艺术设计概论论文
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
艺术概论的论文范文
艺术概论的论文范文艺术概论是探讨艺术本质、功能、发展及其与社会关系的学科。
本文旨在从艺术的起源、特性、分类、功能和审美等方面，对艺术进行一个全面的概述。
艺术的起源艺术的起源是一个复杂的问题，至今没有定论。
一种观点认为艺术起源于人类的模仿本能，另一种观点则认为艺术是人类情感表达的需要。
无论是模仿还是表达，艺术的起源都与人类的社会生活密切相关。
艺术的特性艺术具有创造性、表现性和审美性。
创造性是艺术区别于其他活动的重要特征，艺术家通过独特的视角和手法，创造出新颖的艺术作品。
表现性则是艺术传达情感和思想的能力。
审美性是指艺术作品能够引起人们审美体验的特性。
艺术的分类艺术可以根据不同的标准进行分类。
按照艺术形式，可以分为视觉艺术、表演艺术和文学艺术等。
按照艺术内容，可以分为现实主义艺术、抽象艺术和超现实主义艺术等。
艺术的功能艺术的功能是多方面的，包括审美功能、教育功能、娱乐功能和社会功能。
审美功能是艺术最基本的功能，通过艺术作品，人们可以获得美的享受。
教育功能体现在艺术可以传递知识、价值观和文化。
娱乐功能则是艺术带给人们精神上的愉悦。
社会功能则是指艺术在社会变革和发展中的作用。
艺术与社会的关系艺术与社会的关系是互动的。
一方面，艺术反映社会现实，是社会的一面镜子。
另一方面，艺术也能影响社会，推动社会进步。
艺术作品常常是艺术家对社会现象的思考和批判，能够激发人们对社会问题的思考。
结论艺术是人类文化的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神生活，也对社会的发展产生了深远的影响。
通过对艺术的深入研究，我们可以更好地理解艺术的本质，欣赏艺术的美，同时也能够认识到艺术在社会发展中的重要作用。
艺术概论的研究是一个不断深化的过程，随着社会的发展和科技的进步，艺术的表现形式和功能也在不断地演变。
未来的艺术研究需要更多地关注艺术与科技的结合，以及艺术在全球化背景下的交流与融合。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文在当今社会，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、服装、家居装饰还是数字媒体，艺术设计都扮演着至关重要的角色。
本文将以艺术设计为主题，探讨其在当代社会的重要性和发展趋势。
首先，艺术设计在当代社会的重要性不言而喻。
随着科技的不断进步和全球化的发展，人们对于美的追求和审美需求也日益增加。
艺术设计作为一种创造性的表达形式，能够满足人们对于美的渴望，同时也能够为人们的生活增添乐趣和情感。
比如，一幅精美的油画、一件别致的家居装饰品、一部富有创意的数字媒体作品，都可以让人们感受到艺术的魅力和力量。
因此，艺术设计不仅是一种创造性的表达方式，更是一种文化的传承和交流方式，对于社会的发展和进步具有重要的意义。
其次，艺术设计在当代社会的发展趋势也值得关注。
随着全球化的深入和多元文化的交流，艺术设计也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
比如，当代建筑设计中不再局限于传统的风格和形式，而是更加注重与环境的融合和人文情怀的表达；时尚设计也不再局限于某一种风格和流行元素，而是更加注重个性化和文化多样性的体现；数字媒体设计更是在技术的支持下不断创新，呈现出前所未有的表现形式。
因此，艺术设计的发展趋势是多样化、跨界融合和创新性的，这也为人们的审美体验提供了更多元化的选择和可能性。
最后，艺术设计在当代社会的发展中还面临着一些挑战和问题。
比如，随着商业化和市场化的影响，一些艺术设计作品可能会过分迎合市场需求，而忽视了对于文化传承和创新的追求；同时，一些艺术设计作品也可能会受到版权和知识产权的侵犯，导致创作者的权益受损。
因此，艺术设计在发展中需要更多的关注和支持，不仅需要保护创作者的合法权益，更需要培养和支持更多的优秀艺术设计人才，促进艺术设计的创新和发展。
总之，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，在当代社会中发挥着至关重要的作用。
它不仅满足了人们对美的追求和审美需求，更是文化传承和交流的重要方式。
艺术设计专业论文15篇
艺术设计专业论文15篇艺术设计专业论文摘要：艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。
校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。
艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。
只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。
关键词艺术设计专业设计论文设计艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用论文关键词：视觉艺术平面设计技术艺术设计论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。
艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。
为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。
从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。
当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。
在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。
视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。
许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。
应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术设计类论文精选
艺术设计类论文精选推荐文章艺术类毕业论文范本热度：艺术生的毕业论文代发热度：绘画艺术毕业论文相关范例热度：艺术设计史相关论文3000字热度：艺术设计类论文大全热度：艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文精选的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文精选篇1浅析艺术设计思维摘要：通过系统的学习艺术设计思维方法，培养学生的创造性思维能力。
把培养学生的能力、提升素质放在更为重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。
引导学生掌握创新思维活动的基本要素，创新思维形式的基本类型及观察方法、思考方法、分析方法的特点和作用，从而提高学生的创新思能力。
关键词：设计;思维思维是在感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一。
它是借助形式语言实现的对理论认识过程。
思维是人脑对客观现实反映，是人们认识客观世界的高级能力，思维过程是人们运用感知、表象和概念进行推理判断、解决问题的过程。
创造性思维是指通过对物质信息的分析揭示事物的本质的内在的联系，且在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，给人们带来新的具有社会价值的产物。
创造性思维是多角度的、全方位的思考问题，不局限于单一的、传统的思维方式。
由此形成了逻辑思维、发散思维、集中思维、散发思维、横向思维等多种思维方式。
1、逻辑思维(也称直接思维)：是一种按一定方向和路线，运用逻辑的方法，在一个固定的范围内而做得进行思考。
又称垂直思维。
逻辑方法具有自觉性、过程性、必然性、间接性和有序性特点。
《辞海》中对逻辑思维的解释是：“人们在认识过程中借助于概念推理的反映现实的过程，它同形象思维不同，是用科学的、抽象概念来揭示事物的本质，表述认识现实的结果。
