民间眉勒造型与纹样艺术研究
传统眉勒发展流变研究
20传统眉勒发展流变研究王忆雯1.2梁惠娥1.3崔荣荣1（1.江南大学纺织服装学院 江苏 无锡 214122；2.淮阴工学院设计艺术学院 江苏 淮安 223001；3.无锡工艺职业技术学院 江苏 无锡 214122）摘 要:眉勒，也称额带、抹额，造型为束在额前的巾饰，具有约发功能，早期男女皆可服用，明代盛行，清代以后渐成为女性专属服用，在时间发展推移中，眉勒产生了多样的变化，首先从使用人群发生了变化，其次功能发生转移，眉勒的形制材质多元，逐渐从约发的使用功能发展为女性炫奢竞富彰显社会阶层的工具，具有符号化的象征，其材质工艺、造型纹样、使用人群的演变反映了社会发展的变迁。
关键词：眉勒；发展变迁；演进动因分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2019）04-020-08收稿日期：2019-10-15项目基金：本文系中央高校基本自主科研项目“汉族女红文化艺术精神理论与实践研究”（JUSRP51735B）、2019年度高校哲学社会科学研究重大项目“江苏服饰的地域特色与文化体系的构建”（项目编号：2019SJZDA130）及2018江苏省高校哲学社会 科学研究“法道自然造物思想下的眉勒艺术研究”（项目编号：2018SJA1629）系列研究论文。
作者简介：王忆雯（1978-），女，江苏省淮阴市人。
江苏省淮阴市淮阴工学院，副教授。
江南大学江苏省非物质文化遗产研究基 地博士研究生。
研究方向：汉族传统服饰文化。
梁惠娥（1967-），女，山东省邹平县人。
无锡工艺技术职业学院，教授，博导。
研究方向：服饰历史与文化。
崔荣荣（1971-），男，江苏省如皋市人。
江南大学，教授，博士，博导。
主要研究方向：服装设计理论与服装社会文化史。
一、眉勒的发展变迁历程在漫长的历史长河中，眉勒作为首服中重要配件，不仅具有使用功能还有重要的装饰功能，人类在造物过程中，首先注重的是使用功能，日本民艺学者柳宗悦认为，“民艺品”是为了使用而不是为了被欣赏而制造出来，[1]（138）其作者也不是名人而是无名的工匠，制作的智慧是民众的群体智慧，而不是个人创造，眉勒的起源最初为了约发的功能，原始社会向封建社会过渡中，原始人为了生存的需求，进行狩猎以及种植，来满足生存所需，在劳作中，头发自然垂落不仅影响劳作的效率而且会影响对猎物的瞄准与捕获，因此在实践中需要借助物体将头发约束固定，以便行动，伴随着封建社会产生，儒家思想被统治阶级大肆宣扬，大力弘扬的“孝”思想对中华民族精神的影响至今。
民间服饰纹样艺术的设计属性探析_金宁灵
（作者单位：佛山科学技术学院艺术设计系） 编辑 王树凯
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民间服饰纹样艺术的设计属性探析
□金宁灵
摘 要：中国民间服饰中的传统纹样是民 族、民间和民俗文化艺术千百年来沉淀和发展 的结果，具有鲜明的中华民族特色，并形成了各 种具有典型文化内涵的图形和纹饰，形式多样， 题材丰富广泛。笔者力求从民间服饰纹样的设 计属性中，探析中华民族朴素的艺术情感和纯 朴的审美情趣、理想和人文精神，从而将这种珍 贵的自然性审美意识带入到现代文明的生活方 式之中。
地方戏眉户初探研究报告
地方戏眉户初探研究报告
地方戏眉户是中国传统地方戏曲表演中的一种脸谱妆容，具有独特的特点和风格。
本研究报告旨在对地方戏眉户进行初步探究和研究，了解其起源、演变、发展及其在戏曲演出中的作用。
一、地方戏眉户的起源与演变：地方戏眉户起源于中国传统戏曲表演中的脸谱妆容，经过演变成为一种独特的艺术形式。
其起源时间久远，很难准确追溯。
二、地方戏眉户的特点与风格：地方戏眉户脸谱的特点主要包括精细绘制的眉毛和眼部线条，以及用于区分角色身份和性格特征的不同颜色和图案。
其风格鲜明、生动，能够很好地表现角色的特点和情感。
三、地方戏眉户在戏曲演出中的作用：地方戏眉户在戏曲演出中起到了重要的作用。
它能够帮助观众更清楚地认识和理解角色的身份、性格和心理状态，增强戏曲表演的艺术效果，提升观众的观赏体验。
四、地方戏眉户的保护与传承：地方戏眉户作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到保护与传承。
相关部门应该采取措施，加强对地方戏眉户的保护和传承工作，包括加强相关研究和培训，推动其在戏曲演出中的应用，并加强相关法律法规的制定和执行。
综上所述，地方戏眉户作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，
在戏曲表演中起到了重要的作用。
通过深入研究和保护传承，可以更好地传承和发展这一独特的艺术形式。
民间美术造型在艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用民间美术造型是指一种以民间文化为基础的艺术表现形式，它是民间艺术的一个重要组成部分。
民间美术造型通过各种形式的艺术表达，展现了民间生活方式、神话传说、宗教信仰等文化内涵，丰富了艺术设计的表达手法，为艺术创作提供了新的思路和灵感。
本文将从视觉形式、色彩运用和造型特点三个方面，探讨民间美术造型在艺术设计中的应用。
民间美术造型在视觉形式上具有独特的特点，这为艺术设计提供了一种新的视觉语言。
民间美术造型通常以简洁、夸张的形式表达，注重形象的符号化和象征意义的表达。
中国传统绘画中的人物形象通常没有注重细节的表现，而是通过简洁的线条勾勒出形象的轮廓，突出形象的特征。
这种简洁的造型风格给人以强烈的视觉冲击力，能够迅速吸引人们的注意力。
在艺术设计中，可以借鉴民间美术造型的简洁、夸张的特点，通过简单而有力的形象表达，传达出艺术作品所要表达的主题和情感。
民间美术造型在色彩运用上独具特色，为艺术设计提供了多样化的色彩表达方式。
民间美术造型中常常运用鲜艳、明快的色彩，色彩的对比强烈，给人以鲜明的感觉。
