美术学习对学生的主要作用
美术学习对学生的主要作用学习美术对学生来说，有2种走向，第1.种是向专业美术方向发展成为美术专业人才，第2种是提高了个人审美观，对美感有一定的灵敏度，在生活中会运用美术知识的人。
美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”…
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、
连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使
建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
中学生美术学习的心得体会范文3篇
中学生美术学习的心得体会范文3篇 美术欣赏·评述教学是美术教学中的重要内容，它有助于提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，有助于发展学生的创造力和想象力。下面是中学生美术学习的心得体会范文，希望可以帮到大家。 篇一：中学生美术学习的心得体会范文 中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与"五讲四美三热爱"的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。 由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。 第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
打印黑体美术字教学设计
打印黑体美术字教学 设计 Revised on November 25, 2020
《黑体美术字》教学设计 房县二中徐国元 教学目标：１．学习美术字知识，汉字的结构，笔画与书写方法 ２．学习黑体美术字的变化方法，并进行书写练习 教学重难点： 1．重点，美术字的笔画特色和书写的四个步骤 2．难点，美术字的结构 教学过程： （一）创景激趣，展示问题 大家看看黑板上的两幅美术字，看看各属于是什么字体 同学们从小学一年级一直到现在，对于汉字，可以说已经掌握的不错 了，个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。我们看班级黑板上的大字和板报后面的大字与我们平时写的字有什么不同 a. 组成汉字最基本的笔画有哪些用黑体写出来。 b. 美术字与我们平时写的字有什么不同 c. 黑体美术字的特点和适用 d. 黑体美术字书写分哪几个步骤 e. 不同结构的字如何把握笔画多和笔画少的字如何处理 （二）自主学习，分组讨论 自主学习10分钟，下发米字格 （三）展示问题，组间质疑 第一个问题通过站台展示，后四个问题由小组成员脱稿发言，并为自己所在的小组评分。评分完后，教师板书正确的知识体系： (1) 构成汉字最基本的笔画有点，横，竖，撇，捺，提，竖弯钩，横折 钩，竖钩，右弯钩(具体见导学案) （2）美术字与书法的区别是书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术 字则更讲究笔划的规范，字形和字距的统一 （3）黑体美术字的特点及适用 特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。 适用：标题、标语等。黑体字结构严谨，笔划单纯 （4）黑体美术字写法 ①打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状 ②定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡 ③双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画 ④填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色 （5）不同结构的字如何把握 汉字的结构以字典为准，分为左右，上下，全包围和半包围，笔画多 的字在书写时改变其宽度，全包围的字在书写时要缩小 （四）巩固练习，自我评价 作业要求：书写自己的名字，8K素描纸字体大小10cm*10cm 黑色填色
绘画专业学生年终自我总结范文
绘画专业学生年终自我总结范文 本文是关于绘画专业学生年终自我总结范文，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向;该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。为大家搜集了一篇2019年的“绘画专业学生年终总结”，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家! 转眼即逝，如今的我已由当年的新生变为中国画班的专业学生，在校期间学习是伴随我们一生的智力、体力劳动，没有了学习，我们就失去了生存的意义。从那个时候起，在走上中国画的道路之前我从未对国画存在浓厚兴趣，随着长期看书，自己练画画，不懂向老师请教，后来就懂得了国画的基本知识，也对国画有些产生浓厚的兴趣，还有增设的有关文化课知识，纵观而知，学会学习其其中重要的一部。