音乐美学
音乐美学
名词解释1音乐美学：是一门古老而又年轻的学科，美学与音乐学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学既可说是用美学的观点和方法来研究音乐美和审美的部门美学，又可以说是音乐美学中侧重于研究音乐艺术基础规律与特征的一门基础性的理论学科。
音乐美学的特点在与美学与音乐的结合。
2巴洛克美学：是继文艺复兴之后西方音乐美学发展的另一个重要历史阶段。
这个时期的艺术具有一种共同的美学特征，即：着重表现激情的状态并为加强这种表现的力度而有意识突破固有的平衡与协调。
3浪漫主义情感论美学：是西方哲学、美学领域中的一种将感情表现视为音乐艺术本质所在的美学思想。
4自律论音乐美学：自律论音乐美学的基本观点，用汉斯立克的话来是说，就是认为“音乐美是一中独特的只为音乐所特有的美。
这是一种不依附、不需要外来内容的美，它存在与乐音，以及乐音的艺术组合中。
填空：1四种音乐的基本要素：音高、音强、音色、音长。
2，墨家的音乐美学思想：墨家创始人墨子。
其音乐美学思想集中反映于：《非乐》，也散见于《三辩》、《公孟》等篇可慨称为“非乐“思想。
其要点有三：承认音乐能使人快乐给人美感，但认为作乐、赏乐应以“事成功立，无大后患”为前提（〈三辩〉）；认为当时“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”，天下不得治，而音乐“”非所以治天下“（〈三辩〉），于政治、生产无用，于解决上述问题无补，故不具备“事成功立，无大后患”的条件，不能作乐、听乐；认为音乐无益，而且有害，享受音乐就会劳民、伤财、误政以至亡国，故应“乐之为物不可不禁而止”（〈非乐〉）。
有不合理的一面即是否定休息、娱乐的积极意义，无视音乐的净化心灵、陶冶情操的作用，视音乐为无益有害之物，提出音乐亡国论，主张禁止音乐。
这是一种狭隘功利主义的音乐美学思想。
1、音乐美的三个基本条件组成：足感性、有序性、丰富性。
2、音乐学一半从领域划分来讲一般侧重：音乐学和历史音乐领域3、萌芽时期春秋末年人先奏〈国语〉〈左传〉史书涉及：A关于音乐美的构成，B关于音乐与自然的关系C关于音乐与社会的关系D关于音乐的审美准则。
音乐的美学价值及其欣赏方法
音乐的美学价值及其欣赏方法音乐作为一种艺术形式，拥有独特的美学价值，通过其独特的表达方式和情感传递，使人们沉浸其中，获得身心灵的愉悦。
本文将探讨音乐的美学价值以及欣赏音乐的方法。
一、音乐的美学价值音乐作为一种艺术形式，不同于绘画和雕塑等静态艺术，它以声音为媒介，通过旋律、和声、节奏等元素，表达情感和思想。
音乐的美学价值体现在以下几个方面：1. 情感表达：音乐能够直接触动人的情感，通过旋律的起伏、和声的变化以及节奏的跳动，表达出各种情感，如欢乐、悲伤、愤怒等。
音乐可以让人们共鸣，引发共情，帮助人们释放情感，获得情感的宣泄和治愈。
2. 美感享受：音乐的美感来自于其和谐的旋律和和声，以及节奏的有序变化。
音乐能够给人带来美的享受，让人感受到一种和谐、平衡和完美的感觉。
通过欣赏音乐，人们可以沉浸在美的世界中，获得心灵的满足和愉悦。
3. 精神启迪：音乐不仅仅是一种感官享受，它还具有一定的思想性和哲学性。
有些音乐作品通过其深刻的主题和隐含的思想，能够启迪人们的思维，激发人们的创造力和想象力。
音乐可以帮助人们思考人生、探索宇宙，为人们提供一种超越现实的精神体验。
二、欣赏音乐的方法欣赏音乐需要一定的方法和技巧，以下是几种常见的欣赏音乐的方法：1. 专注倾听：欣赏音乐时，需要保持专注和集中注意力。
关闭外界的干扰，用心去感受音乐的旋律、和声和节奏。
通过专注倾听，可以更好地理解音乐的表达和情感传递。
2. 多样化的音乐体验：不同类型的音乐有不同的美学特点和表达方式。
为了拓宽音乐的欣赏范围，可以尝试听听不同风格的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过多样化的音乐体验，可以发现不同音乐之间的美学差异和共通之处。
