如何在美术教学中让学生主动学习
如何在美术教学中让学生主动学习
如何在美术教学中让学生主动学习素质教育在当今教学中已经普及，美术教育专业教育的美术不同，它为发展学生素质教育服务，以人为本，注重培养发展学生审美能力、创造力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神。
美术教学主动想象力1创设情境，激发兴趣“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到让学生时时想画画，有空就画画的地步。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如，在上《色彩的魔术师》一课时，让孩子认识三原色、三间色。
我感到要用一般的专业知识讲话，孩子们是很难接受的。
于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。
课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。
当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。
做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。
让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
2通过美术教学，培养学生的各种能力教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。
因此，应加强学生的各种能力培养，以下从三个方面进行阐述：1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师，所谓的兴趣就是：人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力，激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分，如今我们全力提倡和实施素质教育，这对学生学好美术具有很重要作用。
通过美术课的教学，可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。
在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。
美术新课标指出：义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质.在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢？一、转变教学观念,提高学生的审美意识美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动.学生眼中的世界，描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
因此，教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是：要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。
二、了解学生心理，培养其兴趣作为教师,我们应该多了解学生，了解学生的学习兴趣，尊重学生的思维表现特点.由于学生的身心发展和认知事物有着密切的关系，美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现.人们需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动和欲望，每当人们看到有感染力的作品就会受到鼓舞,从而有表达自己内心世界的喜、恶的冲动。
浅谈小班化美术教学中学生主动学习态度的形成
一
１ ８
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注意力 。 如在 讲解 中国画墨 法时 ， 在调淡 墨 我
在美术课上教师应当积极调动学生思想独创性培养学生创造意识能力
在美术课上教师应当积极调动学生思想的独创性培养学生的创造意识与能力美术教育不仅仅是培养学生的知识技能，还包括培养学生观察、感知、认识、实践、表现、欣赏美和创造美的能力。
因此，美术课应当积极调动学生思想的独创性，培养学生的创造意识与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界，从而使学生感受到美术学习中深厚的文化和永恒的艺术魅力。
1.精心选编教学内容，培养学生发散思维1.1 要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，有利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
“兴趣是成功的一半”。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
这就要求教师精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
1.2 要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容”在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到”。
(罗恩菲德语)这就要求教师在初中美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生创造能力的培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。
若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌，应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。
美术教学中的启发式教学法
美术教学中的启发式教学法在美术教学中，为了激发学生的创造力和艺术潜能，启发式教学法被广泛应用。
它强调学生的主体性和参与性，通过提供启示、引导思考和自主探索，促进学生在美术创作中发展自己的独到见解和独创性作品。
本文将探讨美术教学中的启发式教学法及其实施方法。
