发扬古琴传统文化建言
古琴对中国文化的影响
古琴对中国文化的影响古琴被誉为中国音乐的瑰宝，它有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化的代表，对中国文化产生了广泛的影响。
首先，古琴对中国文化的影响体现在其独特的艺术性和审美价值上。
古琴是一种弹拨乐器，其富有韵律和和谐的声音被赋予了深远的意义。
演奏古琴需要琴技的熟练以及心境的平和，因此被视为一种修身养性和追求内心宁静的方式。
古琴曲目多以自然景物、人文情感等为题材，凝练了中国古代文人的情怀和哲思。
古琴不仅是古代文人士大夫的伴侣，也是其表达情感和追求艺术境界的媒介。
古琴音乐富有浓郁的诗意和意境，给人以深深的艺术享受。
其次，古琴对中国文化的影响还表现在其作为一种文化符号的地位上。
古琴作为中国文化的象征，被广泛应用于文学、诗词、绘画等艺术领域，成为这些艺术形式中的重要元素。
古琴的形状、构造、装饰等也被广泛运用于中国传统艺术品的制作中，如书画、瓷器、玉器等。
古琴在中国艺术文化中的地位不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号和审美观念的体现。
另外，古琴对中国文化的影响还体现在其对中国传统价值观的传承和弘扬上。
古琴在中国传统文化中被赋予了儒家思想的精神内涵，强调修身齐家治国平天下的理念。
古琴文化注重“琴、棋、书、画”的修习，主张以琴修身、以棋修心、以书养性、以画增智，进而培养人们的高尚品德和人文精神。
古琴本身的修习过程也融入了儒家的思想，要求演奏者在追求技巧的同时，更要注重心境的调和和修养的提高。
这种精神内涵被广泛传承和弘扬，形成了中国传统与现代价值观相结合的文化特色。
最后，古琴对中国文化的影响还表现在其对社会的教育和文化交流上。
在中国古代，古琴作为一种教育传统受到重视，被视为君子修身的必修项。
古琴被纳入社会教育体系，成为士人的必修课程，以培养仁义道德和优秀人文素质。
同时，古琴也是中国与外界文化交流的重要纽带。
古琴在中国传统音乐中占有重要地位，而且其声音温婉动听，已逐渐受到国际乐坛的关注，成为中国文化的重要代表之一、古琴艺术的展示和交流在国内外举办的各类音乐会、文化交流活动中得到普遍重视和参与，进一步推动了中华文化的传播和交流。
传承古琴艺术 彰显古琴魅力
传承古琴艺术彰显古琴魅力作者：朱智红来源：《艺术科技》2018年第09期摘要：古琴艺术是我国最古老的传统艺术，也是最能代表中国的乐器之一。
本文从泰州的古琴历史与现状引申到古琴本身的历史、功用、器质、韵味、演奏、艺术风格和流派，介绍了古琴艺术是中国传统文化的精髓、灵魂。
泰州人应该责无旁贷地传承和传播古琴这一世界文化遗产，让它在泰州大地兴起，发扬光大，让祖国的古琴艺术瑰宝更加灿烂辉煌。
关键词：古琴雅集;历史;韵味;艺术风格和流派泰州是国家历史文化名城，素有“汉唐古郡，淮海名区”之称，商贸发达，经济繁荣，人文荟萃。
早在唐代，古琴艺术就在泰州流行，清初广陵琴派兴起，并受扬州广陵琴派的影响。
现泰州市博物馆收藏了一台清代古琴，是由古琴后代捐赠的。
建国后泰州也出现了几位古琴家，后进入上海扬州音乐艺术部门工作。
“文革”后，古琴在泰州出现了断层。
去年泰州一批古琴爱好者相聚并筹备成立泰州市海陵古琴协会，传承、传播古琴艺术，开办古琴培训班，聘请广陵琴派传承人樊继健任教，举办古琴雅集活动，交流古琴演奏技艺，宣传古琴艺术。
让我们看到这个古老的非物质文化遗产项目在泰州复活、传承和发展，增添古城古色古音，提升古城的历史文化含量。
殷切希望海陵古琴协会早日成立，为传承、传播古琴艺术作出杰出的贡献。
1 最古老的艺术，世界非物质文化遗产古琴又称“琴”，它有七根弦，又称“七弦琴”，别称“绿绮”，“丝桐”是一种平置弹弦乐器，属于弹拨乐器。
