爱上美术课才能学有所成95
课程心得体会美术(2篇)
第1篇自入学以来，美术课程一直是我最为感兴趣和投入的一门课程。
在这门课程中，我不仅学会了绘画技巧，更重要的是，我体会到了美术的魅力，感受到了艺术的力量。
以下是我对美术课程的一些心得体会。
一、美术课程让我认识到了美的存在美术课程让我明白了，美是无处不在的。
从自然界的山水、花草、日月星辰，到人类社会的建筑、雕塑、绘画，美无处不在。
在美术课程的学习中，我学会了欣赏美、发现美，并尝试用绘画的方式去表现美。
这种发现美的能力，使我在日常生活中更加关注细节，更加热爱生活。
二、美术课程培养了我的审美能力美术课程让我认识到了审美的重要性。
在美术作品中，我们可以看到艺术家对美的追求和表达。
通过学习美术，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了从不同的角度欣赏作品，理解艺术家的创作意图。
这种审美能力的提升，使我在欣赏其他艺术形式时，更加得心应手。
三、美术课程锻炼了我的动手能力在美术课程中，我学习了各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等。
这些技巧的学习，不仅锻炼了我的动手能力，还让我体会到了创作的乐趣。
在绘画过程中，我学会了如何构图、如何运用色彩，如何表现物体的质感。
这些技能的掌握，使我在今后的学习和生活中，更加自信地面对各种挑战。
四、美术课程培养了我的耐心和毅力美术创作是一个漫长而艰辛的过程。
在美术课程中，我体会到了耐心和毅力的重要性。
一幅优秀的作品，往往需要艺术家付出大量的时间和精力。
在绘画过程中，我学会了如何克服困难，如何坚持到底。
这种精神，使我在面对其他困难时，更加坚定地走下去。
五、美术课程让我感受到了团队合作的力量在美术课程中，我们经常进行团队合作。
通过共同完成一个项目，我深刻体会到了团队合作的重要性。
在团队中，每个人都要发挥自己的长处，相互协作，共同完成任务。
这种团队合作的精神，使我在今后的工作和生活中，更加注重与他人沟通、协作。
六、美术课程让我更加热爱生活通过学习美术，我更加热爱生活。
美术让我学会了如何发现生活中的美，如何用艺术的方式表达自己的情感。
美术培训感悟与收获心得(通用8篇)
美术培训感悟与收获心得(通用8篇)美术培训感悟与收获心得篇1美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。
使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。
美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。
事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。
所以，培养创新意识是教学的根本任务。
培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。
总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术培训感悟与收获心得篇210月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。
通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。
现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。
通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。
同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。
2023年美术学习心得体会(15篇)
2023年美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。
美术教育学习心得体会
美术教育学习心得体会美术教育是一门艺术教育方向，它是通过培养学生的审美能力、观察力、创造力和艺术表达能力，来促进学生全面发展的一种教育形式。
在过去的几年里，我一直致力于学习美术教育，并从中获得了很多心得体会。
首先，美术教育在培养学生的审美能力方面起到了重要的作用。
审美能力是指人们对美的感知、理解和欣赏的能力。
在美术教育中，我们学习了大量的美术作品，并通过对作品的观察和分析，提高了自己的审美能力。
通过欣赏大师的作品，我们可以学习到他们的构图、色彩运用和艺术表现技巧，从而提升自己的艺术水平。
同时，美术教育还培养了我们对美的敏感度，让我们能够更好地感知和理解美。
其次，美术教育在培养学生的观察力方面也有着重要的作用。
在美术教育中，我们学习了大量的写生和观察绘画，通过观察物体的形状、质感和光影变化等细节，提高了自己的观察能力。
观察力是美术创作的基本功，只有通过细致入微的观察，才能准确地表现出物体的特点和情感。
通过观察绘画，我们能够更好地理解和表达事物的本质和内在的美。
再次，美术教育在培养学生的创造力方面起到了重要的作用。
创造力是指人们创造和变革事物的能力。
在美术教育中，我们通过创作作品来表达自己的想法和情感。
通过创造力的发挥，我们可以将想象力和创造力转化为艺术作品，从而增强自己的个性和创造力。
美术教育给了我很大的自由空间，让我能够根据自己的想法和情感进行创作，从而得到了很多的乐趣和满足感。
最后，美术教育还在培养学生的艺术表达能力方面发挥了重要的作用。
艺术表达能力是指通过艺术语言来表达自己的思想和情感的能力。
在美术教育中，我们学习了各种艺术表达的方式和技巧，如绘画、雕塑、摄影等。
通过学习这些技巧，我们可以更好地表达自己的思想和情感，并与观众进行沟通和交流。
通过艺术表达，我们可以将内心的感受和情感传递给他人，从而让人们更好地理解和感受我们的艺术作品。
总的来说，美术教育对我来说是一种全面发展的教育形式。
在美术教育中，我学到了很多关于美的知识和技巧，并通过实践和创造，提高了自己的艺术水平和艺术表达能力。
美术课学习心得体会
美术课学习心得体会
研究美术课是一次非常有意义且愉快的经历。
在这门课中，我
学到了许多有关艺术的知识和技巧。
以下是我对于这门课的心得体会：
1. 提升观察力：美术课让我对周围的事物有了更细致入微的观察。
通过绘画和素描，我学会了仔细观察物体的形状、线条和细节，这不仅提升了我的艺术技巧，也让我在日常生活中更加关注细节。
2. 增强创造力：美术课培养了我的创造力和想象力。
通过绘画
和创作，我学会了将自己的想法转化为具体的图像。
这种创造力的
培养不仅在艺术上有所裨益，也在其他学科和生活中起到了积极的
作用。
3. 发展艺术感知力：美术课教会了我欣赏艺术作品的方法和技巧。
通过研究不同的绘画风格和艺术家的作品，我提升了自己对于
艺术的感知力和理解能力。
这让我对艺术作品更加有深入的认识和
欣赏。
4. 培养耐心和坚持的品质：在研究绘画和素描的过程中，我学到了耐心和坚持的重要性。
有时候，一幅画可能需要花费很长时间才能完成，但是我学会了不放弃，坚持下去，最终取得了满意的成果。
这种品质在研究和生活中都非常重要。
