水墨画基础教程：国画的分类
水墨画基础教程：国画的分类
1：人物画
（1）人物画的历史进程：
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2：山水画
（1）山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
（2）山水画的组成：
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.
3：花鸟画 （1）花鸟画的介绍：
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题：
花鸟画的画法大致可分为二类：
（一）工笔花鸟；
（二）写意花鸟；
昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
中国水墨山水画
中国水墨山水画
中国水墨山水画的皴法
中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:
斧劈皴 —— 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴 —— 表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴 —— 表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴 —— 表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴 —— 表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴 —— 表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法
中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、
阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪
皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫 皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。
看完这篇，你就懂了中国画的分类
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文章来源：公众号“画画福利社”
中国文化源远流长
中国画种类繁多
我们经常听到一些中国画分类的名词
却不甚了解它们之间的关系
今天，柳哥带你快速“分类”中国画
让你对各类中国画之间的关系
有一个清晰的了解
一、按题材分类
1、山水画
（1）、按形式或颜色分类
a、青绿山水
指以石青和石绿作为主色的画，还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
b、浅绛山水
是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
c、金碧山水 指以泥金、石青和石绿作为主色的画，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
d、水墨山水
指中国画中纯用水墨的画体。
（2）、按技巧分类
a、泼墨（粗笔）山水
是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象的一种画法，像把墨汁泼上去一样。 b、工笔（细笔）山水
以描绘山川自然景色为画面主体，强调以“线”为造型的艺术表达形式。
c、写意山水
用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。
2、花鸟画
（1）、按题材分类 a、禽鸟画
以家禽、飞鸟等各种雀鸟为主要描写对象的中国画。
b、花卉画
以牡丹、青藤、紫竹、梅花等等为主要描写对象的中国画。
c、走兽画
以狮、虎、猫、犬等走兽为主要描写对象的中国画。 d、蔬果画
以蔬菜、水果等为主要描写对象的中国画。
e、草虫画
以蝴蝶、蟋蟀、蜜蜂等昆虫为主要描写对象的中国画。 f、鱼虾画
以鱼类、虾类为主要描写对象的中国画。
（3）、按表现形式分类
a、写意花鸟
用简练概括的手法绘写对象。 b、工笔花鸟
用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色。
3、人物画
按题材分类 二、按技法表现分类
1、工笔画
（1）、按题材分类
a、工笔人物
以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科，是中国画里直接反映现实的画科。 b、工笔山水
艺术百科-绘画类型之“水墨画”
艺术百科-绘画类型之“水墨画”