中国民间艺术中常用的红、黄、蓝等鲜艳的颜色，能够迅速吸引人的视线，使作品具有强烈的视觉冲击力。
在艺术设计中，可以借鉴民间美术造型的色彩运用方式，创造出丰富多样的色彩效果，增强作品的艺术感染力。
民间美术造型在艺术设计中的应用具有重要意义。
它为艺术设计提供了新的视觉语言、丰富多样的色彩表达方式和个性化的造型特点。
艺术设计师可以在创作中借鉴民间美术造型的特点，创造出更具艺术感染力和独特性的作品。
保护和传承民间美术造型也是非常重要的，它代表了一个文化的传承与发展，也是我们传统文化的一部分。
通过对民间美术造型的研究与应用，可以更好地传承和发扬我们民族的文化艺术传统。
民间美术造型在艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用
首先，民间美术造型在艺术设计中的应用可以使作品更加贴近民俗文化，体现作品的
地域特色。
民间美术造型经过时间的沉淀，已经成为每个地方独特的文化符号。
在艺术设
计中运用民间美术造型，可以为作品增加浓郁的民俗特色，从而引起观众的共鸣和认同。
比如，在建筑设计中，可以利用民间美术造型创造独特的建筑形式，突出地域特征；在服
装设计中，可以参照民间服饰的色彩和造型风格，使设计更具民族色彩。
其次，民间美术造型在艺术设计中的应用可以使作品更加丰富多彩，提高作品的艺术
价值。
民间美术造型的形式语言源于大自然和人民的生活，在风格多样化、形态独特的同时，也具有强烈的情感表达和审美情趣。
在艺术设计中注入民间美术造型元素，不仅可以
使作品更加丰富多彩，还可以增加观众的艺术享受和审美体验。
比如，在陶艺设计中，可
以利用民间美术造型的图案和色彩，提高作品的艺术价值和观赏性；在绘画和造型设计中，可以借鉴民间美术造型的线条和形式，构建独具特色的艺术形象。
综上所述，民间美术造型在艺术设计中的应用主要体现在使作品更加贴近民俗文化、
使作品更加丰富多彩、使作品更加易于传播和接受等方面。
在未来的艺术设计中，民间美
术造型的应用始终会发挥着重要的作用，烘托文化氛围、弘扬民族精神、提高作品的艺术
价值和社会价值。
民间美术造型在艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用民间美术造型是指在民间艺术中所表现的、被广大民众所喜爱和采用的美术造型方式和形象表现。
它不同于官方美术或学院派的表现形式，更为质朴和自然，富有民族特色和地域文化的独特韵味。
在艺术设计领域，民间美术造型具有丰富的应用价值，本文将从民间美术造型的特点、应用领域、设计效果等方面探讨其在艺术设计中的应用。
一、民间美术造型的特点民间美术造型具有以下几个显著特点：1、质朴自然：民间美术造型的表现形式通常比较简单朴素，线条流畅，色彩明亮，富有生活气息和浓厚的民俗风情。
它摒弃了繁琐复杂的线条和装饰，突出了形象本身的特点，更加贴近人们的生活。
2、民族特色：民间美术造型在形象塑造中注重表现民族特征，通过形象的服饰、姿态、面部表情等方面，展现了民族文化和民族精神。
民间美术造型具有鲜明的民族风格，使作品具有强烈的民族认同感。
3、地域性强：由于我国地域辽阔，不同地区的民间美术造型具有各自独特的特点，反映了不同地域的地理、历史、民俗等方面的特色。
这种地域性的特点使得民间美术造型具有极高的多样性，在设计中可以选用不同地域的元素来丰富作品。
1、室内装饰：在室内装饰中，可以运用民间美术造型的元素来进行空间布置和装饰，如墙面画、地板图案、家具雕刻等。
这些元素可以体现出艺术家对美的理解和审美追求，给人们带来舒适和愉悦的感觉。
2、服装设计：在服装设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行图案设计和刺绣，使服装更具民族特色和地域文化的独特韵味。
这种设计风格可以打破传统的束缚，展现个性化的时尚元素，让人们感受到不同地域的文化魅力。
3、艺术品设计：在艺术品设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行造型设计和装饰。
如陶瓷艺术品、木雕工艺品、织锦、雕塑等等。
通过融入民间美术造型的元素，可以使艺术品更加真实、独特和有灵魂。
4、广告设计：在广告设计中，可以运用民间美术造型的元素来进行形象设计和广告创意。
通过运用民间美术造型的元素，可以使广告更具民族特色和地域文化的独特韵味，吸引消费者的注意力，增强产品的辨识度和亲和力。
《2024年畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用研究与实践》范文
《畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用研究与实践》篇一一、引言畲族，作为中国少数民族之一，其独特的服饰文化在中华文明中占据一席之地。
其中，畲族服饰的织带纹样更是集结了民族的历史、文化、信仰与艺术审美，蕴含深厚的文化内涵。
近年来，随着时尚界对多元文化的关注与融合，畲族服饰织带纹样逐渐成为时装设计中的新宠。
本文旨在探讨畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用，通过理论与实践相结合的方式，为时装设计注入新的灵感与活力。
二、畲族服饰织带纹样的特点畲族服饰织带纹样具有独特的地方特色和民族风格，主要体现在以下几个方面：1. 丰富多样的纹样：畲族织带纹样丰富多样，包括自然景物、动物形象、神话传说等元素，反映了畲族人民对自然的敬畏与崇拜。
2. 精湛的工艺：畲族织带采用传统的手工织造工艺，线条流畅，色彩鲜艳，展现出高超的工艺水平。
3. 独特的色彩搭配：畲族织带色彩鲜艳，以红、黄、蓝、绿等颜色为主，色彩搭配独特，具有强烈的视觉冲击力。
三、畲族服饰织带纹样在时装设计中的运用将畲族服饰织带纹样运用于时装设计，不仅可以传承和弘扬民族文化，还可以为时装设计带来新的创意与灵感。
具体运用方式如下：1. 直接运用：将畲族织带的典型纹样直接应用于时装设计中，如将动物、植物等元素以图案的形式呈现在服装面料上。
