果。
为了吸引观众的注意力，剪辑需要使用一些视觉效果，如变焦、镜头移动和色彩调整等。
这些效果可以增强画面的吸引力和表现力，使观众更容易被吸引。
五、时间掌控时间掌控是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑中时间的控制。
在剪辑过程中，需要根据作品的需要，控制画面的长度和切换速度，以达到最佳的效果。
如果时间控制不当，将会影响观众的体验。
六、创新性创新性是剪辑中的一个重要原则，它指的是剪辑的创意和创新，包括画面和音频的处理方式和表现形式等。
在剪辑过程中，需要不断地寻求新的思路和方法，以达到更好的效果。
同时，需要保持作品的独特性和创新性，以吸引观众的眼球。
剪辑是视频制作中非常重要的一个环节，需要遵循一些原则，以保证最终作品的质量。
在剪辑过程中，需要注意节奏感、连贯性、信息传达、视觉吸引力、时间掌控和创新性等方面，以达到最佳的效果。
连贯性剪辑常用的技巧
连贯性剪辑常用的技巧
剪辑中的镜头混编法
剪辑是电影制作中的重要工艺，也是摄制人员和剪辑师合作的重要部分，在剪
辑中常见的镜头混编，也叫跨连镜头，可以使电影非常自然、流畅而且有连贯性。
什么是镜头混编法？简单来说，镜头混编法就是使剪辑时连续运用不同镜头来
贯穿各个场景，把场景的节奏变化得更自然，影片的衔接过渡也更为顺畅牢靠。
镜头混编法有两种形式，一种是固定形式，即在拍摄时固定每个场景后面所需
要拍摄的镜头，另一种是活动形式，即事先拍摄与画面内容相关的镜头，并在编剪时把它们放置在对应故事情节中使画面变化更加有力，更加生动。
不论采用何种形式，在剪辑时都应注意剪辑错乱问题，因为如果错乱剪辑，上
下场景就会不连贯，就达不到预期制作的效果。
正确的镜头混编法可以增强电影的节奏和衔接效果，使电影更加吸引人。
在剪
辑时，可以采取多种编辑手法，如把镜头进行拼贴或组合，让每个场景都能获得更好的视觉效果，起到引人入胜的效果。
综上所述，镜头混编法是一种很重要的剪辑技巧，它能让剪辑的切换更加平滑，使得播放的内容更连贯，帮助人们更好地理解电影的内容，加强电影观众的体验感。
剪辑原则
剪辑的基本原则用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑在以连贯性叙事为目的的影片中，连续的时空是观众赖以理解影片的基础，所谓表现连续的时空，就是在剪辑的时候要表现时间上和空间上的连续性和空间上的同一封闭性。
（一）保持时间上的连续性时间并不能独立存在，对于电影而言，时间是存在于动作中的，动作消失了，时间也就不存在了。
对于观众而言，动作流畅，那么就感觉时间是连续的，如果不流畅，就会感觉时间的连续性被打断了。
如何保持动作的流畅和连贯性，有下面几种方法：1．机械的保持动作的连续性。
这也是剪辑最基本的方法。
一个表现连续性动作的镜头有几个镜头组接而成，那么在组接的时候，这些镜头所表现的动作不该是跳跃和重复的，应严格地保持连贯性。
例如，要用两个镜头表现一个人坐在椅子上，然后略略弯腰，起身，这样一个连续的动作，那么如果第一个近景镜头在主人公略略弯腰时结束，那么第二个镜头就该在他弯腰的那个动作开始并继续。
如果我们机械的讨论一个动作的连续性的时候，要求上下两个镜头精确地保持连贯。
保持动作的连续性并不简单，还存在一个问题，就是如何选取剪辑点。
有两个原则：一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，当我们把一个中景剪接到一个特写或远景时必须是由于前面那个镜头不再能容纳创作者想要表达的信息而作出的选择，否则也会因为它的多余而带来不流畅的感觉。
二是选择连续动作的间歇点比较容易造成流畅的感觉。