水墨画
水墨画，是中国绘画的代表，就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸或绢丝上的一种绘画形式，也就是狭义的“国画”，早期以山水画为主要表现形式。 基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。
米芾《春山瑞松图》
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 宋 范宽 《溪山行旅图》 绢本 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，如著名的“三家山水”- 关仝，李成，范宽，以及米芾，黄公望，王希孟，赵孟頫等。
黄公望《富春大岭图》 明朝及近代以来水墨画也续有发展，如八大山人，徐渭，傅抱石，张大千，齐白石等大师。
水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。所谓“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
八大山人《竹石鸳鸯》
八大山人 《荷凫图》 弗利尔美术馆藏 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位，是中国画最主要的一个分支，是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，善于表现似像非像的物象特征，使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
国画基本知识
国画基本知识
国画基本知识
国画是中国美术的一种重要形式，是以“墨、彩、线、点”为主要手段，表现具有中国特色的主题和情感的绘画。国画流传至今已有数千年的历史，是中国文化的重要组成部分。本文将会介绍国画的基本知识，包括国画的发展历史、国画的分类、国画的技法、以及国画要素等方面，希望能为读者提供有用的参考和指导。
国画的发展历史
国画的发展历史可追溯到古代，大致可以分为三个时期：古代、中古代和现代。古代时期，国画主要以壁画、陶器、石刻和竹简为表现媒介，代表性作品有《黄庭经》、《洛神赋图》等。中古代时期，国画逐步发展成为独立的艺术形式，技法和题材方面都有了新的变化，代表性作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。现代时期，随着艺术形式和技术的不断创新，国画发展成为了更加多样化的艺术形式，代表性作品有《冬景》、《红楼梦图》等。
国画的分类
国画可以按画面内容、题材、风格等多种方式进行分类，常见的分类方式包括：
1. 山水画：以表现山水为主要内容，又可分为“写意山水”、“工笔山水”等。
2. 花鸟画：以表现花鸟为主要内容，又可分为“写意花鸟”、“工笔花鸟”等。 3. 人物画：以表现人物为主要内容，又可分为“写意人物”、“工笔人物”等。
4. 动物画：以表现动物为主要内容，又可分为“写意动物”、“工笔动物”等。
5. 设色画：以水墨为基础，加入彩色，又可分为“率意设色”、“工笔设色”等。
6. 其他类别：如风俗画、历史画、宗教画、抽象画等。
国画的技法
国画当中常见的技法包括：“墨渍画法”、“工笔画法”、“写意画法”、“湿法画法”、“干法画法”、“水墨法”等，下面将分别进行介绍。
1. 墨渍画法：以墨为主，通过水的浓淡设计来表现深浅、轻重和韵律等。
2. 工笔画法：以熟练的笔墨技巧，使用清晰的轮廓，细致的刻画，透过用色、用笔、用色块的变化，以描绘人物、山水、花鸟等为主要内容的画法。
学国画水墨知识点总结
学国画水墨知识点总结
国画水墨是中国传统绘画的一种，起源于古代，通过传承和创新，至今已有数千年的历史。国画水墨以水墨为主要材料，通过线条、色彩、笔墨的运用来表现绘画对象的形体和意境，其特点是注重笔墨的表现，注重意境的挥洒，以及追求墨韵和意境的融合。在国画水墨中，有很多种具体的表现形式和风格，同时也有许多的绘画技法和艺术特点。下面将对国画水墨的相关知识进行总结。
一、国画水墨的历史
国画水墨的历史悠久，可以追溯到古代的绘画文化。早在新石器时代，中国就已经有了仰韶文化和龙山文化的绘画作品，如陶器上的图案，其中就有了黑色、红色和白色等浓淡不一的色彩。随着历史的演变和发展，中国绘画的技法和风格也逐渐丰富起来。在秦汉时期，开始出现了壁画、丝织画、画像石等形式的绘画作品。而水墨画的形成则是在唐宋时期，当时的画家开始尝试用墨汁和水在丝绸等表面进行绘画，标志着中国水墨画的形成。随着时间的推移，水墨画逐渐成为了中国传统绘画的主要表现形式之一，同时也影响了日本、韩国等周边地区的绘画文化。
二、国画水墨的特点
1. 注重笔墨的表现。国画水墨以笔墨为主要表现手段，画家在用笔之前，需要对墨汁的浓淡、水的情况和笔触的力度有较为丰富的感受能力。而且在国画水墨绘画中，通常使用毛笔进行创作，毛笔的能力、灵性和性格也会直接影响到作品的完成度。因此，国画水墨在表现手法上有很多独特之处。
