中国传统装饰艺术6
中国传统装饰艺术_概述
装饰艺术大师—张
综上所述，我们将装饰的定义概括为：
人类以满足实用性为前提，利用不同材质和工艺技术
进行的创造性造物活动，创造的物品具有功能性与审
美性统一的特点，起到美化生活的作用，并通过这一 创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。
什么叫传统？
传： 传达、传递、传授、传承。 统：一定 统一的
从以下几个方面可反映出中国传统装饰品的价值与地位：
西方列强对中国文物的掠夺与盗窃
中国文物的走私外国各大博物馆的疯狂收购与丰厚馆藏
西方学者较早的进入对中国传统艺术的学术研究 中国传统艺术品在世界艺术品市场拍卖屡创新高
讨论与论述题：
1.对中国传统装饰艺术有何认识？ 2.学习传统是保守、守旧吗？ 3.当今艺术传统多了就不现代了吗？ 4.你喜欢哪种传统装饰艺术形式？为什么?
第三节：中国传统艺术在世界上地位：
中国艺术，自古以来就是中华成就卓异的一部分，是中国文 明最富有民族的内涵与特征的一大标志。 很多门类，以它独特审美形态占据了世界的艺术巅峰。 如： 原始——彩陶 夏商周——青铜器 秦代——兵马俑 汉代——石刻、画像石砖 北魏——石窟艺术 晋唐——佛像与书法 宋元——瓷器、山水画 明清——建筑、家具 历朝历代——民族民间工艺
传统：由历史沿传而来的一定阶级的思想、道德、 风俗、艺术、制度等。
中国传统装饰艺术中所表现社会性与文化性 尤为明显：
秦汉—恢弘气魄 隋唐—繁盛壮丽 元代—浑朴奔放
魏晋—超逸品格 宋代—理性优雅 明清—琐碎富贵
第二节：装饰的门类 Nhomakorabea
“装饰者，最普通之美术也”。 ——蔡元培 传统艺术品现在的分类： 从材质角度分：石雕、玉雕、木雕、竹雕、牙雕、骨（角）雕、泥塑、 陶艺、漆艺、草编、藤编等。 从装饰手段和技法分：雕刻、铸铜、制陶、雕塑、剪纸、编织、印染、 刺绣等。 从现代设计艺术分：建筑设计、环境设计、平面设计、陶瓷设计、家 具设计、染织设计、服装设计、工业设计等。 从装饰内容来分：历史、神话、宗教、民俗、几何纹样。
中国传统装饰艺术
授课教师：高阳
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第 一 章 装 饰 艺 术 概 论
第一节装饰艺术的概念界定
“装饰”一词最直接的解释有 两方面:①在身体或物体的表面 加上附属的东西，使其美观。 ②装饰品。
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非洲班图族部落的”美少女”
人类最早进行装饰的对象就是自己的身体
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有些原始人体”装饰”今天看上去真”惊人”
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第 五 节 斗 拱 和 雀 替 装 饰
一、斗拱装饰
斗拱是中国传统木构建筑特有 的结构构件，“斗拱飞檐”成 为中国传统建筑特征的代名词。
斗是承托拱的方形木块，形状 类似古代量米用的斗，故名。 拱是一种短枋木，外形略弯曲 似弓，故名拱。
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汉画像石中表现的斗拱
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汉画像石中表现的斗拱
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一、门窗装饰
门与窗属于沟通建筑内外空间 的部分，因而是建筑装饰的重 点。
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故宫乾清宫大门
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铺首
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第 七 节 门 饰窗 和 栏 杆 装
二、栏杆装饰
栏杆是中国传统建筑中最具诗 情画意的部分，应用得十分广 泛，在室内、室外、台基、游 廊、楼、台、亭、榭等建筑上 到处可见。早期的栏杆均为木 质，后来制作材料多样化，有 木栏杆、石栏杆、砖栏杆、竹 栏杆、琉璃栏杆等等。
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第二节 装饰艺术的门类 装饰艺术所利用的不同材质：如矿 物、植物、动物等； 装饰艺术所采用的不同工艺手段： 如雕刻、镶嵌、织绣、绘画等； 装饰艺术所表现的不同题材内容： 如几何、人物、动物、神话等； 装饰艺术所服务的不同对象，即被 装饰物：如人体、服装、日用品、 建筑等。
传统艺术