大一时的学习生活，所有的学习生活安排基本都是由课程量决定，虽然曾经怀着激动的心情来到吉林特殊教育中等职业技术学校，但是自己有明确的目标和方向，所以觉得在学校的三年以来课程不错的就是对国画的了解得很多，并且自己又能尝试出售作品也有的被国内外画展评选入画册并且能得到稿费，就减轻了一些家庭的经济负担，没有学习国画专业的动力，像是没有逆来顺受的感觉。这些年来自己有时候已经知道了一些东西，阅读的方面也比较广，可是什么都是如此这样……或者是不知道从什么地方入手，有的东西自己很感兴趣却接近的时候，找不到奋进的方向，慢慢去想，最后的时候就给想开了，人生为什么走的这样难呢?其实人的本性有的是天性这样未必想不出的那回事，总留有一些不良的现象就是平时上课睡觉，和同学搞小动作，让自己沉迷于玩的现象，下学期的挂科给我重重的敲了一次警钟。我想我是真的醒了。而且这学期的课程都不是很易理解的。我想，自己会回到过去曾经有过的废寝忘食的专心状态中去。经历过的人都知道，那么在学校是丰富多彩的，每天东升的太阳在校园的每一角落洒下灿烂的阳光，给每一个生命以温暖的怀抱，等待结果，未被录用，我一样会继续努力。积累了一些经验的教训在此感谢，得到对我有过帮助人们，他们给了我很好的机会，如没有他们的帮助我也许都不知道自己能有什么呢，所以我尊重他们
美术教师心得体会
美术教师心得体会 美术老师主要的人物是教学生认识美，理解美，描绘美，以下是小编整理的美术教师心得体会，欢迎参考阅读！ 美术教师心得体会1 回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。 在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。 来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。 我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 1。基础技能课。 第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感
觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。 但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结： 。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。 。别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。 。尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。 。别老在简单的问题上搞太多花样。 学生喜欢实际例子的引导。 于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。 2。作品鉴赏课。
学习美术的最佳年龄可以分为三个时期
学习美术的最佳年龄可以分为三个时期 一、启蒙时期（3--5岁），专家研究表明，美术能促进幼儿智力和能力的发展，有利于右脑的发育，能锻炼孩子的协调性，提高孩子的创造能力，美术教育还能激发孩子的创新意识。 二、转型期（12--14岁），随着孩子认知能力的提高，学习压力的增加，社会环境的影响，这一阶段开设兴趣造型入门课程，为以后考上理想的学校提供了重要保证，为孩子以后成为设计师或著名画家打下坚实的基础。此外，学美术可以充分减压，可以调整孩子的逆反心理，可以减掉不良的生活作风（上网、玩游戏，看电视等），从而避免学生吴入歧途。 三、定位期（15--16岁），随着年龄的增长及知识面的提高，这一阶段学画的学生往往目标明确，把学习美术作为日后考学的方向标，进步将更加明显。总的来说，如果下定决心学画，时间是越早越好。 作为小学美术教师应当充分掌握儿童的年龄与心理特征才能有利于儿童美术教育的开展。 一、造型阶段（5-8岁） 这个阶段的学生正处于学画的初始阶段，在幼儿园教师和父母的引导下，他们头脑中储存了一定的线条和形状的概念，能够从某种程度上表达自己对美的认识，但由于对握笔和线条的掌握程度仍有差异，所以部分物体形状仍然不够准确，线条断断续续。这个阶段的学生的绘画称为有意识的描绘。对于造型阶段的学生，教师应采取让学生摹画与游戏所结合的方式，因为这个时期的学生并不完全愿意在大人的严格指导下进行作画，而是希望自己自由的绘画，并且希望自己的涂鸦能够得到周围人的认可。所以在课堂上，教师应采用各种有趣的游戏方式来调动学生的学习兴趣，因为游戏是调动这个阶段学生学习美术的兴趣的最佳方式，能充分的促使学生积极思考。比如在《摇滚小精灵》一课中，我首先让学生对各种卡通人物进行摹画，然后带领学生在操场上进行短时间的球类活动，让学生充分感受圆形物体的滚动原理。让以绘画手工为主的课堂变的有静有动，让学生在愉快的氛围中接受新知识。 二、写实阶段（9-10岁） 这个阶段的学生造型能力比低年级的学生要进步许多，但偶尔仍有一定程度的偏差。他们已经能对部分简单易懂的艺术作品发表自己的一些看法，并且对色彩开始有了浓厚的兴趣。他们对色彩的爱好往往是情绪化的，主要表现为：1、用色大胆；果断单纯。他们所使用的颜色和颜料都是依托自己的爱好，与生活中物体的真实色彩和将要表现的物体的特征严重不符。针对这个阶段的学生，教师加强学生有关方面的严格的思维训练，从而引发学生对颜色的思考，发现问题，启发自己进行学习。 三、转型阶段（10-13岁）