3. 了解音乐背景：了解音乐的创作背景和历史背景，可以更好地理解音乐作品的意义和内涵。
通过了解作曲家的生平和创作理念，可以更深入地理解音乐作品的美学价值。
4. 与他人分享：音乐是一种社交的艺术形式，可以通过与他人分享音乐的欣赏体验，拓宽自己的视野，获得更多的音乐灵感。
什么是音乐美学
什么是音乐美学
音乐美学是研究音乐艺术与审美概念的学科，主要探讨音乐的美感、审美质量、音乐的表现手法以及音乐对人类情感和思维的影响等方面。
本文将从不同角度介绍音乐美学的概念、特征、研究方法和学术研究领域等内容。
第一章：音乐美学概述
1.1 音乐美学的定义
1.2 音乐美学与其他审美学科的关系
1.3 音乐美学的研究对象和范畴
第二章：音乐美感的特征
2.1 音乐的感性特征
2.2 音乐的审美特征
2.3 音乐美感的客观性和主观性
第三章：音乐美学的形式和表现手法
3.1 音乐的结构和形式美
3.2 音乐的表现手法和情感表达
3.3 音乐的创作理念和创作技巧
第四章：音乐美学与文化
4.1 音乐的文化背景和社会功能
4.2 音乐的地域和民族特色
4.3 音乐与人类文化交流和认知
第五章：音乐美学的研究方法
5.1 实证研究方法
5.2 历史研究方法
5.3 评价研究方法
5.4 跨学科研究方法
第六章：音乐美学的学术研究领域
6.1 音乐学与音乐美学的关系
6.2 音乐心理学与音乐美学的关系
6.3 音乐哲学与音乐美学的关系
6.4 音乐教育与音乐美学的关系
附件：本文档涉及的附件包括：
附件一：音乐美学研究的经典著作和文献导读附件二：音乐美学的相关案例研究
附件三：音乐美学相关术语和概念解释索引
法律名词及注释：
1.著作权：指对音乐作品所享有的法律保护和对其使用权的限制。
2.知识产权：包括著作权、商标权、专利权等，用于保护创造性和独创性作品的权益。
3.知识产权法：规范知识产权保护和侵权行为的法律法规体系。
音乐美学知识点归类总结
音乐美学知识点归类总结音乐美学是研究音乐的美的学科，是审美学的一部分。
它主要探讨音乐艺术的美学特征、美学规律和美学价值。
在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论，也包括音乐的美学实践，它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。
音乐美学知识点包括音乐的审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。
在音乐的美学研究中，我们可以从以下几个方面进行归类总结。
分类1：音乐的审美对象音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象，包括音乐作品、音乐演出和音乐表演等。
音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等，还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。
音乐的审美对象的研究，有助于我们了解音乐的美学特征和价值。
1.1 音乐作品音乐作品是音乐的审美对象之一，在音乐美学研究中，我们可以通过对音乐作品的分析，来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。
音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等，同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。
通过对音乐作品的审美研究，我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。
