让美术教学更美
让美术课堂更“美”
让美术课堂更“美”【摘要】2011版美术新《课标》对美术课程的各个教育环节给出了比较具体的教学策略和方法。
在这样的背景下，我们的美术课堂应该有哪些变化？美术教育工作者如何更新教学思路和方法？为此，笔者有一些想法并做了一些尝试，以期为推动美术新课程改革尽自己的绵薄之力：1.合理安排教学内容，激发学习兴趣； 2. 欣赏先行，美眼美心；3.注重实践，开拓创新；4.创设相应的文化情境，体现人文性。
【关键词】美术新课标人文性实践性美术课是促使中学生全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，它面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，承载着通过审美教育使受教育者发现美、感受美、表达美、创造美的重任。
2011版新《课标》对美术课程的性质、课程的基本理念、四个学习领域的内容和教学建议进行了调整，强调了过程性评价，充实了“课程资源开发与利用建议”，有了这些调整，我们对美术课程是不是有了一个更深刻和全面的了解呢？它会不会更好地指导我们的课堂教学？我们在课堂教学中会不会有更多的追求呢？如何让美术课更“美”？为此，我有一些想法并在教学中进行了一些尝试：一、合理安排教学内容，激发学习兴趣美术课不是教师的独角戏，学生才是学习的主体，要想演好这出戏，必须调动起学生的兴趣，兴趣才是最好的老师。
很多学生自认为没有美术天赋，因此也就忽略了对美术课的学习。
为了改变这种现状，每逢新生入学之初，我都利用开学第一节课和他们谈美术课的重要性，引导他们发现美术与生活的关系，激发起学习美术课的兴趣，同时也趁机了解他们的美术水平以及对美术的哪一领域感兴趣。
经过这样的铺垫和了解之后，我会对整个初中阶段的学习内容作一个大致的安排，把学习内容重新整合，将授课的内容和时间与生活紧密地联系起来，比如：学校进行仪容仪表检查时，我讲服装搭配；学校进行黑板报评比，我讲美术字和板报设计；新年联欢时，我讲视觉传达设计和面具的设计制作；校运会时，我讲体育题材的美术作品……这样调整之后，学习目的和内容更有针对性，学习兴趣自然就浓厚了许多。
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。
关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。
在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。
此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。
怎样让美术课程更加生动有趣二
如何让美术课程更加生动有趣美术课程作为中小学艺术教育中必修课程之一，是培养学生艺术素养和审美能力的重要手段，然而，在实际教学过程中，差异化教学的不健全、教学资源的短缺、理论与实践结合不足等问题，可能会使得美术课程变得乏味和鸡肋。
那么，如何让美术课程更加生动有趣呢？本文将结合自己的经验和研究成果，从以下三个方面进行探讨。
一、优化教学手段教学手段是美术课程的重要组成部分，很大程度上影响了教学效果。
因此，优化教学手段，使其更加活跃有趣，就显得尤为重要。
1.多元化的教学方式在美术课程教学中，教师可以采用多元化的教学方式，如通过组团、小组讨论、案例探究等方式，使学生更加积极主动地参与进来。
同时，教师还可以将艺术教育知识融入到各种课程中，如语文、数学、科学等，让学生在跨学科学习中认识到美术知识的重要性。
2.频繁的实践环节美术课程的实践环节非常重要，无论是绘画、雕塑还是拓印等，都需要学生不断的练习与实践。
因此，教师在教学中可以设置频繁的实践环节，让学生在实际操作中不断提高。
同时，教师还可以引导学生在作品创作过程中，体验到艺术带来的快乐与创造力。
3.多媒体教学手段在美术课程中，多媒体教学手段也是不可缺少的一部分。
教师可以借助投影仪、幻灯片、博客、视频等多种形式展示美术作品，让学生更加深入地了解艺术。
同时，教师还可以借助三维建模软件、VR技术等工具，让学生在虚拟现实中感受艺术的魅力。
二、拓展实践空间美术课程的实践空间不仅限于教室或艺术学院，实践空间的拓展能够给学生带来更加丰富和多元化的学习体验，也更好地促进了美术教育的普及和传播。
1.参观美术馆、展览等美术馆、展览是学生认识艺术、欣赏艺术和了解艺术史的重要途径。
教师可以带领学生去参观，不仅可以让学生更加深入地了解艺术，还可以丰富学生的课外阅读和知识储备。
2.社区、校园美术项目学校可以联合社区、博物馆、画廊等单位，开展各种美术活动，如美术比赛、摄影大赛、画展等，促进美术教育的普及和传播。
提高美术教学质量的措施
提高美术教学质量的措施
随着社会的发展和教育的进步，提高美术教学质量成为了教育界的重要任务之一。
为了更好地培养学生的艺术素养和创造力，采取以下措施可以有效提高美术教学质量：
1. 强化专业师资队伍建设
