实用美术设计基础

实用美术设计基础
实用美术设计基础

案例二:NOKIA 之“天使传情”

雷声滚滚,屋外雨声潺潺,画面中,一个女孩落寞的拿起水壶开始倒水。镜头转换,一首动听的爱情歌曲缓缓奏起,在另一个国度,喧闹的街道上,一个男孩递给路人一款NOKIA手机,正在请求一个路人给他在教堂前面拍照,教堂门前悬挂的牌子上印着“CHURCH OF GOOD WILL”的标语。当路人按动了快门,镜头转换到女主角,此时的她端着茶杯,落寞地站在窗前,望着风雨交加、雷声不断的窗外不由的升起一股对恋人的思念,一道雷声炸开,雷鸣声中镜头做了及时的转换。此时的男主角来到一个地下商场的支柱前,柱子上围着“YOU ARE HERE”的标语,男主角环绕柱子上的标语,做了一个爱心的手势,进而又虔诚的跪下,想象着向他心爱的女孩求婚。这时女主角的画面从男主角的右面切入,仿佛男主角就真的跪在了女主角的面前一样。接下来的就是画面中光线柔弱的屋内,女主角坐在凳子上和面前桌子上的猫儿寂寞相伴,加上连续的音乐背景,更添几分爱的思念。画面以折纸的形式转换,男主角走到一座“ROSE & MARY”的玫瑰花店前开始了他的第三次留影,接下来镜头仍然锁定男主角,只见男主角走到路旁的一处公共厕所前,用手比划着厕所上的男士标志“MEN”,与前面三次的画面中男主角拍照留影然后转换镜头不同,如果说前面单个镜头每一个镜头都带着小小的悬念,那么这个对于男主角的镜头,则更是一个哑谜。对男主角用手机发信息做了一个特写后,接下来画面中,女主角身后桌子上的震动的手机惊动了她,当她打开手机里的信息,通过近距离特写镜头,随着男主角一张张俏皮的

照片翻转,女主角幸福的捂着嘴开始笑起来,谜底到此才解开,原来聪明的男主角选取每处场景的其中一个字组合起来向心爱的女孩表达他的求婚愿望,连起来就是“WILL YOU MARY ME”。最后一幕画面:男主角正坐在路旁的长椅上等待他的心爱人的答复,尤其要注意的是男主角斜背后一辆车挡住了一个标牌只显露出一个“NO”,然而当男主角站起来接他心爱的人的电话时,那辆车启动露出了完整的“NOKIA”标志,从男孩接电话的兴奋的举止表情之中,我们可以知道他的心上人一定答应了他的求婚。当车挡住广告牌时,男主角仿佛一副失落的样子,与身后的“NO”字“遥相呼应”;那辆车开走,露出来一看原来是“NOKIA”的标志,不由的让人虚惊一场,两个恋人终成美满,让人们间接感受到是“NOKIA”为男主人公传情,成就了这段美好姻缘,NOKIA的美好品牌形象由此深入人心,这是NOKIA广告的点睛之笔。

这则广告寄于一个美好的爱情故事,深深的打动了人心,动听的爱情歌曲背景音乐也是选择的恰如其分,使整个故事的发展自然流畅、妩媚动人。广告设计者巧妙的运用手机图片传情达意这一基本方式,在演绎动人的爱情故事的同时,并不显做作的表现“NOKIA”这个品牌,比如男主角拍照时,女主角接电话时,特写镜头很自然的把手机上NOKIA品牌融入进去,尤其最后的设计,更从整体上加重了NOKIA形象砝码。一句话,这则广告在故事情节和品牌表现上权衡的非常好,堪称经典之作。

服装美术设计基础教学大纲

服装美术设计基础教学大纲 一、说明 1、课程性质和容 服装美术设计基础是服装专业基础课程。它从服装专业的特殊需要出发,以服装设计需要掌握的人体结构知识、色彩知识、服饰图案和服装技法为主要教学容。 2、课程的主要任务和要求 通过教学,使学生懂得服装美术设计方面基础知识,对服装美术设计有较完整、系统的了解。通过训练,提高学生服装美术设计的造型能力、艺术表现和审美修养。 3、教学中应注意的问题 A、服装美术设计基础教学的讲课、练习,应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。 B、教学过本课程的理论讲授和作业训练,使学生掌握服装设计基本的造型能力和表现技能。 C、利用幻灯片、录像、图片、画等教学手段,让学生观察和欣赏古今中外的优秀服装美术设计作品,以开拓学生的视野。 二、学时分配表

