“化虚为实,虚实相生”
以虚寓实 虚实相生-2019年文档
以虚寓实虚实相生文艺创作需要有虚有实，虚实结合。
光虚不实不行，光实不虚也不行。
光虚不实则白纸一张，全无文字，只能叫做“无字天书”，哪能叫艺术品？光实不虚，则作品被一大堆事实填满，堵塞拥挤，失却空灵，也会令人烦腻。
如何掌握虚实结合的辩证法，把虚与实辩证地巧妙地结合起来呢？下面请同学们看看古代作家和诗人是怎样把虚实相间技法运用到极致的。
先看诗人、散文家陶渊明的《桃花源记》是怎样运用这一技法的。
我们说《桃花源记》这篇作品既有浓烈的浪漫虚幻色彩，又有强烈的真实感人的力量。
这一方面是因为主题具有现实意义；另一方面是作者始终注意把虚构与现实结合起来。
如文章一开始就明确向读者交待了事件发生的时间、地点及其人物的身份、职业，这就使桃花源境内发生的一切事情变得好像都是真的。
最后写南阳刘子骥向往这片乐土，欣然寻访没有成功。
刘子骥，是历史上的实有人物，是晋朝太元时的名士，与陶渊明是同时代的人，作者把他写进作品中去，就进一步渲染了作品的真真假假、虚虚实实的气氛。
作者之所以这样写，意在使人确信：虚幻怪异的桃花源是实有其地的胜境，从而加强了作品诱人的艺术力量。
再看大家非常熟悉的诗人李白是怎样运用这一技法来创造化虚为实，化实为虚的优美意境的。
李白乘舟将欲行/忽闻岸上踏歌声/桃花潭水深千尺/不及汪伦送我情/这首诗是李白临别赠友之作。
当诗人登舟欲行之际，“忽闻岸上踏歌声”。
妙就妙在未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚寓实，而虚实相生。
诗人轻舟待发，而送行者踏歌相送，“忽闻”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外，而就诗来说，也是绝巧的意外之笔，使诗承首句铺叙之后陡起一笔。
不仅使此景、此歌、此情犹如耳目，其人物情状呼之欲出，丰富了诗境的视听（时空）感，并显现出情感心曲的回流。
没有以虚寓实是难以臻此妙境的。
“桃花潭水深千尺”非一般浅潭小流可比，然而，千尺之深的潭水比起汪伦那种诚挚、朴素之情来，是远远“不及”的，而汪伦所“送我情”到底有多深，诗人留下了大片空白（虚），任人情思去度量，去驰骋。
化虚为实与化实为虚
（一）化虚为实化虚为实，就是作者把心绪﹑情感等物化，变无形为有形。
如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”诗中将无形的“愁”物化为“东流”的“一江春水”，形象生动地表现出“愁”的绵绵不绝。
又如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”诗中用“桃花潭水深千尺”来形容汪伦的深情厚谊，形象而生动。
诗人还可以通过景物描写形容内心的思想情感，贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”诗中以“一川烟草，满城飞絮”喻愁之深广，以“梅子黄时雨”喻愁之绵绵不绝，用江南暮春时烟雨迷蒙的情景，形象真切地表现出诗人内心的无限“闲愁”。
从以上例子可以看出，写作时化虚为实，化抽象为具体，可以使我们的情感变得具体形象。
有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”自古逢秋悲寂寥”“我言秋日胜春朝”，由虚而实，突出了诗人对秋的独到见解。
尤其一“胜”字，笔力千钧，堪称诗眼。
第三句描写辽阔的晴空下一鹤排云而上的壮景，更是将诗歌引入高潮。
这既是实景，也是不甘沉沦，昂然不屈的诗人形象的真实写照，可谓实中有虚，虚中寓实。
而“诗情”本是抽象的，诗人用一“引”字，化虚为实，变无形为有形（二）化实为虚《四虚序》云：“不以虚为虚而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自热如行云流水，此其难也。
否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。
”姑举其所选一二云：“岭猿同旦暮，江柳共风烟。
