最新浅析首饰风格及分类教学教材
浅析现代首饰艺术的几种表现形式
浅析现代首饰艺术的几种表现形式现代艺术设计的领域中，首饰艺术作为单独一支存在和发展。
几十年来，已形成自己特有的语言和形式。
纵观其发展，专业主张和流派更迭，是追随美术流派而变化的，时至今日已形成较为完整的学术体系，拥有丰富的表现形式。
正文：现代艺术设计的領域中，首饰艺术作为单独一支存在和发展。
几十年来，已形成自己特有的语言和形式。
纵观其发展，专业主张和流派更迭，是追随美术流派而变化的，时至今日已形成较为完整的学术体系，拥有丰富的表现形式。
就表现形式进行探讨，从首饰艺术脱离服装服饰单独存在到今天的观念首饰艺术，目前是丰富的多样形式并存。
第一种，作为小型雕塑被创作的首饰艺术形式，在首饰作为艺术形式独立存在的初期，一直延续到现在，艺术家们深爱这种创作形式。
它是一种易于表现艺术家自我的形式，可抽象，可具象，可根据不同的题材最大限度的自由创作。
这在首饰艺术独立初期是一种流行的表现形式，一直延续到当代。
今天，许多艺术家仍以这种形式表达观念。
它没有因为流派的迭代而被代替，相反，它被赋予新的内容和概念，发展出勃勃生机，被广大首饰艺术家所喜爱。
亚洲艺术家尤其擅长这种表达方式，例如：日本首饰艺术家平松宝城，他是最早将西方现代首饰带到日本的人，他一直在用小型雕塑的形式进行创作，是日本近代史上非常重要的首饰艺术代表人物。
中国首饰艺术先驱唐绪祥也是一直在小型雕塑的首饰领域进行创作。
用这种形式进行创作的欧美早期著名的艺术家有意大利艺术家布鲁诺.马蒂那滋（Brunu Martinazzi），德国艺术家歌德.罗斯曼（Gerd Rothmann），英国艺术家温迪.罗姆萨（Wendy Ramshaw）等大师级人物，他们一生都是用造型语言在创作像小型雕塑一般的首饰艺术作品。
第二种，是强调纯构成语言的首饰流派，在这样的风格中，艺术家们研究的是空间构成的抽象语言，作品更加注重的是形式平衡，并不注重表达意思或表现自我内心世界。
有人用直线的单元来组成空间感的首饰作品，线与线之间形成的空间平衡美感是艺术家所追求和研究的目的，比如日本艺术家关根正文的作品。
中学首饰设计课程设计
中学首饰设计课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握首饰设计的基本概念、分类和设计流程。
2. 使学生了解首饰设计中的色彩、形状、材质等元素及其搭配原则。
3. 帮助学生了解首饰设计的历史、文化背景及其在现代社会中的应用。
技能目标：1. 培养学生运用绘画、手工等技能进行首饰设计的基本能力。
2. 培养学生运用创意思维和审美观念，独立完成首饰设计方案。
3. 培养学生运用所学知识分析和评价首饰设计作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对首饰设计的兴趣，激发创新精神和实践能力。
2. 培养学生关注传统文化和现代审美，提高审美素养。
3. 引导学生关注环保、可持续发展的理念，在设计过程中体现社会责任。
课程性质：本课程为中学美术课程，注重培养学生的实践能力、创新精神和审美素养。
学生特点：中学生具有一定的美术基础和创新能力，对新鲜事物充满好奇，但需进一步引导和激发。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，强调实践操作和创意发挥，提高学生的综合素养。
在教学过程中，关注学生的学习进度和需求，及时调整教学策略，确保课程目标的实现。
通过本课程的学习，使学生能够掌握首饰设计的基本知识和技能，培养审美情趣，提高个人综合素质。