2. 间接运用：通过解构、重组、抽象等方式，将畲族织带纹样的元素与现代设计理念相结合，创造出具有现代感的时尚单品。
3. 色彩搭配：借鉴畲族织带的独特色彩搭配，将其运用于时装设计中，使服装呈现出鲜明的民族特色。
四、实践案例分析以某品牌春夏时装秀为例，设计师将畲族织带纹样运用于服装设计中，取得了良好的效果。
设计师采用直接与间接运用相结合的方式，将畲族织带纹样的元素以图案、色彩等形式呈现在服装上，使服装既具有民族特色，又具有现代感。
同时，设计师还注重面料的选择与搭配，使服装整体呈现出一种独特的风格。
五、实践中的挑战与解决方案在将畲族服饰织带纹样运用于时装设计的过程中，也会面临一些挑战。
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色
满族民间刺绣的纹样类型和艺术特色一、满族民间刺绣的纹样类型满族民间刺绣纹样内容大多取材于大自然或者现实生活,在此基础上,再经过满族刺绣艺人心灵手巧的高度抽象概括和解析重构,其刺绣纹样便被深深地打上了民族文化的烙印.从满族民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣纹样类型主要包含以下三种:动物纹样、植物纹样和几何纹样.(一)动物纹样动物纹样是满族民间刺绣中最为常见的纹样造型之一.在少数民族地区,人们对动物纹样的喜爱一般是出自图腾崇拜,以及某些动物所代表的吉祥寓意,东北地区的满族自然也不例外.具体而言,这一地区的动物纹样具有以下两个特点:第一,动物纹样造型类型多样.满族刺绣的动物纹样不仅包括蝴蝶、鱼、牛、马、鸟等实际存在的动物类型,而且民族神话传说中的飞禽走兽也十分受欢迎,比如龙、凤凰、麒麟等神兽的刺绣造型也常见于服饰装饰图案之中.其中,龙纹是十分受满族人欢迎的动物纹样刺绣图案,这映射出满族人对龙的独特崇拜.例如,满族刺绣龙纹纹样(如图1所示)就是动物纹样的经典之作,在这件刺绣作品之中,布料中心的龙纹造型活灵活现,四周的云彩刺绣装饰图案极具流动感,整个画面十分美观.第二,动物纹样造型生动传神.满族刺绣动物纹样并不刻意追求跟实物的相似度,而是在现实题材的基础上,运用高度夸张、抽象概括的刺绣手法,将动物的基本特征和刺绣技艺结合,塑造出生动传神的效果.图1所示的龙纹图案就是这一特点的体现:龙纹图案用黄色流畅的刺绣线条勾勒出龙矫健身姿,在四周流云的衬托下,龙纹造型生动传神、栩栩栩如生.(二)植物纹样植物纹样也是满族服饰刺绣纹样中运用较多的类型之一,它以自然界中的花草树木为创作题材,并在保留植物基本特征的基础上,运用艺术手法进行抽象概括和夸张变形.具体而言,满族刺绣植物纹样有以下两个特点:第一,植物纹样主要取材于自然界中的花草树木.在满族刺绣图案之中,常见的植物纹样有牡丹、桃花、荷花、兰花等植物造型,这些刺绣纹样十分常见于满族的民族服饰装饰之中,表现出满族对大自然的热爱,而且这些植物纹样一般较为素雅、朴实,反映出满族人民朴素的民族性格.第二,植物纹样寓意十分丰富.例如,牡丹图案十分常见,这与满族的历史文化关系密切,牡丹寓意富贵荣华,表达出满族人对美好生活的追求与向往.又如,石榴等多籽植物同样十分常见,这是因为这种植物的寓意是"多子",反映出满族人的生殖崇拜观念.(三)几何纹样几何纹样是满族民间刺绣装饰图案中相对较为少见的纹样类型.几何纹样具有想象丰富、明快爽朗、绚丽醒目的视觉美感,因而深受满族人民喜爱.具体而言,满族刺绣的几何纹样具有以下两个特点:第一,几何纹样造型抽象且想象丰富.满族刺绣几何纹样的造型以点、线、面或者其他几何图形为素材,凝聚了满族艺人丰富的想象力.满族刺绣艺人匠心独运,常常在选取不同几何图形的基础上,进行想象丰富且富有规律的排列组合.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样运用了菱形、圆形以及多边形等素材,营造出绚丽醒目、极具装饰性的震撼效果.第二,几何纹样通常和其他类型纹样搭配使用.满族刺绣中的几何图形往往同其他类型的纹样造型以组合的形式出现,从而使得整个图案显现出内容丰富、层次鲜明的特点.例如,图2所示的满族刺绣几何纹样在几何图形之中,就由各种细致的植物纹样和动物纹样进行填充,加之其他类型的纹样造型和几何纹样的巧妙搭配,使得整个图案呈现出内容丰富、层次分明的视觉效果.二、满族民间刺绣纹样的艺术特征满族刺绣纹样题材既有取自大自然的动物、植物纹样,也有想象力十分丰富的几何纹样.满族刺绣艺人运用极高的刺绣技艺以及丰富的想象力,使满族刺绣纹样独具一格,表现出鲜明的艺术特征.(一)造型生动夸张造型生动夸张是满族刺绣纹样最明显的艺术特征.满族刺绣艺人在对题材进行深入观察的基础之上,保留了创作物的本质特征,运用高度抽象、夸张变形的艺术手法以及精湛的刺绣技艺,使表现题材造型不仅适合刺绣创作,也更加生动传神.具体而言,满族刺绣纹样造型夸张传神,不仅凝聚了满族刺绣艺人丰富的想象力,还体现了其独特的审美观念.例如,在满族刺绣"鸳鸯戏水"纹样(图3所示)最下方的鱼的造型头圆、嘴小、身肥,这样的夸张手法使得鱼的个性特征更加突出,更加活泼可爱.又如,在图1所示的满族刺绣龙纹图案中,龙头造型被夸大,龙的表情夸张而可爱,龙的身姿也是大弯曲的夸张表达,从而将龙塑造得生动威猛、夸张传神.(二)构图对称均衡满族民间刺绣纹样在构图设计上讲究图案的对称与均衡.虽然满族刺绣纹样类型多种多样,但是总体而言,在构图设计上,刺绣纹样大致都追求图案的对称与均衡.第一,满族刺绣构图的对称性.满族刺绣的对称性是指在构图过程中,刺绣纹样整体图案的上下左右位置都追求对称的视觉效果,追求一种规整、庄严、稳重的视觉美感.例如,满族刺绣几何纹样(如图2所示)就表现出十分严谨的对称构图美感,在这幅刺绣纹样图案之中,完全以纵向中轴线为分界对称,整体图案密而不乱、层次分明、错落有致.第二,满族刺绣构图的均衡性.满族刺绣的均衡性是在题材无法对称的情形之下,所追求的一种视觉美感.