绘画专业学生自我总结
绘画专业学生自我总结 十年寒窗伏案苦读，铸就了我的学识与自信。大学阶段的学习与成长更加磨练了我的 意志，不断提高了我的修养，增强了我的整体素质!四年学习中，我顺利而成功的完成了 对汉语言文学专业必修和选修课程的学习，也完成了师范专业所必修的教育学和心理学的 学习，同时还完成了大学英语等公共课程的学习;此外，出于兴趣爱好，我还选修了戏剧 表演，播音与主持，新闻采访等多门大学生文化素质拓展课程。 绘画专业学生自我总结 转眼即逝，如今的我已由当年的新生变为中国画班的专业学生，在校期间学习是伴随 我们一生的智力、体力劳动，没有了学习，我们就失去了生存的意义。从那个时候起，在 走上中国画的道路之前我从未对国画存在浓厚兴趣，随着长期看书，自己练画画，不懂向 老师请教，后来就懂得了国画的基本知识，也对国画有些产生浓厚的兴趣，还有增设的有 关文化课知识，纵观而知，学会学习其其中重要的一部。大一时的学习生活，所有的学习 生活安排基本都是由课程量决定，虽然曾经怀着激动的心情来到吉林特殊教育中等职业技 术学校，但是自己有明确的目标和方向，所以觉得在学校的三年以来课程不错的就是对国 画的了解得很多，并且自己又能尝试出售作品也有的被国内外画展评选入画册并且能得到 稿费，就减轻了一些家庭的经济负担，没有学习国画专业的动力，像是没有逆来顺受的感觉。这些年来自己有时候已经知道了一些东西，阅读的方面也比较广，可是什么都是如此 这样……或者是不知道从什么地方入手，有的东西自己很感兴趣却接近的时候，找不到奋 进的方向，慢慢去想，最后的时候就给想开了，人生为什么走的这样难呢？其实人的本性 有的是天性这样未必想不出的那回事，总留有一些不良的现象就是平时上课睡觉，和同学 搞小动作，让自己沉迷于玩的现象，下学期的挂科给我重重的敲了一次警钟。我想我是真 的醒了。而且这学期的课程都不是很易理解的。我想，自己会回到过去曾经有过的废寝忘 食的专心状态中去。经历过的人都知道，那么在学校是丰富多彩的，每天东升的太阳在校 园的每一角落洒下灿烂的阳光，给每一个生命以温暖的怀抱，等待结果，未被录用，我一 样会继续努力。积累了一些经验的教训在此感谢，得到对我有过帮助人们，他们给了我很 好的机会，如没有他们的帮助我也许都不知道自己能有什么呢，所以我尊重他们就是阳光，温暖且无私。不过后来的自己沉溺于无所谓的消遣，再加上对自己的信心不足，曾经想过 放弃画家的道路，至今随着好的时代发展下去有好的机会来创造自己的成就，值得自己所 做的一切，才获得真实的水平。经过参加多次在国内外发表作品展览评比，是的！曾经发 表作品，凭自己的头脑和手结合起来创造，并跨越新世纪， 古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说 是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯兴趣孕育着愿望，兴趣溢生动力。那么如 何才能激发学生的学习兴趣呢? 高中的生活，每天都那么让人兴奋。和同不一起，不仅让自己在知识上得到了充实， 还让我有机会锻炼自己。当初选择当班长，也正是因为这个想法，其实无论干什么职务， 哪怕单纯的一个学生，都会遇到些挫折。正是这些挫折，给了每个人审视自我的机会。
美术老师的心得体会
美术老师的心得体会 美术老师的心得体会 初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、教师本身要有创造性的思维意识，鼓励同学们进行自由构思创造 譬如在和学生一起做手工，一起画画的同时，不断引导他们去尝试新的东两，鼓励同学们能用多种材料和方法，在表现作品时不拘 泥于一种方式，鼓励其“试试看”，在充分唤醒了他们潜意识，创 造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作，开放学生 的思维，才有可能充分的发挥他们的艺术潜能，打开他们的想象大门，使其创造性思维得到很好的发展，让学生们大开眼界，激发了 学生的学习兴趣，活跃了课堂教学。 二、教师要善于创造一个优美的环境，运用各种方式，激发学生的创作兴趣 俗话说兴趣是的老师，培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣，教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感，重视毎一个学生个性的表现及艺术创作，只有这样学生的创新 意识才能得到激励，萌发创作动机；只有这样才有利于营造广阔的 空间，激发学生学生的热情。我在教学中，始终坚持为学生创造优 美的学习环境，营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是，善于灵活 运用现代化的教学手段，如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入 部分时，我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演，在调动课堂气 氛的同时，活跃同学们的积极思维，接着我又播放时装表演的视频，让同学们在欣赏中得到启迪，激发灵感，这样就抓住了学生注意力，充分调动了他们学习的积极性，在教学中我将音乐的美感特征与美