”又：“猿声知后夜，花发见流年。
”若猿，若柳，若花，若旦暮，若风烟，若夜，若年，皆景物也，化而虚之者一字耳，此所以次于四实也。
(范晞文《对床夜语》卷二)“泉声”二句，深山恒境每每如此。
下一“咽”字，则幽静之状恍然，著一“冷”字，则深僻之景若见。
“化虚为实,虚实相生”——浅谈诗歌中形象化教学法的运用
茂、 情趣 盎 然 的诗 歌 欣 赏课 。 二、 “ 主人公” 的 形 象化 在 文 学 艺 术 形 式 领域 里 ， 在形象反映生活时 ． 再 没 有 像 诗 这 样 活泼 多 姿 的 了 ，所 以 诗人 表情 达 意 的方 式 无 疑是 异 常 自 由灵 活 的 。 比如 卢 纶 的 《 塞下曲》 ： “ 林 暗 草惊 风 ， 将 军夜 引 弓 。 平 明 寻 白羽 ，没 在 石 棱 中 。 ” 诗 人通 过具 体 的 物像 表现 一位 镇 定 神 勇、 射术超群 的将军 。一“ 惊” 字， 渲 染 了 一 种 紧 张 异 常 的 气 氛， 而 且 突 出 了 将 军 的 高 度 警 惕 。又 如 陈 子 昂 的《 登 幽州 台 歌》 ： “ 前不见古人 ， 后 不 见来 者 。 念 天 地 之 悠 悠 ， 独 怆 然 而 涕 下。” 诗 人 没 有 具 体描 写 眼前 景 物 ． 而 是 直 接 打 开 自己 的 心 扉 向读者倾诉 ， 感 情 完 全 是 进 发 式 的 。再 如 唐 朝 诗 人 秦 韬 玉 的 七律《 贫女》 ： “ 蓬 门 未识 绮 罗 香 ， 拟 托 良媒 益 自伤 。谁 爱 风 流 高格 调 ， 共 怜 时 世 俭 梳 妆 。敢 将 十 指 夸 针 巧 ， 不 把 双 眉 斗 画 长。 苦恨年年压金线 ， 为他 人 作 嫁 衣 裳 。 ” 虽句句写贫女 ， 其 实 句 句 是 为 不 得 志 的 贫 士 而 写 ．字 里 行 间 流 露 出 诗 人 怀 才 不 遇、 寄 人 篱 下 的 感 恨 。阅 读 、 品析这类诗 时 ， 显 然 不 能 在 脑 海 里出现情景妙合无 间的画面 ， 而是 “ 引 弓” 的将军 、 “ 独 怆 然 而 涕下” 的诗 人 或 是 隐形 的不 得 志 的 贫 士 等 形 象 。在 这 类 诗 里 ， 不 管 诗 巾 主人 公 是 诗 人 自己 还 是 其 他 人 ， 它 们 形 象 化 方 法 的 基 本 共 同 点 都 是 直 接 向读 者 倾 吐衷 曲 。对 这 类 形 象 化 方 法 显 然 不 同 的诗 ， 作 者 采 用 的 艺术 分 析 方 法 应 有 所 区 别 。 对 这 类 诗， 笔 者 认 为 在 教 学 时 可 以在 “ 作者介 绍” 这 一 教 学 环 节 上 资 料 更 为丰 富 和 翔 实 。 如 果 诗 中主 人 公 就 是 诗 人 自己 ， 对 这 一 环 节 的 突 出强 调 ， 无 异 于 对 形 象 分 析 的 最 好 补 充 。这 对 帮 助 加 以巧 妙 点拨 ， 使学生的思路豁然开朗 ， 茅 塞 顿 开 。尤 其 是 对 于一 些 较 深 奥 的理 论 问 题 ， 更 少 不 了 教 师 的适 时 点 拨 。 常 见 的
古诗鉴赏中的“虚”与“实”
古诗鉴赏中的“虚”与“实”作者：唐惠忠来源：《中学课程辅导·高考版》2018年第11期“虚”和“实”本是中国传统绘画的重要技法，“实”指的是客观地反映绘画对象，“虚”指的是图画中笔画稀疏的部分或空白部分。
在古代诗歌中，“虚”与“实”也是相对而言的，包括有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚，等等。
一、何谓“虚”与“实”？在古诗中，“虚”指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界、梦境等。
一般情况下，“虚”包括四种类型：1.虚幻世界。
