中国传统几种雕饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样
举例说明陶器上的装饰纹样陶器上的装饰纹样是陶器艺术的重要组成部分，它们通过不同的图案、纹饰和色彩，展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
下面列举了十个具有代表性的陶器装饰纹样。
一、太阳纹：太阳纹是古代文化中常见的装饰纹样之一，它通常以太阳为中心，向四周辐射出光芒，象征着光明和生命的力量。
二、龙纹：龙纹是中国传统文化中的重要纹样，它通常描绘了龙的形象，龙被视为神圣的动物，在中国文化中具有吉祥、权威和神秘的象征意义。
三、莲花纹：莲花纹是佛教文化中常见的纹样，它以莲花为主题，莲花在佛教中被赋予了纯洁、高尚和慈悲的象征意义。
四、凤凰纹：凤凰纹是古代中国文化中常见的纹样之一，它描绘了凤凰的形象，凤凰被视为祥瑞的象征，代表着吉祥、幸福和荣耀。
五、鱼纹：鱼纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它通常以鱼的形象为主题，鱼在中国文化中象征着富裕、吉祥和团圆。
六、花卉纹：花卉纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种花朵的形象为主题，通过细腻的线条和鲜艳的色彩，展现出花朵的美丽和生机。
七、云纹：云纹是中国传统装饰中常见的纹样之一，它以云的形象为主题，通过流畅的线条和变化的形状，表达出云的轻盈和变幻无穷的特点。
八、山水纹：山水纹是中国传统文化中常见的纹样之一，它以山水的形象为主题，通过细腻的线条和静谧的色彩，展现出山水的壮美和宁静。
九、人物纹：人物纹是陶器上常见的纹样之一，它以人物的形象为主题，通过精细的描绘和生动的表情，展示出人物的形态和情感。
十、动物纹：动物纹是陶器上常见的纹样之一，它以各种动物的形象为主题，通过生动的造型和细腻的纹理，展现出动物的特征和活力。
以上是十个具有代表性的陶器装饰纹样，它们展示了不同文化背景下的审美观念和艺术风格。
这些纹样不仅仅是装饰，更是人们对于美的追求和对于生活的表达。
通过陶器上的装饰纹样，我们可以了解到不同文化的艺术特点和精神内涵，感受到人类智慧和创造力的卓越。
(整理)中国传统几种雕饰纹样.
中国传统几种雕饰纹样鑫雅尚品 2014纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
全套中式雕刻花纹样式（宋代及清代彩画纹样）
中国古代纹样有哪些
中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
中国古代纹样分类
中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。
这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。
本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。
一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。
几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。
常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。
嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。
回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。
十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。
二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。
植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。
带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。
植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。
动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。
中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。
动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。
神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。
鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。
鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。
常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。
四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。
人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。
人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。
中国传统吉祥纹饰大全
中国传统吉祥纹饰大全中国传统吉祥纹饰大全纹饰是指雕刻在家具上的花纹图案。
主要题材可分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。
作为中国传统文化的重要组成部分，纹饰一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
今天941红木网小编就给大家讲解几种常见纹饰的寓意。
博古纹博古纹是汉族传统装饰纹样的一种，寓意典雅、高洁。
博古纹饰由宋《宣和博古图》一书而名，因全书收录宋微宗宣和内府所藏商至唐代铜器，集宋代所藏青铜器之大成而名博古。
博古纹中的器具表现了几千年的文化历史，是中华文明的具体呈现，仔细分辨能看出其中器具的年代和出处。
弦纹弦纹是古代汉族陶器及青铜器装饰纹样之一。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
弦纹是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条，出现于新石器时代，普遍流行于商周。
回形纹回形纹，即“回”字形的纹饰，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
清代家具的四脚常用回形纹作装饰，也有用连续回纹作边缘装饰的，称“回回锦”。
饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，最早见于长江中下游地区的良渚文化陶器和玉器上，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰，与古代汉族人民的文化生活息息相关，充分体现了古代汉族劳动人民的智慧和创造能力，研究者称为兽面纹。
