谭晶维也纳金色大厅演唱会观后
维也纳新年音乐会观后感
维也纳新年音乐会观后感引言维也纳新年音乐会是世界著名的音乐盛事之一，每年1月1日在维也纳金色大厅举行。
作为古典音乐的殿堂，维也纳金色大厅吸引了来自世界各地的观众，为他们带来了一场华丽而且令人陶醉的音乐盛宴。
今年我有幸参加了维也纳新年音乐会，下面我将分享一下我的观后感。
维也纳金色大厅的壮丽维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳的市中心，是世界闻名的音乐厅之一。
当我走进金色大厅的时候，我被她的壮丽所震撼。
大厅内墙壁和天花板都是以金色做装饰，充满了皇家的气息。
灯光照射下，整个大厅散发着温暖的光辉，让人感到舒适而又庄严。
精湛的音乐表演维也纳新年音乐会汇集了世界一流的古典音乐家和乐团，他们用他们精湛的演奏技巧为观众呈现了一场极具震撼力的音乐盛宴。
整个音乐会的曲目非常精选，从贝多芬、莫扎特到斯特劳斯，每一首曲目都充满了激情和活力。
乐团的演奏非常默契，每个乐器都发挥出最佳的表现，使整个音乐会达到了极高的艺术水准。
轻松欢快的氛围维也纳新年音乐会的氛围非常轻松欢快。
观众们身着盛装，带着微笑进入大厅，迎接新年的到来。
演出间隙，观众们彼此交谈笑语，互相分享对音乐的喜爱。
整个大厅充满了友好和喜庆的气氛，让我感到仿佛置身于音乐的海洋之中。
对维也纳文化的体验维也纳新年音乐会不仅仅是一场音乐盛宴，更是对维也纳文化的一次深入体验。
音乐会之前，我曾参观了维也纳音乐学院和维也纳歌剧院，了解了维也纳音乐的历史和发展。
在音乐会上，我感受到了维也纳音乐的独特魅力，那种典雅和优雅的气质深深地吸引着我。
不仅如此，音乐会上的舞蹈表演更是让我领略到了维也纳的舞蹈文化。
感受音乐的力量整个音乐会让我深深地感受到了音乐的力量。
古典音乐的旋律犹如一股清泉，流淌在我的心灵深处。
每一段音符都激发出我内心最柔软的一面，使我沉浸在美妙的音乐世界中。
音乐的力量可以超越语言和国界，使人与人之间建立起一种特殊的情感联系。
这次音乐会让我感受到了音乐的力量，让我更加热爱并坚定了自己对音乐的追求。
沁人心脾的歌声
沁人心脾的歌声沁人心脾的歌声——看宋祖英、谭晶国外演唱会想到的今年是新中国成立60周年，近段时间，报纸、电视、电台等媒体，都开始了大规模的宣传活动，赞颂建国以来的巨大成就，讴歌60年来的巨大变化。
60年大庆的气氛越来越浓。
60年，对于一个个体的人来讲，即进入了所谓“花甲之年”，人生中最为灿烂和最为辉煌的年华已然逝去，生命的历程由此开始走向衰竭。
而对于一个国家，尤其是象中国这样一个正在加速向前发展的国家来讲，60年，则正当盛年，各项事业正如日中天，蒸蒸日上，方兴未艾。
在中国的历史上，一个国家，一个政权，逾60年而不衰，且正向着兴旺发达迈进，这样的盛况，好像还只有在康熙乾隆年代出现过，该时代因此被史家称作是“康乾盛世”。
如今的中国，自然是早已远远超过了当年康乾盛世时的兴旺发达和繁盛，其骄人的成就令全世界瞩目。
作为一个中国人，深深为之感到自豪和骄傲。
当年那些与共和国同龄出生的人，如今都已年届花甲。
这些籍贯和姓氏不同，却都以“建国”作为名字的人，在中国要以数十万计。
这在共和国的档案管理和户籍史册上，既是一大奇特的现象，也是一道特殊而耀眼的景观。
60年过去，翻看沉甸甸的共和国历史，其间经历了崛起、沉沦、扭曲和拨乱反正，终至走上康庄大道。