术的审关情趣很好的结合起来了，活跃了课堂。接着我就讲解拼贴 的方法，将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说，然后让学 生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后，让同学们自己感知形象，发挥自己的想象力，拼贴不同形态、色彩各异的学生装。 三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心 人文主义的研究认为：“人人都有创造力，创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异， 因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神，让不同 水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻 注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价，要注意保护学生回答问题的积极性，因为每个学生的审美观点都有 自己的独特性，正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，教 师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维，让同学们自由 想象，无论是差生还是优生，我们都应给他们树立自信心。如我在 多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时，通过欣赏光碟视频，让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在，用图 文并茂的形式充分调动了学生的感官，激发了学生学习的积极性， 开阔了学生的思维领域。在做作业时，每个同学都画出了自己形态 各异、多姿多彩的'画。虽然有些学生的造型不是很准确，但想象力 丰富，并且也都具备了点、线、面的基本要求，因此都应给予肯定 的评价。这样及时指出了他们的优点，适时的帮助克服他们的不足 之处，同学们的学习积极性更高了，思维能力也开阔了，并能根据 命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事，这 需要教师持之以恒的引导和积极的探索，及时发现学生创造的火花，放飞思维，以美术教学为平台给学生撒播创新的种子，激励培养其 创造性思维，以更好地分析问题、解决问题，适应新课改的要求， 发挥学生的主体创造性，教师应采取多种形式，广泛开展活动，为 开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。 四、教学评价 教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程
如何提高学生学习美术的积极性和主动性
如何提高学生学习美术的积极性和主动性 平原县第四中学米秋玲 美术课在中学是一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。而美育是培养学生热爱自然，热爱生活，热爱祖国的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣，它对德育、智育、体育和劳动技术教育起推动作用。所以美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中学教育中是具有很重要的作用。 然而，由于应试教育体制根深蒂固，它所造成的负面影响，也是显而易见的，领导不重视，美术课在中小学中成为可有可无的课程。可以随便停任意占，甚至有些学校取消美术课程。这种教育不但是片面的而且违背教育规律，这必然会导致学生对本学科的错误认识，认为美术课不重要，学不学都可以，反正考试也用不着，有些学生对美术课的学习采取消极的态度。记得有一次上课，我发现一个学生没注意听讲，做作业时，也没有做，于是，我把他叫到办公室里，问他：“你为什么不认真听课和做作业?是不是上别的课也这样精力不集中？”那个学生回答：“上主科不。”这句话对我震动很大，它说明学生们对美术课缺乏足够的认识，所以在学习上没有积极性和自觉性。那么如何去调动学生们学习美术课的积极性和自觉性呢？通过对学生生理、心理知识结构和教材编写的特点的研究及近几年的教学实践，我逐渐摸索到了这样几点经验。 首先，让学生们充分认识美术的重要作用和社会价值。 第一，从理论上认识。上美术课不仅是让他们学会画几张画，也不仅是为调剂精神给学校装门面的课程，它是中学生必修的一门基础课。通过对它的学习，可以提高学生对美的感受能力，鉴赏能力和艺术创造能力。提高学生的文化素养，帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。
初中美术教师个人工作总结(精选3篇)
初中美术教师个人工作总结（精选3篇） 【第1篇】初中美术教师个人工作总结 本学期，回顾本学期的美术教育教学工作，忙中有苦，苦中有乐，乐中有甜！暑期濒临之际，特将本学期美术教学任务完成情况作简要总结如下： 本学期本人肩负着我校ｘｘ、ｘｘ两个年级共计十二个班级的美术课教育教学任务，另外还协助学校政教处负责全校校园文化及班级文化建设工作，并在学校各项重大文艺活动中，负责着宣传布置工作。 一、美术年级教学计划的贯彻 学期之初，本人根据学校教育工作总体计划和教务处教学工作安排，认真学习上级教育部门关于农村初中学校素质教育的相关精神文件，深化美术新课程改革理念，明确本学期各年级美术教育教学的总体目标和基本任务，结合我校教育教学的实际现状和特点，遵照《初中美术教学大纲》要求，制定了周密详尽的美术教育教学工作计划，并在实际教学中，认真贯彻国家素质教育方针，坚持以人为本，创新教育理念，以学生为中心，顺利完成了本学期我校的美术教育教学任务。 二、年级美术教学任务的落实 1.认真做好教学常规工作。