比如表现一个跳水运动员走向跳台的前端深吸一口气，纵身跃下的场景，这样一个场景是通过中景和全景来拍摄的，那么在运动员站在跳台前凝神的刹那剪接到全景。
这种方法选择了动作本身存在的一个间歇点从而使剪辑更加流畅。
2.运用观众心理补偿实现时间的省略。
在电影里更多时候时间不是连续的，是省略的。
具体有以下几种方法：（1.）直接运用动作的省略。
当主体在进行剧烈、重复性明显的动作，而且摄像机的距离比较近时，跳接不易被发现。
还有一种是主体运动的目的如此明显，以至于观众可以明显知道接下来的动作，跳接不易被发现。
(完整版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》.那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰。
巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。
口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。
非线性剪辑名词解释
非线性剪辑名词解释剪辑的过程就是按照一定的思想方法和剪辑技巧将画面组接起来，使之具有思想内容和表现力的过程。
这个过程的实质就是编导通过镜头，利用时间、空间的分切以及蒙太奇等手段将不同时空内发生的事件，有选择地结合起来，从而达到表达创作意图的目的。
三、非线性剪辑的主要特点： 1、概括性强，节奏明快； 2、画面变化丰富，层次感强； 3、可以多机拍摄或连续拍摄，也可一次完成。
四、非线性剪辑的重要性： 1、非线性剪辑是电视艺术语言最为重要的表现手段之一； 2、电视艺术有别于其他艺术的独特性之一，即不能靠复制与拷贝。
3、传播文化信息必须借助一定的符号形式。
4、任何艺术样式都需要将情感转化为观众所能理解的语言。
5、在进行非线性剪辑时应考虑镜头的长度、内容和风格等因素。
五、非线性剪辑与线性剪辑的区别： 1、电视画面的主要内容是以时间顺序进行排列的； 2、线性剪辑是按照时间顺序将内容分成若干单元的叙述，采用跳跃式切换，每一单元均可以独立成片，也可交错组接； 3、非线性剪辑在完成某一单元时采用了切换镜头或者组接画面等方式，但镜头的长度仍是按时间顺序进行，不影响整体的叙事。
二、非线性剪辑的类型： 1、自然剪辑，或叫做“非介入式”剪辑，属于“连贯性”剪辑，又称“静态剪辑”。
此种剪辑常出现于新闻节目之中，与画面没有任何关系，只用于显示时间、地点、人物、数字等相关内容。
2、逻辑剪辑，它是由若干“情节”或“场景”所组成的，被设计好的结构情节。
它的特点是每一部分都与另一部分有关联，并且每一部分与另一部分相互依赖。
3、戏剧性剪辑，它是把一个故事或是情节分成若干小段来处理，而且各小段还有联系。
4、心理剪辑，又称为“分析剪辑”，它主要针对不同的观众对象，分析他们在不同时刻的思维状态和精神活动，以此揭示出不同社会环境下人物的内心世界，刻画其性格特征。
三、非线性剪辑的作用：在现代电视节目制作中，广告、文艺节目的导向作用日趋明显，而非线性剪辑作为一种电视综合艺术的手段，正被越来越多的电视工作者运用和掌握。
剪辑的四种基本方法
剪辑的四种基本方法剪辑是一种常见的影视制作技术，通过对原始素材进行选择、组织和处理，使其符合创作目的和要求。
在剪辑过程中，有四种基本方法被广泛应用，分别是线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪。
一、线性剪辑线性剪辑是最早应用的一种剪辑方法，它是按照素材的顺序进行剪辑，呈现出线性的时间轴。
线性剪辑适用于故事情节简单、时间顺序连贯的影视作品。
在线性剪辑中，剪辑师需要根据剧本和导演的要求，选择合适的素材进行剪辑，将各个场景按照时间先后顺序进行组织，使故事情节连贯流畅。
