中国古代陶瓷雕塑的美学价值
中国古代陶瓷雕塑的美学价值
中国古代陶瓷雕塑的美学价值一、以实用为主的、淳厚、质朴、稚拙的造型著名的哲学家恩格斯曾经提出，人类文明阶级的形成标志是人类学会了使用陶制品，制陶工艺的出现标志着人类历史文明的新一轮发展，也标志着人类精神文明历史发展的新阶段。
我国的陶瓷雕塑工艺发展闻名世界，早在中国历史发展的五六千年前，陶器就已经出现，凭借着其美感与朴素的制陶工艺，改变了人们对陶瓷雕塑的认识，也将我国发展陶瓷雕塑工艺的年代大幅度的提升到了一定年限，原始人的意识通常会有较为生活化的表现方式，原始化的意识表现是最真实的，根源在于实用的、均衡性的美感，从实用性的观点出发，原始人使用的石器与制陶工艺的艺术价值也遵守美感的法则，从自然物质世界实用价值中提炼出了价值，强调从实用性中了解自然风光，陶瓷雕塑的艺术价值在于社会需求，要体现出自然之美，必须从均衡美感的标准之中了解到陶瓷雕塑的美感，强调陶瓷雕塑的艺术美学价值，从远古希腊时期苏格拉底就开始从社会科学的观点上了解到了美学的发展方式，将美学与效用联系在一起，认为美学是衡量历史文化价值与文明程度的标准，原始时代的陶瓷艺术各有历史时代的陶瓷雕塑实用性，原始陶瓷雕塑的美学特性，是通过纯粹欣赏价值的艺术雏形阶段体现出来的。
陶瓷雕塑也体现出了人类发展过程中集体劳动与共同生存的价值观念，强调了人类起源过程中的一些时代发展特色，反映了集体劳动、共同消费的思想，反映了真实的生活写照。
二、气势宏大、场面磅礴、形神兼具的秦俑艺术中国历史经历了奴隶社会的发展过程，进入封建社会，经过数千年的发展，生产力与生产关系之间形成了较为有效的发展关系，人类在长期的社会生活与生产实际关系中不断体现了观察生活与历史生活的真实状况，人们也逐渐意识到了美的概念。
实现了由单纯模仿到自由化的实践的过程，由粗到精、由简入繁、由感性到巧合的过程，通过先秦时期的陶瓷雕塑表现，标志着秦代陶瓷雕塑的艺术内涵，反映了陶瓷雕塑的本身价值，秦俑在陶瓷雕塑方法上运用了塑、捏、贴、刻等技法，准确地表现了对象的体、量、神、色、质等方面，标志着秦代雕刻的发展已经进入了成熟阶段，新兴地主阶段从掌权过程中表现出了历史发展的现实意义，秦俑继承了原始社会以来对陶瓷雕塑精神信仰的一种全新观念，秦俑艺术的美学思想是一种现实主义思考，秦俑继承了原始社会的陶瓷雕塑的技巧和制陶工艺的精湛技巧，在我国历史上起着承先启后、继往开来的作用，开创了一种崭新的境界。
中国古代陶瓷雕塑的写意之美
术 家在 创作过程 中不是 被动地反映 与照抄某一 孤立的物 象流于 自然主义的描摹 ， 而是主动搜取那些能够集 中体现