1.2 音乐演出音乐演出是音乐的审美对象之一，对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。
音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和表现力，还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。
通过对音乐演出的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
1.3 音乐表演音乐表演是音乐的审美对象之一，它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。
音乐表演不仅包括表演者的歌唱和演奏技巧，还包括表演者的台风、表演手法、音乐表演情感等。
通过对音乐表演的审美研究，我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。
分类2：音乐的美学特征音乐的美学特征是指音乐作品所呈现出的美的特点，包括音乐的形式美、色彩美、节奏美、和声美、旋律美、情感美等多个方面。
浅析音乐美学对音乐表演的影响
浅析音乐美学对音乐表演的影响音乐，作为一种艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
而音乐表演，则是将音乐作品呈现给听众的过程。
在这个过程中，音乐美学发挥着至关重要的作用。
音乐美学是研究音乐艺术的本质、特征和规律的学科。
它探讨音乐的审美价值、审美体验以及音乐与人类情感、文化和社会的关系。
对于音乐表演者来说，深入理解音乐美学能够帮助他们更好地诠释作品，提升表演的艺术水准。
首先，音乐美学有助于音乐表演者准确把握作品的情感内涵。
每一部音乐作品都蕴含着特定的情感，可能是喜悦、悲伤、激昂或者宁静。
表演者若要将这些情感传达给听众，就必须先深刻理解作品所表达的情感。
通过对音乐美学的研究，表演者能够了解不同音乐元素，如旋律、节奏、和声等如何共同作用来营造情感氛围。
例如，在一首悲伤的乐曲中，缓慢的节奏、低沉的旋律以及暗淡的和声可能共同表达了深深的哀愁。
当表演者明白了这些元素的情感指向，他们就能更精准地在表演中展现出作品的情感，让听众产生共鸣。
其次，音乐美学引导表演者对作品进行个性化的诠释。
尽管音乐作品有着作曲家赋予的原始意图，但每位表演者都可以根据自己的理解和感悟，为作品赋予新的生命。
音乐美学为这种个性化诠释提供了理论支持。
它让表演者明白，在尊重原作的基础上，可以通过自身的艺术个性和风格，对作品进行独特的处理。
比如，在演奏一首经典的钢琴曲时，有的表演者可能会强调力度的对比，以突出作品的戏剧性；而另一些表演者可能更注重音符之间的细腻连接，展现出作品的抒情性。
这种个性化的诠释，使得同一作品在不同的表演中呈现出多样的魅力，丰富了音乐的表现力。
再者，音乐美学影响着音乐表演的技巧运用。
表演技巧是实现音乐表达的手段，而音乐美学则为技巧的选择和运用提供了指导。
表演者需要根据作品的美学特征来决定使用何种技巧，以达到最佳的艺术效果。
例如，对于一首节奏明快、富有活力的乐曲，表演者可能会运用灵活的指法和快速的音阶跑动来展现其欢快的氛围；而对于一首抒情的慢板作品，可能更注重运用细腻的触键和微妙的力度控制来表达深情。
音乐美学思想的总结
音乐美学思想的总结音乐美学思想是研究音乐美的理论体系，旨在对音乐美的本质、特点和价值进行探讨和分析。
它涵盖了从古典时期到当代的各种流派和观点，是音乐学的重要研究领域之一。
本文将对音乐美学思想进行总结，展示其中的主要内容和观点。
首先，音乐美学思想从音乐的自身特质入手，着力研究音乐的本质和特征。
古代哲学家亚里士多德提出了模仿论，认为音乐是对自然和人的情感的模仿。
这个思想被后来的理论家所继承和发展，形成了理性与感性、表现与审美的音乐美学观点。
