音乐剧论文
音乐剧毕业论文
音乐剧毕业论文音乐剧毕业论文音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，它以歌曲和对白的形式讲述故事，给观众带来了视听的双重享受。
作为一种独特的表演形式，音乐剧在世界各地都有着广泛的影响力和受众群体。
本篇论文将探讨音乐剧的起源、发展以及其对艺术和文化的影响。
首先，音乐剧的起源可以追溯到19世纪。
在那个时代，音乐剧是一种受到上流社会欢迎的娱乐形式，它结合了古典音乐、戏剧和舞蹈。
最早的音乐剧可以追溯到英国的歌剧，如吉尔伯特与沙利文的作品《彼得·潘》和《哈姆雷特》。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展成为一种包含流行音乐元素的艺术形式，如美国百老汇音乐剧和英国西区音乐剧。
其次，音乐剧的发展受到了社会和文化的影响。
在20世纪，音乐剧成为了社会的一部分，它反映了当时的时代背景和社会问题。
例如，美国百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》以ABBA的歌曲为基础，讲述了一个单亲妈妈和她的女儿之间的故事，强调了家庭和友情的重要性。
这样的音乐剧不仅仅是娱乐，更是对社会价值观和人际关系的思考和探讨。
另外，音乐剧还对艺术产生了深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术创作的表达方式。
音乐剧通过音乐、舞蹈和戏剧的结合，创造了一个全新的艺术体验。
它给观众带来了视觉和听觉的双重享受，使观众能够更加深入地理解和感受故事的情感。
此外，音乐剧还为音乐和舞蹈艺术家提供了一个展示才华的平台，他们可以通过音乐剧的演出展示自己的技巧和表演能力。
最后，音乐剧对文化的影响也不容忽视。
音乐剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和交流方式。
它可以通过故事情节、音乐和舞蹈来传达特定的文化价值观和思想观念。
例如，音乐剧《狮子王》以非洲文化为背景，讲述了一个关于家庭、责任和成长的故事，强调了自然界和人类之间的和谐共生。
这样的音乐剧不仅仅是一种艺术作品，更是一种文化的传承和表达。
综上所述，音乐剧作为一种独特的表演形式，不仅仅给观众带来了视听的双重享受，更对艺术和文化产生了深远的影响。
歌剧赏析论文--猫5篇
歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。
人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。
到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。
那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。
初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。
音乐剧欣赏论文
音乐剧《音乐之声》赏析为期十二周的课即将结束，在这两个多月的时间里，我们看了包括《音乐之声》在内的一共五部音乐剧。
虽然每一部都各有特色，但是最让我印象深刻的便是《音乐之声》，它以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色，既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
在这一部音乐剧中，22岁的玛利亚是一个修女，但她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她惹上麻烦。
修女院的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。
于是，她决定让玛利亚去冯•特拉普上校家做家庭教师，也借此让她探索出生活的目的。
玛利亚到达冯•特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格，上校要求玛利亚也像他一样，但是玛利亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的好感，孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐被音乐和笑声取代。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的上校的女朋友埃尔莎•施瑞德男爵夫人。
当他听到孩子们唱歌的时候十分感动，玛利亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏即《孤独的牧羊人》。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。
出乎意料的是，舞会中上校走过来和玛利亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然，于是男爵夫人劝玛利亚回修道院。