物象精神本质的东西 ； 其创作手法不拘泥于客观物象的表 面特征 ， 是加以适 当变形夸张 的艺术处理 ， 又并 不完 而 但 全脱离现实 。 这一点与西方造型艺术 中强调理性精神形成 了鲜 明对比 。 西方传统 造型艺 术强调真 实再 现 自然 ， 而在 中国古代则更 为提倡的是 “ 形写神 ” 较为 突 出的 代表 以 ， 性作 品如汉代茂陵 的石雕 ， 在形 体造型上 朴拙粗犷 ， 雄健 豪迈 ， 揭示 了汉 代 “ 壮丽无 以重威 ” 非 的美学思 想 。 汉 在 代艺术 中 ， 运动 ，力量 ， 气势就是 它的本 质 ， “ 如 马踏 飞 燕” 即使 在静态里 ， ， 也仍然 使人可 以感受到 内在的 “ 气 势”一往无前的 气势 和力量构成 了汉代艺术 的美学风 格。 ，
旨秉承 了和 中 国书 画 艺 术 一 样 的 精 神 品质一 一 不 求 形 似 ，但 求 神似 。这 种 “ 韵 高 于 形真 ”的 艺 术 风格 及 其 艺术 表 现 神 形 式体 现 了 中 国儒 、道 哲 学 观 中 的美 学 思 想 。 在 其 中 “ 人 合 一 ” 物 我 皆 忘 ”观 念 的渗 透 下 ，中 国 陶瓷 雕 塑 艺 术 的 天 、“ 造 型 和 形 式 语 言将 重 写意 与 重传 神两 种 特 质 蕴 于 其 中 ，形 成 了 人 与 自然 相 融合 的 独特 东 方 审 美观 和 “ 意 ”的造 型 观 ， 写 并 贯 穿 于 中国 陶 瓷 雕 塑 艺术 的 发 展 历 程 。 ［ 键词 ］写意 ；古 代 陶瓷 ；意 境 关
浅谈陶瓷雕塑艺术的空间美
表面，笔筒上面的松树依附在器型的表面，形成一种半 立体的装饰效果；捏雕，是采用手的技巧和运用简单的
对中国文化的向往。由此可见，我国文化的影响之远、传播
手工工具，用工匠们日月积累的捏造经验，以搓、刻、
之广，我国陶瓷在世界的地位。陶瓷艺术，它的出现为中国 文化增添了新的色彩，陶瓷之美也影响着我们，接下来我们 将陶瓷雕塑艺术空间美进行讨论。 【关键词】陶瓷雕塑；艺术空间美；创新；文明
世上再也没有像钟子期一样懂他的琴声。而张昶林的
用黏土经过成型，再入窑火烧而成，是以陶或瓷为物质
“知音”作品解读了钟子期和伯牙内心的寂寞，用自己
材料进行塑造和雕刻，经过一定的温度煅烧和色釉进行
独特的陶瓷雕塑来诠释中国传统文化故事的艺术美。
装饰。雕塑的产生，它可以追溯到人类早期的历史创 造，正如恩格斯所说：人类从愚昧时代过渡到野蛮时
情感。例如：在江西景德镇出生的张昶林，他的创造就
品相似度很高，有时候可能纹理居多，甚至两者难以分
受到中国传统文化的影响，他的作品塑造出了水墨意境
辨，但是仔细端详，两者还是有所不同，作品可以体现
的想象空间，追求作品的质朴自然和造型空间的韵律
出工匠以及艺术家的聪明才智和心灵手巧。通过创造每
感，在他的作品中赋予了水墨元素，用特色的技艺强调
【参考文献】 [1] 张景辉,邓和清,刘海峰编.陶瓷雕塑[M].武汉理工大学出
版社.2005. [2] 程金城.中国陶瓷艺术论[M].山西教育出版社.2001. [3] 包林平,张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷
研究,2011(02):34-35. [4] 何贤昶.陶瓷材料概论[M].上海科学普及出版社.2005.
