从音乐美学的视角看音乐表演实践中的主客体关系问题
浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义
浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义音乐美学的研究是以哲学为基础,以心理学和社会学的研究方法来阐释有关音乐艺术的普遍规律。
音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。
音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程。
它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现。
因而,美学对音乐表演实践具有重要的现实意义。
美学作为一门社会科学,是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的,是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。
音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
音乐美学是美学的一个部门或者说一个分支,它着重研究音乐的本质,音乐与现实的关系,音乐的内容与形式的特珠性,音乐与人类的感知、想象、感情和理智等心理活动的关系,音乐的社会性质,音乐的社会功能等问题。
它以研究音乐区别于其他艺术的特殊性为总出发点,以弄清音乐艺术的本质和规律为目标。
音乐美学属于社会科学范畴,它是用理性的、逻辑的方法去研究音乐艺术。
音乐美学牵涉面比较广它是一门比较复杂的科学,是利用人类在社会科学及自然科学领域中所取得的一切可以利用的成果,来对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究。
以上是对音乐美学的概述,不难看出,音乐实践活动是音乐美学的研究对象,只有对音乐实践活动进行研究,才能找到音乐艺术的整体规律,才能看到音乐艺术的本质。
音乐美学是音乐表演的奠基石,只有掌握了音乐美学的知识,才有可能在音乐表演中不断吸收和创新,自由表现和发挥,从而将音乐表演升华到更高的境界。
音乐表演实践不仅需要演奏者对音乐表象的传达,还需要对音乐意境和音乐文化、音乐审美等方面进行表现。
音乐美学对于音乐表演来说,就好比剧本对于电影。
无论用什么方法,如何表现,最终想要传达的内涵决定了表演的水平和受众的接受态度。
又好比不同的钢琴家演奏同样的乐曲,可感觉和味道却大不相同因为每个人对音乐的理解感受都受个人的审美取向、个性特征、文化底蕴等方面的影响。
浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用
浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用作者：程昕来源：《美与时代·城市版》2013年第08期摘要：音乐美学，是音乐理论的基础学科，以美学规律为宗旨来研究音乐艺术，它是美学与音乐学之间的一门交叉学科。
在音乐表演方方面，无论是从表演技巧、作品的理解和处理、作品的情感表达、还是个人的风格体现，听众都能感受到表演者对音乐美学知识的运用。
关键词：音乐美学；音乐表演；表演者在音乐美学的研究中，哲学是基础，心理学和社会学的方法是用来阐释有关音乐艺术的普遍规律。
音乐表演实践的基础和理论指导则是音乐美学。
音乐表演实践是具有创造性和独立性的表现过程，它是音乐表演者的审美意识与创造激情的产物，它不仅体现出表演者娴熟的技巧和精湛的技艺，以及鲜明独特的个性，还再现了作品的时代特征与艺术的风格特征。
因此，音乐美学对音乐表演起着很重要的作用。
一、什么是音乐美学和音乐美学研究音乐美学是美学的一个分支，是音乐理论的基础学科，是介于美学与音乐学之间的一门交叉学科，具有美学与音乐学相结合的特征。