三、课程容及要求 第一章服装人体画法 教学要求 学习人体结构和人体运动规律,掌握体绘画的基本表现技法,在设计时熟练地运用这些知识和技法,使设计的艺术效果获得圆满成功。 教学容 §1—1素描基本知识 一、写生的工具 二、写生的位置和用笔的姿势 三、写生的步骤与方法 §1—2立方体的画法

§1—3圆柱体的画法 §1—4球体的画法 §1—5组合体的画法 §1—6人体头部的画法 一、眼睛的画法 二、鼻子的画法 三、嘴唇的画法 四、头部的画法 §1—7人体四肢的画法 一、上肢的画法 二、下肢的画法 §1—8服装人体的画法 一、人体比例 二、人体的形态特征 三、站立服装人体的画法 四、服装人体的动态 第二章服装的画法 教学要求 本章主要通过对服装画法的学习,使学生明确服装画法的重要意义,掌握服装的结构特征和制作方法,掌握表达服装结构和制作方法的绘画形式。 教学容 §2—1服装缝制基础工艺的表现 一、缝合 二、收褶 三、安装拉链 四、边缘处理 五、绳结与扣件 §2—2服装款式图的画法 一、上衣的画法 二、裙子和裤子的画法 三、服装款式图的表现技法 §2—3服装效果图的画法 一、上衣的画法 二、裤子的画法 三、裙子的画法 四、整体的画法 五、效果图的表现技法 第三章服装形式美的基本法则 教学要求 本章通过多种练习和对服装形式美的基本法则的学习,使学生学会服装画的绘制方法,掌握一些艺术形式法则,提高学生的艺术修养和创作能力。 教学容

《电脑美术设计》课程标准

《电脑美术设计》课程标准 课程编码: 英文名称:Computer art design 学时数:64学时 适应专业: 先修课程: 推荐教材:电子工业出版社 一、课程性质、目的和要求: 本书是中等职业学校教材,共分为九章,包括:素描、色彩、绘画种类、平面构成、美术字、平面广告、装饰画制作、包装设计、网页制作。其中前四章介绍了电脑美术的基础知识和传统美术的特点,力争涵盖最重要的基础美术知识;后五章涉及了现在较流行的现代平面设计种类,以提高学生的应用和创作能力。本书还通过具体的实例让学生在动手操作的过程中了解和掌握Photoshop的基本功能和使用方法。目的是使学生熟悉和了解电脑美术知识,能够独立设计简单美观的电脑美术作品。 二、教学内容、要点安排: 基础模块 (一)素描——黑白灰的语言 1、熟悉素描的特点; 2、掌握素描常用词汇,比如:明暗、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现法; 3、学会欣赏素描作品; 4、掌握使用Photoshop制作建筑物的素描和球体、锥体的静物写生; (二)色彩——光与色的旋律 1、掌握色彩的基础知识; 2、掌握在Photoshop中色彩调节的方法。 (三)绘画种类——古典和现代的辉映 1、熟悉传统美术的绘画种类; 2、掌握使用Photoshop来制作油画、水粉画、浮雕画、木刻画。 (四)平面构成——揭开形式的秘密 1、掌握平面构成的基本形象;