玛利亚怕自己对上校的感情会越陷越深，她悄悄地离开了。
后来在孩子们和女院长的努力下，玛利亚回到冯•特拉普家里。
男爵夫人发现她已经无法挽回玛利亚和上校之间的感情，主动退出了婚约，上校和玛利亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。
音乐剧欣赏结课论文
简析音乐剧与歌舞类电影之区别——主要谈谈歌舞类电影相对于音乐剧的特点论文纲要：这篇论文主要分析了音乐剧与歌舞类电影之间的区别。
偏重对歌舞类电影的分析，和与音乐剧的比较。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
音乐剧的灵魂是音乐，而歌舞类电影则重在表达思想、反映现实。
二者之间的区别最终被我概括为三方面：中心主题、借助手段、发展形势均存在着较大的差异。
论文中的例子都是我个人比较喜爱的音乐剧和电影，所以个人观点比较浓重。
关键词：音乐绝、歌舞类电影、异同、芝加哥、歌剧魅影、黑暗中的舞者、理发师陶德正文：作为两种不同却又相似的艺术形式，音乐剧和歌舞类电影近年来得到了全世界范围内越来越多的关注。
正如在第八十一届奥斯卡颁奖典礼上休杰克曼所呼喊的：The musical is back! 作为一名音乐和电影爱好者，我利用业余时间观看了多部音乐剧和歌舞类电影，从中发现了二者之间的一些共同点和区别。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
首先说一说音乐剧的。
说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡?小哈姆斯坦的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。
其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！)每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《悲惨世界》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，但音乐才是它的灵魂。
至于歌舞类电影，目前尚没有比较严格的定义。
根据我个人的理解，歌舞类电影仍然属于电影的一种，又将音乐歌舞融入其中，所以是一种多元化的艺术形式。
它既有电影的特点，又有音乐剧的影子。
歌剧欣赏的论文
歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。
一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。
而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。
她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。
在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。
她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。
人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。
其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。
她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。
的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。
这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。
在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。
音乐剧论文
浅谈音乐剧摘要：1、起源：起源于20世纪初，流行于纽约和伦敦。
2、特点：就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。
3、神话与标题性：神话所对应的是人性化，将剧中来的角色而非主角赋予神的特点，以他为线索贯穿全片。
——————4、《歌剧魅影》：魅影的人物特点以及我对影片的感受。
5、《发胶星梦》：创作的背景以及我的感受。
关键字：音乐剧、起源、特点、神话、标题性、韦伯音乐剧、《歌剧魅影》、《发胶星梦》正文：一、音乐剧的起源音乐剧起源于20世纪初。
最初，音乐剧是由一种简单的轻歌剧加上简要的故事情节和舞蹈而形成的表演形式，流行于纽约和伦敦。
这个时期的音乐剧创作主要源自美国。
《表演之船》、《俄科拉荷马》以及《音乐之声》等剧目演出经久不衰，被视为音乐剧经典。
这些作品逐渐赋予音乐剧更完美的舞蹈成分、更完整并戏剧性更强的故事情节、优美的音乐和唱段以及富丽堂皇的道具和服装。