以独奏艺术形式出现，也包括唱、弹兼顾的琴歌，或与琴箫合奏。
古琴构造很有讲究，琴长三尺六寸半，象征着一年365天，琴徵十三个，代表一年十二个月加闰月，体现了中国传统文化对天、地、人的认知，讲究的是“天人合一”理念，还体现了中国传统文化对美的诠释。
古琴的历史源远流长，至今已有三千多年的历史。
相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。
从现在考古挖掘的资料证实，古琴作为一种乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造不断完善，一直延续至今。
传承古琴艺术弘扬传统文化
传承古琴艺术弘扬传统文化
茂名网讯为弘扬中华传统文化，推进电白区古琴事业发展，9月19日，区古琴文化协会举行第一届会员代表大会（见图），选举产生了第一届理事会。
区文广新局、区民政局、区文化馆等相关部门领导及广东省古琴研究会副会长陈是强老师到会指导。
据悉，古琴位居琴棋书画四艺之首，至今有三千年以上历史，历来是文人墨客雅士左琴右书修身居家必备，在历代诗词歌赋里常以丝桐或七弦出现。
古琴作为中国最早的弹拨乐器，不仅是中华文化中的瑰宝，更是人类口头和非物质遗产代表作。
古琴艺术，不仅是一门专业的音乐艺术，它还积淀了中国的千年历史、政治、哲学、美学、文学、艺术，它的内涵博大精深，对培养人的情操，提高美育、德育具有很高的价值，探索和弘扬古琴文化具有重要的现实意义。
电白区古琴协会是粤西地区首个古琴文化协会，该协会的成立，标志着电白区古琴文化传承发展进入一个崭新的阶段，为下一步弘扬和发展古琴文化提供了坚强的组织保障和制度保障。
该协会为广大琴友提供一个了解古琴文化、欣赏古琴艺术的空间和平台，也让更多的古琴爱好者加入到发展古琴艺术的行列中来，通过接触古琴来体验传统文化，更好地继承和发扬传统文化。
会后，举行了粤西月圆琴韵清暨茂名电白古琴文化协会成立雅集。
当晚，区古琴协会
与和泰沉香联合邀请省古琴研究会副会长陈是强老师等一行到水东城区忠良街电白沉香博物馆，探讨交流沉香和古琴传统文化。
通讯员何玉梅。
流于指尖的古琴传承
流于指尖的古琴传承我师从闽派古琴大师陈长林先生学习古琴20余年，爱琴至极，每日弦耕不辄，从1997年开始教授古琴，至今已教授琴生500余人，其中亦有颇有成就者。
我的体会是：教授古琴首先必须坚持传统，作为文化遗产，尽力恢复其历史本来面目。
同时，也必须根据时代的变化而有所创新。
2003年，古琴被列入世界非物质文化名录。
古琴生命力如此旺盛，一方面是由于其本身具有深厚的文化内涵和优美动听的音色；同时与古琴有序的连绵不断的传承方式也有着密切的关系。
早在汉代刘向《琴说》一文中就将“善传授”列为弹琴七要之一。
传统琴书也将“不以法度教人”列为“九不祥”之一。
但在实际流传过程中，情况十分复杂。
除确有造诣的琴家外，一般人对琴曲处理或演奏技法不讲法度的现象时有发生。
特别是清代晚期以来，古琴艺术日渐式微，这种现象就更加突出。
古琴由于指法复杂，情感细腻，从古至今，基本上是以口传心授，一对一的教学方式为主。
一代代师徒相传，这样才使学生掌握古琴的精髓。
古琴在三千年的发展过程中，经过一代代琴家不断的探索提高，古琴的艺术水平已经达到了相当高的阶段，产生了一批优秀的琴曲。
同时也形成了一系列弹奏古琴的方法和规矩。
由于时代的局限，有一些是应该抛弃的糟粕，也有一些是优秀传统文化精华。
而这些精华，恰是我们应该坚持和发扬的。
正心正念敬琴爱琴在古代，琴乐是作为一种教化的工具来推广使用的。
琴为“六艺”之首，是古代知识分子的必修课。
唐薛易简《琴谱》：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。