认真遵守学校教学工作管理，坚持教育教学理论学习，坚持集体备课与课时备课，美术上课前能够认真做好教材分析和学情分析，并做好教案编写工作，尽力上好每一节课。鉴于学校对美术课程教学课时安排的实际情况，本人在教学过程中，能够较好的与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系，在教学中积极探索有效教学方法，激发学生的美术学习兴趣，培养学生审美个性，提高学生的美术知识层次及实践创造能力。 2.提升自身专业教学素质 本人在教学之余，较为注重自身专业素质的整体发展和进步，能够坚持认真学习现代教育理论和相关知识，深化新课程改革的教育教学理念，提升自身美术教学能力和水平，除了做好本校教导处安排的听课，评课活动外，还积极参加市县各级教育主管部门组织的多种教研活动，加强业务能力自学,提高专业教学素质。 3.开展学生开外实践活动 实践活动室促进学生提升学习能力的重要途径，本学期，本人在美术教学中，根据美术学科教学特点，组织各年级班级部分特长学生，成立了美术课外活动小组，开展了书法，回话，工艺制作等多种课外实践活动，定期举办了美术作品展览,为发扬民族、民间优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感，在美术教学中体现时代精神，适应社会发展趋势，充分利用本地区地方教学资源，丰富美术教学内容。使学生的美术基础知识得到深化和拓展，增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象
美术教师读书学习心得体会(3篇)
美术教师读书学习心得体会(3篇) 美术教师读书心得体会一 作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。以下教师读书心得体会范文《幼儿美术教师读书心得体会》是出国留学网教师读书心得体会频道为您整理的，希望您对您有所帮助。 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍,想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。 再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画
如何提高学生学习美术兴趣的方法
如何提高学生学习美术兴趣的方法 朱林朱林中学——李清 大家多知道，兴趣是最好的老师。这一点，相信大家都不会怀疑。可是如何才能让学生对所学的知识感兴趣呢？这么样才能激发他们的兴趣和以及如果才能让他们保持兴趣呢？这是很难做到的，我作为一名初中美术教师，在平时的教育教学中对如果提高学生学习美术的兴趣的方法做了一点小小的研究。 一般在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。有的地区由于学校美术教师并非专业出身，而是随便找个其他的教师或是班主任代上，甚至根本就是挂羊头卖狗肉。以及人为主观地认为美术不是主科，得不到应有的重视，于是不是老师认为：美术课只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。即使这样，与学校的其他学科相比较，学生还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。而一般老师认为美术课生动的内容，丰富的色彩，吸引了学生，以及因没有考试和升学而造成的心理负担。而对学生来说，学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科。到只要在教育教学岗位上做过老师，都想要让学生学好一点东西。就须设法激发学生的学习兴趣，有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，因此，我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢？ 一、创新教学方法，提高学生学习兴趣。 假如有人为你在中学做什么教师，你回答是美术，那人一定会说，你真舒服，只要带个什么东西忘那一放，叫学生画就是了，或是在黑板上画个叫学生跟着画就是，太简单了。以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人