绘画“画”指中国画，一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画，以描绘山水、 器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。中国画又称国画， 主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国 传统的绘画形式。中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现 形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的 笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒 发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想， 用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以 少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐 代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中， 松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的 技巧。
中国十大民间艺术
璇玑
1、琴棋书画
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围 棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是 文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养
性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围 棋是由中国首创，书法是中国特有的一 种传统艺术，水墨画也是中国独有。所 以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的
木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是
由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中 国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别
也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋 木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
春秋战国时期，青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了 秦汉时期，瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行，汉代画像砖更是以其精美的画 面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期，佛教文化的影 响力逐渐增强，莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期，随着瓷器、 织锦、木雕等工艺的不断发展，装饰纹样的形式和内容更加丰富多样，如青花 瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵，使其在现代设计中倍受 青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合，不仅能够使作 品具有鲜明的中国特色，还能够为现代设计注入新的活力。
例如，在建筑设计上，中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地 方，以增加建筑的古典美和文化内涵；在家居设计中，床单、窗帘、地毯等纺 织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样，以及蝙蝠、鱼、鹿 等吉祥图案，以营造出温馨的家居氛围；在服饰设计中，传统云纹、如意、牡 丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上，彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的 寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分，它们不仅具有极高 的审美价值，更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图 案和色彩等形式，传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解 和情感寄托，反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远：中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意，一些图案通过象征、 比喻等方式，表达了人们对美好生活的向往和追求，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。