万字纹万字纹即“卍”字形纹饰，是中国古代传统纹样之一，为古代一种符咒，护符或宗教标志。
“卍”常被认为是太阳或火的象征，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是释迦牟尼胸前所现的瑞相。
唐代武则天长寿二年采用为汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
中国传统纹样的分类及特点
中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩，根据造型题材的不同，主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。
以下是一些常见的中国传统纹样的特点：1、几何纹样：常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。
这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成，具有简洁明快的艺术特点。
2、动物纹样：包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。
这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象，具有生动活泼的审美效果。
3、花鸟昆虫纹样：包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。
这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材，通过细腻的刻画和组合，展现出优美的画面和寓意。
4、吉祥纹样：包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。
这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成，如“福”“禄”“寿”“喜”等，表达了人们对美好生活的祈愿和追求。
5、人物纹样：包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。
这些纹样以人物为主题，通过刻画不同的人物形象和场景，展现出丰富的故事情节和文化内涵。
6、器物纹：博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。
这些纹样多以器物或景物为题材，通过简练的线条和形状表现出来，具有鲜明的生活气息和艺术特色。
此外，中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。
它们不仅是装饰性的图案，还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义，如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。
同时，不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点，如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。
「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！
「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！•纹样是行走的，路径便是一份真实的文化图谱；•纹样是生育的，衍生流变中形成庞大的族群。
•如果说每个纹样是一粒籽实饱满的种子，•那么饕餮纹、回纹、万字纹涡纹、宝相花纹、龙纹、凤纹等•经典纹样有幸落在中华文化的沃土上生根发芽，•历经千万年时光，•桃李天下，荫功福泽，•成为一道道壮丽的风景。
目录一.动物纹样凤鸟纹· 螭纹·蝉纹· 鹿纹· 龙纹· 鳞纹· 孔雀纹· 鸡纹· 蝙蝠纹· 花鸟纹· 虎纹· 蝴蝶纹· 鹤纹· 狮纹· 鸳鸯纹· 鱼纹· 羊纹· 雁纹· 麒麟纹· 蟠虺纹· 摩羯纹· 马纹· 象纹· 蛙纹· 兔纹· 兽面纹二.植物纹样缠枝纹· 莲花纹· 菊花纹· 蕉叶纹· 宝相花纹· 葫芦纹· 谷纹· 忍冬纹· 松纹· 竹纹· 葡萄纹· 牡丹纹· 梅花纹· 桃纹三.几何纹样龟背纹· 方胜纹· 方棋纹· 联珠纹· 回纹· 八角星纹·八达晕纹· 环纹· 球路纹· 钱纹· 涡纹· 万字纹· 天华锦纹· 盘绦纹· 盘长纹· 锁子纹四.自然与天地属相纹样江涯海水纹· 火纹· 水纹· 云纹· 云雷纹· 太阳纹五.文字与符号纹样工字纹· 福字纹· 寿字纹· 喜字纹六.人物纹样和合二仙纹· 仕女纹· 婴戏纹一.动物纹样1.凤鸟纹亦称凤纹，包括凤及带有凤特征的鸟纹。
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中国传统几种雕饰纹样鑫雅尚品 2014纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
3、回纹回纹---瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。
有单体，一正一反，,相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。
宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
传统寓意纹样。
由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。
寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。
回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。
织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
补充：瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。
线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。
4、弦纹古代陶器纹饰。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。
出现于新石器时代，商周普遍流行。
弦纹是作为界栏出现的。
弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。
两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
青铜器是最简单的纹饰之一。
纹形为凸起的横线，一般一道至三道。
有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。
另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。
盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。
5、条纹条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。