个中的艰辛和曲折经历，令每一个过来人喟然感慨，深长思之。
于是想到，对于这段历史的臧否，历史自然会有评说。
而后世，则只能从共和国的编年史上去读得。
我辈能够躬逢其盛，成为60年经历中的一员，并亲眼目睹60年庆典，真是三生有幸。
说到作为中国人的骄傲和自豪，便让我想到了近日在电视上看到的激动人心的一幕：艺貌双全的宋祖英和谭晶在国外演出，美妙的中国歌声飞扬在异国他乡舞台上的盛况。
前不久看电视，无意间看到了貌美歌甜的宋祖英和谭晶，分别在美国和奥地利等处的演唱会实况。
开始还没怎么留意，不料略一定神，才发现伴奏和伴唱的，居然全都是清一色外国人。
先是一愣，继而凝神细看，方知是在异国他邦演唱，采用的是国外交响乐团伴奏和伴唱。
维也纳演唱会观后感
维也纳演唱会观后感维也纳，这个优雅的古老城市，以其丰富的艺术文化而闻名于世。
每年，成千上万的音乐爱好者慕名而来，寻求在维也纳音乐厅或金色大厅等知名场所中聆听一场精彩绝伦的音乐会。
我也有幸在最近的一次维也纳演唱会中度过了一个难以忘怀的夜晚。
这场演唱会是由维也纳交响乐团呈献的，他们是世界上最著名的交响乐团之一。
当我进入音乐厅时，我被它的壮观氛围所深深吸引。
金属光泽的大吊灯闪耀着温暖的光芒，整个音乐厅充满了尊贵和庄严的气息。
观众们兴高采烈地散落在座椅上，期待着这场音乐之夜的开始。
交响乐团的指挥家登上指挥台，掌管着整个演出。
在他的带领下，整个乐团默契地演奏着，音符和谐地穿透每个听众的耳朵，营造出一种悠扬而动人的氛围。
第一首演奏的曲目是贝多芬的第五交响曲，“命运”。
这是一部伟大而又充满情感的作品，以其震撼人心的旋律而闻名于世。
我不禁被乐曲中所传递的力量所折服，感受到音乐带给我的无穷情感与震撼。
接下来的演出中，乐团表演了更多的经典曲目，其中包括莫扎特的《魔笛》序曲以及舒伯特的《未完成的交响曲》。
无论是优美的旋律还是复杂的乐器编曲，都展示着交响乐团成员的非凡技巧和卓越的演奏能力。
他们彼此配合默契，每个乐器都有机会在不同的瞬间独领风骚，却又完美地融入整个乐曲中。
这不仅是一场音乐的盛宴，更是一个交响乐团的完美呈现。
值得一提的是，维也纳交响乐团的音乐家们在演奏间隙中展示出他们的多才多艺。
有的演奏员擅长演奏小提琴，他们弹奏出迷人的旋律和动人的音色；有的演奏员则擅长钢琴，他们以灵活的手指在键盘上奏响美妙的音符；还有的演奏员则展示出他们对其他乐器的掌握，如大提琴、长号等。
他们的个人表演不仅增添了整场演出的亮点，也让观众更深入地感受到音乐的魅力。
而当整场演出即将结束时，交响乐团带来了最后的曲目——约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》。
这首著名的华尔兹曲目堪称维也纳的音乐代表，它流畅而优美的旋律仿佛将人们带入了一个迷人的梦境。
2013维也纳新年音乐会观后感
2013维也纳新年音乐会观后感每年的维也纳新年音乐会都是音乐界备受瞩目和期待的盛事，而2013年的音乐会更是引发了广泛的关注。
在这里，我想分享一下我对2013维也纳新年音乐会的观后感。
维也纳新年音乐会是世界上最著名、最古老的音乐会之一，每年都在维也纳金色大厅举行。
这场音乐会以奥地利的华尔兹舞曲和其他经典音乐作品为主题，吸引着来自世界各地的观众。
作为一位喜爱古典音乐的爱好者，我一直梦想能够亲临现场感受这场传统盛会的魅力。
进入金色大厅时，我被其宏伟的气势和瑰丽的装饰深深吸引。
巨大的吊灯散发着柔和的光芒，给整个场馆增添了一份奢华和庄重。