中国民间装饰艺术的分类
中国民间装饰艺术的分类
中国民间装饰艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的类型和独特的艺术风格。
根据装饰手法和用途不同，可以将中国民间装饰艺术分类为以下几类：
一、刺绣类装饰艺术：包括蜀锦、苏绣、湘绣、粤绣等，不同地区的刺绣具有独特的风格和技法，主要用于服饰、家居用品、礼仪用品等方面。
二、剪纸类装饰艺术：包括北京剪纸、山东剪纸、陕西剪纸等，主要以纸为材料，通过剪、刻、折等手法制作出各种形态的装饰品，如窗花、剪纸画等。
三、雕刻类装饰艺术：包括木雕、石雕、泥塑等，主要以木材、石材、泥土等材料进行雕刻制作，用于建筑、器具、工艺品等方面。
其中，著名的木雕有浙江绍兴的根雕、福建南平的闽南木雕等。
四、绘画类装饰艺术：包括壁画、年画、窗花等，主要以墨、彩、颜料等进行绘画创作，用于装饰墙壁、门窗等。
五、刻印类装饰艺术：包括篆刻、印章、木印等，主要以石、木等材料进行刻印，用于文化礼仪、个人名章、工艺品等方面。
以上是中国民间装饰艺术的主要分类，每一种都有其独特的文化内涵和历史价值。
这些装饰艺术不仅是中国文化的重要组成部分，也是人类文明的宝贵遗产。
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中国传统鱼纹样
6) 中国传统鱼纹样说“鱼”——解析中国鱼纹装饰中国传统装饰给我们留下了丰富的精神文化财富，回顾中国工艺设计的历史，传统鱼纹装饰以其独特的文化内涵和艺术魅力演绎着各种风格与形式。
作为传统经典的装饰语言，鱼纹是人的主观情感意识对自然物象形态的升华。
它体现着不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流，有着独具特征的艺术表现形式。
本文从鱼纹装饰的形态特征谈起，通过对中国鱼纹装饰的发展与渊源的文化历程浏览，分析鱼纹装饰的构成演化以及其特有的吉祥寓意。
说明了传统鱼纹装饰是一个形式与内容不断积淀演化的产物，有着极为丰富的装饰形式和思想内容。
蕴涵着高度的装饰性和概括性。
同时具有超越现实的意蕴和浪漫色彩。
鱼纹装饰作为我国传统的装饰文化形式之一，随着社会的进步和设计思维的不断更新，它将继续服务于装饰领域并具有强大的生命力。
因此，我们应该珍惜祖先优秀的文化遗产，从现代设计的角度对传统鱼纹加以研究与运用。
在当今设计领域追求时尚性、多元性、国际性的同时，决不能忽视传统装饰设计的经典语言。
而这种强调民族性、本土化的设计语言也确实成为当今装饰设计领域的新趋势。
[关键词] 鱼纹装饰精神文化吉祥寓意构成变异在中国传统文化中，“鱼”一直是人们喜闻乐见、经久不衰的艺术形象，回顾中国工艺设计的历史，我们不禁赞叹祖先的勤劳和智慧，感慨“鱼”装饰的形式美观和风格多样。
无论是遥远的半坡彩陶，还是色彩斑斓的青铜器；无论是民间手工艺，还是现代装饰设计，六千多年来的漫长岁月，他们或奔涌于江河山川；或徜徉于江南水乡；或装饰于皇宫深院；或点缀于乡村农舍；鱼纹装饰给我们留下了丰富的精神文化财富，并以其独特的文化内涵和艺术魅力演绎着各种形式与风格。
一、鱼纹装饰的形态特征鱼纹装饰作为传统装饰中的一种，是人的主观情感意识对自然物象形态加以改变的使用艺术。
由于不同时代、地区、阶层之间的文化继承与交流，最终融合为具有中华民族风格特征的艺术语言，其形态来源于以下几个方面：(一) 鱼纹装饰与人们的生活紧密相连鱼作为传统装饰题材，历史十分悠久，早在远古时期人们的衣食住行都离不开鱼，这可能与人类起源有关，原始人类起源是围绕长江、黄河两大流域，水孕育了人类，因此水养育了中华民族几千年的文明历程。
春节的装饰艺术与寓意
春节的装饰艺术与寓意春节，作为中国最重要的传统节日之一，吸引着全国各地的人们共同参与和庆祝。
在春节的氛围中，丰富多彩的装饰艺术扮演了重要角色，不仅令人愉悦，更寄托着丰富的文化寓意。
本文将探讨春节的装饰艺术与寓意，从传统元素到创意表达，展现春节装饰的独特魅力。
一、红色与喜庆春节装饰中最突出的色彩无疑是红色。
红色作为中国传统文化的代表，象征着热情、喜庆和吉祥。
在春节期间，街道、房屋和商店都会被红色的装饰充斥着，如灯笼、红纸和对联等。
这些红色的装饰不仅令人眼前一亮，更给人们带来节日的喜乐氛围。
此外，红色还有辟邪、驱邪的寓意，人们相信能驱赶厄运，迎接新的一年的好运。
二、对联与祝福对联，作为春节装饰的重要组成部分，以其简洁而富有诗意的表达方式，给人们带来了节日的祝福和期许。
对联通常由两句对仗工整的句子组成，形式多样，语言优美，常常在门楣、墙壁上悬挂。
对联中的文字往往和祝福、福运相关，如“福如东海，寿比南山”、“五福临门，六六大顺”。
这些对联不仅增添了春节的节日氛围，更体现了人们对幸福和美好生活的向往。
三、灯笼与希望灯笼是春节装饰中最具代表性的元素之一。
灯笼不仅为夜晚增添了温馨的光亮，也寓意着辞旧迎新、希望和团圆。
在传统的灯笼制作中，人们常常使用红纸、竹子、绢线等材料手工制作。
灯笼的造型丰富多样，如圆形、方形、花球状等。
无论是在庙会上还是在家庭中，灯笼都是人们互致祝福和欢庆佳节的重要象征。