音乐美学是研究音乐的本质，音乐的内容与形式的特珠性，音乐与人类的感知、想象、情感和理智等心理活动的关系，音乐与现实的关系，音乐的社会性质和社会功能等问题。
音乐美学属于社会科学范畴，它是用理性的、逻辑的方法来研究音乐艺术。
它所涉及的范围很广，用自然科学与社会科学领域中的一切可以利用的成果，来对音乐艺术的本质规律进行多方面的研究。
音乐美学的研究主要是音乐本体的研究、音乐实践的研究和音乐功能的研究。
音乐本体的研究，是音乐美学其他课题研究的基础，是以音乐的感性材料、音乐的形式和内容以及它们之间的关系为中心来展开的。
音乐实践是音乐的创作、音乐的表演和音乐的欣赏三个方面，所涉及到音乐艺术的传播和接受的每一个环节。
例如，音乐作品的产生、作曲家的创作过程、表演者如何表演音乐作品、音乐作品的传播方式、听众对音乐作品的感受、想象和理解，这些都是音乐实践的研究。
浅析音乐美学对音乐表演的影响
浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
而音乐表演，则是将音乐作品呈现给听众的过程。
在这个过程中，音乐美学发挥着至关重要的作用。
音乐美学是研究音乐艺术的本质、特征和规律的学科。
它探讨音乐的审美价值、审美体验以及音乐与人类情感、文化和社会的关系。
对于音乐表演者来说，深入理解音乐美学能够帮助他们更好地诠释作品，提升表演的艺术水准。
首先，音乐美学有助于音乐表演者准确把握作品的情感内涵。
每一部音乐作品都蕴含着特定的情感，可能是喜悦、悲伤、激昂或者宁静。
表演者若要将这些情感传达给听众，就必须先深刻理解作品所表达的情感。
通过对音乐美学的研究，表演者能够了解不同音乐元素，如旋律、节奏、和声等如何共同作用来营造情感氛围。
例如，在一首悲伤的乐曲中，缓慢的节奏、低沉的旋律以及暗淡的和声可能共同表达了深深的哀愁。
当表演者明白了这些元素的情感指向，他们就能更精准地在表演中展现出作品的情感，让听众产生共鸣。
其次，音乐美学引导表演者对作品进行个性化的诠释。
尽管音乐作品有着作曲家赋予的原始意图，但每位表演者都可以根据自己的理解和感悟，为作品赋予新的生命。
音乐美学为这种个性化诠释提供了理论支持。
它让表演者明白，在尊重原作的基础上，可以通过自身的艺术个性和风格，对作品进行独特的处理。
比如，在演奏一首经典的钢琴曲时，有的表演者可能会强调力度的对比，以突出作品的戏剧性；而另一些表演者可能更注重音符之间的细腻连接，展现出作品的抒情性。
这种个性化的诠释，使得同一作品在不同的表演中呈现出多样的魅力，丰富了音乐的表现力。
再者，音乐美学影响着音乐表演的技巧运用。
表演技巧是实现音乐表达的手段，而音乐美学则为技巧的选择和运用提供了指导。
表演者需要根据作品的美学特征来决定使用何种技巧，以达到最佳的艺术效果。
例如，对于一首节奏明快、富有活力的乐曲，表演者可能会运用灵活的指法和快速的音阶跑动来展现其欢快的氛围；而对于一首抒情的慢板作品，可能更注重运用细腻的触键和微妙的力度控制来表达深情。
浅谈声乐欣赏活动的主客体关系
［ 关键 词 ］ 乐 欣 赏 欣 赏 主 体 欣 赏客 体 主 客 体 关 系 声
声乐艺术 的特征 是歌词与音乐 的有 机综合体 ，是两种不 同艺术形 态之间的相互 契合 与合作。从本质上讲 ，声乐欣赏是音乐欣 赏的一部 分， 也是声乐审美 实践 活动不可缺少 的组 成部分 ， 但它 由于 ห้องสมุดไป่ตู้音乐欣赏 有所不同 ， 声乐欣 赏所 涉及的只是与人声相关 的声乐作品 。 声乐作品在 没有人欣赏的时候 ， 是不完全的声乐作 品 ， 还不是声乐作 品的实现 。声 乐 作 品 作 为 人 的 精 神 产 品 ， 只有 在 消 费 中 才 能 得 到 最 后 的 完 成 ，从 这 “ ”