这样一种构图设计打破了图案完全对称的僵硬形式,使刺绣图案更为生动、活泼、自由.譬如,在满族刺绣龙纹图案(图1所示)中的盘曲龙纹,龙纹周围刺有卷云纹样,龙纹造型显然是不对称的,但是整个刺绣图案却呈现出鲜明的富有韵律的平衡感.(三)色彩运用艳丽融洽色彩运用艳丽融洽也是满族刺绣纹样的显着特征之一.满族刺绣色彩运用十分浓烈、艳丽,大胆运用了红色、绿色、黄色等亮色,因而色彩运用风格十分鲜明.同时,满族刺绣艺人也十分注重色彩的协调搭配,使图案整体呈现出融洽的视觉效果.第一,色彩运用艳丽.满族刺绣的色彩运用显现出浓厚艳丽的特征,刺绣图案中红色、绿色、黄色等亮色的运用十分普遍,特别是红色在刺绣图案中使用频率最高,象征喜庆、热烈,深受满族人喜爱.这些色彩浓郁、厚重且对比鲜明,形成了艳丽的色彩风格.第二,色彩搭配融洽.满族刺绣色彩运用十分中追求融洽协调,刺绣艺人常常通过色彩的精心搭配弱化强烈的对比效果.例如,在图3所示的满族刺绣图案中,鸟的羽毛就采用了红色、蓝色、黑色、绿色等不同颜色进行搭配,显着弱化了色彩的对比效果,使画面更加和谐融洽.三、结语满族民间刺绣是我国独特的少数民族文化遗产,具有鲜明的地方特色和民族特色.其纹样类型多种多样,内容丰富多彩,大致包含动物纹样、植物纹样、几何纹样三种主要类型,且造型生动夸张,追求构图的对称与均衡,色彩运用艳丽又融洽,形成了满族刺绣独特的艺术风格.如今,满族刺绣所具有的这些鲜明艺术特征,已经成为其区别于其它类型刺绣艺术的重要因素,研究它,对保护和发展少数民族文化遗产具有重要意义.参考文献:[1]吴平,杨紘.《满族刺绣文化内涵及技艺初探》.贵州民族学院学报,2006(03).[2]龙湘平,陈丽霞《满族刺绣发展史探究》.载于《装饰》,2004(08).[3]潘梅《多姿多彩的满族民间刺绣》.上海工艺美术,2009(06).。
清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势
Vol. 6 No 2Apn 2021第6卷第2期2021年4月服装学报 Journal of Clothing Research清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势付雅雯1>2,梁惠娥* 1>2>3收稿日期：2220 -09 -12；修订日期：2221 -22 -28。
基金项目:江苏省高校哲学社会科学研究重大项目(2219SJZDA221)；江苏省研究生科研与实践创新计划项目(KYCX22_1271)。
作者简介:付雅雯(1994—),女,硕士研究生。
*通信作者:梁惠娥(1967—),女，教授，博士生导师。
主要研究方向为服饰文化与现代服装设计。
Email ： lianahe@jiananan. s X u . sc(1.江南大学设计学院，江苏无锡214122；2.江南大学江苏省非物质文化遗产研究基地，江苏无锡214122；3.无锡工艺职业技术学院名师工作室，江苏宜兴214226)摘要：采用文献调查的方法，整理国内外学者对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究，归纳相关理论，以运河沿线地域服饰为载体,对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状、趋势进行分析。
认为研究京杭大运河沿线民俗影响下的民间服饰是对清代民俗服饰文化和地域服饰文化研究体系的双向补充，从横向和纵向探究运河文化对民俗服饰产生的影响，进而理清运河文化与运河沿线民俗服饰的内在逻辑关系,为研究运河地域服饰文化提供参考。
关键词：清代；民俗服饰；运河民俗;地域文化；运河南北线中图分类号:TS941.12 文献标志码：A 文章编号：2296 -1928(2221)22 -2152 -26Research Status and Trend of Folk Costumes Along the Beijing-Hangzhou Grand Canak in Qing DynastyFUYawen 1，, LIANG Hrin *52，2 1. School of Design, Jiaagaaa University , Wuxi 215122, China ； 2. Intangible Cultural Heritage Research Base in JiangsuProvince,Jiangnaa University , Wuxi 214122, China ；3. Master StuUio , Wuxt Vocational Institute of Arts and Technoloey ,Yixing 214226, China)Abshrct ： Using tUc metUoU oO literature survey, this panes sorteC oU tUc domestic and foreinn scholars' research on tUc folOcostumes along tUe Beijina-Hanazhou Grand Carmi in Qing Dynasty, scmmarizee tUe relevani iUeories , and analyzee tUeresearch status and trend of tUe folO costumes aloua tUe Beijina-Hanazhou Grana Canai in Qing Dynasty by taking tUe01X01 costumes aloug tUe canai as tUe carriee. A was a two-way complemeeU tu tUe research system of Qing Dynastu flok costume chlture and 01X0. costume chlture tu stuUy folO costumes aloua tUe B