透过彩绘的玻璃窗，阳光洒在舞台上，犹如给整个音乐会增添了一抹明媚的色彩。
音乐会开始的那一刻，我完全沉浸其中。
维也纳爱乐乐团的演奏家们以强大的气场和卓越的技巧展现了他们的才华。
指挥家的身影在舞台上婉转舞动，他们的手臂和手指随着音乐的节奏起舞，给人一种无比优雅的感觉。
整个音乐会的氛围充满了喜庆和欢乐，观众们都被这场大型音乐会所吸引，他们起立鼓掌，向演奏家们表示赞赏。
在音乐会中，我尤其喜欢他们演奏的华尔兹舞曲。
那种轻快的节奏和优美的旋律让人不禁想起优雅的舞步和维也纳的风光。
华尔兹舞曲中流淌的音符仿佛带领我穿越时空，置身于19世纪的维也纳舞会中。
在这个瞬间，我感受到了音乐的力量和魅力，它可以将人们带入一个完全不同的世界，并引发内心深处的激动和共鸣。
维也纳新年音乐会不仅仅是音乐的盛宴，还有一些令人难以忘怀的细节。
其中之一是定期互动。
在音乐会进行中，指挥家偶尔会面向观众，与他们进行交流，并且鼓励大家一起拍手，制造出一种轻松快乐的氛围。
这种互动让观众们感受到了与音乐家和其他观众之间的紧密联系，给整场音乐会增添了一份亲切和热烈。
除了华尔兹舞曲，维也纳新年音乐会还演奏了一些其他的经典作品，如贝多芬的交响乐，莫扎特的歌剧选段等。
这些作品展现了不同风格和时期的音乐成果，让观众们有机会欣赏到多样化的音乐风格。
05年维也纳新年音乐会观后感
05年维也纳新年音乐会观后感第一篇：05年维也纳新年音乐会观后感05年维也纳新年音乐会观后感地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029每年的当地时间1月1日上午即北京时间 1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。
演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。
新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。
指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。
”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。
这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。
在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获奖更是无数。
据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。
在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。
谭晶维也纳演唱会观后感
谭晶维也纳演唱会观后感谭晶维维也纳演唱会观后感近期，我有幸参加了歌手谭晶维在维也纳的演唱会，这场音乐盛宴让我受益匪浅。
谭晶维作为一位才华横溢的歌手，在演唱会上展现了她引人入胜的音乐才能和精彩的演出。
下面我将结合我观看演唱会的体验，来谈谈自己的观后感。
首先，我想谈谈整个演唱会的氛围。
维也纳作为音乐之都，一直以来都吸引着世界各地的音乐家和音乐爱好者。
而谭晶维的演唱会无疑为维也纳增添了一抹新的音乐色彩。