个 意 义 上讲 ， 必 须 经 过 欣 赏 者 的消 费 ， 能 完 成 它 全 部 创 造 过 程 。 由 它 才 此 可 见 ，声 乐 欣 赏 的 过 程 自然 地 成 为 了 声 乐 艺 术 审 美 实践 不 可 或 缺 的 环节。 声 乐 欣 赏 中的 活 动 主 体 声 乐 活 动 中的 主 体 ， 即欣 赏 者 。具 有 以下 几 个 特 征 ： １声 乐 欣 赏 活 动 中体 现 着 主 体 的创 造 作 用 。 、 在没有明确的 、 威的关于声乐欣 赏的概述之前 ， 权 一些 人 对 声 乐 欣
就这条道路对表演者主体而肓显然又成为了主体感知的客观对象同样对欣赏者而言声乐作品经过创作和表演过程最终进入欣赏者听感的是运动着的音响结构包括音乐音响结构和语音音响结构把握和感知音响结构的运动和变化成为声乐欣赏的基础和首要任务就欣赏者感知音响存在的角度讲作品的音响运动过程又成为欣赏者主体感知的客观对象
科技信息
音 体 美
浅 谈 声 乐欣 赏活 动 硇 主 客 傩 关 系
试论音乐感受与鉴赏中审美客体与主体的融合
试论音乐感受与鉴赏中审美客体与主体的融合义务教育音乐课程标准中提出音乐学习的四个领域——感受与鉴赏、表现、创作、音乐与相关文化。
课标中明确指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培育学生音乐审美能力的重要途径。
”音乐感受与鉴赏也就是指音乐欣赏，是欣赏者通过听觉去感受音乐，从中取得音乐美的享受，取得精神的愉悦和熟悉的知足，它是音乐作品与演出的最后归宿。
音乐欣赏是一种特殊的审美享受，一种高层次的审美活动。
在各类艺术欣赏活动中，音乐欣赏是其中最难以捉摸、最神秘的一种，并非是所有的欣赏者都能够轻易地进入那样的境界，许多时候，那怕是听同一首作品，人们的感受也很不相同。
因此，做一名合格的欣赏者也不是件容易的事。
培育和提高学生的音乐感受与鉴赏能力，在激发音乐学习的兴趣，引导学生养成良好的聆听音乐的适应，帮忙学生积累音乐鉴赏的经验，使学生成立起音乐与生活、人生的紧密联系，为学生终身的学习和享受音乐打下良好基础等方面有着重要的意义。
因此，研究音乐感受与鉴赏中审美客体与主体的关系问题，将促使音乐教学目标更明确，从而更进一步提高音乐教学质量。
本文将从音乐审美客体和审美主体两个方面入手，对此课题进行深切研究，希望对中小学音乐感受与鉴赏教学有必然的借鉴作用。
（一）对审美客体的研究一、掌握音乐美的形态是培育感受与鉴赏能力的首要条件知道音乐的组成，掌握音乐的要素，了解音乐的不同文体和不同流派的特点，这些是咱们掌握音乐时所应该具有的知识。
“音乐美的形态主如果指由音乐的文体和形式，即由音乐的外部形式所表现出的美的样态。
……从音乐进展的历史趋势来看，音乐美的形态大体上划分为：综合性音乐文体的美、题目音乐的美、无题目音乐的美等三种形态②一、综合性音乐文体的美综合性音乐包括歌曲和歌剧两种文体。
其中，歌曲是最具群众性的音乐形式，它贯穿了音乐进展的全数历史。
从美学的角度来看，它包括了音乐美、伴奏美、诗词美。
音乐美主如果指歌唱旋律的美，它是组成歌曲美的主体，用来集中转达歌曲的情感与精神内涵，表达人对现实生活的心里感受。
音乐中的主观与客观
音乐中的主观与客观李笃国【摘要】除自然产生的音乐外,一切音乐都是主观与客观的统一.一个爱好音乐的人可以将音乐的主观性发挥到他可以做到的最大限度,甚至无限度的发挥,而在一些不愿意接受主观、力求客观的人眼中,主观仅仅是自由而已,其实无论是力求主观的人还是力求客观的人都逃脱不掉它的对立面,将主观做到极致的人,在音乐的发展上也受到了局限,此时便有了客观的因素;力求客观的人就是力求不需要自由不需要局限,而这恰恰就是他们所要求的自由,所以音乐离不开主观也离不开客观,一切除自然音乐外的音乐都应该是主观与客观的统一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P42)【关键词】主观;客观;音乐【作者】李笃国【作者单位】佳木斯大学,黑龙江佳木斯 154007【正文语种】中文一切除自然音乐外的音乐都是主观于客观的统一，以下从音乐的本质、音乐审美、音乐形象、音乐创作四个方面对音乐中主观与客观统一做了详细的阐述，以此证明音乐确实是主观与客观统一的。