把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。 二。制作优秀的范画，引导学生学习兴趣。 中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我们现在对学生的教学过程所采用的范图的作用决不容忽视，优秀的范图使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学校美术的兴趣，然而也有一些人在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔，一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味，长而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。免费论文、毕业论文、论文下载三。体会成功的快乐，延续学习兴趣。 情感决定着学生学习的方向，进程，效率。而学生对美术的认识和学习离不开学生对学习美术的兴趣。我在上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥自己创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会着自己成功的喜悦，学生可以自然感受，自我体验，自由想象画自己所想的画，教学实践证明：当学生看到
《传递我们的心声----学写美术字》教案
《传递我们的心声----学写美术字》教案 备课时间：2008/11/24 授课时间：2008/12/1 审核签字：序号：13 周次：14 学科美术课题：学写美术字授课年级：初一课型：设计应用课时：一课时主备：王霞授课：王霞教学目标：学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。 教学重点：黑体、宋体的笔画特征 教学难点：变体美术字的设计方法 教学准备：教师准备：宋体、黑体、仿宋体笔画、字例变体图例 学生准备：直尺、铅笔绘图纸等 教学过程： 教学环节教学内容教法学法时间 引导阶段：欣赏导入： （1）教师出示宋体、黑体、仿宋体、变体美术字让学生欣赏 （2）教师提问：同学们认识这些字体吗？ （美术字） （3）这节课我们的主要任务是“学写美术字” 采用欣赏导入法由常见 艺术字类型的欣赏导入本节 课的教学 教师板书课题： 《学写美术字》 2 分 钟 发展阶段：（一）认识美术字： 美术字：是运用装饰手法美化文字的一种书 写艺术。 （二）美术字类型：（中文美术字，外文美术字和阿拉伯数码美术字） （1）中文美术字：我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是我国应用最广泛的文字。中 文美术字是在汉字（楷书）的基础上装饰加工而成 的。 （2）外文美术字 （3）阿拉伯数码美术字： 1234567890（以楷书与美术字的对比阐 释美术字的概念） 爬 利用挂图或多媒体设备 展示黑体、宋体、仿宋体的基 本笔画及字例，指导学生辨 认、区别不同的字体，并描述 不同字体的笔画造型特征。 20 分 钟
（2）结构变化：如高、矮、胖、瘦 （3）笔画变化：笔画变化的主要对象是点、撇、捺挑、钩等副笔划它们变化比较灵活多样。 2、装饰法： （1）本体装饰、 （2）背景装饰 这种美术字一装饰手法取胜，绚丽多彩。 3、象形化：就是把字句的含义形象化，它既是文 字又是图画比其它字体更具有象征性。 （1）添加形象化 （2）笔画形象化 （3）整体形象化 4、立体方式 5、阴影方式 练习环节变体美术字设计： （1）冰天雪地（2）火焰 （3）沙石（4）风、雨、雷、电（5）花布（6）森林 （7）江、河、湖、海（8）烛光 要求： （1）通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求； （2）字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性。教师进行书写指导 重点：变化方法 15 分 钟 展评小结展示有代表性的作品，师生欣赏评价，教师指出设计的优缺点，小结结束。学生自评、互评、教师点评结 合进行 3 分 钟 板书设计学写美术字 美术字类型：中文美术字宋体、仿宋体、黑体、变体 外文美术字 阿拉伯数码美术字 变化方法：变形法：外形变化、结构变化、笔画变化 装饰法添加法象形化立体阴影 教后小记
中职生自我鉴定500字_美术生自我鉴定
中职生自我鉴定500字_美术生自我鉴定 时光走过三个年轮，即将毕业的我回顾过往的足迹，点点滴滴依然清晰分明。毕业在即，为了更好地服务社会，以下就对我的大学生涯作一个简单的自我总结鉴定。 自从xx年1月被xx学院美术专业录取后，我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。上课期间，我保持以往学生时代的历来风格，不迟到、不早退，不旷课，勤做笔记。在单位工作期间，我一边认真备课，做好自己的教学本职工作，努力把学生教好;一边也不忘xx学院的任课教授的嘱咐，充分利用自己的闲暇时间，把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。一分耕耘，一分收获。学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试，并取得不错的成绩。通过三年的本科函授学习，本人在思想认识，业务知识，专业技能等方面都有较大的提高。现概括如下： 思想认识：在校学习期间，我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义，拥护中国共产党和他的领导。能初步树立起马列主义的科学世界观，以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。 业务知识：三年的函授学习，虽然面授时间短，平时教学任务繁重，没有很多的时间作深入的思考，但觉得还是有较大的收获：特别是通过对《xx》、《xx》、《xx》、《xx》、《xx》、等专业课程的学习，使本人美术业务知识在原来的基础上，有一个较完整的提升，对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会，对知识有进一步的理解，自身素