3.总结
代，就是从学会制陶术开始的，因此，陶器的发明是人
中国古代陶瓷雕塑的艺术精神
中国古代陶瓷雕塑的艺术精神作者：苏玉峰来源：《艺术科技》2014年第07期摘要：在古代的中国，我国的陶瓷雕塑工艺曾是一度领先于世界的，在世界上的排名是位于前列的。
这也是中华儿女所自豪的。
在中华民族灿烂文明的历史长河中，中国的陶瓷雕塑是中华民族灿烂文明的鲜明代表之一，中国的陶瓷雕塑不仅有美学特征，而且还具有艺术精神。
文章就是从中国古代陶瓷雕塑的发展过程以及中国古代陶瓷雕塑所具有的艺术特点和中国陶瓷雕塑所表现出来的艺术精神来进行探索研究的。
关键词：中国古代；陶瓷雕塑；艺术精神；艺术特点中国古代的陶瓷雕塑是古代人的一种重要的发明，它不仅体现了中华民族灿烂的文化，也深刻揭露了我国古代工匠的高潮的手工艺水平和他们的辛劳与智慧。
在古代的陶瓷雕塑的精美花案中巧妙地体现了艺术特点，彰显了艺术特征。
中国古代的艺术精神指的是我国上下几千年的文化内涵和艺术精髓，也就是说，在不同时期，陶瓷雕塑所体现出来的不同时代的精神面貌和时代特征，这种艺术精神是受当值自然条件和社会发展水平所制约的，是与时代发展的主题是相一致的。
文章就是从几个方面来了解这种体现时代特征的陶瓷雕塑的艺术精神，让我们更好地了解我国古代技艺精湛的陶瓷雕塑工艺。
1 中国古代陶瓷雕塑发展的历程（1）中国的陶瓷雕塑工艺是一种古老的传统的手工艺，其发展历程也是非常丰富的。
中国的陶瓷雕塑的起源要追溯到距今约五千年以上的黄河流域，仰韶文化时期是中国陶瓷工艺的起源时期，这一时期所体现出来的一点是女性子啊社会上的地位还是相当高的，也是母系社会的体现。
我国古代传统的陶瓷雕塑的形状和类型是丰富多彩的，可以体现出古代劳动人民是多么的勤劳和智慧。
中国的陶瓷手工艺发展到夏商周的时候，手工艺水平明显有了提高。
中国的陶瓷雕塑工艺发展到秦朝，秦兵马俑是高超技艺的典型表现。
中国的陶瓷工艺发展到汉朝。
陶瓷雕塑工艺主要以写实为主。
这一时期的陶瓷雕塑工艺给人一种形象生动的感觉，非常具有吸引力。
（2）中国的陶瓷雕塑发展隋朝，有了更加明显的进步。
浅谈陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力
Arts circle艺术论坛2013/8＋TEXT/陈明忠浅谈陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力一、我国古代陶瓷文化的发展史我国的陶瓷文化历史悠久，在新石器时代的后期陶瓷就已经开始出现了。
我国的陶瓷不仅造型多样、色泽丰富，而且制作工艺精湛，是从我们古代灿烂文化中传承下来的一笔极为宝贵的财富。
在新石器后期，我们的祖先就已经开始制作陶器，但当时的陶器较为粗糙而且制作不精良，其主要以灰陶、黑陶、彩陶等品种为代表。
商朝的陶器，在样式与种类上与新石器时代的陶器没有发生太大的变化，并没有得到很大的发展，其主要还是以灰陶为主。
而且在那时候，慢慢地已经有一些专门烧制灰陶的小作坊开始出现了。
周朝陶器得到重大发展，其陶器的使用范围已经不再仅仅局限于盛放物品的器皿，而开始将其应用到建筑方面。
随后，陶瓷的结构与规模开始逐渐扩大，陶瓷制品的数量也逐渐增多。
此外，将陶瓷制品用来作为祭祀以及殉葬用品开始成为了习俗。
到了秦汉时期，陶器得到迅速地发展，不仅陶器的加工技术逐渐纯熟，而且陶器的造型与图案也变得十分生动活泼、优美多样，在当时具有极高的艺术价值。
隋唐时期，陶瓷的发展进入了一个繁荣成长的阶段，这个时期白瓷也出现了。