一、启发式教学法的概念与原理启发式教学法是从构建主动性学习的角度出发，通过培养学生的观察能力、思维能力和创造能力，提高美术教学的效果。
启发式教学法的核心原理在于通过启示和引导，激发学生自主思考和自主学习的能力，使他们在创作中能够充分发挥自己的想象力和创造力。
二、美术启发式教学法的实施方法1. 提供启示与创作主题：在美术教学中，教师可以通过展示艺术作品、描述艺术家的创作经历或分享与艺术相关的故事，来激发学生的兴趣与好奇心，并引导学生自由表达与创作。
2. 提供艺术材料：为了让学生能够更好地进行创作，教师需要提供适宜的艺术材料和工具，如颜料、画笔、纸张等，让学生在现实材料的基础上进行创造。
3. 引导学生观察与想象：教师可以通过观察当代艺术作品、名画复制、自然景物欣赏等方式，引导学生学习观察事物的细节、结构与形式，从而培养学生的观察能力与想象力。
4. 鼓励学生自主创作：启发式教学法强调学生的主体性与参与性，教师应该鼓励学生大胆表达自己的想法，并给予积极肯定的评价。
同时，也要鼓励学生相互交流与合作，共同促进彼此的艺术发展。
5. 提供反馈与指导：在学生完成创作后，教师需要及时给予客观的评价与指导，帮助学生认识到自己的优点与不足，并提供相应的技巧与方法改进自己的作品。
三、启发式教学法的优势与挑战1. 优势：1) 激发学生的学习兴趣和创造力；2) 培养学生独立思考与解决问题的能力；3) 促进学生的自主学习和自主发展。
2. 挑战：1) 学生参与度需要较高的激励；2) 教师需要有丰富的知识和指导经验；3) 学生的创作成果难以量化评估。
四、结语美术教学中的启发式教学法是一种有效地提高学生艺术创造力与思维能力的方法。
美术教学中培养学生创新能力的策略
美术教学中培养学生创新能力的策略美术教育是培养学生创新能力的重要途径之一。
在美术课堂上，学生不仅能够学习绘画技巧和艺术知识，更重要的是培养他们的创新思维和创意能力。
本文将从教学方法、课程设置和教师角色三个方面探讨美术教学中培养学生创新能力的策略。
一、教学方法1. 提倡探究式学习在美术教学中，应该提倡探究式学习，让学生通过主动探索和发现，培养他们的创新能力。
教师要鼓励学生从观察、思考、实践中获得启发和灵感，引导他们提出问题、寻找答案，培养他们的求知欲和探索精神。
可以在教学中设计一些开放性的任务，让学生自由发挥想象力和创造力，培养他们解决问题的能力。
2. 多样化的教学方式在美术教学中，采用多样化的教学方式可以有效地激发学生的创新能力。
教师可以通过讲解、示范、实践等方式传授知识和技巧，同时也可以组织学生进行小组合作、讨论交流，以及参观美术展览等形式，拓展学生的视野和思维方式，帮助他们发展多样化的创新能力。
3. 鼓励自主学习美术教学中，鼓励学生进行自主学习也是培养其创新能力的重要途径。
教师可以为学生提供开放式的学习任务和课程项目，让他们按照自己的兴趣和特长进行选择和设计，自主探索和实践。
教师还可以指导学生积极利用图书馆、美术馆等资源，开展相关主题的调研和拓展，培养他们独立思考和解决问题的能力。
二、课程设置1. 强调创意教育在美术课程设置中，应该强调创意教育，注重培养学生的创新能力。
课程内容可以设置一些富有挑战性和启发性的课题，涵盖不同的艺术表现形式和艺术风格，让学生了解和掌握丰富的艺术元素和创作方法。
课程还可以设置一些创意创作的环节，鼓励学生进行自由的表达和实践，培养他们的创造力和想象力。
2. 引入跨学科内容为了拓展学生的视野和思维方式，美术课程可以引入一些跨学科的内容，如文学、历史、科学等，让学生了解不同领域的知识和文化，激发其创新能力。
可以结合绘画与文学的教学，让学生通过阅读文学作品，理解其中的意境和情感，然后进行图像表达和创意作品的设计，培养其艺术表达和创意思维能力。
初中美术教学鲜活生动(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学鲜活生动第一篇范文：初中美术教学鲜活生动在教育领域，美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更是为了激发他们的创造力和审美情感。
本文将探讨如何使初中美术教学变得鲜活生动，激发学生的兴趣和潜能。
一、教学目标初中美术教学的目标不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情感、创造力和观察力。
通过鲜活生动的教学方法，我们可以帮助学生建立自信，发展个性和表达能力。
二、教学方法1.观察与欣赏：在教学过程中，教师可以引导学生观察自然、观察生活，培养他们的观察力和审美能力。
通过欣赏经典作品，学生可以了解不同艺术风格的特点和发展历程。
2.实践与探索：教师应鼓励学生积极参与绘画实践，通过尝试不同的绘画技巧和材料，探索自我独特的表现方式。
同时，学生可以进行创作练习，如写生、构图和创作等，提高自己的艺术水平。
3.评价与反思：教师应组织学生进行评价和反思，帮助他们了解自己的优点和不足之处，并鼓励他们不断改进和进步。
学生可以互相交流、展示作品，以激发灵感和学习动力。
三、教学内容1.绘画技巧：初中美术教学应涵盖各种绘画技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
教师可以根据学生的兴趣和能力，选择适合他们的教学内容，并提供详细的指导。
2.艺术欣赏：教师可以引导学生欣赏不同艺术风格的作品，如古典、现代和当代等。
通过欣赏和分析作品，学生可以了解艺术的发展历程和特点，培养自己的审美情感。
3.创作练习：教师可以组织学生进行各种创作练习，如风景画、人物画、静物画等。
学生可以通过实践，不断提高自己的绘画能力和创造力。
四、教学资源1.教材与参考书：教师可以选择适合初中学生的美术教材和参考书，为学生提供系统的学习资料。
同时，教师还可以收集一些经典作品和教学案例，以供学生欣赏和参考。
2.网络资源：教师可以利用网络资源，为学生提供更多元化的学习材料。
例如，可以推荐一些优秀的艺术网站、博客和视频教程等，帮助学生了解最新的艺术动态和发展趋势。
3.实地考察：教师可以组织学生进行实地考察，如参观美术馆、博物馆等。
美术教学中自主学习的特征及方法
美术教学中自主学习的特征及方法美术组王爱丽当前，学校美术课堂教学中学生缺乏自主学习能力，其主要问题存在于教师方面。
如教师的教学方法单调、教学态度蛮横、教学评价欠妥、教学内容枯燥等。
构建和谐、平等的师生关系的关键因素在教师。
每个学生都期望得到肯定与承认，让学生进行自主学习，教师必须从简单的“知识传递者”的角色转换成“培养学习者”的角色，即从单纯的传递知识过渡到培养学生正确的学习态度、科学的学习方法及独立的学习能力上来，给学生营造一种愉悦、宽松的学习环境，使其全身心地投入到学习活动中来。