2、掌握平面构成的形式; 3、掌握形式美的法则; (五)评价办法: 建议通过课堂提问、学生作业、平时测验、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新的学生应特别给予鼓励。 应用模块 (一)美术字——绘形绘色的文字 1、熟悉美术字特点; 2、掌握图像文字“中国旅游”的制作; 3、掌握壁纸文字和图层样式文字的制作; (二)平面广告——视觉传达的优势 1、熟悉广告的分类和要素; 2、熟悉广告的构思与创意; 3、掌握联想手机广告制作; (三)评价办法: 建议通过大型作业、平时检查、期末笔试等情况综合评价学生成绩,对在学习上有创新 的学生应特别给予鼓励。 实践教学模块 (一)装饰画制作——赏心悦目的美感 1、熟悉装饰画的特点; 2、掌握“福禄寿喜”装饰画的制作; (二)包装设计——商品的美丽外衣 1、熟悉包装设计的构思; 2、熟悉包装设计的表现形式; 3、掌握“奇巧”饼干包装盒的设计; (三)网页设计——图文并茂的宣传 1、熟悉网页设计知识;

服装设计基础入门

服装设计基础入门 服装设计基础入门 下面将会介绍服装设计基础入门知识,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。 核心提示:服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料, 确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。 服装设计的创作过程 (一)服装设计创作的一般过程 服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计 师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设 计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考 虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。 (二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的.重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细 节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文 字说明三个方面。 1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美 的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细 节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设 计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式 加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体 上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画 技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。 2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设 计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与 工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各 部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计 也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形 态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以 利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

二维设计基础教案

-- 课程名称:二维设计基础 使用教材:《二维设计基础》 主编:王雪青出版社:上海人民美术出版社出版(修订)时间:05年7月 专业班级:09级艺术设计2班 授课时数:总72课时;理论:24课时;实践:48 课时; 授课教师:严明喜 授课时间:2011年至2012学年度第二学期 主要参考文献:《二维设计基础》上海人民出版社王雪青 《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖 《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利 《构成基础》辽宁美术出版社唐泓

课题:二维设计基础概论 目的要求:了解平面构成的目的与作用 熟悉平面构成的基本要素。 教学重点:二维设计基础的概念 教学难点:“构成”的含义 教学课时:共4课时 教学方法:讲授法、讨论法、对比法 教学内容与步骤: 教学前准备:每个学生准备一本A4文件夹,收集和整理成册。 一、组织教学,导入新课 二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。) 二维设计基础是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 二、具体讲授 1、二维的定义: 一维:长度__线形; 二维:长度和宽度__面形; 三维:长度,宽度与高度__体积或空间感; 2、“构成”的含义:

计算机美术期末考试

韶关市北江中等职业学校2013-2014学年第一学期《计算机美术设计基础》期末考试卷 班级:计一姓名:学号成绩:_________ 一、填空题(28分,每空1分,共12题) 1、Photoshop中,R表示红色、G表示色、Y表示色。 2、点的构成形式有:、、线化的点、渐变的点、错视的点。 3、也称栅格图像,由成千上万个像素点组成。构成图像的最小单位是。 4、位图的清晰度与像素点的多少有关,单位面积内像素点数量越,图像越,单位面积内像素点数量越,图像越。 5、三原色是指色、色、色。 6、通过计算机设计完成构思并表现美术广告特色的处理一般由、Coreldraw、FREEHAND、AI(Illustrator)软件实现。 7、计算机美术设计的三大构成指构成、构成和色彩构成。。 8、计算机平面构成中主要从、、面、实体构造为一体的设计理念。 9、面的形态可归纳为、、自然形和人造形等。 10、苹果公司生产的产品有电脑、、、Ipod等。 11、线的类型非常丰富,有、、斜线、虚线等。 12、分辨率是描述图像文件信息量的术语,指单位区域内包含的像素数量,通常用像素 /英寸、 / 。 13、构成设计中,点、线和面是最基本的形态,其构成要素是、、明暗、色彩、肌理等。 二、选择题(30分,每题2分,共15题) 1、图像处理软件以Adob ()和painter为代表,其中尤其以Photoshop强大的处理效果,以及在广告设计中的广泛应用。 A、Photoshop B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 2、排版软件的主要功能是将图文合一形成版面,这类软件以()为代表。 A、InDesign B、CorelDRAW C、Flash D、Maya 3、软件CorelDRAW选择“椭圆工具”,按住()键,可以创建一个正圆。 A、Ctrl B、Shift C、空格 D、Enter 4、计算机美术设计强调设计要以点、线和()及实体设计为一体的理念。 A、实物 B、异构体 C、面 D、交叉体 5、在Photoshop 中,取消选区的快捷键是() A、Ctrl+D B、Ctrl+Q C、Shift+Ctrl D、Alt+Delete 6、软件CorelDRAW中,()+D是组合键。 A、Ctrl B、Shift C、Alt D、Enter 7、软件CorelDRAW中,选择工具栏中的()工具,在属性栏中设置边数为6,可在画面中创建一个六边形。 A、B、 C、