二、非线性剪辑非线性剪辑是现代影视制作中广泛使用的一种剪辑方法，它通过计算机软件将素材数字化处理，可以随意选择和调整素材的顺序。
非线性剪辑不受时间顺序的限制，可以在时间轴上自由地组织和调整素材，使得剪辑师能够更加灵活地进行创作。
非线性剪辑可以有效地提高剪辑效率，节省时间和成本。
三、交叉剪辑交叉剪辑是一种将两个或多个不同的场景交叉剪辑在一起的方法。
通过将不同的场景进行交叉剪辑，可以创造出一种对比鲜明、节奏紧凑的效果，增强影片的张力和吸引力。
交叉剪辑常用于快节奏的动作片或悬疑片中，能够给观众带来紧张刺激的感受。
四、跳剪跳剪是一种将素材中的某些部分进行剪辑省略的方法。
通过跳剪，可以突出影片中的重点情节或表达特定的意境。
跳剪可以让观众在短时间内得到更多信息，提高观影效果。
但是跳剪也需要注意把握好节奏和逻辑，避免影响影片整体的连贯性和完整性。
以上四种剪辑方法在影视制作中都有不同的应用场景和效果。
剪辑师需要根据具体的创作目的和要求，选择合适的剪辑方法进行创作。
在剪辑过程中，剪辑师还可以运用一些技巧和手法，如过渡效果、音效处理等，来增强影片的艺术效果和观赏性。
剪辑是影视制作中不可或缺的环节，四种基本剪辑方法线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪，每一种都有其独特的应用场景和效果。
剪辑师需要根据创作目的和要求，灵活运用这些方法，通过选择、组织和处理素材，将影片制作得更加精彩。
景别的剪辑原则
景别的剪辑原则剪辑是电影制作中非常重要的一环，它决定着影片最终的呈现效果。
而景别的剪辑原则则是在剪辑过程中，根据不同的场景和情节来进行剪辑的一种原则。
本文将介绍几种常见的景别剪辑原则，以帮助读者更好地理解和运用剪辑技巧。
一、连贯性原则连贯性原则是指在剪辑时要保持场景的连贯性，使得观众能够流畅地理解故事情节。
在剪辑时，可以使用过渡效果来使得不同场景之间的转换更加顺畅，例如淡入淡出、剪接等。
同时，还可以通过保持相机的视角和角度一致，使得观众在观看时能够更好地理解故事的发展。
二、节奏感原则节奏感原则是指在剪辑时要根据故事的节奏来进行剪辑，以增强观众的观影体验。
在剪辑时可以运用快慢剪的技巧，通过快速剪辑来表现紧张刺激的场景，通过慢速剪辑来表现冷静平和的场景。
同时，还可以运用音乐的节奏来进行剪辑，使画面与音乐相呼应，增加观众的情感体验。
三、对比原则对比原则是指在剪辑时要运用对比的手法来增加影片的艺术效果。
在剪辑时可以通过对比不同的场景、人物或情感来创造戏剧性的效果。
例如，在一个悲伤的场景后面剪接一个欢乐的场景，可以使得观众更加深入地感受到影片中的情感变化。
四、平衡感原则平衡感原则是指在剪辑时要保持画面的平衡感，使得观众的视觉感受更加舒适。
在剪辑时可以运用对称的构图和平衡的配色来增加画面的美感。
同时，还可以运用适当的镜头运动来使画面更加生动，增加观众的观影体验。
五、转场效果原则转场效果原则是指在剪辑时要运用不同的转场效果来增加画面的变化和连贯性。
在剪辑时可以使用剪接、淡入淡出、切换等转场效果，使得观众在观看时能够更加清晰地理解故事的发展。
同时，还可以运用特殊的转场效果来表达特定的情感或主题，增加影片的表现力。
六、情感表达原则情感表达原则是指在剪辑时要根据情节和人物的情感来进行剪辑，以增强观众的情感共鸣。
在剪辑时可以运用特定的镜头语言来表达人物的情感，例如运用特写镜头来表现人物的内心世界，运用远景镜头来表现人物的孤独等。
剪辑和蒙太奇重点
第三章剪辑和蒙太奇【学习要点】1．剪辑的叙事功能，剪辑如何通过时间造型强化戏剧性2．经典剪辑的原理和特征3．苏联蒙太奇理论的基本剪辑观念4．跳接的技术特点l”1 剪辑工作的意义一、分镜头拍摄和剪辑首先要了解什么是剪辑，作为电影制作中的一个重要环节，剪辑的任务是什么。