如李白的《古风（其十九）写“西上莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行”，诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女；玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清；雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。
作者用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。
又如范成大的《鹊桥仙·七夕》中写道：双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。
这是一首吟咏牛郎织女的作品。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒”，起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。
“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。
此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺织，就连天上的众仙女也嫉妒了。
起笔透过对主角、配角心情的描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。
接下来三句承“群仙相妒”，筆墨从牛郎、织女宕开，笔意隽永。
“娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨”，形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然——这些仙女，都妒忌着织女呢。
织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之难耐寂寞又可知；而牛郎织女爱情之难能可贵，更可知。
虚实相生的中国传统美学负空间解析
虚实相生的中国传统美学负空间解析
虚实相生是中国传统美学中的重要概念，也是中国传统绘画、书法以及建筑艺术中常见的创作手法。
虚实相生是指通过使用空白或虚幻的空间与实际物体相互作用和强调，从而增加作品艺术性和表现力。
在中国传统绘画中，笔者通常需要运用虚实相生的技巧来表达他们的主题和观点。
虚实相生在绘画中的运用可以创造出丰富而独特的美感，使观者有一种穿越时空的感觉。
通过巧妙地运用虚实相生，艺术家可以表达出更深层次的思考，达到画面的高度凝练和抽象化。
在书法艺术中，虚实相生同样起到了重要的作用。
书法中的虚实相生主要是通过控制笔画的深浅和浓淡来表现出对立统一的美感。
通过运用虚实相生的技巧，可以使书法作品的墨色和纸张的空白相互呼应，形成一种动态的平衡美。
虚实相生还可以突出书法作品中的重点和主题，增加作品的艺术感染力和表现力。
在建筑艺术中，虚实相生的思想也得到了广泛的运用。
建筑师常常通过使用有意的空白和虚幻的空间，来营造出一种韵律感和层次感。
虚实相生在建筑中的应用可以使建筑物更加生动和富有变化，使人们在进入建筑物时有一种身临其境的感觉。
虚实相生也可以通过运用身体的动作和移动来实现，通过设置空旷的大厅和穿插其中的景观装饰物，来提高建筑的美感和空间感。
虚实相生的运用在中国传统美学中是非常重要的，它不仅仅是一种技巧，更是一种观念和思想方式。
虚实相生的原理是通过巧妙地运用虚实的对比关系，来表达事物的关联性和上下文，从而引起观者的思考和共鸣。
虚实相生的运用可以在一定程度上增强作品的艺术表现力和感染力，提高作品的审美价值和艺术品位。
作文语言训练之化虚为实
作文语言训练之化虚为实，化意为象清代文论家刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之，春之精神写不出，以草树写之。
”换句话说，就是要用实在的有形的事物，表现抽象的无形的事物，化虚为实，化抽象为具体。
当作文的立意是一个抽象的的命题，一种朦胧的情感，一个无形的概念，这种情况下，如果仅仅围绕话题反复空谈是没有任何意义的，怎样打开思路，剖析话题，选择恰当的切入点就至关重要了。