eijina-Hanazhou Grand Canai. A coUO explore tUe iiOlrencc of canai ou folO costumes horizouwllo and verticallz , and clarify tUe inherent loycci reytWushipbetween tUem tu proviye a refereacc for tUe stury of costume chlture tUe canal.Key worCt : Qing Dynasty , folO costumes , canal folO , reaiouai chlture , sov U iand line of tUe canal京杭大运河自开凿通航以来就成为国家的经 济命脉,尤其在清代,漕运带动了沿线城镇的经济发展,推动了商业、手工业、服务业等民族资本主义的产生，使得运河沿线区域在经济水平、社会风尚、 文明程度方面都处于全国领先地位。
民间美术造型在艺术设计中的应用
民间美术造型在艺术设计中的应用民间美术造型是指民间艺术中的各种造型方式和表现手法，它在艺术设计中具有丰富的应用价值。
本文将从民间美术造型的定义、特点以及在艺术设计中的具体应用等方面进行探讨。
一、民间美术造型的定义和特点1. 定义：民间美术造型是指在民间艺术中所采用的各种造型方式和表现手法，包括人物形象、动物形象、植物形象等各类图像的呈现方式。
2. 特点：民间美术造型具有生动、朴实、质朴的特点，它是广大民众的艺术创造和生活实践的产物，体现了民间文化的丰富内涵。
1. 人物形象的应用：民间美术造型中的人物形象非常丰富多样，可以运用到各种艺术设计中，如插画、海报设计、广告设计等。
通过使用民间美术中的人物形象，可以赋予设计作品更加亲民的形象，增强观众的共鸣。
2. 动物形象的应用：动物在民间美术中占有重要地位，它们常常被赋予寓意和象征意义。
在艺术设计中，通过使用民间美术中的动物形象，可以使作品更具有生动性和故事性，同时也能够传递出特定的情感和意义。
4. 色彩运用的借鉴：民间美术造型在色彩运用上也有独特之处，如传统的斑驳色彩、明快的对比色彩等。
在艺术设计中，可以借鉴民间美术造型的色彩运用方式，使作品更加鲜明、个性化。
5. 装饰图案的应用：民间美术中的装饰图案丰富多样，有花纹、图案、几何形状等等。
在艺术设计中，可以通过运用民间美术中的装饰图案，为作品增加更多的细节和丰富度，使作品更具观赏性和艺术性。
2. 民间美术在海报设计中的应用：海报设计是一种通过图像和文字来宣传和传递信息的艺术形式，而民间美术的丰富图案和色彩运用可以为海报设计增添更多的艺术元素和视觉效果。
通过运用民间美术中的装饰图案和鲜艳的色彩，可以使海报作品更加引人注目和吸引观众的眼球。
民间美术造型在艺术设计中有着丰富的应用价值。
在运用民间美术造型时，设计师要注重挖掘其独特的特点和内涵，合理融入自己的设计理念，以实现作品的独到之处和艺术性。
通过运用民间美术造型，设计师可以使作品更具有文化底蕴、情感内涵和观众共鸣，达到更好的艺术表现效果。
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历史与文化ＤＯＩ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００１￣７００３.２０１８.１１.０１４民间眉勒造型与纹样艺术研究王忆雯１ꎬ２ꎬ梁惠娥１(１.江南大学纺织服装学院ꎬ江苏无锡２１４１２２ꎻ２.淮阴工学院设计艺术学院ꎬ江苏淮安２２３００１)摘要:在对江南大学民间服饰传习馆馆藏７７条近代眉勒实物研究的基础上ꎬ结合文献资料ꎬ对眉勒的历史起源㊁造型特征㊁构图原理㊁纹样装饰及文化内涵进行探讨ꎮ民间眉勒最重要的成就体现在造型和装饰上ꎬ以吉祥纹样为基本的造型元素ꎬ强调构图的视觉中心地位ꎬ着意于构图的布局与层次ꎬ讲究对称与比例ꎬ纹样质朴夸张ꎬ构图饱满ꎬ吉祥纹样的运用蕴含自然崇拜的智慧ꎬ集中体现了传统女性的群体创造智慧和女性个体才情及个人内心情感的需求表达ꎮ关键词:眉勒ꎻ造型ꎻ纹样ꎻ艺术表征ꎻ吉祥纹样中图分类号:ＴＳ９４１.３ꎻＫ８９２.２３㊀文献标志码:Ｂ㊀文章编号:１００１￣７００３(２０１８)１１￣００８４￣０５㊀引用页码:１１１３０２ＦｏｌｋＭｅｌｅｍｏｄｅｌｉｎｇａｎｄｐａｔｔｅｒｎａｒｔｒｅｓｅａｒｃｈＷＡＮＧＹｉｗｅｎ１ꎬ２ꎬＬＩＡＮＧＨｕｉ ｅ１(１.ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＴｅｘｔｉｌｅａｎｄＣｌｏｔｈｉｎｇꎬＪｉａｎｇｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＷｕｘｉ２１４１２２ꎬＣｈｉｎａꎻ２.ＨｕａｉｙｉｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＤｅｓｉｇｎＡｒｔＣｏｌｌｅｇｅꎬＨｕａｉａｎ２２３００１ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:Ｂａｓｅｄｏｎｔｈｅｓｔｕｄｙｏｆ７７ＭｅｌｅｏｂｊｅｃｔｓｃｏｌｌｅｃｔｅｄｉｎｔｈｅＦｏｌｋＣｏｓｔｕｍｅｓＭｕｓｅｕｍｏｆＪｉａｎｇｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬｔｈｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｏｒｉｇｉｎꎬｍｏｄｅｌｌｉｎｇｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓꎬｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｐｒｉｎｃｉｐｌｅꎬｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｐａｔｔｅｒｎａｎｄｃｕｌｔｕｒａｌｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎｏｆＭｅｌｅｗｅｒｅｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅｄｂｙｃｏｍｂｉｎｉｎｇｔｈｅｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ.ＴｈｅｍｏｓｔｉｍｐｏｒｔａｎｔａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｏｆｆｏｌｋＭｅｌｅｉｓｒｅｆｌｅｃｔｅｄｉｎｔｈｅｍｏｄｅｌｉｎｇａｎｄｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ.Ｔｈｅａｕｓｐｉｃｉｏｕｓｐａｔｔｅｒｎｓａｒｅｕｓｅｄａｓｂａｓｉｃｍｏｄｅｌｉｎｇｅｌｅｍｅｎｔｓ.ＦｏｌｋＭｅｌｅｅｍｐｈａｓｉｚｅｓｔｈｅｖｉｓｕａｌｃｅｎｔｅｒｓｔａｔｕｓｏｆｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎꎬｌａｙｏｕｔａｎｄｌｅｖｅｌｉｎｔｈｅｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎꎬｓｙｍｍｅｔｒｙａｎｄｐｒｏｐｏｒｔｉｏｎꎬｓｉｍｐｌｅａｎｄｅｘａｇｇｅｒａｔｅｄｐａｔｔｅｒｎｓꎬａｎｄｆｕｌｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ.Ｔｈｅｕｓｅｏｆａｕｓｐｉｃｉｏｕｓｐａｔｔｅｒｎｓｃｏｎｔａｉｎｓｔｈｅｗｉｓｄｏｍｏｆｎａｔｕｒｅｗｏｒｓｈｉｐꎬａｎｄｅｍｂｏｄｉｅｓｔｈｅｃｏｌｌｅｃｔｉｖｅｗｉｓｄｏｍｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｗｏｍｅｎꎬｆｅｍａｌｅｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｔａｌｅｎｔａｎｄｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｏｆｐｅｒｓｏｎａｌｆｅｅｌｉｎｇｄｅｍａｎｄ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:Ｍｅｌｅꎻｍｏｄｅｌｌｉｎｇꎻｐａｔｔｅｒｎꎻａｒｔｉｓｔｉｃｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎꎻａｕｓｐｉｃｉｏｕｓｐａｔｔｅｒｎｓ收稿日期:２０１８￣０２￣２７ꎻ修回日期:２０１８￣０９￣２５基金项目:中央高校基本科研业务费专项资金项目(ＪＵＳＲＰ５１７３５Ｂ)ꎻ江苏省研究生科研计划项目(ＫＹＣＸ１７＿１４４７)ꎻ江苏省高校哲学社科项目(２０１８ＳＪＡ１６２９)ꎻ淮阴工学院人文社会科学研究项目(１６ＨＧＳ０１７)作者简介:王忆雯(１９７８)ꎬ女ꎬ副教授ꎬ博士研究生ꎬ主要从事汉族传统服饰文化的研究ꎮ通信作者:梁惠娥ꎬ教授ꎬｌｉａｎｇｈｅ＠ｊｉａｎｇｎａｎ.ｅｄｕ.ｃｎꎮ㊀㊀眉勒ꎬ也称额带㊁头箍㊁发箍㊁抹额㊁脑包ꎬ为束在额前的巾饰ꎬ一般多饰以刺绣或珠玉ꎮ抹额最早为北方少数民族所创的避寒之物ꎬ«续汉书 舆服志»注ꎬ胡广曰: 北方寒冷ꎬ以貂皮暖额ꎬ附施于冠ꎬ因遂变成首饰ꎬ此即抹额之滥觞ꎮ 眉勒系结方法有两种ꎬ一种是由后向前ꎬ在额前交叉系结ꎻ一种是由前向后ꎬ盖住双耳ꎬ在脑后系结ꎮ早期男女皆可服用ꎬ明代盛行ꎬ造型样式㊁制作工艺达到巅峰ꎬ清代以后逐渐成为女性首服专用饰品ꎮ１㊀眉勒的起源眉勒最早在商代就已出现ꎬ安阳殷墟五号墓出土商代人形雕刻玉件如图１所示ꎬ玉雕中人物头部横勒一道宽阔的眉勒ꎬ主要作用应是约发的功能ꎮ带有倾斜４５ʎ平行花纹的装饰表明ꎬ氏族封建社会早期人们已经开始注重美观与装饰ꎬ而眉勒在满足实用功能的同时也作为装饰的部件融入审美的观念ꎮ四川成都天回山东汉墓出土的着巾说唱俑ꎬ头部便系扎眉勒ꎬ形制为从后向前系扎并在脑前打结ꎬ图１㊀商代人形透雕玉佩Ｆｉｇ.１㊀ＴｈｅｊａｄｅｉｎＳｈａｎｇｄｙｎａｓｔｙ如图２所示ꎮ«新唐书 娄师德传»: 戴红抹额ꎮ«席上腐谈»: 以绡缚其头ꎬ即今之抹额也ꎮ 宋代妇女的眉勒在制作工艺上比先前讲究ꎬ通常将五色锦缎裁制成特定的形状ꎬ并施以彩绣ꎬ有的装缀珍珠宝石ꎬ渐渐向首饰靠拢ꎮ明代是眉勒的盛行时期ꎬ妇女不分尊卑ꎬ不论主仆ꎬ额间常系此类饰物ꎬ式样也变化多样ꎬ最初流行宽的ꎬ后又崇尚窄的ꎬ还有在两侧多裁出护耳的款式ꎮ富贵权势之家的妇女在戴眉勒时ꎬ常点缀金玉珠宝翡翠等首饰ꎮ冬季为了保暖常以兽皮为材质ꎬ考究者用貂鼠㊁水獭ꎬ俗称 貂覆额 卧兔儿 ꎬ甚至还有以金银雕花制成的ꎬ镶珠点翠ꎬ富贵华丽ꎮ图２㊀东汉墓出土着巾说唱俑Ｆｉｇ.２㊀Ｔａｌｋｉｎｇａｎｄｄａｎｃｉｎｇｆｉｇｕｒｉｎｅｓｗｉｔｈｈｅａｄｔｏｗｅｌｓ西蒙[１]在«人工科学»一书中ꎬ划分了自然物与人工物ꎮ眉勒ꎬ作为 物 的存在ꎬ具有功能㊁目的㊁适应性ꎬ在造物过程中ꎬ由人的主观目的出发ꎬ对客观事物进行合乎需要的作用ꎬ体现了人的观念和目的性ꎬ凝聚了人的力量㊁劳动ꎬ反映与自然物的区别ꎬ柳冠中[２]在西蒙的 人工 概念上进一步明确 事 与物 的区别ꎬ事的定义为 物 与 人 的中介关系ꎮ比如眉勒ꎬ促使其最早产生的造物思想是追求功能性的约发功能ꎬ中国受儒家影响ꎬ«孝经»云: 身体发肤ꎬ受之父母ꎬ不敢毁伤ꎬ孝之始也ꎮ 因此古人不能剪去头发ꎬ而封建社会生产力低下的状态要求百姓绝大多数从事农耕ꎬ劳作中ꎬ头发低垂遮眼非常影响视线及劳作效率ꎬ故此ꎬ 眉勒 作为约发工具ꎬ佩戴在头部ꎬ凝结了古人的群体智慧ꎮ另外ꎬ北方寒冷地区人们在生产实践中发现ꎬ头部保暖很重要ꎬ于是用兽皮制成眉勒ꎬ保暖兼具约发功能ꎮ唐代ꎬ经济日益繁荣ꎬ社会开放程度益高ꎬ民族融合进一步加快ꎬ眉勒在形制㊁材质㊁工艺都有了进一步的发展ꎮ到了明代ꎬ眉勒发展到了鼎盛时期ꎬ不仅具有约发保暖功能ꎬ更具象征性ꎬ成为女性竞奢炫富的工具ꎬ体现社会阶层等级性ꎮ２㊀眉勒的造型从对江南大学民间服饰传习馆馆藏７７条眉勒实物及传世照片分析ꎬ发现眉勒形制造型各异ꎬ可以分以下几种(表１):１)中间等宽ꎬ两端尖窄的鱼形ꎻ２)中间窄ꎬ两端变宽的元宝形ꎻ３)中间等宽ꎬ两端上扬的船形ꎻ４)中间窄ꎬ两端宽的眼罩形ꎻ５)整体统一宽度的长条形ꎻ６)中间窄ꎬ两端宽的哑铃形ꎻ７)中间顶部凸起ꎬ两端弧线向下的蝙蝠形ꎻ８)顶部平直ꎬ底部波浪形ꎻ９)双叶形ꎻ１０)中间高两边低呈桥形ꎮ表１㊀眉勒形状分类表Ｔａｂ.