舞蹈基础：怎样训练形体基本功
形体舞蹈基本功训练
形体舞蹈基本功训练是芭蕾舞基本功对人体各部位要求芭蕾基本功训练是各类舞蹈训练的基础，通过基本功的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。
芭蕾舞基本功对人体各部位要求介绍：(一) 对肩部的建议肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。
训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。
(二) 对胸部的建议“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。
在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。
(三) 对背部的建议前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。
在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。
(四) 对腹部的建议“挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。
训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。
(五) 对腰部的建议腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。
训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。
(六) 对臀部的建议收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。
(七) 对胯部的建议胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。
身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。
另外训练中胯部要向上提起。
(八) 对腿部的建议对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。
训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈形体教程1基本功训练
舞蹈是一门综合性强、技巧性高的艺术表现形式，具有独特的美感和魅力。
要成为一
名出色的舞者，必须掌握舞蹈的基本功训练。
1.姿势训练
舞蹈中最基本的动作就是站立姿势，它的正确性直接影响后续动作的完成度。
所以，
要求舞蹈者保证身体直立，脚平行分开与肩同宽，脚底紧贴地面，腹部收紧，背部挺直，
头部平直无歪斜。
2.肌肉训练
良好的肌肉控制能力是舞蹈表现的重要因素。
舞蹈家要进行大量的肌肉训练，使肌肉
组织得到充分的锻炼，增强肌肉的弹性和韧性，从而更好地完成各种动作。
3.柔韧性训练
柔韧性是舞蹈表现的关键因素之一。
训练应注重拉筋和其他柔韧性训练方法，如瑜伽、普拉提等，这些训练可以帮助舞者更好地完成高难度的动作。
4.平衡训练
在舞蹈过程中，舞者需要不断调整身体平衡，保持稳定的姿态。
平衡训练是必不可少的，训练方式包括单脚站立、单脚跳跃、转身等。
5.节拍训练
音乐节拍对舞蹈的表现具有重要的作用，舞者需要在时刻把握舞蹈节奏，做到音乐与
动作的高度同步。
节拍训练应包括节奏感觉的培养和节拍锻炼。
6.恢复训练
长时间的舞蹈训练容易导致身体疲劳和肌肉拉伤等问题。
舞者需要进行适量的休息和
恢复训练，加强身体保健和康复药物治疗，确保健康的状态下完成演出任务。
在基本功训练的基础上，舞者还需要不断地提高舞蹈技巧和艺术表现能力，这需要舞
者付出大量的心血和时间。
只有精益求精，才能成为一名优秀的舞者。
形体舞蹈基本训练方法
形体舞蹈基本训练方法形体舞蹈基本训练方法形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
下面和店铺一起来看形体舞蹈基本训练方法，希望有所帮助！形体舞蹈基本训练方法11.腿部力量和柔韧性的练习(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。
保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。
向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6～8次。
2.腰部力量和柔韧性的练习(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。
(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6～8次。
3.胸、腹部力量练习(1)俯卧撑(2)斜卧撑(3)仰卧起坐(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。
4.肩部力量和柔韧性练习(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。
保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语1、基训指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
形体舞蹈5个基本动作步骤
形体舞蹈5个基本动作步骤
形体舞蹈5个基本动作步骤
形体基本素质练习是形体训练的最重要的`内容之一。
店铺整理了关于形体舞蹈5个基本动作，欢迎欣赏与借鉴。
左臂向前打开，上举过头。
向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。
建议有拢胸不良习惯者多多练习。
动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。
压腿
动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。
锻炼部位：抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。
动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。
下蹲
动作步骤：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。
下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。