瓷器的制作工艺逐渐达到成熟的境界，这意味着真正的瓷器时代到来了。
唐三彩就是当时唐代的作品，享誉国内外，一直到今天仍然广泛受到收藏家的青睐，可见其艺术价值，它足以堪称是我国古代陶器工艺中的精品典范。
陶器制品在我国宋代发展达到其鼎盛时期，品种丰富多彩，造型简洁优美，装饰样式多种多样。
在当时，各地不断涌现出一些新兴窑场，甚至很多瓷窑在国内外都有很高的盛誉，而定、汝、官、哥、钧就是这时期最具典型代表的五大名窑。
元代时期受当时战乱的影响，瓷器制品的发展受到一定的打击，虽然相比于宋代有一定的衰落趋势，但在其制作工艺上仍有一些新的创新与发展，比如这时期景德镇青花瓷和釉里红等新陶瓷品种的出现以及彩瓷的大量流行等等。
到了明代，我国陶器制品的发展又开启了一页新的篇章，明代以前陶瓷以青瓷为主，而明代之后则以白瓷为主。
试论传统瓷雕的美学内涵及其价值观
152019.4期收稿日期：2019-02-01传统瓷雕是陶瓷美术艺苑中的一朵奇葩。
陶瓷雕塑源远流长，早在原始社会，就有了陶器雕塑。
陶瓷雕塑从原始宗教崇拜、隋葬明器中挣脱出去，成为满族人们审美需求的一个陶瓷品类。
景德镇的传统陶瓷雕塑，经过历代艺人的塑造，以其造型传神逼真，彩饰华丽，艺术性强而闻名于世。
为景德镇五大名瓷之一。
这是前人留给我们的宝贵财富，它体现了中华民族优秀的美学传统，健康的审美情趣，高超的技艺水平，卓越的艺术成就。
笔者认为，传统瓷雕深得消费者的喜爱，这与我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式有着密不可分的关系，笔者想从以下方面谈谈传统瓷雕的美学内涵及其价值观。
一、程式化的艺术语言传统瓷雕经过历代艺术家的经验积累，塑造了许多生动表现人物个性，内心活动以及动作规范的程式化艺术语言。
例如：塑造美女，大都是鸭蛋脸型，对五官的描写是“柳叶眉丹凤眼，希腊鼻子，樱桃唇。
”表现笑罗汉也有两句口诀：“笑一笑，眉毛弯弯嘴角翘”，塑造武将说法：“虎背熊腰”。
还有所谓“武将无颈，美女无肩”等。
古代流传下来的相命“八字法”也广为传统瓷雕借鉴。
如制天官，一般用“国”字脸，端庄方正，脸相丰满，以表现雍容富贵；塑造文人大都用“圆”字脸，白面书生，眉清目秀，以表现文静典雅；塑造罗汉，大都用“风”字脸，胖福福乐哈哈，以表现风趣乐观；塑造武将，大都用“田”字脸，短而有力，脸相起伏大，粗眉大眼；塑造机灵的形象大都用“甲”字脸，眼睛机灵，嘴唇片薄；塑造奸臣，大都用“申”字脸，老鼠眼鹰勾鼻……在基本遵循的前提下，更注意突出人物的特征和个性。
没有夸张，就没有艺术。
传统的古装人物瓷雕，最讲究形象的夸张，传神最讲究装饰性。
如哈哈罗汉形象生动，造型简练，体积感强，工艺性也强，无论是形象和夸张都达到非常完美的地步，给人们一种欢天喜地的感觉，所以经久不衰。
又如大寿星，大胆地夸张了他的头、额，又大又圆，前额宽广而凸起，加上很富有装饰性的额线，长长的胡须，红光满面，这个头就仿佛说明“长命百岁，寿比南山，”多么丰富的想象和夸张啊！二、吉祥如意的传统题材吉祥就是中国传统文化的重要组成部分，吉祥的产生与人类对自然崇拜的原始信仰有密切的关系。
浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文
浅析宋朝时期陶瓷造型的美学特点-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、宋代陶瓷艺术的发展背景概述公元960年，后周大将赵匡胤通过陈桥兵变建立了宋朝，随后迅速统一全国。