当我走进演唱会现场，立刻被弥漫在空气中的音乐氛围所包围。
观众们都兴高采烈地等待着演唱会的开始，紧张和兴奋的情绪弥漫在每个人之间。
无论是听到熟悉的歌曲还是新的音乐作品，观众们都齐声欢呼，仿佛和谭晶维一同融入到音乐中。
谭晶维在演唱会上的表现令人难以忘怀。
她用悦耳动听的嗓音和深情款款的演唱，将每首歌曲都演绎得淋漓尽致。
不论是抒情的民谣还是欢快的流行歌曲，她都能轻松驾驭。
在舞台上，她的表演动作感染了全场，仿佛每个观众都被她的热情和活力所吸引。
而她与乐队默契的配合更是令人赞叹，音乐的和谐与统一感弥漫在整个演唱会现场。
除了音乐表演外，谭晶维还通过视频和照片，向观众们展示了她的音乐旅程和成长经历。
通过这些画面，观众们更加了解了她的故事和音乐背后的动力。
而这种亲近感让观众们更容易与谭晶维建立起情感上的共鸣。
她的音乐不仅仅是音符的组合，更是她心灵深处的表达和对生命的热爱。
谭晶维在演唱会上的互动也给观众带来了无限的惊喜。
她不仅通过演唱来表达情感，还和观众们进行了亲切的交流。
她用流利的德语与观众们交流，感谢他们的支持和出席。
这种亲近感让观众们更加深入地了解了她的人格魅力，让音乐和情感在演唱会上完美融合。
整个演唱会虽然经历了几个小时的时间，但对于观众来说却仿佛转瞬即逝。
每一首歌曲都让观众们陶醉其中，每一个动作都让观众们沉浸其中。
不经意间，演唱会已经来到了尾声，但掌声和欢呼声却在整个演出厅中久久不散。
这场演唱会给观众们带来了无尽的欢乐和感动，也让大家对谭晶维的音乐有了更深的认识和喜爱。
2010维也纳新年音乐会观后感
维也纳新年音乐会观后感我不是古典乐的粉丝，虽然也曾尝试着听过一些，但是没有太深的感觉。
我看维也纳新年音乐会完全是带着一种崇敬的心里去看。
计算机里的音乐资料也飞速膨胀，从巴洛克时代的巴赫、亨德尔，到几乎现代的布里顿、科普兰，都有涉及得颇为深入，早已经不再是十多年前只着迷于施特劳斯的轻快舞曲了。
然而，新年音乐会更多的是一种符号，它无须有多高深的音乐内涵，仅仅是一场轻松的沐浴，让人们以愉快的心情迎接新年的到来。
86岁高龄的乔治·普莱特第二次执棒新年音乐会。
必须要说，普莱特可能是新年音乐会这些年最棒的指挥。
他对舞曲极强的弹性处理，以及对乐团的紧密控制，我感觉这15年来是无人出其右。
奥地利作曲家的舞曲，或许由生性浪漫的法国人来指挥，会显得最为适合。
如果用一个字来概括今年的音乐会，那应该是“弹”了。
对于《蝙蝠》这样耳朵起茧的老曲目，普莱特还能玩出新花样，确实不容易，速度突然加快减慢1倍，在全场音乐会中并不太少见，听起来感觉确实比较“爽”。
《炽热的爱情与舞蹈》，上一次演出已经是19年前的阿巴多了，这一次普莱特将速度略微加快，味觉上与阿巴多的演绎有明显的不同（也可能是阿巴多将其作为返场曲目演奏的缘故）。
《美酒、女人和歌》或许是上半场最有意思的曲目（《克拉普芬公园》那几个新玩具我就不评论了），和10年前穆蒂的版本比较，关键字依然是“弹”——如同超级大弹簧一样的弹。
很奇怪，穆蒂作为同样带有歌剧背景的指挥家，对同一首曲子的演绎居然和普莱特有如此显著的不同，我怎么都觉得这首圆舞曲和歌剧应该不至于太没有关系呀——比如莫扎特笔下，胖胖的女主角在舞台上引吭高歌。
下半场开场，演奏爱乐乐团的开山鼻祖尼古莱的作品。
普莱特的处理倒是前后平均，但有意思的是开头比一般的版本明显快。
同一首作品在1992年新年音乐会上也演奏过，当时的指挥是卡洛斯·克莱博。