纵观历年的高考满分作文，无论是常规记叙文，还是议论文、散文，都有一个化虚为实的构思过程。
题目给我们的是“虚”的概念，我们怎样避免泛泛空谈呢？那就得着眼于生活的“实”。
“实”并不是一个不可捉摸的概念，自然万物，人类历史、现实和未来就是我们作文的着眼点。
而自然界又可分为植物、动物和山水风景；人类社会可分为历史、现实和未来三个历史阶段，也可分为学校、家庭、社会三个生活范畴。
而这些就是我们写作思路拓展的方向，就形成了一棵思维拓展的树状结构。
而在考场中，如果能沿着这棵思维树的方向打开自己的思维，就能迅速地确定自己写作的范围，这样既能避免自己面对话题无从着手的窘态，也能避免文章空洞浮泛的缺陷。
附：化虚为实思路拓展树：话题自然界植物动物山水风景历史人物（文学家政治家科学家等）虚家庭（亲情，个人）人类社会现实生活学校（学习，个人思想）未来社会（人生感悟，世间百态）话题作文最大的优势，就是给我们提供了一个自由而广阔的创造天地，自然界的花草树木，鸟唱虫鸣，虎吼熊吟，都可以撷取入文。
自然万物本无情无知，但因为有了我们的想象，它们可以具有丰富的情感、活跃的思维，它们可以成为现实生活的代言人，可以成为人们生存状态的缩影。
将动植物和山水风景赋予人的情感，往往能使文风活泼，使主题含蓄而深刻，使文章灵动而耐人寻味。
下面从语言的角度以“亲情”为话题，采用多种手法，化虚为实，化意为象，使作文语言灵动有文采。
1.用生活细节和比喻使之形象化。
亲情就是父亲扬起的手掌，颤动的双唇和恨铁不成钢的怒容；亲情就是母亲灼灼的泪水，柔情的呼唤，和温暖舒适的怀抱；亲情就是子女肯定的目光，尊敬的语言，和一份小小的礼物。
古诗词中“虚实相生”的表现手法
“虚实相生”的表现手法“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗词重要的表现手法。
诗词中的“虚”，是指作者通过感觉、联想或想象而虚拟出来的，眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出空灵境界中的虚象、虚物、虚景、虚境，也即心中之景、想象之景；诗词中的“实”，是指作者描写客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境，也即眼前之景、可观之景。
虚实相生在诗词中的运用，可以有不同的表现形式，不同的方式，虚实相生运用的好，可以使作品结构更为紧凑，形象更加鲜明。
“虚实相生”是国画的传统技法，因为这种技法运用的好，常常传达出淡远的神韵。
但是“虚实相生”也是古诗词的重要表现手法。
诗词中的“虚”，指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的，看不见，摸不着，却又能在字里行间体味出那些虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”，是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。
虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品结构更为紧凑，形象更加鲜明。
一、景为实、情为虚的虚实相生一首好的诗词自然是情景交融的，情景交融自然也就到达了虚实相生。
诗词中“实”之描写，缘于生活的写实。
人世沧桑，千古话别，江山更替，忧国伤时，壮志未酬，仕途坎坷……多少真情流笔端，万千思绪积心头，以“真”之描写，“实”之描摹，营造了一个真实的社会现实、一个真实的话别场景、一个真实的“乌衣巷口”……诗词中“虚”之描写，缘于联想与想象。
作者驰骋联想与想象的骏马，可以假托梦境寄情怀，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”(李白《梦游天姥吟留别》)；可以遥想未来之景况，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”(柳永《雨霖铃》)；也可以梦回昔日叹今生，“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)。