”这种思考问题的方法是我们设计中最基本的思考方法。
2、发散思维和集中思维：是对一个主题，提出不同解决问题的方法。
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1
艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述：艺术设计是一个广泛的概念，它的起源可以追溯到几千年前。
这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新，以及它们如何相互作用。
第一部分：艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。
许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧，如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。
2. 传统技艺的传承许多传统技艺，如陶瓷、织物和家具制造，在很长一段时间内都是由手工制作完成的。
这些技术的传承是非常重要的，因为它们不仅代表着历史和文化，而且为现代制造业提供了基础。
3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。
在现代艺术设计中，我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。
例如，欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。
第二部分：艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展，制造业的技术也在不断发展。
现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。
这些技术不仅提高了制造效率，而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。
2. 包容的文化在现代社会中，人们更加包容各种文化和艺术风格。
这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。
3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。
在文化和地理的不同环境中，艺术设计的形式和元素也不尽相同。
这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。
第三部分：传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。
传承保持了历史的连续性，而创新则推动了艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，我们需要找到传承和创新之间的平衡点。
2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。
通过研究古代艺术和技术，艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素，并将它们用于现代艺术设计中。
3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。
通过运用新技术和形式，艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品，从而为传承带来新的风格和元素。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
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目录西方设计历史变迁第一节萌芽时期 (3)第二节手工业时期 (4)第三节早期工业化时代的设计 (4)第四节工业社会成熟的设计 (7)第五节后工业社会的设计 (9)摘要新旧石器时代设计的特点：实用先于审美，功能早于形式。
原始设计的主导因素是功能要素。
除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。
材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。
审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。
原始宗教在人的精神上有着一定地位。
出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。
手工业时期艺术设计的主要特点：金属的使用使设计更有广泛的空间。
设计中仍然是功能要素为主导。
但精神功能大大加强。
审美要素在设计中的地位逐步提高。
哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。
产业革命给设计带来了新环境。
以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。
二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。
设计多元化和个性化，人情化。
背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。
设计的本质是创造，是人生命力的体现。
设计的力量来自人们的梦想。
一方面具有艺术精神性，一方面受到科学技术的影响，具有理性和技术性的因素。
随着社会的变迁，西方设计不断变化，工业革命前，人们将设计理解为工业设计中的制作技术和装饰技巧。
工业革命后，设计的概念主要指工业设计。
后工业社会，设计主要指非物质生产。
不同的时期的设计理念的变化带来焕然一新的生活方式。
西方设计历史变迁设计创造了历史，历史也创造了设计,人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。
西方设计史分为五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。
一、萌芽时期（公元前200万年----前3000年）设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。
人类的设计概念是从制造工具开始的,旧时期人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。
自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 最早造物活动之代表是打造石器，随后产生了表现独立精神生活产品----装饰品。
旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。
，旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。
当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。
西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实，反映了原始宗教最初形式的图腾崇拜。
约为五千年前，人们渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。
新石器时代又称为巨石文化，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。
洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。
陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。
纹样多属于线条图案。
新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了创造性行为。
壁画是叙事性美术萌芽，陶器是原始装饰艺术诞生，巨石建筑书写原始宗教。
（英） Salisbury （法）Carnac新旧石器时代设计的特点：（1）实用先于审美，功能早于形式。
原始设计的主导因素是功能要素。