在经济上，统治者采取了轻赋税的政策，同时大量启用文官，在社会上形成了一种重文抑武的风气；在经济上，整个宋代商业发达，直接催生了市民文化的崛起和发展；在文化上，宋代统治者对道教极为推崇，程朱理学占据了哲学领域中的主流地位，这种对精神和哲学的追求，具体表现为人们对沉稳、超脱、内敛等意境的追求；在工艺技术上，最突出的就是，宋代在陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每一个环节都有着明确的分工，使得陶瓷制作无论是在效率上还是质量上都获得了本质的提升。
所以无论是、经济、文化的发展还是工艺技术的革新，都为陶瓷艺术的大发展打下了一个良好的基础。
而造型是陶瓷艺术最为直观的表现因素，集中体现着作品的审美风格与追求，也正是得益于这些积极的因素，宋代陶瓷艺术才在造型上表现出了鲜明的美学特征。
二、宋代陶瓷造型的美学特征1.仿生意蕴美所谓仿生，就是对生活中一些动物和植物的造型进行模仿。
其在宋代之前的瓷器制作中，就已经发展得比较完备了，成为了一种主流的造型方式，到宋代达到了前所未有的高度。
而且宋代陶瓷仿生是一种有选择的仿生，即选取整个事物中最生动、最优美的一部分进行模仿，通过高度地概括，来获得形象性和抽象性的统一。
如汝窑中一些以莲花为造型的瓷器，伴随着佛教在中国的传播，莲花逐渐成为了艺术创作中一个十分热门的对象，其高尚廉洁的寓意，受到了多个阶层的普遍认可。
宋代的莲花瓷器作品，较少采用整个莲花为造型，基本上都是选取花瓣的一部分，或是完全绽放，或是含苞放，都制作得十分生动，给人一种清丽高洁的享受，从而表现出了莲花出淤泥而不染的深层次的意蕴表达。
又如汝窑生产的天青葫芦瓶，其造型形神兼俱，特点是上小下大，大小比例精准，看上去整体十分和谐，同时也把葫芦所代表的多子多福的寓意生动地表达了出来。
古代的陶瓷雕塑艺术，力求造型上形体完整，风格上写实
古代的陶瓷雕塑艺术，力求造型上形体完整，风格上写实发布时间：19-01-2211:13纵观我国古代陶瓷雕塑作品，谁能不为其风格各异，手法巧妙，形式别致而赞叹不已。
但若将各类作品反复比较，仔细研究，则又可发现其中具有清晰的发展脉络和共同的传统特征。
它的造型传统特色，可以概括为以下几个方面：其一，形体完整。
我国古代陶塑瓷雕作品尽管其规模大小悬殊，手法精简不一，题材广泛多样，但在构图造型上则有一共同性，即力求形体完整。
从秦汉到明清，是人像无论站、跪、坐、卧，必然完整无缺：是走兽无论奔、立、嬉、跳、也一定首尾齐全。
久而久之，对此已成人们欣赏习惯，但与西方雕塑相对照，便立即显出特性。
经过如此漫长的时间如此浩多的佳品，然而头像、胸像、半身像之类局部造型的古代陶瓷雕塑作品却至今未见一件，不能不令人称异。
其二，风格写实。
各地各家陶瓷雕塑的风格都是自成一体，互不相同，有的粗犷，有的细腻，有的概括，有的精致，各有高招。
但又都循写实传统，力求传神达意，既写形之实，更写情之实，以形神兼备为上。
历代高手又都十分注意形体与线条的精细处理，任何形体都结构明确比例适当，每根线条皆一丝不苟交待清楚。
无论宗教题材还是风俗题材，都具有浓郁的生活气息，鲜明的时代精神。
这种忠实于反映生活和社会的严谨态度，当为世代艺人所承袭。
其三，造型生动。
几千年来塑像造型多种多样，然又特征鲜明，性格突出，各具神韵。
唐三彩镇墓兽，发须直立，龇牙咧嘴，面目狰狞，观者心悸。
明德化观音，亭亭玉立，慈眉仁目，端庄娴静，则又令人肃然起敬。
古代匠师对不同题材，揉以不同情感，塑以不同造型，使无生命的立体，生气勃勃，情意感人，从而也使作者之思想情感与观众之审美意识，通过作品而传递交流。