“虚”是诗人营造的另一个空灵的境界，有“虚”则境界全出，自成千古名句、万世名篇。
王国维曾经说过：“一切景语皆情语。
”就是说景中有人。
唐代诗人司空曙的那句“雨中黄叶树，灯下白头人”中，把雨、黄叶树、灯、白头人四景连缀，景中有人、有情。
化实为虚的用法举例
化实为虚的用法举例
化实为虚是一种哲学思想，也是一种修行方法，主要是通过消除世俗的束缚和执念，去掉浮躁的心态，追求心灵的自由和内在的平静。
下面列举一些化实为虚的用法举例：
1.消除执念
人们生活中经常会有许多执念不放，比如对金钱、权力、地位等的追求。
化实为虚的方法就是让自己意识到这些东西并不是真正的幸福源泉，去掉这些执念，追求内心的真正平静。
2.调整心态
人们常常会因为外界事物的影响而陷入情绪低谷，而化实为虚则是通过反思自己的心态，把握当下的生活，让自己的内心回归平静。
3.放下过去
人们在经历一些伤痛或挫折后，会沉浸在过去的阴影中难以自拔。
这时候，化实为虚就是通过超越对过去的执念，去掉对过去的依恋，让自己的心灵得到新的解放。
4.追求自我
化实为虚的方法并不是要人们变得冷漠无情，而是通过去掉一些不必要的情感和执念，让自己追求真正的自我，在内心中寻找真正的幸福和快乐。
总之，化实为虚是一种积极向上的哲学思想和修行方法，可以让人们从内心中获得真正的平静和自由。
- 1 -。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
“化虚为实，虚实相生”
诗歌以意境这一特殊形式来反映社会生活，以非理性的和不可用言语表达的意象来抒发情感，所以诗人的意中之象是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。
美国文艺理论家苏珊朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。
”诗歌教学可以通过对诗的意境分析、对意象的赏析，使学生体会诗的感情，感悟诗歌的意境。
一切文学艺术形式都以形象地再现生活为基础特征，笔者认为，诗歌教学要注重诗的形象化，形象化教学方法在诗歌中更为重要。
所谓形象化，是指文艺创作中反映生活，描绘形象的方法及运用这种方法所达到的具体、生动的程度。
古今诗歌中有许多佳作，既有诗情的亲切抒发，又有对画意的动人展示。
如何对诗歌的意境和意象作基本的内涵解释呢？笔者认为这需要形象化的教学方法。
那么如何在诗歌教学中恰当合理并有效地利用这种形象化的教学方法呢？
一、“景语”的形象化
中学语文课本引入了许多脍炙人口的诗篇，如王之涣的《登鹳雀楼》，该诗是一幅雄伟的落日余晖下的黄河万里入海图；毛泽东的《沁园春·雪》，该诗展示的是晴日映照时的分外妖娆的北国茫茫雪景。
讲解这些诗歌时，教师要充分利用这些“景语”，引导学生身临其境地想象诗人所描绘的生活图画，从而自然地透过这一幅幅动人的画面理解诗人所表达的思想感情，也就是使学生能融情入
景，情景交融，物笔两化。
这样的讲述，完全符合这些诗的形象化方法，亦即艺术概括的特点。
教师的引导有方，学生的入门有法，不用说这将会是一堂声情并茂、情趣盎然的诗歌欣赏课。
二、“主人公”的形象化
在文学艺术形式领域里，在形象反映生活时，再没有像诗这样活泼多姿的了，所以诗人表情达意的方式无疑是异常自由灵活的。
比如卢纶的《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
”诗人通过具体的物像表现一位镇定神勇、射术超群的将军。
一“惊”字，渲染了一种紧张异常的气氛，而且突出了将军的高度警惕。
又如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”诗人没有具体描写眼前景物，而是直接打开自己的心扉向读者倾诉，感情完全是迸发式的。
再如唐朝诗人秦韬玉的七律《贫女》：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