同时，音乐美学还研究了音乐的结构、形式和语言等方面的内容，如西方音乐学家尼科尔斯·卢梭提出的“五种音乐语言”的思想，以及现代音乐学家朱莉娅·克里斯托娃提出的“音乐的音高、音长和音响”等观点。
其次，音乐美学思想关注的重点是音乐所表达的情感和思想。
音乐家和作曲家通过音乐的形式、语言和结构来表达内心的情感和思想。
德国作曲家贝多芬就是一个典型的例子，他的音乐作品中充满了激情、豪情和思想性，因而被誉为“音乐诗人”。
另外，音乐美学思想还涉及音乐的情感表达和音乐的情感感受，即音乐家与听众之间的情感交流。
美国作曲家约翰·凯奇的“沉默”作为一种音乐表达形式，通过空白和停顿的使用来引发听众的思考和情感共鸣。
第三，音乐美学思想还研究了音乐的价值和社会作用。
音乐在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，还可以影响人的情感、思维和行为。
德国音乐学家阿道夫·休伯尔提出了“音乐即语言”的思想，认为音乐具有表达和传递信息的能力。
此外，音乐美学思想还关注音乐对个人发展和社会和谐的影响。
音乐被认为是一种有益于个人身心健康和社会和谐的活动，这一观点在现代音乐心理学和音乐治疗中得到了进一步的探索和应用。
最后，音乐美学思想不仅关注音乐自身的美感和价值，还与其他艺术形式和哲学思想相互交融。
音乐美学与美学、艺术哲学、文化哲学等领域有着紧密的联系和互动。
例如，德国作曲家瓦格纳提出的“综合艺术”理念，将音乐与舞台表演、诗歌、绘画等艺术形式相结合，创立了新的艺术形式和观念。
音乐美学
一、什么是音乐美学？答：音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。
美学与音乐学之间的一门交叉学科：基本特点在于美学与音乐学的结合二、音乐美学的对象是什么？有哪些具体的研究课题？答：1.音乐艺术的美学规律2.关于音乐本体的研究，关于音乐实践的研究，关于音乐功能的研究。
三、音乐美学研究的方法有哪些？答：1.哲学基础（哲学为音乐美学的研究提供了基本的立场和方法，它是研究这门学校的理论基础）2.心理学的方法3.社会学的方法4.20世纪现代音乐学在研究方法上的心扩展（理论与实践的统一，历史与逻辑的统一）四、音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？答：是非自然性，非语义性和非对应性的声音。
五、音乐材料的表现性体现在哪些方面？答：表现在模仿、象征、暗示和表情等。
六、怎么样理解音乐材料的现实基础？答:①声音现象的现实基础：1.音乐音响与自然音响之间的联系不仅仅体现在物质基础方面，还体现在审美因素和艺术素质方面。
2.表情音调给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。
②音响运动的现实基础1.音乐的运动不是客观物质运动的直接再现，而是作曲家对这些客观物质运动的艺术概括。
2.音乐不但能表现客观现象的运动，而且也能通过艺术概括的作用，表现诸如社会力量的冲突、人的思想斗争等复杂的矛盾运动。
七、音乐形式基本要素有哪些？为什么？答：音高（振动频率为440赫兹，钢琴上中音区的A音定为标准音高，与节奏结合就构成了音乐最具表现力的旋律，不同的音高具有不同的表现力，低音深厚、沉重，中音宽广、温和、高音明亮。
）、音强（音高单位：分贝。
任何一个具有很强表现力的旋律都具有丰富而细腻的力度变化）、音色（不同乐器具有不同的音色）、时间（时间是音乐的存在方式）八、浅述音乐基本组织形式的基础。
答：节奏（节奏的表现力，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋）、节拍、旋律（良好的旋律必须具有严谨的结构，丰富的表现，良好的动力三个基本特征。
音乐美学
一1. 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
2. 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。