二、教学内容1. 首饰设计基础知识：- 首饰的定义、分类及其功能- 首饰设计的基本流程和技巧- 首饰设计中的色彩、形状、材质等元素2. 首饰设计技能培养：- 绘画技巧：线条、草图、色彩搭配- 手工制作：基础工艺、材料运用- 设计软件应用：基础操作、设计实践3. 首饰设计案例分析：- 国内外经典首饰设计作品欣赏与分析- 现代首饰设计趋势及创新手法- 传统文化在首饰设计中的应用4. 首饰设计实践：- 学生自主设计：创意构思、草图绘制、制作过程- 小组合作设计：分工协作、讨论交流、成果展示- 作品评价与修改：自评、互评、教师评价教学大纲安排：第一课时：首饰设计基础知识学习第二课时：首饰设计技能培养（绘画技巧、手工制作）第三课时：首饰设计技能培养（设计软件应用）第四课时：首饰设计案例分析第五课时：首饰设计实践（学生自主设计）第六课时：首饰设计实践（小组合作设计）第七课时：作品评价与修改教学内容关联教材章节：本教学内容与教材中关于首饰设计的相关章节紧密关联，涵盖了基础知识、技能培养、案例分析等方面，旨在帮助学生全面掌握首饰设计相关知识，提高实践能力。
浅析首饰风格及分类
浅析首饰风格及分类摘要：风格也就是特色,是通过设计者的创作所表现出来的创作思想和艺术特点。
珠宝首饰的风格是许多因素的综合反映.东西方的文化业随着现代交通的发达、社会的开放等因素而逐渐相互渗透,差别日渐缩小，首饰设计已进入了一个风格多样化时期。
现在首饰往往不再有单纯的某种风格。
关键词：首饰风格古典民族欧美东方风格也就是特色，是通过设计者的创作所表现出来的创作思想和艺术特点。
珠宝首饰的风格是许多因素的综合反映。
在实践中，对珠宝首饰风格的具体界定往往是很困难的，因为设计者在设计时可能在现在的设计中加入了原始的装饰、而在前卫的设计中又有许多民族的元素，在古典的设计中却运用了现代的工艺制作.东西方的文化业随着现代交通的发达、社会的开放等因素而逐渐相互渗透，差别日渐缩小，首饰设计已进入了一个风格多样化时期。
现在首饰往往不再有单纯的某种风格,因此在界定珠宝首饰风格以及进行风格分类时应该综合考虑，人们常提到的一些珠宝首饰风格的概念大致分为:1。
古典首饰，2。
民族首饰，3东方首饰，4.欧美首饰。
1.古典首饰，从字面上理解是一类比较古老的首饰。
人们常把18世纪法国巴洛克风格的珠宝首饰视为古典首饰的代表，此类首饰多以法国宫廷珠宝为范本，特点是:所用材料为金、铂、银等贵金属；宝石材料高档，主石大而华丽,周围镶以大量配石；款式上突出宝石重于金属；色彩对比强烈；造型上多采用对称设计，如有线条装饰,线条多被盘曲夸张成藤蔓状,柔软优美;有些设计严谨、内敛，加工工艺细腻精湛，具有较高的价值。
古典首饰豪华、贵重,具有王者之气。
2.民族首饰,具有明显的地域特色和民族特色。
材料上以银为主,宝石材料多为绿松石、青金石、玛瑙，甚至贝壳等；形体大且重，有许多坠饰；首饰形制传统,有独特的纹样，仅属于某种特定的文化;设计单一、制作技术单一、做工较粗糙，但蕴含着一种粗犷的、原始的美，民族的个性表露无疑。
简单举几个例子。
自古以来,中国就有“衣冠之国”的美称，中国的少数民族是“衣冠之国"的重要组成部分.首先是蒙古族，蒙古族历史悠久，是游牧民族，他们不像汉族那样积累各种各样的财富，他们的财富往往集中在妇女的装饰上,尤其是头饰上，蒙古族妇女头饰，是蒙古族服饰中最华彩的部分。
珠宝设计鉴赏课教案及反思
珠宝设计鉴赏课教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
本节课的教学目标是让学生了解珠宝设计的基本原理和技巧，培养学生的审美能力和创造力，提高学生对珠宝设计的鉴赏能力。
2. 教学内容。
（1）珠宝设计的基本原理，包括色彩搭配、形状设计、材质选择等。
（2）珠宝设计的技巧，包括手绘技巧、CAD设计技巧等。
（3）珠宝设计的流派和风格，包括古典风格、现代风格、民族风格等。
3. 教学重点和难点。
重点，让学生了解珠宝设计的基本原理和技巧，培养其对珠宝设计的鉴赏能力。
难点，如何将珠宝设计的理论知识与实际设计实践相结合，培养学生的创造力和审美能力。
4. 教学方法。
本节课采用讲授、示范和实践相结合的教学方法。
首先通过讲解珠宝设计的基本原理和技巧，让学生了解珠宝设计的理论知识；然后通过示范和实践，让学生亲自动手设计一些简单的珠宝作品，培养其实际操作能力。