一、音乐的本质音乐是一门语言艺术，对艺术本质的解释一共有三种，一、主观精神说，二、客观精神说，三、模仿说。
所以说，艺术的本质本就应该是主观与客观相结合的产物，缺少了哪部分，都是不完整的。
音乐作为艺术的一部分也应该是主观与客观的结合。
音乐家在创作音乐作品时要遵循音乐的基本要求，不能脱离基本的乐理知识、和声要素、曲式逻辑，但是不同的音乐家在创作相同题材的作品时又各自有其鲜明的特点，说明不同的音乐家会根据自己的思维、情绪、性格来创作自己的作品，这样便有了主观因素。
脱离了客观，音乐不合规矩，脱离了主观音乐也无法发展。
音乐是人类对于现实社会的主观反映，音乐的产生是对自身情绪夸张的表达，激动、兴奋时产生了高音；低落、抒情时有了低音。
人们在不断实践，不断创造中有了对音乐的认识和延续，所以一个脱离了社会实践的人也难以对音乐做出正确的表达，所谓“艺术来源于生活并高于生活”讲的大概就是艺术的根本，也是音乐的根本。
浅议音乐美学在音乐表演中的作用
的环境和 时间 ，我们 听到和感受到 的音乐都会有差 别。因此 ，进 行 音乐美学研 究，作为音 乐表演者来说 ，可 以提高 自身的音乐素养 ， 更有利于演 奏发挥 ；而对 于音乐欣 赏者来说 ，则可 以帮助 自己更 好 的理解 演奏 作品，带来更好 的听觉和情感享受 。
美 学是一 门将各 类学科包含在 内的社会科学 ，音乐美学 自然 也 是其 中的一部分 。除 了研 究我们 所知的音 乐的形式 、内容 以及本质 外 ，音乐美学更 多的是研 究音 乐的社会性 ，即研究音乐 与人类心理 的关系 、音乐与现实生活的关系等问题。
一
技巧 、进行音 乐教学 以及 成功地进行音 乐表演等方 面都具有重 要的
纯地还 原真实 的、历史的音乐风格 ，将新 时代音乐发 展特 征与其 历 史 文化气息结合起 来 ，某种程 度上更加迎合 现代人 的音乐 口味 ，但 值得注意 的还是要充分尊重音乐 的历史性 。
二 ，音乐美学在音乐表演中的作用
音 乐美 学是 一 门社 会科学 ，因此我 们 也可 以从 各学 科 （ 如美 学 、哲 学、心理学 、社会学等 ）的角 度来研究音 乐美学对音 乐表 演 的作用 。从音乐作 品 自身的美学特 性 出发 ，可 以研 究如音 乐作 品的 结构等 因素 ；从 心理 学角度 出发 ，可 以研 究进 行音乐创作 、表演 、
着非常重 要的现实作 用。提高音 乐美学修养 ，表 演者能够 更加生动 地演绎音 乐作品 ，不 断提 升 自己的表 演事业 ；欣 赏者也可 以更好 的 理解演奏作品 ，体验到更好的听觉和情感享受。■
需要分别听 一听他们的演奏 便可见分晓 ，而这之间 的表演 差距往往
声乐演唱审美中的主客体动态结构的双向互动-2019年文档
声乐演唱审美中的主客体动态结构的双向互动审美是人类的一种思想意识，人天生就对美好的事物喜而爱之，对丑陋的事物逃之以避。
对音乐更是如此，从古至今音乐一直活跃在人们的精神世界中，回望古代，历代的统治者们除了将音乐作为统治的工具外，很多都贪于享乐，以至使其成为灭亡的原因;音乐更是渗入百姓的心理生活与日常生活，帮助他们抒发着情感，缓解着劳动疲劳;当今社会音乐同样是生活中不可缺少的一部分。
由此可见，音乐一直是人们精神上的追求。
那么，这种美感就是人与音乐相互作用的结果，即音乐审美。
因此，音乐审美从根源上说就是音乐客体的物理结构与主体自身的生理结构、心理活动以及社会生活经验等方面之间相互交融的运动，高层次、高水准的音乐审美的完成，需要主体与客体之间的相互交流，是二者相互作用、协调的结果。
声乐演唱，作为一种独特的艺术样式，歌唱者与作品的创作都是人，但是与其说是二者审美情感上的碰撞，不如直接看成是演唱者与演唱作品的相互沟通、相互融合，因为创作者的创作情感是通过谱面传达给歌者的。