其四，手法洗练。
为增强作品的表现力，感染力，历代匠师极其注重创作手法的研究。
正如我国古典戏曲艺术的运用程式化手法表现生活，传统陶瓷雕塑也长于用简练的装饰性手法塑造富有个性的理想化人物。
夸张变形、去繁求简、动静相衬、主次互依等一整套造型要旨，尤以简括洗练这一手法为核心，从而更突出地表现了对象内在与外在之必然，也即形神的高度统一，使作品既源于生活，又高于生活。
论唐宋时期陶瓷动物雕塑的艺术性
论唐宋时期陶瓷动物雕塑的艺术性
唐宋时期的陶瓷动物雕塑作为中国古代工艺美术的代表之一，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
它不仅是烧制陶瓷的工艺技术的绝妙体现，还表现出中国古代文化与艺术的独特风格，是中国古代文化的瑰宝之一。
首先，唐宋时期的陶瓷动物雕塑具有很高的艺术性。
由于唐宋时期对中国文化的重视和强烈的民族自豪感，陶瓷动物雕塑更加注重表现中国文化和传统文化元素。
在造型上，除了表现动物的外貌特征和生动形态外，同时也融入了中国传统文化中的意象和符号，如麒麟、龙、凤、狮子、青蛙等。
这种独特的文化表达形式，使得陶瓷动物雕塑不仅具有观赏价值，更具有深层次的文化内涵。
其次，唐宋时期的陶瓷动物雕塑在表现技法上更加精湛，具有独特的韵味。
在制作过程中，工匠们运用了多种技法，如高浮雕、低浮雕、刻线等，将动物的生动姿态和特点栩栩如生地表现出来。
同时，也运用了较为复杂的釉绘技法，通过多层次的色彩渲染，更加突出陶瓷动物雕塑的艺术性和意境感。
最后，唐宋时期的陶瓷动物雕塑作为一种文化符号和象征，在传统文化中占据了重要的地位。
在中国古代的文化传统中，动物往往被赋予象征意义，如古代的“龙凤呈祥”、“吉祥如意”等，因此，陶瓷动物雕塑在古代具有强烈的神圣和吉祥的象征意义，是中国传统文化的代表之一。
综上所述，唐宋时期的陶瓷动物雕塑作品不仅是包括烧制、雕
塑工艺在内的多个方面文化交流的产物，更是在表现中国文化、历史和传统的同时，赋予了生命和美感，展示出中国古代美学文明的丰富多彩性和博大精深性，具有非常高的艺术性和欣赏价值。
古代中国的雕塑与陶瓷艺术
古代中国的雕塑与陶瓷艺术古代中国是一个艺术繁荣的国度，其雕塑与陶瓷艺术的发展有着悠久的历史和丰富的内涵。
这两种艺术形式在中国的历史长河中扮演着重要的角色，展现出了中国人民智慧的结晶和文明的进步。
在古代中国，雕塑艺术是一种具有极高技巧和审美价值的艺术形式。
古代中国的雕塑作品多样且独特，既有用于宗教祭祀的佛教造像和道教神像，也有用于人物肖像和历史纪念的雕像。
之所以古代中国的雕塑艺术能够独具特色，是因为它融合了中国传统文化的智慧和审美观念。
在佛教雕塑方面，佛教入中国后，它的雕塑艺术在中国得到了广泛的发展和传播。
在雕塑中，佛陀被塑造得慈悲和智慧的形象，通过精心的工艺和细腻的表达，使人们对佛法的理解有了更深层次的认识。
同时，由于佛教的传播，千禧年来的佛教雕塑艺术形成了多种地方性特色。
例如，在中国西部，建有被称为“世界雕塑之乡”的大足石刻，这些巨大的岩石雕塑每天吸引了来自世界各地的游客。
古代中国的雕塑艺术也包括了对历史人物的肖像雕塑。
这些雕塑作品通过生动的形象和细致的细节，将历史人物的形貌和性格完美地再现出来。
例如，中国历史上著名的开国皇帝秦始皇，他的兵马俑就是一座座栩栩如生的雕塑，展现了秦始皇统一六国的豪勇决心和庄严气势。
这些雕塑作品不仅仅是一种艺术品，更是历史的见证和文化的传承。
与雕塑艺术相伴相生的是中国古代的陶瓷艺术。
陶瓷艺术在中国的发展历史悠久，其源远流长的传统技艺使中国的陶瓷艺术独具一格。