一、美术课堂教学自主学习的内涵和特征自主学习指学习者自觉制定学习目标，选择学习方法，提高学习的效果，达到学习的目标，而主动运用与调控认识、动机和行为的过程。
美术的自主学习，就是学生在美术教师有计划的指导下，根据自身条件和需要，自觉、主动制定并自我监控来完成具体的美术学习目标的学习方式。
通过积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。
美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合，美术自主学习的基本特征包括：一是美术自主学习的核心是“自主”。
美术教学的目的是促进学生发展，教师的任务是指导学生学习。
只有让学生达到认知与实践体验的合理结合，教学效果才会得到优化，学生的创造性才会真正发挥出来。
二是学生主体的自主作用体现在教学过程的始终。
经历了为什么学、学什么、应学到什么程度、应该怎样学、学得怎么样、怎样学的、怎样学得更好的过程。
三是学生的美术自主学习是通过一系列的自主美术实践活动实现的。
美术自主活动具体表现为自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等教学环节。
离开了这些具体环节，自主发展就没有了凭借。
教师必须坚持实践第一的观点，让学生在美术活动中激发动机形成美术需要，产生内驱力，使学生越学越愿学；让学生在美术活动中获得成功体验，积累、提炼、升华认识，形成美术自主意识能力与良好习惯，使学生越学越会学；让学生在美术活动中锤炼悟性，培养反思功力和监控调整的能力，使学生富有灵性和创新精神。
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如何在美术教学中让学生主动学习
素质教育在当今教学中已经普及，美术教育专业教育的美术不同，它为发展学生素质教育服务，以人为本，注重培养发展学生审美能力、创造力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神。
美术教学主动想象力
【中图分类号】g613.6文献标识码：b文章编号：1673-8500（2013）04-0227-02
1创设情境，激发兴趣
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到让学生时时想画画，有空就画画的地步。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，如，在上《色彩的魔术师》一课时，让孩子认识三原色、三间色。
我感到要用一般的专业知识讲话，孩子们是很难接受的。
于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。
课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。
当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。
做
法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。
让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法，效果很好，让学生在轻松，愉快的氛围中，学习绘画艺术。
2通过美术教学，培养学生的各种能力
教学是教和学的活动的统一体。
教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。
重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。
在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。
因此，应加强学生的各种能力培养，以下从三个方面进行阐述：
1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。
很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。
学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。
如《美丽的百草园》一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。
进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。
2、想象力、
创造力的培养。
“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。
绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种平衡，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。
引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
如《假如我变小》一课，教师可有意识的讲述关于大人国与小人国的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的大人国与小人国的共同游戏，学生进入情境后，就会争先恐后地表达自己的见解和感受，主动参与到教学活动中来。
3、动手操作能力的培养，动手操作是美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。
如《小巧手》一课，引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料，将各种材料运用剪、折、贴、卷、插等制作方法加工成各种画面，鼓励学生求新求异。
因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。
3把德育教育渗透到教学当中去
良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深
学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与想象在主动参与中得到培养和提高。
而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。