剪辑的基本工作是把很多单个镜头组织为一个整体，每个镜头或声音都对影片的叙事、主题表达、整体效果有作用。
电影剪辑具有拼图游戏的性质。
剪辑师面对的是一条条在摄影机连续工作记录下的画面。
通过把一系列相关同场景镜头组织在一起剪接为一场戏，若干场戏的组织形成“连续场景”又可称为“段落”，这是电影叙事结构中的重要单位。
在拍摄一部影片时，制作者会拍大量的镜头素材，以不同的时间、不同光线、不同表演方式，所拍摄的镜头数量要远远大于成片的镜头数。
在剪辑过程中，导演和剪辑师面对的是好几本长的胶片，他们要从素材中选择一些喜欢的和适合的，而切掉其他不想要的镜头，这是对剪辑工作的最一般性的描述。
剪辑经常也被叫做“切”，虽然这是两个不完全一样的过程，剪辑指有智慧和美学性质的一种选择和组织，而“切”是一种实际的动作。
上边讲到的实际上是“切”，更复杂的是切的动作完成后的“剪辑”给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。
剪辑对于完成一部电影有关键的作用，也是电影这个媒介作为一种艺术表达方式的独特之处，电影中时间、空间的控制和安排都完成在剪辑的过程中。
剪辑师能够决定哪些视觉形象可以呈现在银幕上，以及呈现的时间长短，剪辑工作更是一种时间的游戏，通过对观众的时间感的控制使影片具有的节奏和强度。
剪辑的工作包含如下的具体工作，每个工作在电影中有不同的的实际作用：选择需要的镜头——时间被剪裁决定镜头的长度——戏剧性强度、对观众情绪的引导安排镜头的关系(并置、平行、因果等)——讲述故事或表达思想二、时间游戏——剪辑对时间的造型功能电影里没有绝对时间，时间像其他视觉元素一样是能被制作者操纵、控制而实现意义表达的。
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第十四讲连贯性剪辑与非连贯剪辑（二）
二、保持空间上的完整性
时间是空间中的时间，空间是时间中的空间，正如那个哲学命题“人不可能两次踏进同一条河流”一样。
事实上，如果镜头在时间上是断裂的，那么严格来说它们在空间上也不可能是同一的。
空间的完整性包含两方面的意思：第一是保持空间的同一性；第二是保持空间的封闭性。
具体来说，在剪辑时要使观众产生一种幻觉，一是他认为他看到的一切都处在同一个完整或连续的空间内，而不会想到这些空间事实上是割裂的。
二是他认为他了解有关这个空间的全部信息，也就是说他们承认这个空间的封闭性。
为保持空间的完整性，通常有以下几种方法。
1、轴线原则
和时间是有关于运动的一样，空间是一个有关方向的概念，我们对任何一个空间的了解首先反映在我们的方向感上。
在电影里，我们要使得观众从一连串剪辑后的零碎的空间片段中获得完整的空间概念，最为基本是保持一个清晰的方向感。
观众在进入一个电影空间后要做的第一件事就是要弄清自己在什么位置观看这个空间的，轴线原则帮助我们实现这一点。
轴线是电影空间中假象的一条直线，只要把摄影机机位在轴线的一侧180度区域变化的镜头组接在一起，就能为观众建立明晰的方向感，使观众建立一个完整的空间形象，如果跨越了这个区域，观众的方向感就会被混淆，也就无法建立起对空间的完整的认识。
那么如何确定一场戏的轴线呢？通过长期实践归纳出了下面几点：
（1）拍摄对象是两个人，那么两个人之间连线为轴线，即关系轴线。
（2）拍摄对象是一群人，那么离摄影机最近的两个人连线即为轴线。
（3）拍摄对象是运动的人或物，那么运动方向线为轴线，即方向轴线。
（4）拍摄对象是静止的人物，轴线可以随意确定，但是一旦确定就不能任意改变。