英国最具影响的音乐剧《超级明星基督》、《猫》、《歌剧院幽灵》、<<Evita>〉以及《日落大道》均在全球成了最受欢迎的音乐剧精品。
到了80年代，法国艺术家创作了《悲惨世界》、《西贡小姐》这两部深受欢迎的剧目。
音乐剧兼有高雅艺术和通俗艺术的特点，同时又赢得广泛、长期而又稳定的观众市场的宠儿。
不少人对音乐剧还是比较陌生，我来简单介绍一下。
音乐剧是以片场的现场演出为主，富有美感、轻松、幽默，音乐剧具有标题性、推动性。
歌剧由我们熟知的《图兰朵》、《蝴蝶夫人》，非常的严谨、古典。
音乐电影主要以胶片为主，音乐不具备情节性，少量承担讲述任务。
二、音乐剧的特点简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。
1、综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
2、现代性：在音乐方面用最符合当代观众需求的唱法3、多元性。
指的是不再坚持单一的艺术形式。
音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。
4、灵活性。
即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。
音乐剧论文
目录前言，内容摘要 (2)关键词 (3)一.民歌难于以音乐剧形式传承的原因 (3)1.1民歌本身传承的阻碍 (3)1.2音乐剧在中国的普及度不高 (3)1.3 音乐剧之于民歌的“不兼容” (4)二.民歌加入音乐剧之可行性分析 (4)2.1民歌和音乐剧起源 (4)2.2民歌与音乐剧的可塑性 (4)三.中国式民歌音乐剧构想 (5)3.1.中国民歌式音乐剧需要的元素 (5)3.1.1优秀的创作人 (5)3.1.2对民歌进行一定的创新与改进 (6)3.2 中国民歌式音乐剧的不足 (6)3.2.1 市场化不够 (6)3.2.2 民族化与国际化的辩证统一 (6)参考文献 (7)从农村到博物馆的坟墓传承——民歌对音乐剧之影响前言也许以前我一直觉得音乐剧是一种遥不可及的东西，从未主动了解过音乐剧这种艺术形式。
大一下半年我选修了这门音乐剧欣赏的课程，从此让我慢慢走近了音乐剧这种看似遥远却那么靠近我们生活的艺术，也让我慢慢认识了幽默风趣又博学多识的宋赛老师。
记得《雨中曲》那忘情的雨中之舞和唯美的一见钟情，沉醉于《小王子》那个小男孩的纯净的声音，还有印度的音乐剧那样的搞笑神奇，还见识了中国花费高价从迪斯尼买来版权翻拍却实在不敢让人恭维的中国版High School Musical，《妈妈咪呀》还有各种各种音乐剧，引起我很多共鸣……由老师带着我们看音乐剧到自己也会找些音乐剧来看，我想说，这门课是我了解音乐剧的一扇门，走进了，让我了解到一个诉说自己思想的另一种方式，了解到一种倾听别人内心想法的另一途径。
课将近而思不止，不敢说喜欢，但我也许会更愿意在空闲十分想起一首Wishing you were somehow here again ，想起雨中曲中的浪漫的爱情，想起音乐剧这种表达自己心声的途径。
内容摘要传承指的是传递，接续，承接，沿袭创新。
是上一代把技艺或是文化传递给下一代的过程，这应是一种有生命力，不断改进并具有可持续性的过程，但事实却并非如此。
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。
下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。
本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。
百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。
它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。
它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。
在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。
当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。
本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。
“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。
“原创是独一的，是母本不是幕本”。
而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
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论区域性音乐剧差异摘要：音乐剧，作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。
而不同地区的音乐剧在艺术风格、表现形式、文化内涵上也表现出区域性特征。