由此可见，声乐演唱审美是歌唱者心理、生理与歌唱作品的协调运动。
具体体现在以下三个方面：一、客体对于主体的规范人类区别于动物的特征就是语言，包括文字语言和符号语言，音符就是一种符号语言，作曲家们用自己独特的语言书写着自己的情感，代表着作曲家的审美取向与审美情趣。
作为一个优秀的歌者首先就要能够对作品进行正确的解读，读懂作曲家的情感和用意。
一方面是对基本音乐要素的解读，即能准确地读谱。
特别要注意的是不能忽视音乐符号以及情感提示语言，比如强弱记号、连音记号等等。
作者在此地运用一定的符号肯定有其特殊意义，在没有完全地理解作品时，不要随意地加入自己的情感与理解，否则加入不当则会篡改作者的意图。
其次是对作品创作背景、创作意图、创作时间等方面的了解，在此基础上再理解歌词的意思，从而体会创作者的感情基调与情感变化，走进创作者的情感世界，这一层面也最好先不要加入自己的感受，而是要遵守原作的创作思维与情感。
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从音乐美学的视角看音乐表演实践中的主客体关系问题音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。
音乐表演是一个独立的、创造性的实践过程。
它既再现了音乐作品的历史时代与艺术风格特征，又体现了音乐表演者的审美意识与创造激情，展示了音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧，从而在音乐表演实践中实现了音乐表演的客体与主体的统一。
音乐美学音乐表演实践主客体关系
一、前言
音乐美学是以哲学为基础，以心理学和社会学的研究方法来研究、阐释有关音乐艺术普遍规律的学科。
音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。
音乐表演是一个独立的、创造性的实践过程。
它既再现了音乐作品的历史时代与艺术风格特征，又体现了音乐表演者的审美意识与创造激情，展示了音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧，从而在音乐表演实践中实现了音乐表演的客体与主体的统一。
由音乐表演活动中的创造想象活动是主客体矛盾统一的过程。
作曲家创作的音乐作品是客体方面，音乐表演者的二度创作是主体方面。
主体与客体是矛盾的两个方面。
在这对矛盾中，从唯物论的根本观点看，音乐作品提供的音乐艺术形象是矛盾的主导方面，具有决定性的意义；音乐表演者的二度创作活动是非主导方面，是从属性质的，音乐表演者的再创造必须是在忠实原作的基础上进行的。
从辩证法的观点看，音乐表演者的二度创作是能动的方面，是
再创造的主体，音乐作品是再造的对象，必须通过音乐表演者的二度创作生动再现其艺术形象，将这种美的艺术形象生动地展现给欣赏者。
音乐作品与音乐表演者的二度创作是相互依存、缺一不可的两个方面。
二、音乐作品的客体制约性
作曲家创作的音乐作品制约着音乐表演者的二度创作活动。
作曲家的原作是音乐表演者二度创作的原型与基础。
从客体上来说，音乐表演者只有在作曲家提供原作的基础上进行的音乐表演活动才算是真正的二度创作活动，倘若二度创作不是建立在原作基础上进行的，不忠实原作，偏离原作太远就违背了音乐表演的本质。
1.音乐作品的时代背景制约着音乐表演者的二度创作活动
任何音乐作品都是特定历史时代的产物，必定具有特定的时代烙印。
音乐表演者就必须从历史的角度把握音乐作品，尽一切可能去熟悉和体验作曲者生活的时代环境，使自己化身为作品的创造者，与之同呼吸共命运，以便正确地表现作品的内涵。
2.音乐作品的题材内容制约着音乐表演者的二度创作活动
题材内容是音乐作品直接描写的对象，它是作曲家对客观生活有所感动而选取来予以加工表现的生活材料，是作曲家对生活有所发现有所感动，从而有意识地选取、提炼、加工过了的生活，是经过作曲家思想感情过滤了的生活。