- 招聘具有艺术学术背景和教学经验丰富的专业教师；
- 提供专业培训和进修机会，不断提升教师的教学水平和艺术修养；
- 鼓励教师参与学术研究和教育实践，促进教学内容的更新和改进。
2. 创设良好的教学环境
- 提供艺术教室和实验室等专业设施，满足学生的研究需求；
- 营造积极向上的研究氛围，激发学生的研究兴趣和创造力；
- 加强美术作品的展览和评比活动，展示学生的优秀成果。
3. 提供丰富的教学资源
- 更材和教辅资料，保持与时俱进；
- 利用多媒体技术和互联网资源，拓展教学内容和手段；
- 建立美术研究平台，为学生提供在线研究和交流的机会。
4. 注重学生个性发展
- 关注学生的兴趣和特长，培养他们的个性化艺术创造能力；
- 提供多样化的教学方法和任务，激发学生的多元思维；
- 鼓励学生参与艺术活动和比赛，拓展他们的艺术视野和交流空间。
5. 加强与社会的联系
- 与艺术机构和社区合作，开展美术实践和社区服务活动；
- 组织学生参观艺术展览和名家讲座，增加他们的艺术体验和见闻；
- 邀请艺术家和专家来校授课或进行讲座，拓宽师生的艺术交流渠道。
通过以上措施的实施，可以提高美术教学质量，培养学生的艺术素养和创造力，为他们的未来发展打下坚实基础。
拓印，让小学美术教学更有魅力
拓印，让小学美术教学更有魅力内容提要：作为一种传统民间形式，拓印对学生的设计水平、绘画水平及动手水平要求很高。
教师在拓印教学中，引导学生从生活中选取素材与材料，以获得更为感性的经验，从而不断丰富学生的表象。
将拓印引入小学美术课堂，通过采用多种拓印材料创新拓印教学不仅可以提高学生的技能水平，更是可以传播中华传统文化。
下面，笔者结合具体的教学工作经验，就小学美术拓印材料的创新进行探究。
关键词：拓印；小学美术；材料创新《小学美术新课程标准其》提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会将创意理念和方法运用于美术活动，并通过实践能力的培养，使学生获得将创意转化为具体成果的能力。
小学美术拓印教学迎合了《标准》的需求，能够切实有效地提高小学生的创新能力、实践能力及合作能力等。
1.拓印的重要性首先，拓印能够提高小学生的动手能力。
拓印通过充分利用多种不同的材料进行教学，能够让小学生感知不同材料的拓印内容及拓印效果，小学生在拓印的过程中，动手能力有很大的提升。
其次，拓印能够提高小学生的沟通能力。
在拓印教学中，教师引导小学生合作的方式进行活动，小学生与小学生之间为了更好地创作拓印作品，合理进行交流沟通，提高小学生的合作能力。
另外，拓印能够提高小学生的艺术修养。
拓印能够让小学生感知美术资源的魅力，通过拓印技巧及拓印创意的学习，小学生能够潜移默化地感知艺术魅力，提高艺术素养。
二、利用多种材料，创新拓印方式拓印操作相对简单，对象多样，对于小学生而言，在教师的指导下可以很好地进行拓印练习。
下面，就结合多种材料如何创新小学美术拓印教学进行分析。
利用蔬菜拓印“想象是创作的源泉”，很多发明都是从创造开始的，在传统的拓印中，其材料往往是石刻及木刻。
作为教师，要充分利用学生生活中的材料进行拓印练习。
除了石刻和木刻之外，植物、石膏、塑料等都可以应用于拓印教学中。
教师将主动权交由学生，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。
多媒体使美术课更美丽
多媒体使美术课更美丽多媒体技术已经深刻改变了我们的生活方式。
在美术课上，多媒体的运用不仅能够提高学生对美术的兴趣，还能够激发学生的创造力和想象力。
本文将探讨多媒体如何使美术课更加生动有趣，以及如何运用多媒体技术来提高学生的美术水平。
多媒体技术为美术课增添了新的元素。
在传统的美术课上，学生通常是通过纸笔来进行绘画创作，而多媒体技术则为学生提供了更丰富的创作方式。
学生可以利用电脑上的绘画软件进行创作，通过数码板、触摸屏等设备来完成绘画作品。
这些创作方式不仅能够提高学生的绘画效率，还能够拓展学生的创作思路，使其更加自由地表达自己的想法和情感。
多媒体技术丰富了美术课的教学内容。
在美术课上，教师可以通过多媒体设备来展示各种名家的画作、艺术史知识、艺术展览等内容，帮助学生更好地了解艺术的发展历程和不同流派的特点。
多媒体技术还能够为学生提供更多的艺术资源，比如高清图片、视频教程、音频讲解等，让学生有更多的选择和更广阔的视野。
多媒体技术使美术课的互动性更强。
在传统的美术课上，学生通常是通过观察老师的讲解和示范来学习绘画技巧，而多媒体技术则可以为学生提供更直观、更交互的学习方式。
教师可以通过投影仪展示绘画教学视频，让学生跟着视频学习并实践，通过这种方式，学生可以更加直观地感受到绘画过程中的技巧和要领，提高学习效果和学习兴趣。
多媒体技术的应用为美术课增添了新的元素，丰富了教学内容，增强了学生的互动性，提供了更多的实践机会，并且为作品的评价和展示提供了更多的可能性。
多媒体技术不仅使美术课更加生动有趣，还能够提高学生的美术水平，培养学生的审美能力和创造力，为学生的全面发展打下良好的基础。