”蔡邑著《琴操》：“昔伏羲氏之作琴，所以御邪辟，防心淫，修身理性，反其天真也。
”古琴的这种近乎神圣的教化功能在历史上曾经发挥过重要的作用。
而这种作用的发挥一方面借助于古琴优美的旋律，一方面是借助于对琴乐内容的理解。
“琴者，禁也”，是传统古琴美学思想中最重要的命题。
用古琴来修身养性，陶冶情操，规范行为是古代文人的必修课。
高校传承和发展古琴文化的意义与对策探析
高校传承和发展古琴文化的意义与对策探析江雅琴，黎杨（佛山职业技术学院，广东佛山528317）摘要：古琴一直被赋予“文以载道”“以文化人”的人文内涵，然而在多元音乐文化的冲击下，古琴文化在高校的传承现状令人担忧。
文章梳理了从传承文化、调节心理、陶冶情操三方面对高校传承古琴文化的意义，并从“政策先行，为古琴文化在高校的传承发展提供方向和指引；构建体系，汇聚力量传承古琴文化；课程融合，探索特色教学模式；.提供平台，让古琴文化得以展示和宣传；借助网络，保护珍贵资料，扩大受众面”五个方面对高校传承和发展古琴文化提出对策。
关键词：高校；古琴；对策中图分类号：G41文献标识码：A 文章编号：1673-7164（2020）42-0120-03总第488期Vol.488大学(社会科学)University （Social Science ）2020年11月Nov.2020基金项目:佛山职业技术学院校级技能大师（名师）工作室“梁球古琴技能大师工作室”（编号：DS201904）。
作者简介:江雅琴（1990-），女，硕士，佛山职业技术学院心理健康讲师，研究方向：心理健康与认知心理；黎杨（1992-），男，硕士，佛山职业技术学院心理健康助教，研究方向：心理咨询与测量。
一、高校传承古琴文化的现状与原因分析古琴又称七弦琴，是中国历史上最古老的器乐之一，历朝历代的政治家、文学家、思想家将古琴视为“载道之器”，重视古琴在修身养性、教化人心的作用。
2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录，越来越多的高校开展了“古琴进校园”活动，以唤起人们对古琴文化的保护意识。
然而，时至今日，古琴文化在高校的发展现状依然令人担忧，很多大学生对古琴知之不多，音乐高校中古琴专业的学生依然较少，普通高校学习古琴的学生更是少之又少。
古琴文化在高校难以传承和发展的主要原因有以下几点。
第一，古琴曲调淡雅，清幽淳朴，追求的是大音希声、返璞归真，但是在互联网的冲击之下，人们更容易被快节奏、热情新鲜的事物吸引，无法静下来学习和欣赏古琴。
古琴与传统文化之养心修心
（配合：佛家古琴曲《普庵咒》视频、mp3）
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这首曲子听完了，现在我来问大家一个问题，你们听了有什么感受？
（配合互动）
佛家讲究“明心见性”、“启发禅机”，跟佛有关的古琴曲例如有《忘忧》、《静观吟》、《普庵咒》，从这些琴曲中我们能体验到都佛家思想对古琴文化的影响，以及修心养性的内涵。
古琴与传统文化之养心修心
活动流程：
1、开场茶叙（配合播放古琴CD）
2、宣讲
3、古琴演奏欣赏，自由交流，答疑解惑
古琴与传统文化之养心修心 （宣讲文案）
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段落
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各位朋友大家好，今天我们雅集的主题是“古琴与传统文化之养心修心”。今天的雅集由我配合古琴老师谢老师来为大家主持。
（在此建议先简单介绍一下古琴）
这种音色在中国传统乐器中惟有钟可于之媲美，而钟在现代几乎已完全退出器乐演奏。除编钟在个别场合演出外，也就是在寺庙还可以听到钟声。