奥芬巴赫《莱茵仙女》序曲的曲调和《霍夫曼故事》中的《船歌》如出一辙，奇怪了，这两者啥关系？我简单翻了一下奥芬巴赫的歌剧清单，似乎没看到《莱茵仙女》，后来看了Decca的介绍才知道奥芬巴赫把这段旋律移了过去。
《金色大厅》读后感
浅谈中国音乐的“走出去”近年来，我国国内众多演出团体或个人蜂拥至维也纳金色大厅举办音乐会，但这些演出却遭遇尴尬：它们已经让当地观众产生审美疲劳，也没有在维也纳掀起真正意义上的“中国音乐热”。
而且遭遇尴尬的中国音乐演出更多是以表演中国民间音乐为主题的音乐团体，他们的演出场次繁多，多为非商演，效果并不理想。
显然，维也纳的听众对这些来自中国的音乐演出并不十分买账。
到底该如何使中国音乐打开欧美市场的大门，做到成功地“走出去”？首先，要承认国内的艺术团体或个人有着“走出去”的想法还是很好的。
一些已经取得国际声誉的中国的艺术家或团体中国音乐自然不用说，可以向世界展示实力。
而对于中国的音乐而言，“走出去”的意义非凡。
中国音乐，尤其是民族音乐，是一笔具有历史价值与审美价值的财富，它的民族性也决定着它具有世界性。
无论是民歌舞蹈，或是戏曲说唱，还是乐器演奏，都具有独特的中国色彩，而且在长久的历史发展过程中已经形成一个与西方音乐全然不同的体系。
同时，当今的中国民族音乐具有更加高的专业性，而且有专业的音乐学院、音乐团体学习、传承、弘扬民族音乐，民族音乐得到了更好的发展，其艺术价值绝不逊色于外国的古典音乐。
因此可以说，中国音乐（尤其是民族音乐）有着足够的实力打开欧美的音乐市场，如果得以实现，必然是一大契机，使中国音乐在世界上得到更多的关注。
然而，如此优秀的中国民族音乐在维也纳金色大厅却遭遇如此尴尬的情况。
究其原因，也许可以归结为以下几点。
第一，演出过于繁多，“扎堆”现象严重，这往往会降低听众的兴趣，令他们感到乏味。
第二，水平参差不齐，容易造成听众的印象混乱。
不少音乐团体中国民族音乐，但实际并没有演奏出中国民族音乐风格的能力。
水平较低的乐团往往会给当地听众留下对中国民族音乐的不良印象。
第三，部分演出团体实际只为给自己“镀金”，多采用赠票形式以组织足够的观众，不求上座率的同时使中国民乐掉价不少。
第四，曲目千篇一律，毫无新鲜感可言，直接导致了听众的审美疲劳。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谭晶维也纳金色大厅演唱会观后
邹婉华
二○○六年九月十二日维也纳当地时间晚上七点三十分，距今已有139年历史的维也纳金色大厅，金碧辉煌,灯火通明，“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”，在一曲谭晶成名曲《在那东山顶上》美妙的歌声中拉开了序幕。
金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会，这种破例，将会引起世界歌坛的瞩目。
一、中国民族文化魅力的展示
中国的民族文化历史悠久，随着改革开放的进一步深入，各种形式的中国民族文化广为传播，引发了世界各国人民对中国民族文化的浓厚兴趣，中国的民族音乐不断的被世界各国人民认识和认同。
谭晶作为一名中国民族文化的传播使者，带着中国人民的美好祝愿，在维也纳金色大厅举行了一场别开生面的独唱音乐会。
谭晶出生在山西省侯马市一个音乐世家，她从小就有良好的艺术天赋并喜欢唱歌。
刚学说话时唱的第一首歌就是《妹妹找哥泪花流》。
她8岁学钢琴，11岁开始上台演出。
