国画的山水画基本画法-画山石法
国画的山水画基本画法－画山石法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。
（一）画石，在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。
（二）雨点皴，雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
（三）小斧劈皴，李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。
（四）大斧劈皴，从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
（五）披麻皴，表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。
（六）牛毛皴，牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。
（七）折带皴，折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下。
（八）荷叶皴，荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。
（九）云头皴，云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。
（十）骷髅皴，在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭 的石之五德「丑、 漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等。
（十一）米点皴，米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写 江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。 （十二）其余皴法，中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴….。等多种。兹选择多幅古画的局部，与上述的皴法名称作一对照。
（十三）点苔，画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的[ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横
苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。
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画山石的方法
画山石的方法
画山石是国画中的一种重要题材，也是很多人学习国画时必须掌握的技巧之一。在画山石时，需要注意构图、线条、用笔等方面的技巧。本文将介绍如何画山石，包括材料准备、构图设计、线条处理、用笔技巧等方面。
一、材料准备
在开始画山石前，需要准备好以下材料：
1.宣纸：选择质量好的宣纸，可以用毛笔轻轻刷一下水，看看宣纸是否能够承受水分。
2.毛笔：选择适合自己的毛笔，通常选择硬毛笔或中硬毛笔。
3.颜料：选择优质颜料，可以根据需要调配不同颜色。
4.水：清洁的自来水或者蒸馏水。
5.其他工具：如墨汁、墨囊、墨盒等。
二、构图设计
1.确定主体：首先要确定山石的主体位置和大小。可以通过简单的草图来确定主体位置和形态。
2.构思构图：在确定主体后，可以考虑如何布局周围环境。通常情况下，可以通过添加树木、草地、水流等元素来增加画面的层次感。
3.构图调整：在构思构图后，可以适当调整画面的比例、位置和形态。要注意画面不要太过拥挤，也不要太过空旷。
三、线条处理
1.轻重变化：山石的线条需要有轻重变化，可以通过掌握毛笔的用力和松劲来实现。比如在画山石表面的纹理时，可以用较重的笔触，而在画山石背景时则可以用较轻的笔触。
2.粗细变化：山石线条的粗细也需要有变化，可以通过控制毛笔尖端与宣纸接触的角度来实现。比如在画山石表面的凸起部分时，可以用较粗的笔触，而在画山石背景时则可以用较细的笔触。
3.曲直变化：山石线条还需要有曲直变化。比如在画山顶时，可以使用弯曲线条来表现山顶形态；而在画岩壁时，则需要使用直线和锐角线条来表现岩壁纹理。
四、用笔技巧
1.点染法：点染法是一种常用技巧，在画山石时也可以使用。通过用笔点出颜料，然后在宣纸上轻轻拍打，可以形成均匀的色彩。
2.渐变法：渐变法是一种通过控制颜料浓度来实现渐变效果的技巧。比如在画山石表面的纹理时，可以先用淡色颜料画出基本纹理，然后再用浓色颜料加强纹理效果。
浅谈国画山石结构、皴法及设色技巧,全是干货,值得收藏
浅谈国画山石结构、皴法及设色技巧，全是干货，值得收藏
一、山石的结构及皴法