音乐作品的题材内容是丰富多样的，如：古代题材或现代题材，山水花鸟题材或社会生活题材，伟人的题材或普通工、农、兵题材，和平建设题材或革命战争题材，
悲剧题材或喜剧题材等，不同的题材内容就要求音乐表演者的二度创作不同的处理。
3.音乐作品的风格、特点制约着音乐表演者的二度创作活动
我们欣赏音乐作品时，只要加以分析比较，就会发现不同地方的作品、不同音乐家的作品具有各自不同的风格、特点，如：高亢嘹亮的陕北信天游、清新秀丽的云南民歌、热情欢快的维吾尔族歌舞及著名作曲家海顿的热情欢快、莫扎特的细腻抒情、贝多芬的自由奔放等。
这就要求音乐表演者在进行二度创作时应搞清楚音乐作品的风格特点，才能更为正确地表现音乐内涵、塑造音乐形象。
4.音乐作品的表演形式、体裁等方面制约着音乐表演者的二度创作
以声乐作品为例，音乐表演艺术按人声分类可分为：男声、女声、童声三大类，而音乐表演的形式有独唱、重唱、齐唱、合唱等，音乐作品的体裁有民歌、劳动歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲、进行曲、舞蹈歌曲、大型的音乐套曲、歌剧等。
音乐表演者只有根据自己的声音类型、声音特质来选择合适自己演唱的声乐作品，采用最佳的表现形式演绎和阐释声乐作品，才能使自己的表演与原作得到高度的融合。
三、音乐表演者的主体能动性
上面强调音乐作品的客观制约性，我们并不能否认音乐表演者的主观能动性。
如果音乐表演者的二度创作仅仅只是再现原作的话是远远不够的。
正如亨利·伍德谈到“乐谱上的标记无论怎样的详
细也不可能每个细节都精确，没有什么方法和记号能够准确记下作曲家心里的东西。
”乐谱潜在的内容需要挖掘，因而音乐表演者的表演应是富有个性的创造行为，必须根据原作提供的条件、方向、范围去发挥自己的创造想象，把原作尚未表现出来的东西寻找出来，对原作进行丰富、补充和发展，赋予音乐作品新的内涵，真正深刻、全面、生动地演绎原作，使原作与音乐表演者达到高度的统一。
1.音乐表演者的人生观、审美观
音乐表演者的二度创作活动随着表演者的世界观、审美观的不同而不同。
人生观和审美观是音乐表演者创作活动的指导思想，如果音乐表演者没有正确的人生观、审美观，音乐表演者就无法正确把握音乐作品的内涵及音乐表演的美学原则，就无法准确、生动演绎音乐作品。
2.音乐表演者的技能技巧
音乐表演者的技能、技巧及深厚扎实的基本功是音乐表演的精髓，没有深厚扎实的基本功及娴熟、精湛的技能技巧就无从谈表演了，再好的作品都无法展示给欣赏者，它只能是无声的音乐。
因此音乐表演者的表演是至关重要的，正如法国作曲家拉威尔在谈到演奏家对自己原先并不满意的作品的再创造功劳时认为：“这部不完整、无创造性的作品的成功，我想主要归功于卓越的演奏。
”
3.音乐表演者的生活经验及生活经历
每一位表演者对作品进行二度创作时很难做到原样的再现原
作。
因为不同的音乐表演者生活经历、生活经验不同，他们的性格、兴趣、爱好也不同，他（她）总是以自己所兴趣、爱好的方式来认识作品、感受作品、理解作品，最后表现作品、塑造作品的艺术形象。
因此，同一个作品一千个人来表演可能就有一千种不同的风格，就“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样的道理。
4.音乐表演者表演的环境
音乐表演者表演的场所一般在舞台环境中进行，这种环境包括：舞台设备、剧场气氛、欣赏者的修养等，这些因素对音乐表演者都是一种客观的刺激，能够激发音乐表演者潜在的艺术创造激情，尤其是与观众欣赏者直接的交流，为音乐表演者提供了艺术创造广阔的情感表现空间。
参考文献：
[1]陈雪．论音乐美学对音乐表演实践的现实意义[j]．长春师范学院学报（人文社会科学版），2009，（5）．
[2]修海林，罗小平音乐美学通论[m].上海音乐出版社，1999.
[3]王次炤.音乐美学[m].高等教育出版社，2003.。