5. 教学过程。
（1）导入，通过展示一些经典的珠宝设计作品，引导学生对珠宝设计产生兴趣。
（2）讲解，讲解珠宝设计的基本原理和技巧，包括色彩搭配、形状设计、材质选择等。
（3）示范，老师进行珠宝设计的手绘示范，让学生了解手绘技巧。
（4）实践，让学生根据所学知识，设计一些简单的珠宝作品，并进行实际操作。
（5）总结，总结本节课的教学内容，强调珠宝设计的重要性和美学意义。
6. 教学评价。
通过学生的实际操作作品和课堂表现，进行综合评价。
主要评价学生对珠宝设计理论知识的掌握程度，以及其实际操作能力和创造力。
二、反思。
珠宝设计鉴赏课是一门既有理论又有实践的课程，学生需要在课堂上学习珠宝设计的基本原理和技巧，同时也需要通过实际操作来培养自己的创造力和审美能力。
在教学过程中，我发现了一些问题和不足。
首先，学生在学习珠宝设计的理论知识时，往往缺乏实际操作的机会。
他们只是被passively 接受知识，而缺乏主动思考和实践的机会。
因此，在今后的教学中，我需要更多地引导学生进行实际操作，让他们亲自动手设计和制作珠宝作品，从而提高其实际操作能力和创造力。
首饰设计课件
首饰设计课件：探寻珠宝艺术的魅力与技巧一、首饰设计的概念与意义首饰设计，是指运用艺术手法和工艺技术，将贵金属、宝石等材料转化为具有装饰性和艺术价值的珠宝首饰的过程。
首饰设计不仅体现了设计师的审美观念和创新能力，更是人们表达个性、传递情感的重要载体。
二、首饰设计的分类与风格1. 分类：首饰设计可分为戒指、项链、耳环、手链、胸针等五大类。
每一类别都有其独特的造型特点和适用场合。
2. 风格：首饰设计风格多样，包括古典、现代、民族、复古、简约等。
设计师可根据个人喜好和市场需求，选择合适的风格进行创作。
三、首饰设计的基本原则1. 和谐：首饰设计应注重整体和谐，包括色彩、材质、造型等方面的搭配。
2. 平衡：在设计过程中，要充分考虑首饰的重量、体积、重心等因素，确保佩戴舒适、美观。
3. 创意：设计师应具备独特的创意思维，将个人特色融入作品中，提升首饰的艺术价值。
4. 实用：首饰设计要兼顾实用性，满足佩戴者的日常需求。
四、首饰设计的流程1. 确定设计主题：根据市场需求、个人喜好或特定场合，确定首饰设计的主题。
2. 收集素材：查阅相关资料，了解首饰设计的历史、文化、工艺等方面的知识，为创作提供灵感。
3. 绘制草图：将设计构思以草图的形式呈现，包括首饰的整体造型、局部细节等。
4. 遴选材料：根据设计主题和草图，选择合适的金属材料、宝石等。
5. 制作样板：将草图转化为实物，制作出首饰样板。
6. 修改完善：根据样板效果，对设计进行调整和优化。
7. 成品制作：将完善后的设计投入生产，制作成成品首饰。
五、首饰设计的灵感来源1. 自然界：大自然是最伟大的艺术家，从花卉、昆虫、山水到星空，自然界的美总能激发设计师的无限灵感。
2. 文化和历史：不同国家和民族的历史文化，如古埃及、古希腊、中国古典文化等，都是首饰设计汲取营养的宝库。
3. 艺术流派：抽象艺术、超现实主义、装饰艺术等艺术流派，它们的风格和理念可以给首饰设计带来新的视角。
首饰风格分类
首饰风格分类
首饰风格可以分为多种分类，以下是常见的几种首饰风格分类：
1. 古典风格：这种风格的首饰通常具有优雅、古老的风格，融合了复古的元素，如古代宫廷的珠宝、雕花和复杂的金属工艺。
2. 简约风格：简约风格的首饰追求简单、清晰的线条和几何形状，通常使用纯净的金属材料，如黄金、银或铂金，强调简洁、时尚的设计。
3. 民族风格：这种风格的首饰通常具有特定民族的传统元素，如印度手链、非洲古铜项链等。
它们通常以独特的图案、颜色和工艺来展示特定文化的风貌。
4. 流行时尚风格：这种风格的首饰通常受到当前流行趋势的影响，具有时尚、前卫的设计，如名牌设计师的作品或流行的时尚首饰品牌。