画山石用笔不宜太方，也不宜太圆，应方中带圆，圆中带方。画山石，首先要了解山石的结构。所谓“山分八面，石有三方”，绘制山石时，要表现出山石的体积感。山石的画法有很多种，勾、皴、染、擦、点都是最基本的技法。下面列举一
些常用的皴法。
1）大斧劈皴:用笔以侧锋为主，勾廓兼用中锋。大斧劈皴运笔顿挫曲折，头重尾轻，笔线遒劲，一气呵成。
2）小斧劈皴:用笔尖勾画，用力在毫末，勾画时虽用笔肚，但画竖时锋常在左，而画横时锋常在上，并非只用笔肚。折带皴:用侧锋卧笔向右行，再转折横刮:向左行时可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线犹如“折带”。
3）米点皴:又称“落茄皴”，此法创自宋代米芾，这种皴法适合表现江南烟雨景象。作米点皴前要先明确山体轮廓脉络，注意态势和明暗、虚实、疏密的变化，以横点点出，或新笔或秃笔，或中锋或侧锋，或淡墨或浓墨，要灵活应用。
4）、长披麻皴:中锋用笔圆厚， 线条遒劲。笔线宜少交叉、不平行，如交叉，内角须小。
5）、短披麻皴:中锋用笔， 用线较短，态势和长披麻皴相似。
6）、雨点皴:常用中锋，辅以侧锋画出，其笔触如雨点般，短促且有节奏感。 二、山石上色技法
1)勾画岩石，擦拭，使用简单通用的笔。
2)根据山体的结构，从凹、深、阳面开始，用赭色或淡墨晕染，分出山体的深浅和块面关系。
3)、从山顶到山的向阳面，用花青和藤黄染出一层淡绿色的覆盖物。
4)反复染色，增加岩石的层次。山顶和太阳面具染上了石绿和石青。
以上国画和石雕的技法都是干货，希望能帮到你。如有不理解或有不足之处，请在下方留言评论，谢谢！
国画山石技法
国画山石技法
嘿，朋友们！今天咱就来聊聊国画山石技法这奇妙的玩意儿。
你说这国画里的山石，那可真是有魔力啊！就好像是大自然在画纸上的一场精彩表演。画山石，就像是在塑造一个个有个性的小角色。
咱先说说勾勒轮廓吧，这就好比给山石搭个架子，得有模有样的。线条要流畅自然，不能生硬得像根木棍儿。你想想，要是那山石的轮廓歪歪扭扭的，那不成丑八怪啦？所以啊，得用心去感受那山石的形态，一笔一笔地把它的神韵给勾勒出来。
然后是皴擦，这可有意思了。就像是给山石穿上一件独特的衣服，有了它，山石才有了质感和层次感。用不同的笔法去皴擦，能表现出不同的山石质地。有时候就像是给山石挠痒痒，轻轻柔柔地；有时候又像是在和山石较劲儿，重重地来几下。这感觉，是不是很奇妙？
再说说渲染，这简直就是给山石化个妆啊！让它变得更加生动、鲜活。颜色不能乱涂，得恰到好处。就像你给自己化妆一样，得根据场合和心情来嘛。有时候淡淡的一层，就像清晨的雾气笼罩着山石；有时候浓墨重彩的，那山石就变得格外有气势。
画山石的时候，可别着急。就像炖一锅好汤，得小火慢炖才有味道。一笔一笔慢慢来，感受着笔墨在纸上的游走，就像和山石在对话。你问它：“嘿，你想长成啥样儿啊？”它好像会回答你似的。
哎呀，这国画山石技法，真的是越琢磨越有意思。你可以把自己的心情、想法都融入到里面去。高兴的时候，画出来的山石可能就阳光明媚；心情不好的时候，说不定那山石就变得有些深沉了呢。
你看那些大师的作品，那山石简直就像是活了一样。有的雄伟壮观，有的小巧玲珑，各有各的魅力。咱虽然不能一下子就达到大师的水平，但只要咱多练习，多用心，肯定也能画出让自己满意的山石来。
别小瞧了这国画山石技法，它里面蕴含的可是咱老祖宗的智慧和艺术精华呢。咱得好好传承下去，让更多的人感受到国画的魅力。所以啊，朋友们，赶紧拿起笔来，和山石来一场奇妙的约会吧！咱也能在画纸上创造出属于自己的山石世界！
画山石的四种表现方法
画山石的四种表现方法
画山石是国画中的重要题材之一，它是中国画艺术中的重要组成部分，也是传统文化的体现。画山石可以让人们感受自然山水的气息，也可以让人们感受到大自然的神秘之处。在画山石的过程中，表现方法有很多种，下面就介绍四种常用的表现方法。
一、虚实相间
虚实相间是画山石的常用表现方法之一，它可以让画面更加丰富多彩。在画山石时，可以先用淡墨或淡色的画笔勾勒出山石的轮廓，然后在轮廓内部使用深色的画笔填充，形成山石的实体。在填充的过程中，可以适当留出一些空白的地方，形成虚幻的效果。
二、顺势而为
顺势而为是画山石的另一种表现方法。在画山石时，可以先了解山石的外形和特点，然后根据山石的形态和位置，用笔顺势而为，刻画出山石的形态和质感。这种表现方法能够让山石更加自然，使画面更加生动。
三、轻重分明
轻重分明是画山石的一种表现方法，它可以让画面更加立体。在画山石时，可以先用淡墨或淡色的画笔勾勒出山石的轮廓，然后再用粗笔或深色的画笔加强轮廓，形成山石的质感和厚重感。
四、写意化
写意化是画山石的另一种表现方法，它可以通过追求形神兼备来表现山石的特点。在画山石时，可以通过造型、姿态、笔墨和色彩等方面来表现山石的形态和质感。这种表现方法注重的是形式的变化和艺术的表现力，能够让画面更加富有感染力和表现力。
综上所述，画山石的表现方法有很多种，每种表现方法都有它独特的艺术魅力。画家应该根据自己的风格和特点来选择合适的表现方法，使画面更加生动、优美。
写意山水画山石的画法，适合入门新手！