需要说明的是，越轴并不是不可以的，关键是要通过合适的方法，减少越轴给观众带来的空间混乱感，通常的做法就是通过穿插一个奇轴镜头或者一个表现越轴全过程的移动镜头来进行合法的越轴。
甚至有时候，为了艺术效果的需要，在不至于给观众造成太大困惑的情况下，直接越轴也是可以被使用的。
如《关山飞渡》中马车追逐场景采用了越轴镜头以加快节奏。
由于这是一段很长的追逐段落，偶尔的越轴并不至于混淆观众的方向感，反而通过越轴所带来的方向性的变化，加强了场面的紧张感和冲突感，应该说是富有创造力和感染力的。
2、用全景表明空间关系
确定了观众在哪里观看这个问题后，观众接下来需要了解的是他在这个位置
看到的这个空间内事物的空间关系，常见的做法是在表现一个空间中的局部时，先给出一个那个空间的全景，接下来再接局部镜头。
如果场面发生新的变化，比如有一个新的人物进入了这个空间，那么在拍摄这个人物近景前，必须要重新给观众一个全景镜头显示这个新人物的进入，并把他安排在一个固定的位置上。
我们形象地把它比喻成先森林，后树木。
全景镜头对空间关系的确立使得观众易于相信后面的一系列的镜头是处于同一个空间的，从而建立起了空间同一性的幻觉。
如电影《法国中尉的女人》中一室内场景。
用全景镜头表明空间关系是最这便捷的使观众产生空间同一和封闭幻觉的方法。
而当这样的剪辑方式被观众熟悉后，这种手法可以有更灵活的运用。
我们可以先拍摄一栋楼的外景，然后接楼的内景，虽然观众没能第一个镜头中看到第二个镜头的信息，但这并不防碍观众了解这两个镜头之间的逻辑关系。
再比如一片茂密的森林接一只停在树枝上的小鸟，鸟瞰的城市夜景接一所亮着灯的房子等等。
如电影《阳光灿烂的日子》中马小军从楼外跑到楼内并开锁进入别人家这一段落中。
需要注意的是，观众的这种认同并非是天生的，实际上是在观影实践中慢慢形成的。
这种做法比前一种做法更加有创造性，前一种做法不过是渲染了一个同一和封闭的空间，而后一种做法则是创造了一个本不存在的新的空间，并且使得这个空间在观众的心理上具备了同一和封闭的特性。
3、创造上下镜头在空间上明晰的因果关系
有的时候给出一个全景镜头并不是每次都可以实现的，我们常常会因为场面调度的局限，或者是创造的需要，要省略全景镜头来创造一个同一封闭的空间，这时我们可以通过创造上下镜头在空间上的因果关系，保持空间的完整性。
比如运用视线顺接的原则。
视线顺接是指用一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示正处在第二个镜头的银幕外。
如电影《阳光灿烂的日子》中马小军爬上烟囱那段。
再比如一个炮发射的镜头与一个炸弹击中目标的镜头连接在一起，一个教师
关键在于要在上下使前一个镜头里已经明显地
我们以好莱坞典型的三镜头法来
1镜头：主镜头，用来建立关系，给观众一个清楚的事件发生的空间概念，1 3 4 5 8 9
获知
演员所在的表演空间，也就是这场戏发生的空间，更重要的是明确演员之间的位置关系，后面的场景细节就可以在这个稳定的空间里展开。
2、3镜头：互为外反拍镜头，或称过肩镜头，具有一定的空间透视感。
4、5镜头：互为内反拍镜头，或称单人镜头，这种镜头暗示人物视线的交流。
6、7镜头：骑轴镜头。
8、9镜头：平行镜头，演员侧向观众，没有空间透视感，比较乏味，不大经常使用，但常常可以暗示一种冷漠、对峙的气氛。
在三镜头法中，既遵守轴线原则，两个人物之间的连线即关系轴线，又有用全景表示空间关系的镜头，即主镜头，还有因果关系的镜头，即外反拍镜头和内反拍镜头。
综合所述，所有这些时空连贯的原则的运用无非是为了一个目的，那就是在观众心理创造一个合乎空间和时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段由很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉很流畅。