四、剪纸与瑞兽剪纸是中国传统的民间装饰艺术，也是春节装饰中常见的元素。
通过利用剪纸刀和纸张的巧妙组合，人们可以制作出各种各样的剪纸作品，如花鸟、动物、瑞兽等。
在春节期间，剪纸常常被用来装饰窗户、墙壁和桌面，增添了节日的热闹氛围。
剪纸作品中常见的瑞兽，如龙、凤、麒麟等，代表着权势和吉祥。
这些剪纸作品不仅美观，更传承了中国传统文化的独特魅力。
五、舞狮与舞龙舞狮和舞龙是春节期间最具地方特色的庆祝活动。
舞狮以狮子为造型，通过舞动和表演，象征着人们驱邪辟恶、祈求吉祥的心愿。
中国传统建筑的装修手法
中国传统建筑的装修手法中国传统建筑以其独特的风格和精湛的装修手法而闻名于世。
这些传统装修手法代表了中国古代建筑文化的独特魅力，体现了古代中国人对建筑艺术的深刻理解和独特见解。
本文将介绍中国传统建筑装修的一些典型手法。
1. 木构件的雕刻艺术在中国传统建筑中，木构件的雕刻是一项重要的装修手法。
这些木构件通常用于门楼、屋檐和楼梯等部位，其雕刻图案繁复精美，富有艺术性。
这些雕刻图案常常包含有龙、凤、花卉等寓意吉祥和祈福的元素，展示了古代中国人民对美好生活的向往。
2. 彩绘技艺彩绘是中国传统建筑装修中的重要组成部分。
在传统建筑的檐口、门窗和墙壁上经常能看到丰富多彩的彩绘图案。
这些图案以青、黄、红、白、黑等鲜艳的颜色为基调，运用线条、面积、斑点等形式表现出各种题材和寓意，如神话故事、民间传说、和谐图案等。
彩绘不仅增加了建筑的视觉效果，还传达了文化和历史的内涵。
3. 石雕工艺石雕是中国传统建筑装修中常见的工艺之一。
传统建筑中的石雕通常出现在角楼、门楼、围墙和石桥等部位。
这些石雕作品形态多样，通常包括石狮、石马、石人等。
这些作品雕工精细，表情生动，给人以深刻的艺术享受和感染力。
4. 砖雕工艺砖雕是中国传统建筑装修中另一种重要的工艺技术。
砖雕通常用于墙壁和柱子等部位，为建筑增添了艺术气息和装饰效果。
传统砖雕作品通常选用红砖制作，通过切割、雕刻、嵌入等技法来表达各种图案和题材，如花卉、鸟兽、虫鱼等。
砖雕的线条流畅、形象生动，给人以独特的观感和艺术享受。
5. 陶艺与瓦片陶艺和瓦片是中国传统建筑装修中常见的材料和手法。
在传统建筑的屋顶和墙壁上经常使用各种陶艺和瓦片，这些装饰物体现了中国古代人民的审美追求和建筑文化传统。
陶艺和瓦片通常制作成各种形状和图案，如泥人、泥马、泥鸟、斗拱、角鸱等等。
这些装饰物的材质多样，色彩鲜艳，给建筑增添了独特的视觉效果和艺术氛围。
总结：中国传统建筑的装修手法充分展示了中国古代人民的智慧和艺术才华。
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第三节 刺绣装饰
刺绣是伴随着织物的诞生而逐渐兴 起的，其用丝、棉线在布帛、绸缎 上借用针的运行形成花纹图案。刺 绣在民间服饰中运用极广，南北方 民族都用绣来装饰衣物。 一、春秋战国时期 已有大量刺绣制品。 二、汉代 刺绣工艺很发达，典型纹样有“信期 绣”、“长寿绣”、“乘云绣”
三、隋唐时期 刺绣工艺除用于服饰，还广泛用于 宗教，如绣经，刺绣佛像等。 四、宋代 刺绣工艺受绘画影响很大，从服饰 品向纯欣赏品发展，出现大量模仿 书画的绣品。 五、明清时期 明代以“顾绣”为代表 清代出现四大名绣：苏绣、粤绣、 蜀绣、湘绣。此外京绣也很著名。
明代顾绣
清顾绣
四、元明清 丝织工艺品种技术发展到最成 熟和丰富的时期，装饰纹样题 材广泛，有吉祥图案，鸟兽虫 鱼、山川树木、
清缂丝
清织锦
清织锦
清织锦
第二节 印染装饰
一、西汉时期 出现了印花工艺。 西南少数民族地区出现蜡染（蜡缬） 工艺。 二、南北朝时期 出现扎染（绞缬）工艺。 三、唐代 扎染、蜡染、夹缬都有丰富作品。 四、明清时期 民间彩印花布、蓝印花布较具特色 。
一、秦汉时期 秦汉时期丝织技术已具有很高水平， 丝绸成为对外输出的重要物品，是 中外经济文化交流的重要媒介。 汉代丝织装饰纹样有以下几类： 1、 云气纹 2、 鸟兽纹 3、 文字图案 4、 几何纹样 5、 人物纹 其中以吉祥文字作图案装饰，是汉 代装饰的特色。
汉代织锦-吉祥文字
汉代织锦-云气纹
中国传统织、绣、染不仅形式 多样、工艺精湛，更有其丰富 的文化内涵。没有文字的民族 运用织、染、绣的绘画功能， 用花纹图案来描绘原始图腾、 记述历史神话、再现风情民俗、 寄寓精神向往，使其价值远远 超出了实用与装饰的作用。
思考题： 1、简述汉代丝织物的主要装 饰纹样和装饰特色。 2、中国古代有哪三种著名的 手工印染工艺？分别简述其制 作工艺流程和装饰特色。 3、说出中国传统四大名绣的 名称。
第 七 章 装中 饰国 传 统 织 物
第一节
织物装饰
中国各民族都有纺织的传统，北方民族善于 纺织毛织品，南方民族擅长纺织棉、麻布或 丝织锦缎。 中国是世界上最早发明养蚕和丝织的国家， 最早的丝织品出土于新石器时代遗址。（浙 江吴兴） 从商周至春秋战国，丝织的生产工艺逐渐成 熟。
二、隋唐时期 隋唐时期是封建社会经济文化鼎盛 时期，也是丝织工艺和装饰高度发 达的时期。 装饰纹样极其丰富多彩，，主要有 1、 陵阳公样 2、 散点小花纹 3、 几何纹 4、 团花纹 装饰纹样造型华美，色彩艳丽，风 格富丽堂皇。
三、宋代 以缂丝工艺最具特色，是一种 通经断纬的丝织物。可仿花鸟 山水绘画，风格逼真细腻。