关键词：音乐剧区域性艺术对比音乐剧是一门舞台艺术，它的知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”。
不同地区的音乐剧体现了一个地区、一个民族、乃至一个国家的文化内涵，丰富多彩的音乐剧形式更是提升人的修养的很好途径。
从音乐剧的差异出发，对于深层次地理解它是非常有用的。
一、中外音乐剧是有非常大的区别的。
提起中国的音乐剧，不少人都会想：中国有什么音乐剧啊？的确，比起西方国家来说中国的音乐剧传播的并不深入。
而很多情况下，国人都会选择欣赏国外的音乐剧。
近期的国产音乐剧《茉莉花》、《妈妈咪呀！》倒也引起了一些关注。
音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。
音乐剧的发声是一种完全不同于流行唱法与美声唱法的声音，中国演员处在唱法与表演的误区中，这正是中国音乐剧与百老汇音乐剧的主要差异。
什么因素构成了音乐剧?奥斯卡.哈姆斯坦曾回答:“它是你所能想到的任何元素，其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的—音乐。
”的确，音乐是音乐剧的灵魂，没有了音乐，也就没有音乐剧的存在了。
在音乐剧这一戏剧形式中实行的是作曲中心制，一部音乐剧的成功往往最先捧红的是作曲家，而一部音乐剧是否成功也往往取决于作曲家对其中音乐的创作。
由此可见，音乐不仅仅只是帮助完成或完善音乐剧，而是构成音乐剧的重要组成部分。
而从主打曲来看，外国音乐剧的这些“主打曲”都是歌曲，不是歌剧中的咏叹调、宣叙调或咏叙调，而中国音乐剧中的60首“主打曲”却是另外一回事了。
笔者无意对咏叹调、宣叙调或咏叙调各有什么特色进行论述，而只对这些“主打曲”是歌曲并有何特色进行分析对比，然后就中国音乐剧中“主打曲”与之对比，得出中外音乐剧“主打曲”之异同。
外国音乐剧“主打曲”有以下几种特色：（一）这些“主打曲”90%几都是歌曲，只有个别的介于歌曲与歌剧咏叙调之间。
说其是歌曲，有以下歌曲写法特色：（1）曲式结构简单、严谨、清晰，多为AB材料的单二部曲式或变奏式的写法。
也有ABA单三部曲式，或变化写法，像20世纪20年代音乐剧里程碑式的音乐剧《演出船》中的《老人河》，可以说是从歌剧到音乐剧过渡时期的作品，其结构是复三部曲式，A：a+b+a+B+A1+b+尾声（B的材料）。
后来音乐剧的“主打曲”，在结构上越来越简单清晰。
（2）一再重复，与乐句重复或变化重复的，这正是民间歌曲的写法。
（二）音乐剧“主打曲”另一特色是其旋律“好听、易唱、易记、易流传”。
音乐剧的作曲家追求其“旋律单纯朴素、优美流畅、上口好唱”；追求歌曲“有听觉冲击力，有心灵震憾力，和旋律美”。
这些主打曲共同的特点是，无论是听演员演唱或是观众自己哼唱，都感觉像有一种无形的手在撩拨自己的心弦，使人产生“心动”、“心悦”或是“心痛”、“心醉”。
总之，就是产生“一种共鸣”。
（三）音乐剧是以现代流行音乐为其基调，其“主打曲”基本上就是流行音乐的写法，流行音乐是当代最具有通俗化、娱乐化、大众化品格的现代艺术。
音乐剧在欧美久演不衰，其原因就在于它的基本品格是考虑到受众的喜爱。
（四）音乐剧“主打曲”的动作性、表演性强，使其满台充满活力，“载歌载舞”成为其特色。
这与歌剧中程式化的舞蹈不一样，比如格什温的《波吉和贝丝》，音乐用黑人爵士乐的风格与节奏，演唱起来动作性很强。
大家都熟悉的《音乐之声》，其音乐的可动性很强，每首歌就像一首表演唱。
（五）音乐剧“主打曲”的剧情多为欢乐、诙谐、喜剧性的。
因此，欢乐、诙谐情绪是这42部音乐剧的基调，并且多数为爱情题材。
（六）音乐剧“主打曲”的伴奏乐队是不具一格的多样化的编制，特别是现代电声乐队的加入，使音乐剧成为“时代”的产物。
电声MIDI的音响有无穷尽的音色，这使音乐剧的音乐，无比丰富，音响神秘莫测。
中国音乐剧特点：（一）中国音乐剧“主打曲”中，多数唱段介于歌剧中的宣叙调或咏叹性质的唱段。
例如《日出》中的《你是谁？美丽的女人！》。
当然，是歌曲或咏叹调并无好坏之说。
而像《芳草心》中的《小草》是一首绝妙的好歌。
外国音乐剧大多数唱段是歌曲不是歌剧唱段，这一特点直接影响了后面的几个特点。
对于这一点，中国音乐剧的唱词写法，过于散文化，过于强调抒发性情绪，缺少规整的词格，作曲家谱曲时就只好写成散文式的唱段，说是歌曲，又过于散，说是宣叙调又不像，说是咏叹调又不成。
（二）中国音乐剧“主打曲”中很少有一再重复的。
（三）说到音乐剧旋律的“好听、易唱、易记、易流传”这一特点，中国音乐剧中很少有。
（四）中国音乐剧作家们似乎注意到了通俗性与向流行音乐靠近这一特点。
但是不少旋律是散文式的通俗歌曲，而伴奏却是严肃音乐的织体，或严肃歌剧的写法，不少唱段的难度也超出通俗这一范畴。
（五）欠缺音乐的动作性、表演性。
（六）剧情多为欢乐、诙谐、喜剧性的，这一点中国音乐剧是做到了，不单是爱情题材，而且多写的是现代生活题材。
中国音乐剧中的唱腔不讲中国语音规律，不讲四声，倒词现象严重这一事实，有的唱段像翻释过来的歌曲。
威尔弟、普契尼的歌剧是按意大利语行腔的，用意大利语演唱非常顺畅舒服，欧美音乐剧以流行歌曲为基调，也是讲究语言规律的，中国音乐剧倒词的唱腔，让人听来总是别扭的。