5. 自然风格：自然风格的首饰以自然界的元素为灵感，如花朵、树叶、动物等，常常使用有机材料如珊瑚、贝壳、木材等，展示大自然的美丽。
6. 现代艺术风格：这种风格的首饰通常具有独特、抽象的设计，追求形式美和艺术性，常常使用非传统的材料和创新的工艺。
7. 超现实主义风格：超现实主义风格的首饰设计具有超越现实世界的奇幻和异想的元素，通常充满了夸张、太阳、幻觉和想
象力。
这些是常见的首饰风格分类，不同的人有不同的审美和喜好，可以根据自己的喜好选择适合的风格。
首饰配饰艺术课程教案模板
首饰配饰艺术课程教案模板教案标题：首饰配饰艺术课程教案模板教学目标：1. 了解不同类型的首饰和配饰艺术品。
2. 学习首饰和配饰的设计原理和技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 提高学生的手工制作技能。
教学内容：1. 首饰和配饰的分类和特点。
2. 首饰和配饰的设计原则和元素。
3. 首饰和配饰的材料和工具。
4. 首饰和配饰的制作过程和技巧。
5. 首饰和配饰的展示和欣赏。
教学步骤：引入活动：1. 引导学生观察身边的首饰和配饰，并讨论其设计和材料。
知识讲解：2. 介绍不同类型的首饰和配饰，如项链、手链、戒指、耳环等，并讲解其特点和用途。
3. 分析首饰和配饰的设计原则和元素，如色彩、形状、材质等，并展示相关示例。
示范操作：4. 展示首饰和配饰的制作过程和技巧，如串珠、编织、雕刻等，并进行示范操作。
5. 引导学生根据自己的设计意图，选择适合的材料和工具，进行首饰和配饰的制作。
实践操作：6. 学生根据自己的设计，使用所学技巧和材料，制作自己的首饰和配饰作品。
7. 学生互相展示和欣赏彼此的作品，并进行评价和反馈。
总结回顾：8. 总结本节课所学的知识和技巧，并回顾学生的学习成果。
拓展延伸：9. 鼓励学生进一步探索和研究不同类型的首饰和配饰，提升自己的设计和制作能力。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生制作的首饰和配饰作品的创意和质量。
教学资源：1. 首饰和配饰的图片和实物样品。
2. 首饰和配饰制作所需的材料和工具。
3. 相关的艺术设计书籍和网站资源。
教学反思：1. 教学过程中，要注意引导学生发挥创意和表达个性。
2. 需要提供足够的时间和空间，让学生充分实践和探索。
3. 鼓励学生相互合作和分享经验，促进彼此的成长和进步。
注：教案模板仅供参考，具体教案的撰写还需根据教学实际情况进行调整和完善。
首饰设计教学讲义
首饰设计教学讲义第一章首饰设计表现概述第一节首饰设计表现的概念表现是一种创造性的活动。
设计师通过首饰设计满足人们的物质和精神需求，这个过程从最初的创意开始，逐步进入创造形态的具象化过程，借助于特定的图形手段，把未来首饰的结构、形态、材质、色彩等因素在视觉化的过程中不断发展、完善、并传达出来，这种手段就是首饰设计的表现。
那么，首饰设计表现技法的实质就是，在二度空间的平面上，表现出三度空间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。
也就是，将抽象的概念及复杂的语言视觉化。
第二节首饰设计表现的意义与特点设计表现是设计家必备的条件设计家将内心中的意像加以具体化，并有必要将一切资料传达给第三者并求得其理解。
这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面图给他看，但是最简单的方式是画图给他看，要传达给第三者的设计表现图，其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何入都能充分理解的才行。
不管你的设计是多么美好，如果你的表现技术差、形体会变形、看不出立体感、变成完成度低的展示图，就很难获得第三者的理解，当然那个设计师和设计图的评价也会降低。