美术设计应用教案共4个

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点?有什么规律?”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。) 教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案

3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢?”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流:“同学们,你们回忆一下,在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢?” (联系生活实际,启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。) 师生相互提示补充:衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件,展示二方连续纹样图案在生活中的运用,让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性,体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆

手绘图的实践画法技巧(透视篇)

60分钟画出专业手绘图 1、找准一线一点 画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。 此外,绘画时还要遵循一个原则:近大远小,近宽远窄。 2、画出地格经纬 以下就该大显身手了?且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。第一步:首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。 第二步:在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。 ----------------------------------第三步:以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。---------------------------- 手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》 通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉 ○1临摹照片学习焦点透视的基本规律:照相机诞生以来,现实世界的东西可以在一瞬间再现,照片所再现的世界,基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果,这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉,而且在以后的观察事物的过程中,这种感觉会一直伴随着你,这就是训练的目的。 首先找一些容易得到的有建筑物的图片,幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描,轮廓素描,也可以是结合了两样技能的形状画法,我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题:拍摄者是仰视、平视还是俯视?视觉焦点在哪里?和我们眼睛平行的那条线在哪里?视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同?拍摄主体离我们眼睛是远还是近?远近的虚实变化是什么样子的?直到我们可以自然的发现这些透视规律。

04692_电脑美术设计考试大纲

湖北省高等教育自学考试大纲 课程名称:电脑美术设计课程代号:04692 一、课程性质与设置目的 (一)电脑美术设计是艺术设计专业学习电脑设计的重要必修主干课之一。Photoshop作为图像处理设计类软件,其功能强大和操作的灵活为图像设计人员带来无限的创作空间,在图像处理设计领域有着相当重要的位置。而PageMaker作为为平面设计和制作设计的软件,同样被广泛用于出版、印刷等行业。 通过对以上两种软件的学习,熟悉两种软件的特点和规律,使学生能以计算机辅助方法加强专业基础学习,将来能够从事于平面广告设计、包装设计、产品造型设计、装潢设计、网页设计、印刷制版等相关设计行业的设计工作,为成功就业打下基础。 (二)通过本课程对相关设计软件的讲授与学习,使学生树立运用电脑技术进行美术设计的整体设计观念,全面了解Photoshop以及PageMaker的各项操作命令与菜单,熟悉设计和图像合成的设计理念和开发技巧,基本掌握各类面板和工具组的使用,能够进行图形的绘制、图像文字的编辑等的操作,熟练掌握图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及对页面、表格的编排,并能够紧密结合其他设计专业课程对设计创作的基本要求,灵活运用软件设计的特点与优势,独立设计与完成一定数量的电脑设计作品,最终能够熟练进行图像处理和版面编排的,从而达到专业学习的基本要求并能满足市场与社会发展的需求,为成功就业打下基础。(三)电脑美术设计是继诸多传统基础技能课程之后艺术设计专业开设的重要专业技能课程。该课程设置中涉及的专业基础课很多,与已开设的包装装潢设计、广告设计、CI企业形象设计等其他专业课程都有着紧密联系,可与以上专业设计课程同时教授,也可在学习专业设计课程的基础上进行学习,有引导辅助以上专业课程学习的作用。 应具备的知识基础:艺术设计学科基础理论知识、专业艺术创作所需的知识、现代设计制作的基本知识、艺术设计史和视觉传达理论的知识。 课程重点:本课程着重讲授工具软件PhotoShop、PageMaker的使用方法及实战中的应用技巧,重点在于对各种文字、图形、图像、页面的绘制与编辑,通过对电脑图像设计类软件的系统学习,让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧,同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧迅速快捷的完成其他专业课程的创意制作任务。 课程难点:图层、通道、蒙版、滤镜的用法以及页面设置、表格编排、色彩管理和版面的拼排及打印。 课程疑点:图层的特效、Alpha通道的操作、滤镜的技巧、AdobeTables的运用、定义颜色、拼板常识。 一、课程内容与考核目标 第一篇Photoshop图像设计 a)Photoshop基础 i.学习的目的与要求 本章重点在于分辨率问题。了解Photoshop形成的历史、特性、应用范围与相关插件,理解颜色深度与颜色空间的概念,深刻理解位图图像和矢量图形的概念。掌握与分辨率相关的有关问题,熟练掌握计算扫描分辨率的公式。 ii.课程内容 1.Photoshop简介:了解Photoshop的历史、特性及其应用范围即可。