正如格里菲斯所说：“我所做的一切努力就是让你看得舒服”。
因此，连贯剪辑的目的是使观众在看银幕世界时当成是理所当然的存在，并全身心地沉浸其中，这也正是电影能够营造梦境般的感觉原因之所在。
第二节非连贯剪辑
前面谈了在表现一个连续时空的时候，在一般情况下需要遵循的剪辑的基本原则。
但并不是违反了上述原则的剪辑就是不合法的。
有的时候，导演会有意打破时间的连续性来提醒观众对时间的关注，从而解放时间作为叙事附属的这样一个地位。
在空间上也是一样，空间完整性的打破带来的是观众对空间关注的激活，空间自身的含义逾越于叙事层面以上而得以彰显。
一、打破时间的连续性
打破时间的连续性通常可以通过跳接、延长两种常见的方法。
法国新浪潮电影的一个重要特点是，使用了一些打破时空连续性的反常规的剪辑手法，最常用的就是跳跃性剪辑。
跳接是指两个镜头内的主体相同，但在摄影机的距离和角度
上的差距不大，两个镜头连在一起时，在银幕上便会明显地跳一下。
跳接会使观众有视觉的突然跳跃，电影连贯性的幻觉受到损害。
如法国新浪潮主将之一的戈达尔，在他的代表作《精疲力尽》中，就有许多跳接的使用。
如米歇尔开车的那段，镜头主体人物是米歇尔的女友，景别和角度没什么变化，但背景却多次发生变化。
（21分-22分，60分-61分）戈达尔的这种打破时间连续性正是表明与传统好莱坞那种连贯剪辑手法的反叛与颠覆。
延长是指对于同一个过程以各种景别、角度对其反映，其结果就是电影中的时空比现实中的时间要长。
如电影《十月》在吊桥上升这个片段里，我们从不同的景别，不同的角度看到桥一次次地上升，这个形式本身给观众带去了超越叙事层面的巨大感染力。
实际上在早期鲍特的电影《一个美国消防员的生活》中我们也看到了前后两次救人的过程。
而最为经典的要数爱森斯坦电影《战舰波将金》中傲德萨阶梯段落。
短短的下阶梯的过程导演却用了好几分钟时间。
在有些电视节目中也会用到这种手法，比较典型的如韩国综艺节目《情书》就运用多台摄像机从多个角度对嘉宾的游戏动作进行回放。
二、打破空间的完整性
打破空间的完整性最显著的例子就是对于轴线原则的违反。
如前苏联导演艾·梁赞诺夫的影片《两个人的车站》开始部分，钢琴家普拉东在东站餐厅为没有食用餐厅的食物而与服务员薇拉发生争执，误了火车。
普拉东追出去，火车已经开走，普拉东找到战长评理，薇拉也带来了警察到站台上来。
这一段戏中，连续出现六次越轴，给观众的感受是普拉东跟薇拉的关系相当紧张，双方隔阂很大，这就为下面故事发展做了有力的铺垫。
所以如果用越轴，就等于在告诉观众：这里的镜头是打破常规的因而是有某种特别意义的，从而给观众以视觉上的暗示。
再如小津安二郎的电影《东京物语》开头的片段，完成不受轴线原则的约束，摄影机围绕拍摄对象进行360度的自由运动，在180度系统中不会出现的“第四面墙”也暴露在观众眼前。
为了不至于对空间关系发生混淆，观众必须用心关注环境。
小津通过这种方式来强调空间和事件的关系，因此，空间在他的影片中不再成为叙事的附属，而具备了独立的含义。
前面连贯剪辑中提到，为了保持空间的封闭性，通常会运用三镜头法，虽然前后两个镜头拍摄的是单人镜头，但因为前面有了主镜头表示两人位置空间关系，而后面又有正反打镜头，就是左右括号一样把空间严格封闭起来了。
电影也可以打破连贯性剪辑中营造的空间的封闭性。
如电影杨德昌的电影《牯岭街少年杀人事件》中有一段，我们看到了那个人对着画外空间说话，但却并没有展示镜头中人物目光之所及，观众只能运用他的想象来弥补，对空间的关注在此刻因为完整空间的缺失而被激活，观众由此感受到了画外空间的存在。
它有意地在提醒
观众，这不是一个发生在封闭空间中的虚构故事，而是存在于广阔现实空间里的一个片段，一个角落，体现了导演开放性空间观众的创作思想。