希望未来美术课的教学中能够加强多媒体技术的应用，让学生在美术课上得到更好的学习体验和更全面的艺术教育。
提高小学美术教学质量的措施
提高小学美术教学质量的措施
为了提高小学美术教学的质量，我们可以采取以下措施：
1. 制定全面教学计划：制定一个全面的教学计划，明确每个学期的教学目标和教学内容。
教学计划应该包含艺术史知识、绘画技巧、创作能力等方面的内容，确保学生在全面发展中培养出色的艺术修养。
2. 提供良好的教学环境：为学生提供良好的美术教学环境，包括整洁的教室、充足的美术工具和材料。
教室应该有合适的艺术作品展示区，以激发学生的创作灵感和艺术欣赏能力。
3. 鼓励学生自主创作：给予学生足够的自由，鼓励他们在美术创作中发挥想象力和创造力。
引导学生通过观察、模仿和创造，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
4. 引入多样化的教学方法：采用多样化的教学方法，例如教师讲解、示范演示、小组合作等。
通过不同的教学方法，能够满足学生不同的研究需求和研究风格，激发他们的研究兴趣和研究动力。
5. 注重培养艺术欣赏能力：除了实际操作的绘画技巧，还应注重培养学生的艺术欣赏能力。
通过观赏和分析艺术作品，鼓励学生发表自己的艺术评论，提高他们的艺术鉴赏水平。
6. 加强师资培训：提高教师的专业素养和教学能力，加强对美术教学方法的培训。
教师应不断研究更新的艺术知识和技能，以更好地指导学生，提高教学质量。
以上是提高小学美术教学质量的一些措施。
通过制定全面教学计划、营造良好的教学环境、鼓励学生自主创作、引入多样化的教学方法、注重培养艺术欣赏能力和加强师资培训，我们能够有效提升小学美术教学的质量，培养出更多具有艺术修养的学生。
如何提高小学美术的教学质量
如何提高小学美术的教学质量美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
美术教师在开展教学工作时，应该注重培养学生的艺术兴趣，激发学生的创造力，引导学生的审美能力，提高小学美术的教学质量。
本文将从以下几个方面来探讨如何提高小学美术的教学质量。
一、注重艺术教育理论知识的学习美术教师应该注重系统学习和掌握艺术教育的相关理论知识。
只有理论扎实，教学方法科学，才能更好地引导学生进行艺术创作，提高艺术素养。
美术教师要不断学习最新的艺术教育理论，不断完善自己的教学方法，为学生提供更好的艺术教育服务。
二、创设良好的教学环境美术教育需要一个有创造力、富有想象力的环境。
美术教师要创设一个能够激发学生创意和思考的环境，让学生有良好的学习体验。
可以通过布置美术作品展览、设置艺术角落等方式，为学生提供展示作品的机会，让学生们感受艺术的力量，激发他们的学习兴趣。
三、培养学生的艺术兴趣在小学阶段，学生对世界充满好奇心和想象力。
美术教师要发掘学生的艺术天赋，激发他们对艺术的兴趣。
可以通过带领学生参观美术馆、观看艺术电影、举办艺术比赛等方式，让学生亲身感受和体验艺术，引导他们进一步探索和发展自己的艺术特长。
四、注重学科整合，拓宽教育边界美术教学可以和其他学科进行有机的整合，拓宽教育边界。
美术教师可以与其他学科教师进行合作，共同设计跨学科的教学活动，提供多元化的学习机会。
例如，可以与语文老师合作，让学生通过绘画作品表达对文学作品的感悟；可以与自然科学老师合作，让学生通过绘画作品理解自然界的美。
五、关注学生的个体差异，因材施教每个学生都有自己的个性特点和学习方式。
美术教师要关注学生的个体差异，因材施教。
可以通过个别辅导、小组合作等方式，帮助学生充分发展自己的艺术潜能。
同时，要鼓励学生勇于表达自己的想法和创意，培养他们自信心和独立思考的能力。
六、注重实践与创作美术教学应该注重学生的实践与创作。
通过实际操作，学生可以更好地理解艺术知识和技巧。
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让美术教学更美
发表时间：2011-07-28T15:22:07.047Z 来源：《中小学教育》2011年第10期上供稿作者：孟繁丽[导读] 学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。
孟繁丽吉林省松原市宁江区第五中学138001 “爱美之心人皆有之”。
学生是爱美的，并且他们对美的事物各有感受，随着年龄的增长，他们渴望美的心情日益加强，对美的事物的追求更加强烈。
美术课教学是传达美、塑造美的过程，是让学生感受美、体验美的过程，美术教师要力求让自己的美术教学更美。
一、教学内容的设计对学生要有培养性
我们所教的学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题。
教学内容的设计，教师要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，使之符合不同学生的发展需要，使之有利于学生智力的开发和技能的提高，切不可脱离实际、脱离学生创造学习内容。