动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。
前点地舞姿
动作步骤：站立，右脚前伸出，脚尖点地。
右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。
注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
吸腿拧腰
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。
后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出
有腰有型的漂亮身姿。
动作误区：背部松懈，右腿弯曲。
舞蹈基本功训练与芭蕾组合地面练习动作要求
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舞蹈形体训练基本动作
舞蹈形体训练基本动作以舞蹈形体训练基本动作为标题，本文将介绍舞蹈形体训练的基本动作，帮助读者了解舞蹈训练的基本要点和技巧。
一、站姿站姿是舞蹈形体训练的基础动作，也是舞蹈动作的起点。
正确的站姿应该是身体挺直，双脚并拢，脚尖微微外扣，脚跟紧贴地面。
手臂自然下垂，肩膀放松，脖子和脊椎保持一条直线。
站姿的正确与否直接影响后续动作的完成和舞蹈表现力的发挥。
二、步伐步伐是舞蹈形体训练中的重要内容。
步伐包括行走、奔跑、跳跃等动作。
在行走时，要注意身体的平衡和姿势的稳定。
在奔跑时，要保持身体的协调和灵活性，保持节奏感。
跳跃是舞蹈中常见的动作，要注意跳起时的力度和姿态，以及着地时的平衡和稳定。
三、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
四、扩展扩展是舞蹈形体训练中的重要动作之一，可以增加舞者的柔韧性和舞蹈表现力。
常见的扩展动作有伸展、弯曲、侧身等。
在扩展时，要注意身体的舒展和拉伸，保持动作的流畅和协调。
五、转身转身是舞蹈形体训练中的重要技巧之一。
转身要求舞者在舞台上迅速而流畅地改变方向。
常见的转身动作有转体、转头、转腰等。
在转身时，要注意身体的平衡和协调，保持动作的连贯和流畅。
六、舞步舞步是舞蹈形体训练中不可或缺的一部分。
舞步包括各种舞蹈动作和舞蹈技巧。
常见的舞步有跳、转、扭、撑等。
在进行舞步训练时，要注意身体的协调和灵活性，保持舞蹈动作的美感和表现力。
七、舞蹈姿势舞蹈姿势是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈姿势包括站立姿势、坐姿姿势、躺姿姿势等。
在进行舞蹈姿势训练时，要注意身体的协调和舞蹈动作的美感，保持姿势的稳定和舒适。
八、舞蹈表情舞蹈表情是舞蹈形体训练中的重要内容，也是舞蹈表演中的重要要素。
舞蹈表情要求舞者通过面部表情和眼神的交流，传递出舞蹈作品所要表达的情感和意境。
形体舞蹈零基础教学大纲
形体舞蹈零基础教学大纲形体舞蹈零基础教学大纲形体舞蹈是一种通过身体的姿势、动作和表情来表达情感和思想的艺术形式。
它是一门综合性的艺术，融合了舞蹈技巧、身体控制和表演能力。
对于零基础的学生来说，学习形体舞蹈可能会有一些困难，但只要按照一定的教学大纲进行系统的学习，就能够逐步掌握基本技巧和表现能力。
第一阶段：基础训练在形体舞蹈的零基础教学大纲中，首先要进行基础训练。
这包括身体的柔韧性训练、力量训练和平衡训练。
通过这些训练，学生可以增强身体的控制能力和灵活性，为后续的舞蹈动作打下基础。
柔韧性训练可以包括拉伸运动、瑜伽等，通过不断的拉伸和放松身体，增加身体的柔软度。
力量训练可以包括一些简单的力量练习，如俯卧撑、平板支撑等，通过锻炼肌肉力量，提高身体的稳定性和控制力。
平衡训练可以通过站立在一个脚上，或者进行一些平衡动作来进行。
第二阶段：基本动作在基础训练之后，学生可以开始学习一些基本的舞蹈动作。
这些动作包括手臂的动作、腿部的动作以及身体的转动和弯曲等。
学生可以通过观看教学视频、参加形体舞蹈班级或者请专业的教师进行指导来学习这些动作。
在学习基本动作的过程中，学生需要注意动作的准确性和流畅性。
他们应该注意身体的姿势和动作的协调性，并且要保持舞蹈的节奏感和表现力。
第三阶段：舞蹈编排在掌握了一些基本的舞蹈动作之后，学生可以开始学习舞蹈编排。
舞蹈编排是将一系列的舞蹈动作组织起来，形成一段完整的舞蹈作品。
学生可以通过学习一些简单的编舞技巧，如节奏感、舞蹈形式和舞蹈表达等，来进行舞蹈编排。
在舞蹈编排的过程中，学生需要注意舞蹈的整体效果和舞蹈动作的连贯性。
他们应该注重舞蹈的表达能力和情感的传递，通过舞蹈来表达自己的思想和情感。
第四阶段：舞台表演在经过一段时间的学习和训练之后，学生可以参加一些形体舞蹈的舞台表演。
舞台表演是形体舞蹈学习的一个重要环节，通过舞台表演，学生可以展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
在舞台表演的过程中，学生需要注意舞蹈的表演力和舞台形象的塑造。
舞蹈基本功形体训练方法
舞蹈根本功形体训练方法舞蹈根本功形体训练方法一、素质训练：素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的理解身体各部位的作用。
因孩子们存在自身条件的差异，理解才能、承受才能、吸收才能不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的间隔，调节自然条件的过程。
素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进展强化。
1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。
2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵敏度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比拟重要。
3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的局部，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深沉的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的'很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。
胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。