１㊀ＣｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆＭｅｌｅｓｈａｐｅｓ鱼形元宝形船形眼罩形长条形哑铃形蝙蝠形波浪形双叶形在对传习馆馆藏眉勒观察比较研究中发现ꎬ眉勒纹样的构成形态基本以左右对称为主ꎬ图案多为主题式ꎬ在眉勒这一体积不大的装饰空间内作均衡对称的布局ꎬ表达一种均衡对称㊁规矩有序的美感ꎮ个别眉勒中适合纹样的构成是将纹样的各个形象根据需要打散组合而成的ꎬ特别注意个体图案之间的关联关系ꎬ形与形之间的主次㊁聚散㊁疏密的呼应关系ꎬ使得画面构图饱满且中心突出ꎬ符合对比与调和㊁节奏与韵律等形式美法则[３]ꎮ２.２㊀造型风格女红是古代女性必修课ꎬ古代女性从小开始便师从母亲ꎬ从家族女性那里接受女红技艺培训ꎬ随着年龄增长ꎬ技艺日趋娴熟ꎬ从长辈那里沿袭的吉祥纹样搭配范式深刻烙印在脑海中ꎬ对自然界中物体形象的观察及对美好生活的期盼融入到针线中ꎬ手中绣针上下飞转出精美绝伦具象写实的刺绣ꎬ更多的女性未曾接受过绘画基础的培训ꎬ女红早已融入到骨子里ꎬ范式已在心中ꎬ手中的针自如地游走ꎬ针线已与人融为一体ꎬ达到随心表达的自在感ꎮ在对自然界的模仿中ꎬ对美好生活的期盼中自觉地加入想象空间ꎬ自然界的色彩和谐地出现在她们的手中ꎬ对范式图案变形夸张ꎬ使得刺绣纹样呈现出自由畅快之感ꎬ倒是拙中见巧的 妙 [４]ꎮ由于刺绣技法娴熟ꎬ材料已经不能限制技法的表现ꎬ形成大巧若拙的风格ꎬ这种风格的形成有偶然性也有必然性ꎬ诚然第一次创作的图案与以往学习的范式不一样ꎬ因为个体对自然的感受不一样ꎬ形成图案的不同创造性ꎬ但是这种创造性一定是建立在技艺娴熟的基础上ꎬ如庖丁解牛般ꎬ针线似画笔ꎬ挥毫出美丽的感受ꎬ当技艺已经不再是壁垒ꎬ女性创造性才能得到极大的发挥ꎮ此外ꎬ炉火纯青的技艺可以尝试各种材质ꎬ而不受材料所限ꎬ比如在棉布上运用较粗的棉线刺绣ꎬ图案不拘泥于细致写实ꎬ而是追求粗犷质朴的效果ꎬ表现在眉勒纹样的抽象概括ꎬ使得眉勒造型风格呈现出大巧若拙的质朴感ꎬ更加贴近生活ꎬ让人感受到手作的温度ꎮ在眉勒这一狭小精致的尺度里ꎬ围绕主题展开ꎬ各个元素或大或小ꎬ或远或近ꎬ遥相呼应ꎬ更多的是向着中心ꎬ左右对称展开ꎬ构图饱满且完整ꎮ３㊀眉勒纹样图考３.１㊀吉祥文化性吉祥 二字始见于«庄子» 虚室生白ꎬ吉祥止止 ꎬ 吉祥 表达古人追求吉庆祥和的心愿ꎬ在民间使用范围较广泛ꎮ费迪南德 莱森认为: 中国人的象征语言ꎬ以一种语言的第二种形式贯穿于中国人的信息交流之中ꎬ由于是第二种交流ꎬ所以它比一般语言更加深入ꎬ表达意义的细微差别及隐含的东西更加丰富ꎮ [５]吉祥纹样是带有意义的物质性对象ꎬ人们把赋有吉祥寓意和象征内涵的构思通过物质载体也就是富有装饰性的纹样或者文字表现出来ꎬ形成具有特定含义的符号ꎮ这个符号本身因为与人类长期生活中形成的群体信仰及日常生活中常见的物象相关联ꎬ因而能够在精神上产生共鸣并给人以视觉上的愉悦和精神上的慰藉ꎮ利奇[６]研究的象征体系包括神话㊁巫术和宗教ꎬ他认为仪式是一个表达文化理想及模式的媒介ꎬ吉祥纹样是人类早期对无法预测的自然产生的崇拜与敬畏心理ꎬ希望借助自然的神力实现自我需求完美结合而产生的符号ꎬ它将民间习俗㊁神话传说㊁祈祷祝福等元素通过生活常见物象ꎬ通过纹样的载体表现出来ꎬ表达了期望超越自然与现实的理想化境界ꎮ中国人尤其讲究吉祥观念ꎬ在一切可以目视的地方留下吉祥符号的印迹ꎬ几乎所有的纹样都是 图必有意ꎬ意必吉祥 ꎬ吉祥观念也贯穿在服饰中ꎬ眉勒作为首服中重要的装饰品ꎬ自然不能例外ꎮ眉勒中吉祥纹样的应用有着相对稳定的构成形式及程式化的搭配ꎬ具有丰富的象征性ꎬ包括寓意㊁谐音㊁象征㊁比拟㊁表号㊁嵌字等多种多样的表现手法[７]ꎮ根据民间服饰传习馆馆藏传世眉勒实物ꎬ可以将眉勒中的吉祥纹样归纳为几个方面ꎬ比如情爱繁衍㊁长寿多福类别ꎬ分别由不同的图形元素组成ꎬ并通过意象化的表达构成主题艺术表征ꎬ来传达不同的文化内涵ꎮ３.２㊀眉勒的吉祥纹样«释名»说ꎬ 福ꎬ富也 ꎬ古人认为 福 就是钱财的富有ꎮ关于 福 的艺术表现最常见的就是蝙蝠ꎬ蝙蝠谐音 福 ꎬ因此被认为是福的象征形式而家喻户晓ꎮ福㊁禄㊁寿出自«庄子»中的 使圣人寿ꎬ使圣人福ꎬ使圣人多男子 ꎬ如传习馆馆藏编号为ＳＸ￣０１６的山西福禄寿三多眉勒ꎬ夸张的佛手和寿桃像连理枝一样生长在一起ꎬ蝙蝠飞向寿桃ꎬ寓意福寿连绵㊁福寿双全㊁福寿三多ꎬ表达多福㊁长寿的美好祝福ꎬ如图３所示ꎮ 胜 原先是妇女头上的金饰ꎬ后来不断演变图３㊀山西 福禄寿三多 眉勒Ｆｉｇ.３㊀ ＦｕＬｕＳｈｏｕ ＭｅｌｅｉｎＳｈａｎｘｉ成两个菱形交叠在一起的吉祥纹样ꎬ叫 方胜 ꎮ 卐 字是中国独特的文字符号ꎬ连续排列成为四通八达的回纹ꎬ民间称之为 路路通 ꎮ莲花因道家更加圣洁ꎬ再者由于莲蓬多子ꎬ也被人们寄寓子孙旺盛繁衍的美好祝福ꎬ吉祥纹样中常见的 鱼戏莲 ꎬ或称鱼穿莲 ꎬ常用来祈求爱情美满ꎬ婚姻幸福的主题ꎬ馆藏编号为ＺＹ￣００７清末民初中原地区汉族红色刺绣 鱼戏莲 眉勒ꎬ如图４所示ꎮ长３８.５ｃｍꎬ宽３.６ｃｍꎬ朱红素缎为面ꎬ莲藕色棉布为里ꎬ抹额边缘镶缝莲藕色布沿边装饰ꎬ沿边内平针对称绣出 鱼钻莲 纹样ꎮ鱼代表繁衍生殖的期望ꎬ莲花自古就是高洁雅致的象征ꎬ鱼与莲的结合象征着婚姻美满幸福㊁年年有余㊁多子多福的美好寓意ꎮ朱红素缎地上用浅粉㊁玫红㊁中绿㊁橘黄等丝线色彩绣制出饱满富有张力的纹样来寓意婚姻美好㊁家庭和睦ꎬ采用明快色彩ꎬ体现了人们对生活的热爱和对自然的敬畏[８]ꎮ同时也体现出制作者高超的手工技艺和美好的祝愿ꎮ图４㊀ 鱼戏莲 眉勒Ｆｉｇ.