同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统设计过程，花在设计表现的时间自然地受到了限制，设计家必须一边和时间战斗一边进行设计表现。
因此设计家必须学会在短时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计表现图技巧。
设计表达技巧的进步，并不是求取理论和知识的增加，而是多画，这才是进步的捷径。
刚开始时，可以大量、反复地临摹一些优秀的作品，达到“熟能生巧”，而后慢慢形成自己的风格。
一、创新性设计是把想象变为现实的创造过程，不是对现有产品的模仿和重复，设计者只有通过不断的学习和积累，灵活地运用多方面的知识与技能，才能表现出独特的设计形式，使设计不仅是对某种功能的满足，而且应是逐步起到对消费者的引导作用。
二、研究性在首饰方案设计中，除了必要的技术资料外，效果图的作用也非常重要，它关系到一种技术能否被完美地运用到首饰的设计和开发上，可以帮助工程技术人员、生产决策者、商业经销部门了解新产品的实际可能性和可行性，并通过分析研究，对方案设计作出具体的，科学的论证和评价。
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浅析首饰风格及分类
摘要：风格也就是特色，是通过设计者的创作所表现出来的创作思想和艺术特点。
珠宝首饰的风格是许多因素的综合反映。
东西方的文化业随着现代交通的发达、社会的开放等因素而逐渐相互渗透，差别日渐缩小，首饰设计已进入了一个风格多样化时期。
现在首饰往往不再有单纯的某种风格。
关键词：首饰风格古典民族欧美东方
风格也就是特色，是通过设计者的创作所表现出来的创作思想和艺术特点。
珠宝首饰的风格是许多因素的综合反映。
在实践中，对珠宝首饰风格的具体界定往往是很困难的，因为设计者在设计时可能在现在的设计中加入了原始的装饰、而在前卫的设计中又有许多民族的元素，在古典的设计中却运用了现代的工艺制作。
东西方的文化业随着现代交通的发达、
社会的开放等因素而逐渐相互渗透，差别日渐缩小，首饰设计已进入了一个风格多样化时期。
现在首饰往往不再有单纯的某种风格，因此在界定珠宝首饰风格以及进行风格分类时应该综合考虑，人们常提到的一些珠宝首饰风格的概念大致分为：1.古典首饰，2.民族首饰，3东方首饰，4.欧美首饰。
1.古典首饰，从字面上理解是一类比较古老的首饰。
人们常把18世纪法国巴洛克风格的珠宝首饰视为古典首饰的代表，此类首饰多以法国宫廷珠宝为范本，特点是：所用材料为金、铂、银等贵金属；宝石材料高档，主石大而华丽，周围镶以大量配石；款式上突出宝石重于金属；色彩对比强烈；造型上多采用对称设计，如有线条装饰，线条多被盘曲夸张成藤蔓状，柔软优美；有些设计严谨、内敛，加工工艺细腻精湛，具有较高的价值。
古典首饰豪华、贵重，具有王者之气。
2.民族首饰，具有明显的地域特色和民
族特色。
材料上以银为主，宝石材料多为绿松石、青金石、玛瑙，甚至贝壳等；形体大且重，有许多坠饰；首饰形制传统，有独特的纹样，仅属于某种特定的文化；设计单一、制作技术单一、做工较粗糙，但蕴含着一种粗犷的、原始的美，民族的个性表露无疑。
简单举几个例子。
自古以来，中国就有“衣冠之国”的美称，中国的少数民族是“衣冠之国”的重要组成部分。
首先是蒙古族，蒙古族历史悠久，是游牧民族，他们不像汉族那样积累各种各样的财富，他们的财富往往集中在妇女的装饰上，尤其是头饰上，蒙古族妇女头饰，是蒙古族服饰中最华彩的部分。
当你亲临那达慕大会、敖包祭祀、隆重的婚礼场合时，总能看见戴着华丽头饰的蒙古族女子。
特别是每当姑娘出嫁时，新娘子那银光闪烁、珠宝垂面的头饰，总会让人眼前一亮。
蒙古族无论属于哪个部落，还是生息繁衍在何地，妇女的头饰都会成为当地的亮点和人文景观。
古韵犹存的头饰，融汇了
民族的集体智慧，审美意识和生活情趣，也记述了蒙古族的历史和文化。
蒙古族喜欢红色，喜欢鲜亮的颜色，贵重的红珊瑚正好吻合了他们的这一习俗。