质有进一步的提高。这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。 专业技能：美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能，问题设计技能，授课技能等，函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能，过渡技能，示范技能，讲解技能，纠错技能等;如何有效地引导学生进行小组合作探究。 存在的问题：新课程背景下教师急需解决的问题得不到解决：如现代教学媒体的知识应用，美术教学课件的制作和应用，新课程背景下教师角色的转换，教学策略的变化，师生间的交流沟通，小组合作探究的规范操作等无法得到学习和进修，这是我继续学习的目的之一，也是本人存在的问题。 在今后的工作计划中，我将这三年来的所学融会贯通，学以致用，提高自己的"学力",无愧于取得的"学历".我将以"认认真真做人，踏踏实实工作"为准则，更好地为教育事业贡献自己的青春和智慧。美术生自我鉴定我是xx师范大学美术学院，美术专业xx届的一名应届毕业生。回顾已经过去的的三年多，在学校、老师和同学们的帮助下我觉得自己过得很快乐，也很充实，除了努力学习基础课程和掌握本专业的理论知识外，我还积极参加各种社会实践、文体活动，在这三年多里我明显感觉到自己在学习成绩、工作能力、思想觉悟等方面比起刚来大学的时候有了很大的提高。作为艺术学习者，我的个人鉴定是： 学习上:本人在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、
美术骨干教师培训心得体会5篇
美术骨干教师培训心得体会5篇 骨干教师一般的界定为：在一定范围的教师群体中，师德修养，职业素质相对优异，有一定知名度、被大家公认的、具有较为丰富的中学教育经验。以下是我整理的美术骨干教师培训心得体会5篇，欢迎阅读参考! 美术骨干教师培训心得体会(1) 10月9日，我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会： 一、转变角色，认真进入学习状态。 这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。 二、聆听讲座，提升自己。 在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。 河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。 河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
浅谈如何激发学生学习美术的兴趣
浅谈如何激发学生学习美术的兴趣 新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习兴趣。作为美术老师我们要探究的就是如何激发学生学习美术的兴趣，因为美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微，所以多数学生对于美术没有太大的兴趣。所以，美术学科要在多数学生的心目中保有一席之地，就应该注意激发学生的学习美术的兴趣。 兴趣是最好的老师，是学生实行主动学习的动力。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践水平，激发学生的创新精神，陶冶审美情操的有效手段。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。 很多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是理解，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教学效果取决于学生的学习态度，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的学习热情，从而提升学习效率。所以，要想提升学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提升学生的学习兴趣，在这个点上，美术课显得尤为重要。如果学生没兴趣学，就不可能牢固掌握一些基本的美术基础知识，也不可能提升学生创造水平和审美水平。 激发兴趣是增强美术课吸引力的有效途径。小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，但是能够通过绘画来表达，所以很多学生是喜爱画画的，但因为有的老师讲课枯燥，学生听来索然无味，没有有效地激发出学生学习美术的兴趣，所以出现了学生不喜欢美术的局面。改变这种状况的有效途径就是激趣，即：采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。兴趣是引发学生内在学习动机的引信，是求知的前提。 那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使小学美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？我认为能够采用以下几种途径。一、贴近生活，激发兴趣。 《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。 如在讲《刷牙》这课时，我让学生先来讲讲自己童年初学刷牙时候的趣事和朋友一起分享。然后，我也给学生讲了自己在童年里记忆最深刻的一件学习刷牙时的趣事及刷牙的重要性，使学生感受到老师和自己一样，产生一种亲近的感觉。在这样的气氛下再让学生画一幅关于