又称拍子。
3.两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
4.调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
5. 音乐内容”的不同内涵内容即情感内容即“形象”、“意象”、“动象”内容即形式二1.略2.一、感觉欣赏过程这是音乐欣赏的初级阶段，主要满足于是否悦耳，好不好听。
音乐直接作用于人的感官，未经大脑仔细思索，人们通过听觉反映出对音乐音响的感觉。
这是未经专门音乐训练的人都可能做到的，当然是较肤浅的欣赏。
如果对感觉欣赏作一些恰当而力所能及的要求，那么欣赏者在这一阶段的欣赏中的收益将大得多，也为进一步欣赏音乐打下良好的基础。
二、感性欣赏过程感性欣赏是在感觉欣赏基础上，进一步体验音乐表达的思想感情，引起一定的感情共鸣，有时也可能唤起某些联想。
这需要欣赏者有一定生活经验，有初步的音乐知识。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。
因此，音乐欣赏的过程也是感情体检的过程。
在这个过程中欣赏者既要对音乐的感情内涵进行体验，同时也将自己的感情也音乐中表现的感情相互交融，产生共鸣。
三、理智欣赏过程理解欣赏是在感情欣赏基础上，进一步理解音乐作品的思想内涵的过程。
这个过程中，欣赏者去了解作品产生的背景，作曲家的生平，了解音乐的各种表现手段是如何运用和配合，共同塑造音乐形象和表达思想感情的。
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音乐美学与大提琴的联系音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，在他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。
音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。
因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此我们就更需要研究音乐美学。
因为只有学好了音乐美学，我们做音乐表演的才可以更好的把音乐表演的更加完善更富于完美化。
音乐美学作为一门独立的学科的历史并不长，但人类的音乐美学思想的产生却可以追溯到古代。
在西方，公元前6世纪，毕达哥拉斯学派就开始探索音乐与数的关系，并提到音乐的“净化”作用；柏拉图（Plato，前427－前347）强调音乐为政治理想服务，并将艺术模仿论建立在唯心主义的基础上；亚里士多德（Aristoteles，前384－前322）总结了前人的贡献，将音乐与人的感情相联系，并且首次指出音乐所具有的运动特征，肯定音乐的娱乐作用等。
从古希腊多种多样的音乐美学思想中可以找到以后各种观点的胚胎和萌芽。
学习音乐美学对于我这个大提琴专业的主修生来说是十分必要的，相信我们这些专业表演者们有很多还是音乐教育工作者，当我们在教自己的学生的时候我们怎么样才能提高他们的兴趣才是最重要的，那么如果你作为一个专业从事音乐的工作者连什么样是美的音乐什么样是好听的音乐都分析不出来给自己的学生，那么怎么才能引起他们的兴趣呢？记得小的时候初接触大提琴的时候看老师演奏就觉得大提琴的声音非常美就像潇洒的男生歌唱般，这才引起我的兴趣。
那么我是否能充分的掌握自己所从事的这门乐器专业知识，还需要拥有像音乐美学与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，甚至不断的挖掘出新的东西，树立出自己的思想观点，形成自己的风格，使自己表演的时候更富有理性化但却不失激情。
记得我的老师曾对我说过：“世界上不会有同样一片树叶，那么演奏出来的音乐也应该是多姿多彩型的，这不限于各个人演奏的多姿多彩，而是音乐当中的每个音都是设计出来的变化无穷的，它所需要的张力力度和人的肌体之间所用的比例关系都是不相同的。