（伴随谢老师弹奏及讲解）
古琴的弹奏，要求操琴者摒弃一切虚浮花样，持端正严谨的心态，以最为自然朴实、简洁大方的动作，传达出所奏曲目的内涵。若想弹好古琴，一是扎扎实实地练习技法，没有捷径可由；二是收心修心，心思跳脱散乱的人，琴音也不能和谐感人，必得正心诚意、排除杂念才行。
上面说的是儒家的“慎独”工夫。而弹琴时的“心志绝虑”、“视之若无琴”，与佛、道两家“无相”、“无我”、“忘情”、“绝虑”之精神修养亦可相通。所以琴容是否娴雅，是操琴的基本。
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我们操琴练琴时，从外在抚琴姿势，到内在气息调整，潜移默化间，整个人从头到脚都会在平和的音乐中逐渐改变。
操琴时内在气息调整，其实是一种心理准备。在这方面我们可以借鉴佛家的调息定心。佛教在修行打坐时，讲究调息定心，并以此为悟道之前提。清代《溪山琴况》的作者，著名古琴家徐上瀛就提出了古琴演奏的“调气”说：“约其下指功夫，一在调气，一在练指。调气则神自静，练指则音自静。”
推广古琴于中小学传承传统音乐文化
87神州教育推广古琴于中小学，传承传统音乐文化李丽香广东省东莞市第八高级中学摘要：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝，它以其独特的艺术魅力、深邃的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族文化的精髓。
随着社会的发展，古琴逐渐被人所遗忘。
本文主要从中小学生对传统音乐的认识入手，论述在中小学校推广古琴的必要性，引申古琴在中小学校推广的策略方法等。
关键词：传统音乐；古琴；中小学校；推广古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史。
自古"琴"为其特指。
古琴是中国最古老、深邃的艺术形式，是我国传统人文精神的化身，我们应该了解、学习，并通过古琴艺术将中国的传统音乐文化发扬光大。
一.中小学生对传统音乐的认识“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。
”[1]当今社会，流行音乐在乐坛中占据了重要的地位，青少年对流行音乐的喜爱更是趋之若鹜。
流行音乐具有较强的时代气息，贴近生活，词意浅显易懂，语言朴实亲切，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起当代学生思想感情的交融和共鸣；旋律通俗上口，结构短小，歌词简练，易学易记，其时尚性也满足了学生追求时尚的欲望，这使得传统音乐文化逐渐远离学生。
二.在中小学校推广古琴的必要性(一)古琴艺术在传统音乐文化传承中的作用古琴是我国传统音乐的重要标志，也是我国传统乐器之首。
在中国几千年的华夏文明进程中，古琴是中国历史上最具有代表意义的纯正乐器，最初开始在民间广泛使用，随着经济文化的发展，最后成为文人雅士的专属品。
从圣人制琴并以琴教化民风，到文人君子以琴修身养性，在古琴文化中，我们看到中华民族文化的精髓部分，从中体会到传统音乐文化的力量。
浅谈中国传统古琴文化的传承和推广
北方音乐Northern Music浅谈中国传统古琴文化的传承和推广齐 菲 张伽浩 宋思刚（吉林省文化科技研究所，吉林 长春 130021）【摘要】在中国传统文化汇中，古琴音乐占据了很重要的地位，但是受到西方以及中国新兴音乐的影响，古琴文化的市场占比很低。
近年来国风潮的带动将古典音乐带回人们的视线，在此背景下要加大对古琴的保护和发扬。
本文以介绍古琴音乐的传承意义、传承现状为基础，重点剖析了古琴音乐保护传承的策略。