美 术 字 写 法 教学设计
美术字写法 一、课时安排：二课时 二、教学对象：初中一年级学生 三、教学目标： １．学习美术字知识，汉字的结构，笔画与书写方法。 ２．学习变体美术字的变化方法，并进行书写练习。 四、教学重、难点： １．重点：美术字的笔画特点和书写的五个步骤。 ２．难点：美术字的结构。 五、教学过程： (1)检查学生的学习用品 (2)讲述上一课的作业情况 （二）内容展开的线索: (1)切入课题:同学们从小学一年级一直到初中一年级。对于汉字，可以说已经掌握的不错了，个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。甚至能写漂亮的粉笔字而在班级出黑板报时大显身手。但这些黑板报的标题，却不尽如人意。这原因何在呢？（组织学生讨论二到三分钟）（总结）。主要是你们还没有掌握这种技巧，我们今天就一起来学习这种技巧──美术字。 (2)什么叫做美术字： 美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。 (3)美术字体特点(以泳字为例、出示不同字体的范画） 1. 老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。 2. 仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3. 黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。 (4)美术字写法 1. 打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。 2. 布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。 汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
绘画专业学生优秀的自我总结
绘画专业学生优秀的自我总结 我是一名来自xx大学国际贸易专业xxxx届的本科毕业生，正值毕业在即的关键时期，我特别希望能通过自己的努力和认真表现，尽早把自己的青春和激情融入到即将踏入的工 作岗位中，为贵公司的发展壮大献出自己的微薄之力。 转眼即逝，如今的我已由当年的新生变为中国画班的专业学生，在校期间学习是伴随 我们一生的智力、体力劳动，没有了学习，我们就失去了生存的意义。 从那个时候起，在走上中国画的道路之前我从未对国画存在浓厚兴趣，随着长期看书，自己练画画，不懂向老师请教，后来就懂得了国画的基本知识，也对国画有些产生浓厚的 兴趣，还有增设的有关文化课知识，纵观而知，学会学习其其中重要的一部。大一时的学 习生活，所有的学习生活安排基本都是由课程量决定，虽然曾经怀着激动的心情来到吉林 特殊教育中等职业技术学校，但是自己有明确的目标和方向，所以觉得在学校的三年以来 课程不错的就是对国画的了解得很多，并且自己又能尝试出售作品也有的被国内外画展评 选入画册并且能得到稿费，就减轻了一些家庭的经济负担，没有学习国画专业的动力，像 是没有逆来顺受的感觉。 作为一名音乐学专业的大学生，我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 开朗、谦虚、真诚、自信。在大学的学习生活中，我所学习的舞蹈内容包括了芭蕾基训、古 典舞基训、古典舞身韵、现代舞基训、现代舞编导、民间民族舞、以及成品舞这些专业技 能课程和一些舞蹈理论课程。 在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对 老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累， 认认真真的学习每一个知识点。 这些年来自己有时候已经知道了一些东西，阅读的方面也比较广，可是什么都是如此 这样……或者是不知道从什么地方入手，有的东西自己很感兴趣却接近的时候，找不到奋 进的方向，慢慢去想，最后的时候就给想开了，人生为什么走的这样难呢？其实人的本性 有的是天性这样未必想不出的那回事，总留有一些不良的现象就是平时上课睡觉，和同学 搞小动作，让自己沉迷于玩的现象，下学期的挂科给我重重的敲了一次警钟。我想我是真 的醒了。而且这学期的课程都不是很易理解的。 我想，自己会回到过去曾经有过的废寝忘食的专心状态中去。经历过的人都知道，那 么在学校是丰富多彩的，每天东升的太阳在校园的每一角落洒下灿烂的阳光，给每一个生 命以温暖的怀抱，等待结果，未被录用，我一样会继续努力。积累了一些经验的教训在此 感谢，得到对我有过帮助人们，他们给了我很好的机会，如没有他们的帮助我也许都不知