”作曲家、钢琴家李斯特也说过：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循者传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。
”音乐美学看起来离我们很远，其实真的和我们息息相关，我们这些搞二度创作的一天到晚的不断反复的练习技术和感觉，为一首曲子练来练去甚至磨合了几万遍，为的是什么？不就是为了把它演奏的更动听更美妙嘛？我们学习了音乐美学，就知道音乐美学是有关音乐形式和内容所体现出来的美的研究。
因此我们在研究我们演奏的作品时候就不得不考虑到很多。
譬如我首先得考虑这首作品的背景，描写的是什么大概说的是什么。
其次我要看好这个曲子的调式调性速度。
然后我得大致看下这首曲子的曲式结构，分为几部分。
甚至还得把握整首作品的流派风格等等。
音乐的审美作用，在音乐作品中是普遍存在的。
但是，有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈；有些作品的审美作用比较突出和强烈。
例如战斗歌曲、进行曲有着激励斗志，鼓舞士气的功能和作用；柔情歌曲、轻音乐有着愉悦身心、培育情操的功能和作用，这两者都是需要的。
有些作品，就其形象所表达的内容来看，没有鲜明的政治色彩，但它能激起人们热爱生活，起到美化人民的生活，产生培养健康的审美趣味的作用，这也是艺术百花园中不可缺少的花朵。
例如，法国作曲家圣•桑的大提琴乐曲《天鹅》，由于作曲家将许多高贵的品性赋于拟人化了的天鹅，使它成为纯朴、优雅、娴静、高洁的象征，体现了从头对这些品性的赞美和向往。
因此，这首乐曲不仅能感动我们，而且也能促进我们音乐艺术的审美能力。
法国伟大作曲家福莱一向坚信，音乐和艺术的价值在於，尽可能让人类提升、超越每日的刻板生活。
其作品里的快活力量、持续浓烈以及在单一整体里将多样变化做出优秀展示，还有对唯美理念的复苏，都是他对乐坛的永恒贡献。
曾有这样一大提琴cd辑，收录福莱为独奏大提琴搭配钢琴所写的全部乐曲。
《第1号大提琴奏鸣曲》和《第2号大提琴奏鸣曲》乃晚期杰作，都是思绪简洁、轮廓鲜明、气质远离凡尘、纹理清晰的宁静音乐。
《哀歌,Op24》、《浪漫曲,Op69》、《蝴蝶,Op77》、《西西里舞曲,Op78》则为私密窝心的沙龙小品。
此外，《梦之后》原本是一首香颂歌曲，后来由大师卡萨尔斯改编成大提琴用曲。
当红大提琴家史提芬·伊瑟利斯是当今英国声望最高的大提琴家，以人声般的音质、知性的表情和灿烂的表演风格著称。
本片他拉奏一把近三百岁的费尔曼史特拉底瓦利琴，最能诠释浪漫主义大师福莱的音乐美学。
马友友是当今炙手可热的国际华裔大提琴家，回顾九三年十一月十日及十一日在文化中心举行的两场大提琴与钢琴音乐会，出来的舆论效果盖过音乐会本身。
当中有中国人爱中国人的情意结，亦有崇拜偶像的一面倒气焰，当然更有主观喜恶或客观分析的音乐评论，相信作为大提琴家马友友亦会乐意看见此地有人对他作出不同的评价。
值得一写的是，马友友的大提琴是属于现代人的，他表现了现代人的气质和新的音乐美学观，如果不从传统出发，可难窥见一位生于现代、长于现代及不排斥现代音乐的艺术家所表达的喜、怒、哀、乐。
日本作家厨村白川说过：「文艺苦闷的象徵」又说：「铁石相击发出火花」。
当然不可以当绝对真理；可是非常时期产生非常人物，不安的生命，凝结出有血有肉的艺术作品，却是千真万确的事实。
有的评论马友友的音乐独缺忧患，说真的我们都缺乏「苦之美」的土壤，现代人的心灵都怕痛苦、怕受伤，肉体有一些儿不适，马上吃止痛丸，心灵受伤？马上转移视线，急不及待地把精神分散。
深沉苦涩的事物；怕怕。
正如一句流行口语：「拿得起；放得下。
」还得要快而准，从前人的苦思、苦行、苦恋为理想而过苦生活，這种情怀、情操在现社会已经少见了。