”虽句句写贫女，其实句句是为不得志的贫士而写，字里行间流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。
阅读、品析这类诗时，显然不能在脑海里出现情景妙合无间的画面，而是“引弓”的将军、“独怆然而涕下”的诗人或是隐形的不得志的贫士等形象。
在这类诗里，不管诗中主人公是诗人自己还是其他人，它们形象化方法的基本共同点都是直接向读者倾吐衷曲。
对这类形象化方法显然不同的诗，作者采用的艺术分析方法应有所区别。
对这类诗，笔者认为在教学时可以在“作
者介绍”这一教学环节上资料更为丰富和翔实。
如果诗中主人公就是诗人自己，对这一环节的突出强调，无异于对形象分析的最好补充。
这对帮助学生理解诗中形象，将会起到水到渠成的作用。
如果说这类诗中的主人公不是诗人自己，而学生对当时人物的时代又一无所知或知之甚少的话，那么适当讲述那个时代的人物的处境就很有必要。
总之，在这些诗里，诗中人物心灵的大门是向读者直接敞开的，这些诗的诗意美也就是诗中人物的心灵美，教学者对这些诗作艺术分析，而且只有直接从揭示人物心灵的喜怒哀乐的感情入手，让学生窥见人物的内心世界而想象人物的鲜明形象。
三、“情境”形象化
王国维在《人间词话》中解释境界说时曾有“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓无境界”的说法，像陈子昂的《登幽州台歌》，虽然诗里没有任何具体的景物描绘，但因为写了真情，形成了特定的“情境”，就能激发读者的形象联想，在读者想象中仍然可以望见一幅诗人远眺时的天地辽阔的邈远之景。
也就是说，仍然可以由情引发出意境的整幅图画。
这就把意境的外延扩大到包括这类直接抒发真情的诗歌。
在实际教学中，引导学生欣赏这类诗的生活、环境图画，远不如引导学生想象诗中的人物形象更符合这类诗的形象化方法
的实际。
也有一些诗实际上已具有断篇小说的规模，有情、有景、有人，诗中人物的个性非常鲜明，但它不是用散文的语言，而是用音韵铿锵、凝聚力更强的诗的语言表述。
文本里的《木兰诗》、杜
甫的《茅屋为秋风所破歌》和《石壕吏》、白居易的《卖炭翁》和《琵琶行》等叙事诗都属于这一类。
对这类诗，笔者认为完全可以借用形象分析的教学方法。
以《卖炭翁》为例，虽然字数不多，但对故事情节的交代，对诗的典型环境的渲染，对人物情态的刻画及人物心理状态的揭示，都是非常细致的，都有动人的诗行可以利用。
对这类写的有情、有景、有人的诗，教师如果把握形象化方法，那么对艺术形象进行分析就会更容易被学生理解和接受。
四、“寓意”形象化
在浩如烟海的诗歌中，有些诗通过形象的描绘寓寄深刻的哲理，也有一些以咏物寄意或托事言志。
如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”笔者认为讲这类诗，重点要让学生理会潜藏在形象背后的深刻的哲理，这样才能体现这类诗的艺术价值。
课文中选入的老诗人臧克家的《有的人》，可以说是一首既有形象概括又包含感情的哲理味很浓的诗。
这首诗为纪念鲁迅先生逝世十三周年而作，诗里自然闪耀着鲁迅先生的伟大人格和光辉形象；但在分析诗中形象时，如果能使学生把超出形象之外的深刻的哲理提炼出来，那么它就更有广泛的概括意义。
无论是咏物寄意还是托事言志，目的都在于形象地抒发作者的感情，都在于寄意和言志，比如诗经《硕鼠》和《伐檀》两首。
所以对咏物诗，可以从所咏之物的形象入手。
对托事言志的诗，就可以从分析事理讲起，然后点明诗人所寄托的感情。
因为这类诗的诗意
美就在于它的有寄托。
显然，如果没有寄托，这些诗就会失去光彩，显得平庸乏味，不复可观。
而一旦寄之以情，寓之以意，就立刻化平庸为新奇，使之陡然增色，字字生辉。
因此，讲这类诗，用画龙点睛之法足也。
如果勉强往意境这上面上扯，反而画蛇添足，既无法深刻理解诗文，又会使教学过程偏离设定的目标轨道。
要想进入诗歌的非常奇特的形象世界，明确诗人的情趣所在，笔者认为只有从讲清诗的形象化的特有方法入门，效果才是最显著的。
教师要根据诗的不同特点采用合适的形象化教学方法，选用合理的艺术分析方法，帮助学生领会诗的思想感情，玩味诗的特殊意境，品析诗中的艺术形象。