二、形体训练：形体训练是一项比拟优美、高雅的训练工程，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最根本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。
主要分为把上及把下两个局部：把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。
通常围绕芭蕾的元素对于各关节进展开、绷、直的训练。
把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵敏性。
主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、挪动大跳等。
在训练中一般多采用轻快活泼的元素。
三、技术技巧训练：根据孩子自身的才能、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，到达稳定、准确、动作流畅的根本标准。
简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深沉的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵敏等各种才能的配合。
形体舞蹈形体舞蹈基本内容
1．学习形体练习的站姿和方位⑴基本站立姿势①基本站姿：预备：自然站立（八字步）两臂自然下垂，头正直，两肩放松，后背要直，挺胸，收腹，立腰，臀部和两腿肌肉收紧，目视前方。
②常见的基本站立位置：并步（并立）：两脚并拢，脚尖向前，重心在两脚上。
自然站立（小八字步）：两脚跟靠拢，两脚尖向斜前方成“八”字形，重心在两脚上。
开立：两脚左右或前后分开（同肩宽）站立。
丁字步：前脚跟在后脚弓处站立，两脚尖向斜前方成“丁”字形。
点步：一脚站立，另一脚向前(侧、后)伸出点地，身体应正直，目平视。
③站立姿势：直立：两脚伸直并拢，全脚掌着地，重心在两脚间。
起踵立：以前脚掌支撑地面，脚跟向上抬起，使脚面与小腿在一条垂线上。
点地立：一腿直立或稍屈膝，另一腿脚面绷直以脚尖在前（侧、后）方点地（或勾脚面以脚跟点地），重心在支撑腿上。
⑵场地的基本方位把开始面对的方位定为基本点“1”点，按顺时针方向，每45°为一个基本方位点，将场地划为8个点。
1——正前方 5——正后方2——右前方 6——左后方3——右侧方 7——左侧方4——右后方 8——左前方2．学习芭蕾舞的五个脚位和七个手位⑴芭蕾舞脚的5个基本位置一位：两脚跟靠拢，脚尖向两侧，两脚成一横线。
二位：脚尖向两侧，两脚跟左右距离约一脚，两脚成一横线。
三位：脚尖向两侧，一脚跟相叠在另一脚弓处，平行横立。
四位：两脚前后平行，脚尖向两侧，两脚间距离约一脚。
五位：两脚前后平行相靠，脚尖向两侧。
要点：髋、膝关节充分外开，身体中心平均在两脚上。
动作规格：站立平稳、姿态正确、两脚在一横线上或前后平行。
⑵芭蕾舞手臂的七个基本位置一位：两臂弧形体前自然下垂，指尖相对掌心稍向内。
二位：两臂弧形前平举略低于肩，掌心相对。
三位：两臂弧形上举，稍偏前，掌心相对。
四位：一臂弧形上举，一臂弧形前举。
五位：一臂弧形上举，一臂弧形侧举。
六位：一臂弧形侧举，一臂弧形前举。
七位：两臂弧形侧举，掌心向前下方。
收式：同一位动作。
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舞蹈基础：怎样训练形体基本功
很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步
怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。
学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞
蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如
何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。
这样跳舞谈不上什么表现力。
只有经过长期艰苦的训练。
拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，
这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应
以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学
生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地
面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已
达到动作协调、优美而舒展。
通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完
成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控
制水平和体力。
芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要
的作用。
但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。
因为花
样轻巧掩盖了基本功的笨拙。
而专业的舞者也常常专注于花步，不愿
在基本功上下更多的功夫。
芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。
开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的
线条，增加了人体下肢的表现水平。
“开”髋关节的开能够舒展人体
的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演
员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
这是所有舞蹈演员所必要的。
绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。
能够这
么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。
绷脚也有两个重要
作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖 ,基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，柔韧性训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法实行，太多太多了。