2. 注重意境的挥洒。水墨画强调笔墨的挥洒和表现，画家在进行作品创作的时候，通常要通过墨水的挥洒来表现出作品的意境和情感。而这种挥洒是有规矩和技巧的，需要画家有一定的练习和积累才能够驾驭得好。
3. 追求墨韵的融合。国画水墨追求的是一种墨韵的表现，这种墨韵既包括了墨水的色彩和浓淡的变化，也包括了画家所创造出来的意境和气韵。在国画水墨中，画家在作品创作的时候，常常需要兼顾墨色、画面的渲染和情感的表现，力求实现墨韵与情境的完美统一。
三、国画水墨的绘画技法
国画水墨画基础教程
国画水墨画基础教程
1. 简介
国画水墨画是中国传统绘画艺术的一种形式，以使用水和墨进行作画为特点。本教程将为您介绍国画水墨画的基础知识、技巧和方法。
2. 工具与材料准备
在开始学习国画水墨画之前，需要准备以下工具和材料：
• 毛笔：选择合适的毛笔是非常关键的，推荐选择羊毛毛笔或狼毫毛笔。
• 墨汁：选择好质量的墨汁可以使你的作品更加出色。
• 宣纸：宣纸是国画绘制常用的纸张材料，选择适合自己练习的规格和质量。
• 水盘与布巾：用来调节笔触湿度和清洗笔尖等。
3. 国画水墨画基础技法
3.1 点、线、面
国画水墨画的基础技法包括点、线、面。点是构成形象的最小单元，线是连接点的轨迹，面则由多个线条组成。学习掌握这些基础技法对于后续的绘画非常重要。
3.2 墨的运用
墨在国画水墨画中起着至关重要的作用。学习如何合理运用墨汁，掌握浓淡变化、笔触松紧等技巧，能够使你的作品更加生动和有层次感。 3.3 水墨渲染
水墨渲染是一种重要的技法，在绘制背景、渲染阴影等方面起到了关键作用。学习掌握如何使用适量的水与墨混合，通过渐变来表现不同质感与形态。
4. 常见题材与表现手法
国画水墨画涵盖了各种题材和表现手法，包括山水、花鸟、人物等。在这一部分，我们将介绍几种常见题材以及相关的表现手法，并提供一些示例供您参考。
4.1 山水画
山水画是国画中最重要的题材之一，以山川河流为主体，通过线条、色彩和构图来表达自然景观。
4.2 花鸟画
花鸟画是以花卉、鸟类等为题材进行创作的一种国画形式。学习掌握表现花草的变化美、动态与静态的表现技巧。
4.3 人物画
人物画在国画中也占有重要地位，通过高度简化和流畅线条的运用来展现人物形象。
5. 图片分析与模仿练习
通过分析和模仿大师的作品，可以提高我们对于国画水墨画的理解和技巧。本部分将提供多个图片作为案例，并进行分析与模仿练习。 6. 绘画实践与常见问题解答
绘画实践是学习国画水墨画最关键的环节之一，本节将通过实践案例和常见问题解答，帮助您更好地应用所学知识并克服面临的困难。
水墨画分类
水墨画分类
1. 水墨画的起源与发展
水墨画是中国传统绘画的瑰宝，起源于古代的墨线画，发展至今已有几千年的历史。水墨画以水、墨、纸为主要材料，通过表现墨线、墨渍和墨色，达到画家所追求的审美目标。它不仅在中国古代文化中扮演重要角色，也对世界绘画艺术产生了深远影响。
2. 水墨画的传统分类
水墨画在漫长的历史中形成了多种分类方式，主要有以下几类：
2.1 写意画
写意画是水墨画中最具表现力的一种形式，着重表达画家的意境和情感。写意画追求笔墨自由流动，不拘泥于形态的精确表现，更注重表现主观感受。它通过抓住事物的灵魂，运用简练的笔墨表现物象，以及适度表现其周围环境的手法，达到画家的思想和情感的完美表达。
2.2 工笔画
工笔画是水墨画中注重细腻描绘的一种形式，其特点是用工整的笔法勾勒线条，注重线条的精细度，而用色彩填充、着色相对简单，色彩明快。工笔画适合描绘细腻的人物形象、花鸟虫鱼等，注重细致的表现，以及对事物形态的严密描摹。
2.3 花鸟画
花鸟画是水墨画中独立的一个分类，它主要以描绘花卉、鸟类为主题，通过艺术手法表现自然界中的生物美。花鸟画追求用简练的笔墨勾勒出花卉、鸟类的形态和特征，通过对植物的神韵和动物的生动形态的描绘，反映画家的审美情趣。
2.4 山水画
山水画是水墨画的重要表现形式之一，它通过对山川河流风景的描绘，表现人们对大自然的热爱和关注。山水画注重通过笔墨掌握山水的气势、构图的平衡和意境的表达。画家在表现山水时通常使用云、岩、树等元素，通过勾勒流动的线条和渐变的墨色，创造出山水的深远意境。
3. 现代水墨画的新分类
随着时代的演进和艺术观念的变革，现代水墨画在传统分类的基础上也出现了一些新的分类方式。
3.1 实验水墨画
实验水墨画是一种新兴的形式，它突破了传统水墨画的界限，将各种新的材料和技术融入绘画过程。实验水墨画注重实验性的探索，通过创新的手法和形式，打破传统对水墨画的传统认知，以更自由、开放的态度表现艺术家的个人观点和情感体验。
国画的分类及流派
国画的分类
简单的来讲就是两大类：
一、工笔 二、写意 严格来说中国画的分类很复杂：
一、按表现方法可分为： 工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式
二、从画的题材来看可分为： 1、人物画