（2）除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。
（3）材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。
（4）审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。
（5）原始宗教在人的精神上有着一定地位。
（6）出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。
二、手工业时期（公元前3000年到1750年）旧石器后期出现社会分工与城市的形成。
农业和手工业是人类历史的第一次分工。
导致部落间封闭状态被打破，出现阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。
手工业时期在中国即奴隶社会。
中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职。
分别掌管国家事务（百工。
专职从事设计的匠师）这一时期青铜被使用（最早在西亚）。
之后出现铁。
铜铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革。
改变了人类的生活方式。
可以说青铜时代就是整个奴隶社会。
铁器时代代表了整个封建时代。
这一时期的艺术设计主要是青铜艺术。
手工业时代的时代前期是人类奴隶社会的设计。
在这一时期主要涉及到埃及和罗马、中国、美索不达米亚的文明设计。
在这个时期艺术设计的主要特点：（1）金属的使用使设计更有广泛的空间（2）设计中仍然是功能要素为主导。
但精神功能大大加强。
（3）审美要素在设计中的地位逐步提高。
（4）哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。
手工业时代的后期是西方中世纪。
中世纪是五世纪西罗马帝国的崩溃为开始，文艺复兴为结束和近代史的开端。
影响中世纪设计发展的五个因素:（1）封建等级制度的形成。
（2）封闭的庄园经济模式。
（3）城市和手工业的发展。
（4）手工业行会组织的作用。
（5）宗教的发展和经院哲学的影响。
欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。
宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表，教堂建筑是神学设计思想的典型产物。
西欧以“巴雪利卡”式为主。
14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。
这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。
中世纪设计领域的主要特征:（1）经济的发展为设计提供了良好的物质基础。
（2）宗教与王权的关系产生错位。
（3）审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。
（4）对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。
三、早期工业化时代的设计（1750年到1919年）产业革命给设计带来了新环境。
设计进入“工业设计”时代。
英国的工业革命 (Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。
其发端于木棉工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。
机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上工匠具特色各自创意而成。
随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的“设计师”，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形能力，及理想与责任。
然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为“近代设计运动”。
1：产业革命产生的现代设计环境。
（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事（2）机器生产与设计的技术环境。
（3）市场竞争与设计的经济环境。
（4）设计的文化环境-----多样风格。
（5）疯狂的发明年代。
2：各种艺术思潮（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。
代表人：大卫和安格尔）（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。
特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。
浪漫主义首先出现于文学的世界。
而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。
然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。
这种风潮便称为浪漫主义。
浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。
浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。
雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。
浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的《但丁出航》在沙龙展出而造成狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。
在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。
其作品--被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的生命与热情再度复活。
集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。
在其作品《但丁出航》可视为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而《开奥斯岛的残杀》宣告的浪漫派的胜利。
（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。
呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。
题材上，是“理想化”的对立面。
表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。
3：各个国家的设计。
（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。
（2）英国“艺术与工业运动” 美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到忧虑与抗拒。
现代设计之父---莫里斯 William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的行列。
在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。
在就读于牛津大学期间，他看到了 Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。
Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。
他与 Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。
因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「红屋」。
Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等，都具有浓厚的哥德特色。