基础美术详细教案设计

基础美术(素描) 模块:透视原理 能力目标: 1.能掌握透视的基本术语和基本规律 2.掌握正确画透视的方法 知识点目标:1.画出各种几何形体的透视关系 2.基本掌握两种透视方法 课时安排: 1天 任务要求:画出正方体的两到三种透视 任务分析:分析透视的原理和绘画方法 难点分析:掌握各种透视的同时加入不同视角 知识点讲解: 透视原理 角度与透视实际上是一个很广泛的问题,不仅仅在画画创作时,其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,比如同样的物体近大远小等,所以,透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据。 透视的基本术语 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3,视点:就是画者眼睛的位置。 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 5,消失点(灭点):就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种

透视能使构图较有变化。 一点透视(平行透视) 一点透视在漫画中是常用的,也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。 一点透视的表现方法: 首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时,画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时,首先找出灭点,通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视,都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的,在将所有物体画出后,可以将多余的辅助线擦去,并加强所有物体的边缘或加上阴影。

《计算机美术设计基础1》教学大纲.doc

《计算机美术设计基础1》教学大纲课程类别:专业基础 课程性质:必修 英文名称:Computer Aided Design Technologies 1 总学时:48学时讲授学时:16学时 上机:32学时 学分:2学分 先修课程:无 适用专业:艺术设计(环境艺术设计) 开课单位:美术学院 —、课程简介 本课程是环境艺术设计专业拓展性技能与 应用性课程;是图像设计与制作工具,可以对图像进行各种平面处理,进行格式和色彩模式的转换。在环境艺术设计

中,通过对Photoshop的学习,其目的使设计者的艺术灵感,在计算机上最大限度的得以实现。 以图像的调整、图像的效果处理为主,使学生通过软件学习掌握图像的制作,合成,为今后的专业课程实现电脑设计为基础,同时提高设计创作的表现技法。 二、教学内容及基本要求 第一章:了解PHOTOSHOP软件基础知识(2学时) 教学内容:计算机辅助设计的意义、硬件配置、软件安装。 教学要求:了解计算机辅助设计的意义;了 解硬件配置;了解软件安装。 第二章:运行PHOTOSHOP (14学时) 教学内容:掌握工具的使用及菜单对话框,控制面板,状态栏的使用,同时掌握文件的存储等内容。

教学要求:了解PHOTOSHOP软件的基本运行方式,及界面的总体介绍。了解热键定义与使用。掌握文件的存储的9种格式及新建、打开及保存文件的操作, 授课方式:讲授与上机实践相结合。 第三章:掌握工具PHOTOSHOP菜单的应用

第四章:掌握 PHOTOSHOP 工具的应用 U (16学时) 教学内容:掌握各项菜单及系列下拉式菜单 的内容及作用,掌握各命令的快捷方式。 教学要求:了解图像的色调、色相、饱和度、 对比度、色彩模式。 授课方式:讲授与上机实践相结合。 (16 教学内容:图层、路经的应用以及通道,蒙版 结合使用。 教学要求:通过路径的描绘,选择工具等应 用,对图层,通道编辑操作,完成图像的合成制

建筑表现透视画法

建筑表现:透视画法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。 作为一名从事绘制效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。 其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此,一定的绘画功底是必不可少的。 第三,具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。 所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。