【关键词】古琴音乐；音乐文化；传承；发展；传统文化【中图分类号】J632.31 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0044-02【本文著录格式】齐菲，张伽浩，宋思刚.浅谈中国传统古琴文化的传承和推广[J].北方音乐，2020，08（15）：44-45.中国古琴的发展历史悠久，在古代是文人墨客的首选乐器，用来抒发情感、陶冶情操，中国古琴是古代传统乐器的代表。
在长达千年的发展历程中，中国古琴不仅仅是音乐文化的代表和体现，更融合了中国优秀的传统文化和习俗，有很多以古琴为中心的故事，使得中国古琴音乐成为了古典主义和浪漫主义的结合体，被更多的人喜爱和推广。
近五年来，中国流行起国学风潮，这让古琴以及古琴音乐重新回到人们的视野，在结合了当代新文化后，中国古琴散发出无穷的魅力。
一、古琴音乐文化的传承的意义据相关资料记载，中国古琴是中国历史上出现最早的一种乐器，古人有言“琴棋书画，样样精通”，琴排在首位，由此可见古琴在当时的地位。
古琴艺术属于中国物质文化遗产，应当被保护和发扬，让更多的人了解古琴并不断践行推广古琴文化。
从我国的教育体系结构看，音乐教育中对古琴音乐的推广力度很小，很少有学校开展古琴音乐的学习，因此中国古琴文化也逐渐衰败，淡出了人们的视线。
但是在今后的音乐学习中，学校方面要扩大对中国古琴的宣传力度，让古琴慢慢走近课堂，培养学生对中国古琴文化的兴趣，并通过学习古琴文化了解古代相关音乐文化和传统历史，增强自身的音乐素养，加强学生对民族文化的认同感。
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发扬古琴传统文化建言
一、传承古琴技艺
古琴是中国传统文化的重要组成部分，其技艺的传承和发展对于弘扬中华文化具有重要意义。
我们应该加强对古琴技艺的传承和保护，让更多的年轻人了解和掌握这一独特的乐器演奏技术。
同时，我们也应该加强对古琴技艺的研究和挖掘，不断探索和创新，为古琴技艺的传承和发展注入新的活力。
二、推广古琴文化
古琴文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和深远的价值。
我们应该加强对古琴文化的推广和普及，让更多的人了解和认识古琴文化，从而更好地传承和弘扬中华文化。
同时，我们也应该加强对古琴文化的宣传和教育，提高公众对古琴文化的认知度和认同感。
三、创新古琴艺术
创新是艺术发展的重要动力，也是古琴文化发展的重要途径。
我们应该鼓励和支持古琴艺术家在继承传统的基础上进行创新，探索新的演奏技巧和表现形式，为古琴艺术注入新的元素和风格。
同时，我们也应该加强对古琴艺术的保护和研究，为创新提供更多的资源和支持。
四、建设古琴文化交流平台
建设古琴文化交流平台是促进古琴文化发展的重要途径。
我们应该加强与国内外其他地区和国家的古琴文化交流与合作，推动古琴文化的国际化发展。
同时，我们也应该加强与国内其他地区和城市的古琴文化交流与合作，推动古琴文化的地域化发展。
此外，我们还应该加强与高校、科研机构等的合作与交流，推动古琴文化的学术化发展。
五、开展古琴教育普及工作
开展古琴教育普及工作是推动古琴文化发展的重要举措。
我们应该加强对青少年的古琴教育普及工作，让他们了解和掌握这一独特的乐器演奏技术。
同时，我们也应该加强对社会公众的古琴教育普及工作，提高公众对古琴文化的认知度和认同感。
此外，我们还应该加强对专业人才的培训和教育，提高他们的专业素养和综合能力。
总之，发扬古琴传统文化需要我们共同努力和推动。
我们应该加强对古琴技艺、文化和艺术的传承和推广，创新和发展古琴艺术和文化，建设古琴文化交流平台和教育普及工作，为弘扬中华文化和推动文化多样性做出贡献。