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。 2、山水画
1）从画的形式或颜色上可分为：水墨、大小青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
2）内容主要包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、
日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 3、花卉画 4、禽鸟走兽虫鱼画等。
三、从画的技巧上可分为：
粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
四、从画的时代上可分为：
古画、新画、近代画、现代画等。
五、中国画的画幅形式较为多样： 1、横向展开的有长卷（又称手卷）、横披， 2、纵向展开的有条幅、中堂，
3、盈尺大小的有册页、斗方，
4、画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画的流派
黄派
它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高
技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
徐派
又称“徐家野逸”，简称“徐派”。也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。
他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。之后定型的水墨写意花鸟画，与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟
画坛。
北方山水画派 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽
为代表。用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同
的其特色，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。
南方山水画派 南方山水画派亦称“江南山水画派”。此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。
《水墨画介绍》
水墨画介绍
一、简介
水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
二、艺术特征
水墨画是中国特色较强的一种绘画艺术形式，水墨画借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。
三、传播
水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
中国画的基本知识
中国画的基本知识
中国画简称叫“国画”，也可以叫作“水墨画”。是我国三大国粹之一（另两个是中医和京剧），由于它独具我国的民族特色和绘画风格，在世界美术领域中自成体系，享有很高的国际声誉。所以，在各类国际艺术大展中，均以中国画得奖的比重最大。
中国画有特殊的材料和工具，它们就是不同类型的毛笔，不同质地的墨和颜料，在宣纸上或绢上作画。我们通常把笔、墨、纸、砚台称为“文房四宝”。中国画从内容上可以分为人物、山水、花鸟三大科目；从技法上可以分为工笔和写意两大类。工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。而写意画则技法简炼，造型概括，笔墨趣味较浓，简单易学。
中国画=水墨画，顾名思义，学中国画就一定要牢牢记住水和墨的关系，水和墨运用得好，一幅画就成功了一半，反之，则就不成为国画了。
用墨是中国画的特有技法。“墨”在中国画中占有极重要的地位，用墨不外“勾”、“皴”、“染”、“点”四个过程，以勾最为基本。这四个过程其实也就是用笔的过程。
国画的工具和材料：
1． 墨：用“一得阁”或“中华墨汁”。
2． 颜料：用“中国画颜料”。
3． 笔洗：装清水用。白瓷缸、口盅都行。
4． 毛笔：最好是专用国画笔，如衣纹、兰竹、白云。提笔等。如没有，用一般毛笔大、中、小各两支代用也行。
5． 调色盒（碟）：买24格颜料调色盒较好或者用几个小白碟及小调色碟也可以。
6． 纸：用生宣国画纸。
7． 垫毡：放在宣纸下，以不吸墨为好；或者用废报纸也行。
要画好国画首先要会拿笔——大拇指将毛笔压向内，食指和中指将笔杆压向外，无名指和小指抵住中指，无知用力。一般手掌中部空些，这样画起来很灵活。
用笔方法
1．中锋：笔杆和纸面垂直，画线时笔锋要在线中间进行。
2．侧锋：拿笔要求笔杆垂向纸面，画线时笔锋要保持在线的一侧运用。
3．逆锋：拿笔向上或向左方向运行，虽然不顺手，但画出的线变化更为丰富。
国画创作中墨的浓淡变化