只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。 反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律。 透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形. 两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点. 三点透视就是立方体相对于画面,其在平面图转透视图的时候,1、要把握物体与空间的比例关系。2、我们正常视觉是焦点透视(也就是一个视点看物象),通常有两种透视关系,一种叫做平行透视,一种叫做成交透视,(这要看你所画的室内图)大多是平行透视的关系,这就要在画面中先画一条视平线、一个视点,然后平面图的各角与视点用直线相连,这些连线是物体近大远小的规律线,也规定了物体侧面线条的走向,只要顺着这些规律线画出平行于物体前面的后面,你就成功了。 透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律。圆的面失掉了平行性,也不是相似形。

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称:平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型:设计·工艺 教材:平面构成(安徽美术出版社) 授课方式:讲解、展示、示范、练习 授课对象:2010级美术学3班 课时:90分钟 教学工具:教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直 尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等 绘画工具 教学目的:1.通过本课的学习,使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺 术设计的联系。 2.通过本课的学习,使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点:通过对本课的学习,使学生理解平面构成的确切含义,重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种 形式。 教学难点:1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。 2.通过讲解和示范,使学生了解绘制平面构成练习作业中

基本的重要的绘制技巧。 教学过程: 一、组织课堂(5分钟) 调整课堂秩序,集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图(5分钟) 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问:我想请一位同学回答一下,在设计类型中,我们以 上所看到的这些作品通常被称为什么?是立体构 成?色彩构成?还是平面构成? (学生回答) 三、引入新课(5分钟) 借学生回答的问题,把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问:请一位同学谈谈,在你的头脑当中,你觉得什么叫 平面构成? (学生回答) 四、讲授新课(40分钟) 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动,它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。 第二部分平面构成的特点与分类

手绘效果图技法-透视基础.

手绘效果图技法-透视基础设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相 关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。 对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。 透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。 透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。 在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。 常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便方法的为多。这种方法不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。

透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度 人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消 失点,有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样,由焦点 调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。绘 画和电影则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也 应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。如图:用两个消失 点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的,越看得自然, 越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和 正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法, 要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干 的调整(图9)。 1.视角:在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥 体,它和画面垂直相交,其交线是以C.V.为圆心的圆,圆锥顶角 的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。在平面图 上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范

(完整版)美术教案-《标志设计》

美术教案-《标志设计》 《标志设计》教案课业类别:设计·应用 教学目标 :标志设计 根据课程标准和教材要求,标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,标志设计确定本节的教学目标 为: 、知识目标:了解标志设计的分类及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法; 2、能力目标:培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力; 3、情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高标志设计艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点:标志的应用分类和构成形式。 教学难点 :标志的创意设计。 教具准备:电教设备、多媒体教学等。 学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。 教学过程 : 一、组织教学:按常规进行。

二、启发讨论式导入 新课:教师启发提问。 同学们,随着社会科技的发展,标志的应用范围非常广泛,我们每天都能在不同的场合见到一些标志,请同学们仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志都有什么作用? 学生回答:……, 教师总结:确实如此,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它更具有独特的美学价值,强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。(板书课题) 三、讲授新课: 引导学生看大屏幕。(演示教学) 同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。因此可以说:标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。 (一)、标志的种类 下面同学们思考一下,这些标志按照用途的不同可分为哪些种类?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答,教师总结。

20XX《电脑美术设计》A卷及答案

20XX《电脑美术设计》A卷及答案 绝密★启用前 考试承诺: 本人所提供的个人考试信息真实准确;四川省20XX年1月高等教育自学考试 在考试中自愿遵守《考生守则》和考场纪律;如有违规行为,将自愿接受自学考试违规处理规定的相关条款的处理。 承诺人签字: 准考证号 考点考场号 《电脑艺术设计》试卷A (课程代码:07225) 本试卷共4页,满分100分;考试时间150分钟。 密 总分题号一二三四核分人题分 20 30 20 30 复查人得分封注意: 1. 答题前,请在密封线内准确、清楚填写各项目; 2. 姓名、准考证号不写、乱写、涂改及模糊不清者,试卷作废。 一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其线代码填写在题后的括号