要让学生有所感知、有所领悟地设计教学内容，选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。
教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生的学习兴趣和信心。
二、教学情境的创设对学生要有感召性
教师是学生学习过程中的引导者、参与者、合作者，教师的教学要有创新意识，教师要想使学生在学习中有所创新，自己在教育教学中首先要创新。
要培养学生的创新意识和能力，教师要学习和掌握新的教育理念，拥有创新的意识和勇气。
创新是人们在吸取前人已取得的成果的基础上，经过实践探索，创造出新的事物来。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
美术教学要创新，美术教师不要禁锢于过去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、请进来。
教学活动中要充分利用校园环境及周围环境的自然美，让学生走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予，感受大自然的魅力。
学生在明媚的春光里，一切都显得那样明朗艳丽、柔和舒畅，学生带着愉悦的情绪到室外上课，可以去剪纸，可以去捏彩泥，也可以去画画，让学生大胆地从自然中、从生活中去索取素材，这样既培养了学生敏锐的捕捉力，也愉悦了他们的心情，提高了学习兴趣。
学生受着这种情境的感染，虽不想做画但焉有不做画之理？因为教学情境在感召着学生。
三、师生关系的设立对学生要有亲昵性
过去的教学“师道尊严”，已经不适于当今的社会，不适于学生的发展。
教学中教师要尊重学生，师生之间形成平等、民主、和谐、融洽的关系直接影响着学生主动性的发挥和创新意识的产生。
只有自由、民主的氛围，学生的思维才可能处于积极主动的活跃状态。
教师要尊重学生思考和检验的多元性，并要及时鼓励和肯定。
美术教师尤其应该重新审视自己在学生中所扮演的角色，既是师长又是朋友。
学生是发展中的人，教师应该尊重学生，从而在课堂上共同营造一种民主、和谐、平等的气氛。
教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，追求新的发展与发现，从而达到共识、共享、共进。
在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。
学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质、完善其个性的发展奠定良好的基础。
教学中，美术教师要让学生与自己走得更近，给学生甜甜的笑脸，给学生亲切的话语，将更有利于学生灵感的产生。
四、给学生的诱导对学生要有发展性
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。
在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。
少数学生的创造精神比较明显、比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花，促其结果。
同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。
这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的地方，就是出佳作的苗头。
教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力，创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。
美术课教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。
要运用科学合理及有趣味的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
五、给学生的评价对学生要有指导性
教师对学生要有评价，教师对学生要会评价。
单纯的优、良、中、差对学生无大益，可以建立合理有效的评价制度，通过定性评价和定量评价的有机整合，从外部主观评价转向内部客观自我评价，从离散性的最终评价转向连续性的过程评价，并以此为评价思想创设教师评价和自我评价相结合的评价体系。
要大胆探索创新型的评估和测量方式，发挥评价的导向功能，促进学生的探索和实践意识，促进和提高学生的学习积极性。
评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。
不但要掌握评价的尺度，更要讲究评价的技巧，既要让学生感知自己创作的缺憾，又要让学生感知自己创作的发展潜能。
“表扬胜于批评”，这是教育者的共识，美术教育也要谨记这一点。
也许你的一个简单的评价，中国的毕加索诞生了。