写意山水画山石的画法，适合入门新手！
写意国画的水墨设色表现的是一种艺术意境，挂在厅堂，或是禅房，或是书屋，别有一番文化气息，让人深有所触，给一种意境之美，是惬意休闲的体验，更是一种感官上的享受。一组好看的山水写意图，往往让人流连忘返。古往今来备受文人墨客的喜爱。
在国画写意山水画中，画石是画山的第一部。画国画写意山水一定要学会石头的基本画法、山坡的基本画法、林木的基本画法、山间小路的基本画法、溪流飞瀑、水边坡的画法以及叠嶂山脉的画法。
今天整理了写意山水画中石头的基本画法，分享给大家，有喜欢国画写意山水画友的可以收藏，也欢迎分享给身边有需要的人，一起学画，一起弘扬书画艺术。
一、画画材料和工具的准备
用笔：小号狼毫笔或兼毫笔
用色：墨汁1、如果只是平常的练习，选择墨汁就可以了，比如像一得阁云头艳这样稍好一些墨汁。2、追求品质或者经济条件较好或者作品是用来参加比赛的，又或是想要长久保存书画作品的，建议使用传统的墨条，自己研磨。因为，在传统的制墨工艺中，为了让书画作品在宣纸这样的载体上长久的保存，会在配料的过程中，加入大量的丁香、冰片、麝香等名贵的药材。这些中药除了可以帮助作品保存，还有一定的防腐、防虫蛀的作用。画国画优选油烟墨为佳）。用纸：生宣纸或半生熟宣纸其他画具：调色盘、纸镇、笔洗等
二、石头的基本画法
在国画山水中，石是山的局部，画石是画山的第一步，所谓“石分三面面树分四枝”是指画树画石起手方法，就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。
中国画画石主要是通过线条的轻重、顿挫、转折和皴法来表现。先用笔勾勒出石头参差的外形轮廓，再画出石头的纹理，根据石头的阴暗面填补出阴影部分就完成了。
勾勒出石头的外形轮廓，要求是一层一层由前向后有条不紊的描绘，勾勒要有提、按、转、折的变化，两边的山石一定要注意不能对称，大小不一的形状是用来表现山石远近的。轮廓画好后开始画石头的纹理，用皴擦的方法擦除石头的明暗面，使石头看起来更加立体。染色的时候用花青调墨色，颜色淡一些比较好，不能全部涂满，要有留白，显得比较鲜活，注意突出暗部的立体效果。
山水画技法之山石画法
山水画技法之山石画法
点
即点苔，画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向 写意写趣。点苔有提醒画现，使之更精神的作用。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ]
及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。
点的方法很多，有圆笔点，尖笔点，横点，竖点，破笔点，秃笔点等等。用浓墨点在山脊背上、也可在山石的中部。其次，点又是“醒”的意思，故称“醒点”。如果画面画灰了就用浓墨点“醒”，即“提神”。点苔用笔要有力，如“高山坠石”“鸡啄米”。
染
勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色， “依着山石的纹理、形状染出阴阳向背。染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄;染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。
一般皴擦不足施以重染，皴擦足时可以轻染，明快处不要染或少染，重皴处要重染，染色要一遍一遍染上去，笔要大、水要足。作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
中国山水画中山石技法
中国山水画中山石技法
中国山水画中的山石技法是绘画中非常重要的一部分，它可以表现出山石的形态、纹理和质感。以下是一些常见的山石技法：
1. 用笔勾勒轮廓：山石的轮廓通常使用干笔或者点画技法勾勒出来，力求简洁而有力。
2. 点染质感：通过使用不同大小和浓淡的墨点，在山石表面渲染出纹理和质感。
3. 求真求写：在绘制山石的过程中，艺术家通常追求真实写实，注重观察和描绘山石的形态变化。
4. 色彩运用：山石的颜色可以根据所表达的意境和情感进行选择，常用的颜色有褐色、灰色和青绿色等。
5. 借助水墨的流动性：山石的绘制中，常常利用水墨的流动性和水墨渐变效果，营造出山石的阴影和层次感。
总的来说，中国山水画中的山石技法注重形神兼备，以简约的线条和点画勾勒出山石的形貌，同时通过精准的笔触和色彩运用，表现出山石的纹理和质感。这些技法不仅体现了中国山水画追求自然、真实的审美观念，也展示了中国绘画艺术的独特魅力。
国画山石的皴法及详解
国画山石的皴法及详解
信！
自古以来，岩石的画法不外乎绞、搓、打、染。卞法是表现各种石纹的主要手段；它是中国画特有的绘画技巧和象征性的形式语言；它既是具体的，又是抽象的；它可以表现山水的具象景观，画家也可以通过它表现自己独特的审美取向和精神气质；表现自然景观也是中国画区别于其他绘画的主要特征之一。五代以前就已经有了画岩石的方法，到了宋代发展成各种画法，到了元明清时期又不断完善。
皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。
国画山石画法（披麻皴）
披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。
其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
国画山石画法（斧劈皴） 斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。
【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理
【国画教程】山水画入门（1）~山石结构基本原理
石分三面是基本的山石结构法，我们用一个几何体来说明石分三面：1、2、3分别代表三个面，三个面形成体积感。
参照前面的几何体，我们来理解山石的三个面。
山石的三个面使我们可以表现出体积感，同时可以画出凹凸感。
同时山石还可以分出阴面和阳面，阴面是指不受光的这一面，阳面就是受光面。
画山石勾勒法，往上的用笔称为“勾”。
往下的用笔称为“勒”。
勾勒时要注意线条的额粗细、用笔的快慢。 墨色上要有变化。
山石有中间凸出的，犹如鼻隼。
勾勒外形之后就可用皴法，皴法是表现山石结构和地貌特点的方法。 山石下面这一笔不可画平。否则这块山石就像个“饼”一样，是平的。
垒山石时，山石要有大小变化，
山石的勾勒用笔要有提、按、转、折的变化。 这样的线条表现缺少提、按、转、折，线条不够丰富。切忌两边的形状成对称。
注意石头的空间分割。
两块山石要分出一大一小。 垒石方法：小间大，大间小。此为三块石头的表现方法。
四块山石的表现。表现垒石时候切不可生搬硬套，要学会举一反三。
安排山石大小结构的同时，留意远近的表现。 1.勾勒好一块山石的外形。
2.在外轮廓的转折处添加皴法。皴法也可理解为：把一块大的山石分成更多块小的山石，所以每加一笔皴法，山石就多了层结构。
3.继续添加皴法，理解皴法的意义。 山石的结构、大小、转承关系，均可由皴法来完成。两块大的山石构成了画面的主要部分，下面的小石块起到了丰富画面的作用。沿着山体画上一层松林，添以屋舍，再画远处的松林。屋舍要藏，不可尽露，松林可不画松枝。这幅作品运用对角关系来构图。
中国山水画教程：“山分八面、石有三方”具体画法步骤，简单易学
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山石法
自古以来山石的画法无非是勾、皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言，它既具象，又抽象。皴法可以表现出具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质，同时也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。
1.石的表现
石是山的一个组成部分，要画好山首先要先了解石、画好石。古人云：“石乃天地之骨，而气亦寓焉。无气之石，则为顽石犹无气之骨，则为朽骨。”
首先要对石有立体的认识。
王维在《山水诀》中写道“山分八面、石有三方”。“石有三方”就是指石的形体要通过石面的刻画表现出来，要表现石的体积，最少要分出三个面来刻画，复杂的石块，需要表现的面就会更多。
画石一般分为勾、皴、擦、染、点五个步骤。
一般情况用硬毫秃笔勾轮廓，中锋为主兼用侧锋，做到藏露结合，顺逆并施。从石的头部起笔，到石脚收笔，先勾左边轮廓，再勾右边轮廓，注意要有顿挫起伏，虚实对比，不可勾成死线。在勾轮廓的同时就可以分出大的石面，通常阳面的轮廓线较细，阴面的轮廓线较粗。轮廓线要方中有圆，圆中有方，石面棱角明显的，用笔折顿有力，石面棱角浑圆的，用笔园劲柔和，石面的大小、形状要尽可能避免雷 同。
大的石面分出后，就要通过皴法来刻画石纹，进一步的加强阴面与阳面的对比，表现出石的凹凸关系，加强石的质感和厚重感。不同的石头要用不同的皴法，皴是深入刻画石面的重要步骤。 擦是皴的辅助手段，将笔倾倒，从笔端到笔腹轻触纸面，笔干、墨少摩擦出明显的笔触，擦可以弥补皴法的不足之处，以增强石的粗糙感、重量感和阴阳关系。可以擦一遍，也可以擦多遍，要掌握好分寸。
待皴擦的墨迹干后，可用毛笔蘸淡墨染石的阴面，以加强明暗关系，增加润泽感和厚重感。石的阳面不染，墨染不可过深，阴面到阳面的墨色过渡要自然，也可不经过墨染，直接用色染，赭石，汁绿、花青等色。染法和墨染相同，染色要由淡而浓，一遍颜色不够深，还可以染两遍三遍，切忌不可过深，破坏了墨的效果， 染色干后在点苔，这是画石的最后一个步骤。点苔的作用是丰富石体内容，表现石上长的青苔，加强石的厚重感和墨色对比，弥补勾皴用笔的不足之处。 初学画石应按照上述步骤进行练习，熟练以后，就可以灵活运用了，如边勾边皴，先皴后勾，边皴边擦，边皴边染等。作画程序要灵活搭配，要根据绘画所追求的效果，来选择作画步骤。