古代中国的陶瓷作品丰富多样，有瓷器、陶器和瓷雕等等。
这些作品在造型、装饰和釉色等方面都体现出了中国陶瓷艺术的特点。
中国历史上最为出名的瓷器就是景德镇的青花瓷。
青花瓷的典型特点是釉色艳丽鲜亮，纹饰线条流畅自如，栩栩如生地描绘出各种图案。
其中，青花瓷的题材非常广泛，既有神话传说中的仙山仙鹤，也有历史人物的形象和风景名胜的画面。
每一件青花瓷作品都代表着中国文化的独特魅力，深受世界各地的欣赏和喜爱。
此外，中国的陶瓷艺术还以瓷雕为代表，这一形式在中国的北方地区发展得最为显著。
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中国古代陶瓷雕塑的美学价值
作者：连德理
来源：《美术界》2013年第02期
一、以实用为主的、淳厚、质朴、稚拙的造型
著名的哲学家恩格斯曾经提出，人类文明阶级的形成标志是人类学会了使用陶制品，制陶工艺的出现标志着人类历史文明的新一轮发展，也标志着人类精神文明历史发展的新阶段。
我国的陶瓷雕塑工艺发展闻名世界，早在中国历史发展的五六千年前，陶器就已经出现，凭借着其美感与朴素的制陶工艺，改变了人们对陶瓷雕塑的认识，也将我国发展陶瓷雕塑工艺的年代大幅度的提升到了一定年限，原始人的意识通常会有较为生活化的表现方式，原始化的意识表现是最真实的，根源在于实用的、均衡性的美感，从实用性的观点出发，原始人使用的石器与制陶工艺的艺术价值也遵守美感的法则，从自然物质世界实用价值中提炼出了价值，强调从实用性中了解自然风光，陶瓷雕塑的艺术价值在于社会需求，要体现出自然之美，必须从均衡美感的标准之中了解到陶瓷雕塑的美感，强调陶瓷雕塑的艺术美学价值，从远古希腊时期苏格拉底就开始从社会科学的观点上了解到了美学的发展方式，将美学与效用联系在一起，认为美学是衡量历史文化价值与文明程度的标准，原始时代的陶瓷艺术各有历史时代的陶瓷雕塑实用性，原始陶瓷雕塑的美学特性，是通过纯粹欣赏价值的艺术雏形阶段体现出来的。
陶瓷雕塑也体现出了人类发展过程中集体劳动与共同生存的价值观念，强调了人类起源过程中的一些时代发展特色，反映了集体劳动、共同消费的思想，反映了真实的生活写照。
二、气势宏大、场面磅礴、形神兼具的秦俑艺术
中国历史经历了奴隶社会的发展过程，进入封建社会，经过数千年的发展，生产力与生产关系之间形成了较为有效的发展关系，人类在长期的社会生活与生产实际关系中不断体现了观察生活与历史生活的真实状况，人们也逐渐意识到了美的概念。
实现了由单纯模仿到自由化的实践的过程，由粗到精、由简入繁、由感性到巧合的过程，通过先秦时期的陶瓷雕塑表现，标志着秦代陶瓷雕塑的艺术内涵，反映了陶瓷雕塑的本身价值，秦俑在陶瓷雕塑方法上运用了塑、捏、贴、刻等技法，准确地表现了对象的体、量、神、色、质等方面，标志着秦代雕刻的发展已经进入了成熟阶段，新兴地主阶段从掌权过程中表现出了历史发展的现实意义，秦俑继承了原始社会以来对陶瓷雕塑精神信仰的一种全新观念，秦俑艺术的美学思想是一种现实主义思考，秦俑继承了原始社会的陶瓷雕塑的技巧和制陶工艺的精湛技巧，在我国历史上起着承先启后、继往开来的作用，开创了一种崭新的境界。
可说秦俑艺术的美学思想是现实主义的，是强调形与神的，是写实的，而场面的雄伟壮观，阵容的气势磅礴，形象生动，刻画考究，手法多样，等等，构成了秦代陶塑艺术的基本美学风格和特征。
反映了秦代军旅的强盛，以及所要表现的政治内容与时代特色。
三、粗犷雄浑，古拙天真，充满气势与力量的汉俑