泛指纵走的细刻纹。
6、谷纹谷纹玉器上的一种纹饰，形如倒写的e字母。
谷纹最早出现在春秋时期的玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。
谷纹是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。
它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。
《周礼·典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。
玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代。
谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称，事实上，三者之间确实区别不大。
一般来说，人们常把半球形谷粒或有萌芽线的谷粒成为“涡纹”，把具有粗壮圆实萌芽线的谷粒称作“卧蚕纹”，到了汉代有简化出了乳钉纹。
7、蒲纹蒲纹：蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
《说文》解释蒲：“蒲草，可为度也。
”从古人“席地而坐”的蒲席而来，也是和人类的日常生活息息相关。
后人将这种雕琢排列有序的纹饰称为蒲纹。
蒲续流行干汉代，宋明之间也有少量制作，汉代蒲纹分割线较宽，并带有玻璃光，碾法干净利落，后代所仿制的分割线一般较小，且较毛糙，纹饰较小不大气。
8、绳纹古代陶器的装饰纹样之一。
是新石器时代至商周时期陶器最常见的纹饰。
因为在陶坯用缠有绳子的工具拍印，故在陶器上印有密排的绳纹，多在陶器的腹部。
其制作方法是：在陶坯制好后，待半干时，用缠有绳子的陶拍在陶坯上拍印，便留下绳纹，再入窑焙烧。
9、绳络纹青铜器纹饰之一。
其状以一根或两根并连的绳索，相联或套结而成，连成菱形戎长方形的网格式。
常见施于瓿和壶上。
流行于春秋战国之际。
10、锦纹瓷器装饰典型纹样之一，系采用织锦和建筑彩绘作为装饰图案。
因其常被用作辅助纹饰，起地纹作用，故又称“锦地纹”。
于其上再绘花卉纹者，称锦地花，又称锦上添花，蕴含吉祥寓意。
锦纹图案常以各种图形连续构成，有绣球、龟背、花卉、云纹、十字、卍字纹等。
其构图繁密规整，华丽精致。
锦纹用于陶瓷器装饰始见于唐三彩。
元景德镇窑受江南兴盛的织锦业影响，将其引入了制瓷工艺。
明清两代更是广为流行，表现技法多为彩绘，清代彩瓷有用锥拱方法，典型器如请康熙五彩锦地开光、清乾隆紫红锥凤尾地勾莲纹梅瓶等。
11、云纹云纹是印染专业用语，是指不同深浅层次过渡自然的花纹，在铜辊雕刻年代，云纹是由带麻点的云纹钉敲打出来的，故此名沿用下来。
12、勾云纹勾云纹：勾云纹有两种，一种是阴线碾琢的小勾云纹，另一种是减地凸起的勾云纹，勾云正反相连，排列密实，这两种勾云纹均流行于战国至汉代，宋代以后仿制的勾云纹较大，排列疏散。
勾云纹大玉龙13、乳钉纹古代常用纹饰之一。
是青铜器上最简单的纹饰之一。
纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。
另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹。
青铜器上较简单的纹饰之一。
纹为凸起的乳突，卅成单行或方阵（四方连续形式）。
另有一种，乳钉各置于斜方格中，以雷纹作地纹，称为“斜方格乳钉纹”、“乳钉雷纹”、“百乳雷纹”。
盛行于商周时期，殷周之际，乳钉突出较高，周初有呈柱状形的。
14、漩涡纹陶瓷器装饰的传统纹样之一，形象摹拟水流动的形态，统称水纹、又称水波纹、波浪纹或波状纹等。
专门表现海水波涛的，习惯上称作海水纹或海涛纹。
着意表现水的漩涡的，习惯上称作漩涡纹或涡纹。
15、曲折纹陶瓷器的装饰纹样之一。
亦称曲尺纹、波折纹、三角折线纹。
以折曲的线条组成，状如水波纹的一种。
施纹方法有彩绘、刻划、拍印诸种。
新石器时代磁山文化陶器已有彩绘曲折纹，刻划折纹见于新石器时代晚期陶器上，拍印曲折纹在印纹陶上较为多见，流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特别是马厂类型陶器上。
盲目追求民族化，缺乏时代性。
在高扬"民族的就是世界的"号召下，一些设计师意识到弘扬本民族文化传统的重要性，开始在包装设计中大量的，简单的生搬硬套民族文化和传统元素，出现了一批民族化有余，国际风格不足的作品。
民族文化在其发展过程中经历了漫长的历史阶段，具有鲜明的时代特征。
在设计中如果简单地套用传统形式，没有更多的考虑商品的特性，时代的审美，设计的发展趋势，作品最后呈现的效果肯定是缺乏时代精神的，是难以适应现代人需求的。
特别是在当代商业文化的强势话语下，包装设计工作者必须设计出与时代合拍的作品才能为人们所喜爱。
1包装设计民族化过程中的对策研究既然包装设计民族化是时代的要求，那么澄清包装民族化的本质是非常必要的。
真正堪称具有民族邵永红包装设计民族化过程中的问题与对策研究75化的包装设计应是恰当地，完美地实现创作意图，体现时代特点，包含着企业本质和产品特色，并能在瞬间引起消费者的共鸣。
为了让中国传统元素与现代包装设计完美结合，设计者应遵循4个方面的原则。
1.1深刻理解和合理运用中国传统文化要实现包装设计的民族化，首先要做到对本国文化的深刻理解。
传统元素既非符号，也非道具，它是一种文化，不能对它进行表面上的生搬硬套。
比如中国的水墨，书法，讲究的是意，气，神，具体表现为苍劲，空灵，雅致，每笔的轻与重无处不体现着深刻的文化寓意。
这就要求设计师在进行包装设计时，首先要理解产品，再去寻求能够代表产品形象的中国元素，同时对这些"元素"的背景要有一定了解，这样才能使用合适的现代设计手法。
中国传统艺术一直以来强调意境的表达，追求展现对大千世界的真实感受，而不拘泥于对象的真实形态，具有明显的比喻，象征意义，在使用中要因地制宜地运用，注意对产品和市场方面的适应性，还要注意对某些地区民族特定风俗习惯的适应性。
中国地域辽阔，有不同的审美习惯，要特别注意，不能设计得不合时宜。
如果脱离这些传统元素的本质，不加思考地运用，不仅不能起到辅助包装的效果，而且出来的作品也是没有灵魂的。
1.2把握民族性与时代性的统一随着全球经济一体化的发展，生活节奏明显加快，人们对商品包装的求新求异心理更为强烈和普遍。
不断寻求新的造型，新的形式和新的构成来满足和调节精神上的需要，是现代包装的发展趋势。
包装设计不再停留于仅仅通过附加的装饰来美化商品的层面上。
除了要符合包装的功能要求，包装还要传达商品信息，起到引导消费，满足人们精神需要的作用。
实践经验证明，包装设计在产品销售的成败上起着决定性的作用。
它可以断送一个产品，也能建立一个产品的前途，使企业获益。
如果不顾现代化社会的变化和人们审美情趣的需求，一味地强调传统，那设计出来的产品一定达不到好的效果。
虽然人们向往和追求过去的时光和情感，但当代人的审美情趣，生活习惯和思想感情毕竟发生了很大的变化。
所以，在理解并运用中国传统元素的同时，也要求新求美，推陈出新，体现当前的时代感，只有这样，中国味的包装设计才会有新的意境。
将包装设计与民族文化相结合，必须注意把握历史性与时代性的有机统一，必须融入具有现代审美情趣的设计理念，再通过现代的各种表现技法来辅助设计，使包装设计艺术的时代性与民族文化的历史性完美融合，从而达到一个全新的视觉感受。