现代人在电脑分析和即食文化、包装文化、X光文化包围底下，人的气质从优美、柚象、流动的转移到模式化、程序化和解剖化的纪元。
就算是痛苦；都跟前人不同了，其实我们都缺乏「苦」之环境，我们不需要受思念之苦，我们有电话、电视、大哥大、飞机、汽车。
我们都不需要挨穷，不需要逃难逃亡。
爱情？现在的男女关系都从实际出发，都变得麻木而洒脱。
艺术源于人的心灵、情操、文化与生活土壤。
我说马友友的大提琴是表现了现代人的美学观念；抽象里缺乏神秘感，情深而缺厚重，没有苦涩沉郁的味道。
拉出来的音色；干净俐落，音程与音程之间平均准确潇洒，他浑身是劲充满激情，是属于一触即发的，却给我有速来速去的感觉。
如果摆脱一向的听音乐习惯；马友友确实带给我一种新的音乐美感，他拉贝多芬C大调大提琴与钢琴奏鸣曲作品一○二第一首，我听不到贝多芬的音乐言语，取而代之是马友友借贝多芬来演绎他的音乐思想，是现代人的悲喜与寂寞。
可以说是拉不着贝多芬的痒处。
但马友友的音乐才华是毋可置疑的，当他拉起近代乐曲的时候，表达力丰富而有华采，音程音色控制得宜，距离分布匀称及富有弹性，如珍珠在蚝壳中闪耀，可惜缺乏了夜明珠在黑暗中发放出来的深沉华采。
再次提到的就是个人音乐美学独到的大提琴家范宗沛，在配乐的领域上，曾经做过近20部的电视、电影配乐，得到过的配乐奖项如“金马奖最佳电影配乐奖”、“金曲奖最佳流行音乐演奏唱片奖”、“亚太影展最佳电影配乐奖”、“金钟奖最佳音效奖”等。
虽已颇有成绩，但他说他已经不想玩了，因为他说：《孽子》的配乐已让他很尽兴，如果之后再做配乐，将是另一个里程碑的开始。
范宗沛展现深沉的音乐美学，用大提琴进发你压抑已久的深情。
由此我们可以了解到，学习音乐美学可以提高审美能力，这不仅对于我们音乐教育者表演者，而且对于广大的音乐爱好者们也是一种促进作用。
任何事情都是相辅相成的，我们音乐教育者表演者学习了音乐美学，对自己表演的作品进行严格的审视，产生了越来越进步的演奏技巧和演奏风格甚至是更完善的表演理念，这对广大听众来说也是福音，因为他们听到了不同的演奏技巧和风格，以至于对美产生了新的认识和看法，因此说他们的审美能力也是在不断提高的。
就中国近十年的中国流行音乐及民族音乐发展当中，音乐的风格变得多样化，不像以前光是以旋律为主导地位的歌曲受到大家的青睐，现在的音乐更注意节奏感，认为节奏是音乐的灵魂，因此也有很多HIP-HOP的嘻哈音乐成为现在年轻人的新宠。
当然这些音乐里面也有很多其实是糟粕，但是我们也不得不承认，人们的审美角度开始变的多元化了，人们的审美情趣也发生了不少转变，当然我认为可能也有些审美格调的问题，但是总体的审美高度是在不断往上的，这就跟马克思主义说的一样，任何新事物的发展都是呈螺旋型曲折向前的。
我相信人们不再会审美疲劳，人们不仅可以听这些各种各样的流行音乐，也可以买张票走进以前很多人进不起的音乐会，去欣赏柴可夫斯基、莫扎特，去聆听《二泉映月》、《赛马》，去细细品位古琴古筝带来的韵味等等。
广大听众们不光是看看音乐会，更多的时候会分析哪位音乐表演者演出的感觉好，美妙动听、精彩绝伦。
这是好事，这是社会的进步，因为经济基础决定上层建筑，上层建筑反映经济基础。
思想在进步证明社会在进步，经济在进步。
相信音乐美学对我们音乐教育者表演者会起着很大的帮助的，理论结合实际一定可以表演出最好最美妙的音乐，引导我们广大的音乐爱好者们朝着正确的审美的方向前进！音乐美学作为音乐和美学结合的边缘学科，能够陶冶人的性情，培养人的爱心、创造力和心理调控能力，在素质教育中起着不可替代的作用华南师范大学音乐学院04级音乐教育大提琴主修生毕姗姗学号090以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоватьсяв коммерческих целях.For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pasà des fins commerciales.。