另外，不同区域的妇女头饰所用的红珊瑚的部位不一样，头饰的组成也不尽相同，不同身份的妇女头饰也有区别。
3东方首饰，特指中国内地及港、台、新加坡和东南亚的首饰，主要以中国文化为中心，用料上一度偏爱黄金，且偏爱足金，随着时间的推移逐渐流行K金、铂合金、银，宝石材料上偏爱翡翠、软玉、珊瑚、玛瑙，近些年流行钻石、红宝石、蓝宝石。
造型上纤细，设计构思上与日本首饰相似，寄情寓意的作品很多，亦常采用“福、禄、寿、喜”等几项文字、动物生肖纹饰及观音、佛等极具东方特色的造型。
中国的石雕、玉雕独具特色，是一个具备浓郁文化内涵的行业，有40多万从业人员。
拿翡翠来说，翡翠产自缅甸，但市场却在中国，从数量看80%的原料在中国内地
加工销售，从质量上看，自亚洲金融危机后，中国正逐渐成为主要的高档翡翠市场之一。
国淡水珍珠产量占世界产量90%以上，质量提高的快，据以有优质的条件，和厚重的文化技术的积累，珍珠首饰也是中国首饰中的一大特色。
4欧美首饰，为了适合欧美人士体形高大、皮肤白皙的特点，欧美市场上的首饰往往个体大、用金量多，且喜用黄金。
最常见的有18K金，还有22K、14K、9K金的饰品，足金绝少见到。
所用宝石除钻石、红宝石、蓝宝石外，偏爱祖母绿及海蓝宝石、托帕石、橄榄石等颜色娇艳的宝石。
款式上比东方首饰简约，单粒镶时所用宝石个体往往较大。
贵金属首饰多采用多层镶嵌，除主石外海常见大量的镶嵌配石。
制造上所采用的技术广泛，做工精良。
就国家来介绍，列举几个做详细介绍。
第一个是法国，法国是艺术的圣地，这里有享誉全球的知名品牌，比如Dior，Chanel,LV等等。
这个时尚之都总给人一种
浪漫高雅的气息，这里的首饰设计优美精致,线条娇柔细腻,充满浪漫色彩。
比如娇美俏丽的花蝴蝶、心形、镂空形的花边设计都有高贵而怀旧的气质。
宝石首饰其宝石有心形、橄尖形及梨形等,镶嵌成型往往给人一种温馨雅致的美感。
而宝石的颜色一般选择柔和娇艳的色调,比如彩虹、紫色等。
浪漫的首饰,有浓厚的女性味道,温柔、娇艳浪漫,是晚宴、舞会等场合引人注目的上佳饰物。
Dior迪奥，一个由同名时装设计大师创造、鲜明代表法国高贵典雅生活风格精华的品牌。
Dior,在法语中意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求——性感自信，激情活力，时尚魅惑。
它的“玫瑰花”系列还有“Belladone Island”系列，充满花朵的气息，用缤纷的色彩加上绚丽的水钻，浪漫又奢华。
欧美人将华丽的首饰加上复古风打造不一样的奢华优雅，钻石的璀璨、珍珠的华美、彩宝的娇艳、鲜活迷人的色彩、夸张华
丽的造型，都是崇尚华丽宫廷派潮人的选择。
Dior使用古铜色将复古风情的首饰表现得颇有宫廷复古范儿。
第二个是美国，在美国有这样一个牌子Juicy Couture，它的设计走甜美女孩的路线，选取了极为鲜明的色彩，设计出既清新明艳又别具女人味的感觉。
既有糖果般甜美的淡黄色、嫩绿色、彩蓝色、粉红色；也有淡逸自然的米色、浅绿色等，无论哪种色彩，都要让你感受到青春的活力。
橘滋(Juicy Couture)是由Gela Taylor与Pamela Skaist-Levy这两位优质女伶所创办的品牌，从美国加州开始走红，后来在全美掀起流行旋风。
Juicy 主要以sweet, charming, adore,juicy，love为设计理念，给年轻的女孩一种甜美公主风。
如今这个品牌已风靡全球，绝妙独特的设计引领了时尚风潮。
Juicy的首饰最突出的设计就在手链上了，常常将一系列的生活物品作为一个个元素串联在手链上，因此它的手链往
往看起来丰富多彩，有充实感。
如果说Juicy 的首饰平民化，它的确不如一些名牌珠宝首饰奢华高贵，它的东西材质并不出色，饰品做工说实话一般，不如其他的大牌。
但贵在样式新颖，张扬贵气个性，包装精致。
juicy 的首饰基本都是合金的 ,上面的都是施华
洛世奇的水钻，是一款为少女打造的奢侈品牌，主张张扬甜美的个性，又带有欧美风格，偶尔会有些朋克风格。