总而言之，美术课的学习让我受益良多。
通过提升观察力、增强创造力、发展艺术感知力以及培养耐心和坚持的品质，我不仅在艺术上取得了进步，也在个人成长和学习上获得了很大的收获。
美术学习中让兴趣成为持久的情感态度
美术学习中让兴趣成为持久的情感态度美术学习是一件需要投入心思和时间的事情。
有些人可能天生对美术有着浓厚的兴趣，而有些人则可能需要更多的挑战和鼓励才能产生相似的感情。
不管是哪一种，想要持久地学习美术，让内心对它充满热情，需要让兴趣成为一种持久的情感态度。
首先，要了解美术学习对于自己的意义。
不是每个人都会选择学习美术，因此需要清楚地知道自己为什么需要这个技能。
是为了追求个人兴趣爱好，还是想从事与美术相关的职业？理解自己的动机和目的，可以让自己更有决心和动力去学习。
其次，要不断地接触和了解美术。
这意味着需要探索和学习更多的艺术形式和流派。
通过参观艺术展览、阅读艺术杂志或者观看相关纪录片，可以拓宽自己的视野，了解不同的艺术风格和流派，从而培养更深刻的美术思考和表现能力。
第三，要持续地练习和实践。
无论是学习画画还是其他与美术相关的技能，只有通过实践才能掌握更多的技巧和方法。
在练习过程中，可能会遇到挫折和困难，但是只有坚持不懈地练习，才能慢慢提高自己的绘画水平。
同时，实践也可以让自己更有信心和满足感，从而激发心中的美术激情。
第四，要敢于表达和分享自己的想法和作品。
通过与他人交流和分享自己的美术作品，可以获得更多的反馈和支持，同时也可以让自己更加自信和自信。
在对自己的作品进行思考和反思的同时，也可以借此机会学习和了解其他人的创作思路和方法。
最后，要保持对美术的好奇心和热情。
美术学习是一个不断探索和学习的过程，而且需要不断地更新和发展自己的美术思考和表现能力。
为了让自己能够持久地学习美术，需要保持内心的好奇心和热情，不断地探寻和发现美术的奥秘和乐趣。
总的来说，让兴趣成为持久的情感态度，需要从多个方面入手，包括理解自己的动机和目的、不断接触和学习、持续练习和实践、敢于表达和分享、保持好奇心和热情。
只有坚持不懈地去做，才能让自己真正地喜欢并擅长于美术学习。
美术生课程心得体会(2篇)
第1篇时光荏苒，转眼间我已成为一名美术生，经过一年的美术学习，我对美术课程有了更加深刻的理解和认识。
在这里，我想分享一下我在美术课程中的心得体会。
一、美术课程让我认识到美的价值在美术课程中，我们学习了各种各样的美术作品，从古典艺术到现代艺术，从绘画到雕塑，从平面设计到空间设计。
这些作品让我感受到了美的魅力，让我认识到美的价值。
首先，美术作品具有很高的审美价值。
每一幅作品都是艺术家用心创作的，它们展现了艺术家独特的审美观念和审美情趣。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到美的和谐、美的节奏、美的对比，从而提升我们的审美能力。
其次，美术作品具有很高的文化价值。
美术作品是历史的见证，它们记录了不同时期、不同民族的文化特点。
通过学习美术作品，我们可以了解到我国丰富的历史文化，增强民族自豪感。
再次，美术作品具有很高的教育价值。
美术作品可以激发我们的想象力、创造力，培养我们的审美情趣和艺术素养。
在美术课程中，我们学会了如何观察、分析、表现美，这对于我们的人生观、价值观的形成具有积极的影响。
二、美术课程培养了我的审美能力在美术课程中，我学会了如何欣赏美术作品，如何分析作品的构图、色彩、线条等元素。
以下是我对审美能力培养的几点体会：1. 学会观察：在欣赏美术作品时，我们要学会观察作品的整体效果，以及作品中的细节。
通过观察，我们可以发现作品的独特之处，从而提升自己的审美能力。
2. 学会分析：在欣赏美术作品时，我们要学会分析作品的构图、色彩、线条等元素。
通过分析，我们可以了解到作品的创作手法和艺术特点，从而更好地欣赏作品。
3. 学会比较：在欣赏美术作品时，我们要学会比较不同作品之间的异同，从而找出作品的优点和不足。
通过比较，我们可以拓宽自己的审美视野，提高自己的审美水平。
4. 学会思考：在欣赏美术作品时，我们要学会思考作品背后的故事和内涵。
通过思考，我们可以更好地理解作品的意境，从而提升自己的审美素养。
三、美术课程激发了我的创造力美术课程不仅培养了我的审美能力，还激发了我的创造力。
美术课程学习心得(精选7篇)
美术课程学习心得〔精选7篇〕美术课程学习心得〔精选7篇〕美术课程学习心得篇1课程要达成的目的课程的总目的是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，理解根本美术语言的表达方式和方法，努力形成根本的美术素养。
在过程和方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，开展美术理论才能。
在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在一个学习化的社会中，学习是每一个社会成员终身的事情，培养一个人的学习兴趣和学习才能是教育不容无视的任务。
因此，美术课程不仅要教给学生知识与技能，更重要的是要学生学习。
就像叶圣陶所说“教是为了不教”。
学生情感、态度和价值观的养成，是任何教育门类和形式都必须重视的工作。
教育活动中需要开展的情感、态度和价值观中包括两个方面，一是对社会的稳定和开展具有积极意义；二是对个体的成长和幸福具有积极意义。
这两种情感、态度和价值观同样是我们美术课程应该关注的，因此，在我们的总目的中也提出了相应的任务和要求。
我体会到：三个维度之间的关系应该是这样的，通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识与技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。
所以，学习过程是一个实实在在的根底，没有这一根底，侈谈其他的任何东西都是无意义的。
教学方法的改革在《美术课程标准》说明：它不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。
重视教学过程或教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
因为课程改革的核心是课程施行，而课程施行的根本途径是教学，所以课程内容方案一旦确定，教学过程与方法的改革就成了课程改革的重头戏。
假如教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就将流于形式，事倍功半甚至劳而无功。
因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
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爱上美术课才能学有所成
摘要小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。
此时的孩子，由于生理和心
理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的
情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。
这些，使得本应
充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
我们应遵循马克思
主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用
的内因是学生。
只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新
精神、创新能力的下一代。
小学美术创新兴趣
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上
美术课堂。
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标
之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，
学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
没有对生活
的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，
又何谈有新的创造呢？
我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，
开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。
于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只
画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。
这时，我才突然领悟：创作源于
生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不
明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？
生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一
头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学
生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的
感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉
到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。
但具体到每一个学生
对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的
积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。
从心理学的角度分析，一般跨越两个
阶段。
低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注
重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。
如五年级的《画脸谱》，假设简单
地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。
老师将课题稍稍一改，变成让学
生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。
脸谱上涂满了五颜六
色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这
些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。
教师再因时制宜地组织学生先观赏
京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、
脸谱的勾勒等知识介绍给学生。
等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人
人都像个化妆师。
不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。
至少
在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础
上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的
愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上
桥梁。
它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级
的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、
哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷
两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画
家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。
学生在走进环境感受生活
的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小
世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作
上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。
他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。
其实，哪个孩子不想表现自己、
展示自己，享受成功，这是孩子的天性。
于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。
于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。
我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现
其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童
自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自
己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以
描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去
点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发
展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。