４㊀ ＦｉｓｈｐｌａｙｉｎｇｗｉｔｈＬｏｔｕｓ Ｍｅｌｅ八仙是中国家喻户晓的神话人物ꎬ他们的法器就成为一种定式ꎬ组成了吉祥图案«暗八仙»ꎬ象征吉祥永远不断ꎬ成为约定俗成的吉祥符号ꎮ在眉勒的装饰纹样中ꎬ蝴蝶造型最为广泛ꎬ«搜神记»中记载ꎬ 木蠹生虫ꎬ羽化为蝶 ꎮ蝴蝶从卵㊁幼虫㊁蛹再到羽化的奇异变化ꎬ让古人认为蝴蝶拥有某种神异的力量ꎬ故而将蝴蝶视为图腾ꎬ在民间艺人和女红传习中ꎬ蝴蝶的造型或对称或展翅或丰腴ꎬ蝴蝶和花卉图案的组合呈现出一种程式化ꎬ传达吉庆信息ꎬ蕴含人类生存㊁繁衍等文化内涵[９]ꎮ蝶形纹样不仅表达了人们对美好生活的向往ꎬ还反映了人类对生命溯源的认识㊁对生活状态的憧憬㊁对生命与家族支脉延续的期望ꎬ体现了人类的生命观和生态观ꎮ自然界中ꎬ蝴蝶常成群飞舞在花丛中ꎬ像是恋人之间的嬉笑玩耍ꎬ南朝的«咏蛱蝶诗» 空园暮烟起ꎬ逍遥独未归ꎮ翠鬣藏高柳ꎬ红莲拂水衣ꎮ复此从凤蝶ꎬ双双花上飞ꎮ寄语相知者ꎬ同心终莫违 是最早用蝴蝶来暗示男女爱情的诗篇ꎻ而梁山伯与祝英台双双化蝶的传说更是让蝴蝶这一形象升华并固化ꎬ成为青年男女爱情的象征[１０]ꎮ图５为传习馆编号为ＳＸ￣００２的山西 福在眼前 眉勒ꎬ画面采用左右对称的构图ꎬ中间为一朵盛开的牡丹ꎬ牡丹自古就被誉为国色天香的国花ꎬ因其雍容华贵ꎬ象征富贵ꎬ牡丹旁边是两只相向的蝙蝠ꎬ嘴里衔着两枚铜钱ꎬ象征福在眼前ꎬ两个角落分别为展翅的蝴蝶ꎮ这里的蝴蝶就被赋予爱情图５㊀ 福在眼前 眉勒Ｆｉｇ.５㊀ Ｂｌｅｓｓｉｎｇｉｎｆｒｏｎｔ Ｍｅｌｅ的象征ꎬ整个眉勒以中间牡丹为中心ꎬ两端对称分别是蝙蝠㊁铜钱㊁蝴蝶且数量为双ꎬ因此更多地寄托了对爱情美好与婚姻美满的期盼ꎮ该眉勒为镂空盘金绣ꎬ工艺少见ꎬ以蓝靛棉布为底ꎬ裁剪好布局形状ꎬ用金色丝线盘金绣出牡丹㊁蝙蝠和蝴蝶的形状ꎬ色彩上采用金色与蓝色的补色关系ꎬ大面积的金色与小面积的蓝色地和蓝色镶边ꎬ色彩对比和谐悦目ꎮ中间镂空部分在佩戴时ꎬ恰好露出皮肤ꎬ巧妙地以肤色作为中间色调加以调和ꎬ更加显得眉勒华丽异常ꎬ特别是蝴蝶翅膀镂空部分在蓝色地上搭配绿色㊁白色㊁黄色㊁淡粉色的丝线ꎬ更加表现出蝴蝶绚丽的夺目感ꎬ体现了制作者 师法自然 的造物思想ꎮ对传习馆藏７７条眉勒进行图案提取分析ꎬ发现无装饰有９条ꎬ其余６８条都或多或少有不同的装饰ꎮ其中ꎬ有４条较为简单ꎬ以铜质扣件为装饰ꎬ有５条眉勒制作面料选择织有暗花的锦锻面料ꎬ以面料中自带的暗花为装饰ꎬ更多则有精美动人的刺绣ꎬ其中图案的文化内涵归类为婚姻幸福㊁祈福长寿及福气富贵ꎬ构成元素有植物类㊁动物类㊁文字类㊁器物类ꎬ提取出的艺术表征如表２所示ꎮ眉勒上的图案折射出的含蓄委婉㊁简约笃实㊁乐观向上的价值取向和审美追求ꎬ值得继承与弘扬[１１]ꎮ表２㊀眉勒中吉祥图案的构成元素及艺术表征Ｔａｂ.２㊀Ｔｈｅｅｌｅｍｅｎｔｓａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎｏｆａｕｓｐｉｃｉｏｕｓ婚姻幸福鱼牡丹喜鹊莲花蝴蝶腊梅 凤戏牡丹鱼戏莲 蝶恋花 喜上眉梢 祈福长寿蝙蝠蝙蝠蝙蝠蝙蝠蝙蝠菊花佛手寿桃卐字符寿字符长命富贵暗八仙 福寿安康福寿三多 福寿双全 福寿路路通万寿福长命富贵４㊀结㊀语眉勒最初作为约发工具ꎬ早在商代就已经出现ꎬ作为古代女性的首服ꎬ其装饰的重要性不言而喻ꎬ明清时期盛行ꎬ不分男女皆可服用ꎬ清代之后逐渐变成女性专服ꎮ根据江南大学民间服饰传习馆馆藏清代及民国时期眉勒实物ꎬ观察研究发现其造型特征师法自然㊁造型风格质朴㊁构图饱满㊁纹样吉祥ꎮ眉勒的装饰纹样突出地反映了民间审美文化与群体信仰ꎬ蕴含了深厚的民族文化底蕴ꎬ充分展示传统女性的群体创造智慧ꎬ表达女性个体的才情及期盼美好生活的内心情感ꎮ参考文献:[１]赫伯特 西蒙.人工科学[Ｍ].武夷山ꎬ译.北京:商务印书馆ꎬ１９８７:１２９.ＳＩＭＯＮＨＡ.ＴｈｅＳｃｉｅｎｃｅｏｆＡｒｔｉｆｉｃｉａｌ[Ｍ].ＴｒａｎｓｌａｔｅｄｂｙＷＵＹｉｓｈａｎ.Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｏｍｍｅｒｃｉａｌＰｒｅｓｓꎬ１９８７:１２９.[２]柳冠中.设计文化论[Ｍ].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社ꎬ１９９５:６８.ＬＩＵＧｕａｎｚｈｏｎｇ.ＴｈｅＤｅｓｉｇｎＴｈｅｏｒｙｏｆＣｕｌｔｕｒｅ[Ｍ].Ｈａｒｂｉｎ:ＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＳｃｉｅｎｃｅａｎｄＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙＰｒｅｓｓꎬ１９９５:６８.[３]常卓.论中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美[Ｊ].河南工程学院学报(社会科学版)ꎬ２０１５(１):８６￣８８.ＣＨＡＮＧＺｈｕｏ.ＤｅｓｉｇｎｏｎｔｈｅｂｅａｕｔｙｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｆｏｌｋｅｍｂｒｏｉｄｅｒｙｐａｔｔｅｒｎｏｆＣｈｉｎｅｓｅ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｅｎａｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＥｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ(ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓＥｄｉｔｉｏｎ)ꎬ２０１５(１):８６￣８８.[４]王忆雯ꎬ梁惠娥.古代造物思想下的荷包艺术[Ｊ].服装学报ꎬ２０１７(６):２５０￣２５３.ＷＡＮＧＹｉｗｅｎꎬＬＩＡＮＧＨｕｉ 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