内。错选、多选或者未选均无分。 1.色彩是最适合于人眼注视,有消除和调节疲劳的功能。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 2.透视学的研究,始终是围绕着观察点、观察面和三者关系进行的。【】 A.观察方向 B.观察对象 C.观察角度 D.观察者 3.在色彩中,光的三原色和颜料的三原色是不一样的,下列哪一项是正确的?【】 A.光的三原色是红黄蓝,颜料的三原色是红绿蓝。 B.光的三原色是红绿蓝,颜料的三原色是红黄蓝。 C.光的三原色是红青橙,颜料的三原色是红绿蓝 4. 可以保存图像的所有蒙板通道、图层及路径的Photoshop专用文件格式是【】 试卷共 4页第 1 页 A. JPEG格式 B. GIF格式 C. PSD格式 D. TIFF格式 5.通常所见的哪种形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等?【】 A. 立体构成 C. 色彩构成 B. 平面构成 D. 几何构成

建筑表现技法一点透视

建筑表现技法之 一 点 透 视 班级: 姓名: 学号: 指导老师:

一点透视的画法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体。随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。 作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。 其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描 和色彩的功底深浅将直接影响表 现图的水准高低。因其室内的尺度 与人体更为接近,光照形式也较室 外建筑复杂多变,所以对室内景物 的表现就更为细致入微,光影的处 理和质感的体现都达到了相当的 难度。因此,一定的绘画功底是必 不可少的。 第三,具有娴熟的表现图技 法。因为具备了一定的室内装修知 识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。 所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标:人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析,了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法,掌握变化规律,能够根据形象特点,设计纹样。 3.训练想象力与创造力,初步形成纹样意识,增强对生活的感悟,从而热爱生活,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:了解纹样设计的基本方法。 教学难点:运用点线面的组合、色彩搭配,表现丰盛多彩的纹样。 教学方法:欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程: 一导入 1.提问:说说我们身边的纹样设计,欣赏图片。 小结:这些图片中都出现了丰盛的纹样,说明纹样广博存在于我们的生活中,起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗?(导入课题) 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等,就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一,就是写生。 2、思考、讨论:快速阅读书本P12—13,了解并概括纹样写生的方法有哪些?线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求:首先,选择合适的角度(最美、最能表现形象特点的角度)其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法?有什么特点?——线描写生。 ②对比线描写生,这种方法有什么特点?——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括:就是删繁就见,省略掉锁碎的形象、次要的部分,保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。观察下图,说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的?(展示概括过程)总结线条、影绘和综合概括的方法:提问:比较两张图片,你认为这张纹样用了什么表现方法? ⑵夸张 说说看,下列形象你会如何去夸张? 除了夸张外形之外,我们还会去夸张什么? 总结夸张的三种方法,并进一步强调:夸张不是对物像简单的放大,而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出,就是让圆的更圆,肥的更肥。 ⑶想象:就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起,使其结合严紧,相互依存,并产生新形象的心里过程。 展示图例:同类形象组合,异类形象组合。 出示一组作品,让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

(完整版)手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 (一)基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法,来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 (二)效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式,这表现在很多方面。 1、首先,效果图传达设计的宗旨,反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面,使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次,效果图通过表现技法,将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来,可以很直观地表现设计内容,并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外,设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图,参与工程招标、设计竞赛等活动,具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务,更具有客观实用性,而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则:实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提,以便于后期的施工与应用,有很强的实用性,且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现,以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确,功能分布与构造特点表现明确,环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性,严谨地按照透视关系和制图标准起稿,对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作,在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现,并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中,对于城市道路、绿化方式、建筑排列等,都应科学地布局,不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图,所以形式一般较为规矩周正。在表现当中,成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采,增加效果图的艺术感染力。在表现过程中,既要如实反映设计内容的真实实用性,又要合理地适度夸张、概括与取舍,运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛,增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养的高低,所以要注重自身的美术绘画基本功训练,以充分展示设计者的个性,在将其融入到设计作品当中,同时,还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 (二)学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力,还需要掌握市场前沿动态,时刻引领设计表现新潮流,与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程,仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的,表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

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