（七）中国音乐剧的发展时间很短，赶上电声乐器时代，靠高科技手段制作的伴奏音响，是过去时代所无法可比的，可以说是五光十色，声响艳丽。
但是再好的声响，没有精彩的旋律唱段，依然无济于事。
纵然中国音乐剧存在众多问题，但它还是在不断发展的。
二、对于虽在欧洲的法语音乐剧来说，也有它独一无二之处。
（一.）题材法语音乐剧以改编为多，取材自名著、传说或其他深入人心的文艺作品，例如《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)、《十诫》(Les dix commandements)、《辛迪》(Cindy)、《柳媚花娇》(Les demoiselles de Rochefort)，等等，因此法语音乐剧又被称为"传奇音乐剧"。
英美音乐剧中常见一种主题音乐素材变化发展的手法：由固定旋律对应某一人物或某一冲突，然后按情节发展的需要进行排列组合。
这种手法使得旋律与剧情相互渗透，戏剧结构因此极为紧凑，环环相扣。
但法语音乐剧的流行取向必须以"动听"为第一追求，主题音乐素材变化发展手法无法消化法语音乐剧中庞大的音乐容量，因此只能努力去达到一种"形散而神不散"的境界，但由于所选题材本身便家喻户晓，舞台上的法语音乐剧往往只需演绎传奇，而不必亦步亦趋地去叙述情节，法语音乐剧在戏剧性上的薄弱环节相对也就得到了一定的淡化。
（二）.表现手法浪漫大于写实，这是法语音乐剧带给观众的最深刻印象之一。
像《星幻》、《巴黎圣母院》等名剧，都具备了一种"抛开形式，直逼精神"的浪漫实质，这里所谓的"浪漫"，并不是那些花前月下的"小浪漫"，而是指将感情的表现置于一切之上的浪漫主义艺术手法。
法语音乐剧中也不乏精致豪华之作，比如《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等等，但这些剧目中情感的驰骋，其无拘无束突破了一般认知的常识，这种写意的精神也正是浪漫的精髓。
由此我们可以见到未来乌托邦中的恐怖分子穿着犹如莫希干人（星幻）、工字钢和柏油桶成为1482年巴黎街景（巴黎圣母院）以及死神与罗密欧相拥起舞（罗密欧与朱丽叶）。
也正是因为这种不拘小节的浪漫大局观，法语音乐剧秉承着一种"凡事无不可为我所用"的开放态度，为了要表达炽热的激情，在法语音乐剧的舞台上可以没有规则，摇滚、耳麦、蒙太奇、大屏幕投影……这些现代感十足的产物在古代题材的音乐剧中都能觅到踪影。
（三）.流行歌手阵容由法语音乐剧流行取向所导致的这一必然结果既有利亦有弊。
法语音乐剧的词曲作者向来都是流行音乐人身份，他们的创作本来就是为流行歌手度身订做，流行歌手强烈的表现欲以及现场煽动能力为法语音乐剧的奔放个性锦上添花，他们的号召力也能帮助音乐剧的概念被迅速推广。
但因此法语音乐剧就不像英美音乐剧那样拥有专业音乐剧演员储备，歌手们在音乐剧表演上并无规范可循，自我发挥的成分居多，于是剧中角色塑造成功与否便与歌手的个人魅力紧紧相关，这样固然能够造就一个无与伦比的梦幻现场，却也很有可能令音乐剧的完美印象难以为继，最具代表性的例子就是《巴黎圣母院》的"燃烧一瞬间"了。
但看《星幻》25年间长盛不衰，个性化的诠释在历年版本中被不断更新，也许我们应该对法语音乐剧经典剧目的生命力保有信心。
（四）.概念操作原则"概念碟"并不是法语音乐剧首创的推广手法。
1975年，尚未公演的韦伯新剧《埃维塔》发行了一张收录有主打歌曲的录音室唱片，这张唱片还有其中的单曲《阿根廷，别为我哭泣》(Don’t cry for me, Argentina)在许多国家都成了销路最好的唱片，为正式的公演积累了足够的人气以及巨大的票房潜力。
1978年，吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉创作《星幻》时，便借鉴了《埃维塔》操作上的成功经验，邀请几位当时在流行歌坛已颇具知名度的歌手加盟概念碟的录制，概念碟于1978年10月发行后在法国及加拿大两地都创造了销量记录，《星幻》尚未公演，剧中主打曲目已红极一时，登上了流行歌曲排行榜冠军宝座，《星幻》的概念也借此被迅速推广，这为吕克·普拉蒙东和米歇尔·贝尔吉带来了极大信心，也促成了《星幻》在第二年被正式搬上舞台。
概念碟的商业成功正是法语音乐剧诞生的关键之一，而这种相辅相成的关系在法语音乐剧的发展中被一直保留以致成为了一种原则。
大众媒体是将法语音乐剧推上今日地位的一股重要力量。
1998年初，单曲《大教堂时代》的推出令整个法国媒体都在为《巴黎圣母院》而疯狂，然后单曲《美人》的销量创纪录地一举突破两百万，同时发行的《巴黎圣母院》概念单CD令这种对现场演出的期待更加如火如荼，所有的电视台和电台都在连篇累牍地播放与这出即将上演的音乐剧相关的种种访谈、花絮和MV。
媒体的推波助澜使音乐剧前期推广的效率惊人，只要概念或单曲一经推出，票房的酝酿便开始快速启动。
继《星幻》及《巴黎圣母院》之后，《罗密欧与朱丽叶》、《十诫》、《小王子》等音乐剧也成了这种概念操作手法的得益者。
可以说，法语音乐剧中概念操作手法的最初运用是基于一种投石问路的谨慎态度，但发展至今日早已成了一种熟练的商业炒作手段。