汉代的经济发展、社会政治发展、军事发展都表现出了繁荣的状态，汉朝的统治者对政权发展充满了自信，也对唐代的强盛发展表现出了未来长远发展的打算，汉朝的统治者在文化艺术上表现出了一种独特的欣赏发展观念，充满了文化艺术上的锐不可当的气势与力量，因此，汉朝艺术也表现出了粗重笨拙的一些表现手法，汉朝的统治者对于艺术品的要求也是体现出气派磅礴，雄浑大气的文化内涵，不要求过多的艺术体验，只要求艺术生命的绽放与飞扬流动的形象美感，将运动与力量、气势与精致进行有效的结合，表现出了汉代艺术独特的本质。
汉俑较之唐俑尽管处于草创阶段，显得幼稚粗糙，简单和笨拙，但是上述那种运动，速度的韵律感，那种生动活泼的气势与力量，就反而愈显其优越和高明。
……如果说唐代艺术更多地表现了中外艺术的交融而彼有“胡气”的话，那么，汉代艺术却更多突出地显现着中华本土的音调传统，那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，在那满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。
汉的陶塑手法表现精炼、概况、形神兼备、粗犷雄浑、古拙天真，进而构成汉代陶塑的美学特征。
四、斑驳绚丽，饱满圆润，集中外艺术之大成的唐三彩
由于社会的进步，生产力水平的日益提高，从而丰富了美的内容。
唐代，由于三彩釉的逐渐形成使陶瓷雕刻增添了更多绚丽的光彩，从此陶塑艺术又进入了一个高峰时期。
三彩陶瓷雕塑风格沿革我国传统的艺术风格，一方面赋予了一定浪漫气息，也表现出了创造性的低温铅色釉彩，显示出了绚丽、斑斓、烘托出了富有浪漫色彩的唐代风情文化。
唐三彩在风格上，与以前那种超凡绝尘及充满不可言说的智慧精神不同，而更多的体现了人情味和亲切感。
它的雕塑具有这样一种不离人间而又高出人间，高出人间而又接近人间的典型特征，它不同于高出人间的魏，也不同只不离开人间的宋。
唐代陶塑正是在社会生产力大发展的情况下，在材料的更新换代上以绚烂华丽的色彩，以及丰满的造型代替了以前的粗犷狂放。
绚丽的唐三彩是一种盛唐时期的文化艺术结晶，也是繁荣时期的唐代社会发展的真实写照，她凝结着唐代艺术家的丰富浪漫的想象力，也体现出了现实主义与浪漫主义相结合的典型发展特征，以及潇洒浪漫魅力十足的艺术风格，同时巧妙运用了形神具备的写实手法与技巧，更体现出了彩釉装饰与唐三彩的艺术风格。
五、富有世俗气息的清代陶瓷雕塑
景德镇的瓷塑在清代较有发展，但许多为宫廷的御品，手法纤细繁琐，民间也有部分题材多取自民间风俗和传说，如寿星罗汉等。
景德镇的瓷塑在手法上基本采用釉上彩饰的方法，其体面较平，起伏不大，目的是适于加彩。
由于这些工艺上的限制而制约了艺术上的表现，同时，这种制约又恰恰成为该艺术的典型特征。
总而言之，清代具体的文化内涵与艺术表现力主要集中在景德镇的陶瓷雕塑风格，表现出了陶瓷雕塑的文艺内涵，也体现出了世俗文化的真实写照，这与封建正统的文化艺术发展相符合，清代的一些文化人士、士大夫的贵族生活逐渐与市井小民的思想利益愿望揉和成为一体，表现出了清代时期的真实审美情趣与文化艺术内涵，清代景德镇陶瓷雕塑继承了传统的写实手法，并保持了独有的釉彩彩绘风格，区别于传统的艺术表现方式，并形成了景德镇的陶瓷雕塑美学特征。
六、结束语
中国古代陶瓷雕塑的美学价值主要表现在不同时代的文明价值特性，陶瓷雕塑的美学价值集中表现在文明社会发展程度、经济发展规模、人民的思想意识、艺术观念，等等。
古代陶瓷雕塑的美学价值不仅仅是在美学方面有所表达，还在道德意识上有所表达，针对古代陶瓷雕塑的美学价值的研究，还必须要针对性的研究观点，需要详细分析古代陶瓷雕塑的各种信息。