以后,又跟着歌舞团当声乐老师的妈妈系统地学习了四年声乐，给她的艺术生涯打下了坚实的基础。
她17岁时便以优异的成绩考入中国音乐学院声乐系，师从朱以为教授学习民族声乐，边学习边实践，她曾参加过电视台及香港回归等大型晚会的演唱，并在国内许多大赛中频频获奖。
19岁时她以一曲《一个真实的故事》参加了亚洲地区中外七星杯歌手大赛，摘取了金奖桂冠。
刚刚从中国音乐学院毕业，就被分配到解放军总政歌舞团担任独唱演员。
2006年6月从解放军艺术学院的研究生班毕业，不断受到良好的音乐教育使谭晶练就了一身扎实的演唱功底。
现今的谭晶在中国歌坛上是有活力，有生命力的一位歌手，她有很好的美声功底，特别是气息的运用扎实稳定，让人在轻松愉快的心境中尽情的欣赏完整场音乐会。
谭晶在音乐会上最大的亮点是展示了风格各异的不同民族的民歌，有天赖般带着浓郁藏族风格高亢的《在那东山顶上》和《青藏高原》，有悠长令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》，有风趣幽默的情歌对唱《想亲亲》，有欢快让人心动的新疆民歌《青春舞曲》，有婉转细腻的江苏民歌《茉莉花》，谭晶用美妙的歌喉给奥地利的爱好音乐的人民带去了丰盛的各种风味的民歌大餐。
此外还有谭晶的代表作既委婉又大气的电视剧《乔家大院》的主题曲《还情》和缠绵感人肺腑的电视剧《背叛》的主题曲《蔓延》。
还有一部分就是流畅富有时代气息围绕音乐会主题新作的《和谐世界》和音乐剧《狂雪》选段等。
谭晶的演唱时而高亢震撼时而哀婉细腻，围绕中国民族音乐这一中心，利用三种唱法的合理调节，给观众充分展示了中国各民族的风土人情和中国民族文化的魅力，赢得了观众一阵又一阵热烈的掌声。
二、几种唱法各具特色
1、三种唱法的展示
“把流行音乐高雅化，把严肃音乐时尚化”，这就是谭晶认定的目标,看准了自己希望探索的道路,就是跨界唱法，谭晶在自己认准的道上不断的努力拼搏，正如李双江老师点评:“谭晶是
一手伸向西洋，一手伸向民间，满腔热情地投入到通俗歌曲世界，用时尚的表演意识加强自己的声乐艺术修养，谭晶的演唱是科学的，民族的，时尚的。
”
我很赞同李双江老师对谭晶的评价。
从谭晶演唱的方法看，她确实有着很好的美声唱法功底，不管唱什么作品，她的气息是无可挑剔的，她的歌唱管道很通畅，声音的张弛度把握得也很好。
作品《化蝶》，《想亲亲》，《大红公鸡毛腿腿》，是民族唱法，唱法靠前些，声音甜美亮丽；而有藏族风格的《在那东山顶上》，蒙古民歌《祝酒歌》又是用些美声的方法唱地域色彩很强的民歌，声音厚实立体感较强，但又保留了民族的润腔特色。
而音乐剧《爱让我在这里》三种唱法都要运用，谭晶在歌唱时，既有美声功底,又有民族的色彩，还有通俗的自然和洒脱。
再看《伸出你的手》和《告别时刻》，又是纯美声感觉，立体感强，声音委婉动听，感染力强。
这就是谭晶的风格，有人说说不清谭晶的唱法，戏曲界有取众家之长，融会贯通的唱法，为何声乐界就不行呢？我们完全可以把人声乐器好好利用起来，把歌唱技巧掌握好后，可以唱不同风格，不同民族，不同国家的歌曲，就像在钢琴上可以演奏中外各国作品一样。
2、声、情、形的完美结合
声：在谭晶的独唱音乐会上，谭晶用汉、蒙、德、意、英五种语言演绎了风格各异的歌曲，不同国家，不同民族，不同唱法的歌曲在一场演唱会上成功的展现出来，把美声的技巧，民族的韵味，和通俗的自然融为一体，充分展示了谭晶的歌唱实力。
情：从谭晶的演唱会可以看出，谭晶是一个对歌唱事业非常执着的人,她的综合素质高，对作品舞台的驾驭能力强，她上台的干练与稳重应该超出她的年龄承受力。
所以，谭晶是一个极具表演天赋的人，她对每个作品都有自己的深刻理解和内心感动，她注重用心用情去歌唱，充分展示了谭晶的歌唱实力。
形：名模马艳丽为谭晶设计的六套服装。
其中有中国民族风格和时尚元素相结合又显华丽的款式，又有中西结合及高贵典雅的晚礼服，每套都非常华贵隆重，给谭晶演唱会增色不少，可以说给演唱会的成功添上了厚重的一笔。
为了烘托谭晶不同风格歌曲的展现效果，维也纳金色大厅第一次采用了声光色的效果，使歌曲的表现更显完美，从而达到声、情、形的完美融合。
三、中国声乐教育成果展现
1、中国声乐教育的发展过程
谭晶独唱音乐会成功举办，标志着我国民族声乐教育又上了一个新台阶。
早在1957年文化部举行的全国声乐教育会议上，文化部副部长在总结报告中明确提出：我们的历史任务是努力创造社会主义民族声乐新文化，对西洋唱法要民族化，对民族唱法要继承学习，并进一步提高。
应该说，谭晶的唱法是美、民、通结合唱法的一个成功例子。
2、中国声乐教育成功之路
我们可以从谭晶的独唱音乐会的成功举办得到启示，那就是我们无须把几种唱法割裂开来。
在声乐教育中，我们应该把人声看着一门乐器，就以提琴为例，提琴可分为小、中、大和倍大提琴。
几种提琴的体积大小不一，但外观结构及演奏方法都大同小异。
我们人的整体结构都是一样的，只有胖瘦高矮和声音条件的差异，我们在声乐教学过程中都有气息共鸣的要求，只不过因个体差异有音色和音域之分。
我们在教学过程中不要说某个学生只能唱某种唱法，就像著名作曲家、声乐表演艺术家、声乐教育家应尚能先生说的:“建立科学的发声方法，同时善于捕捉学生美好独特音色”。
我认为，中国音乐学院的吴碧霞也是我国声乐教育成功的例子，她的美声和民族唱法都唱得近乎完美，无可挑剔，可以说吴碧霞使声乐教育界的很多同仁的教学观念都发生了改变，也推动了声乐教育的发展。
谭晶的唱法也会引发少数人的疑惑和争议，但她的歌声确实打动了无数中外歌迷的心，谭晶维也纳独唱音乐会已经证明了她的唱法的成功，谭晶的唱法是值得我们借鉴的。
我相信谭晶现象会改变很多声乐教育者的想法，同时也会推动我国声乐教育的进一步发展，“千人一唱，一花独放”的现象会随着我国声乐教育的蓬勃发展而得到改变。
四、架起了传播了中国民族文化的桥梁
1、让世界了解中国文化
谭晶作为中国民族文化的传播使者，向维也纳人民展示的不仅仅是她个人的气质和魅力，更有意义的是通过她富有激情极具感染力的歌声让外国观众感受到了中国民族文化悠久的历史和中国民族音乐的特殊魅力。
我想，通过谭晶音乐会的成功举办，会引发许许多多的外国友好人士对中国的好感和兴趣，使他们走到中国的土地上来了解中国，来体验中国各民族的风土人情，来欣赏中国的美丽山水，来感受中国的饮食文化，并使这些外国友人也成为中国文化的传播者，让世界了解中国文化。
2、培养更多的中国民族文化播传使者
谭晶作为中国民族文化的传播使者的代表，成功的向维也纳人民展示了中国民族文化的魅力。
但我们的目标是向全世界传播中国的民族文化,所以，我们应该培养更多更好的像谭晶、吴碧霞及宋祖英这样一些具有个性和实力的歌手。
与此同时，我们应重视中国各族民歌的传承、挖掘整理与再创作。
我国是一个多民族的国家，民歌体裁丰富多彩，创作更多富有感染力和民族特色的优秀民歌作品是有基础的，有了作品和歌唱人才，传播中国民族文化就不是一句空话了，这样，中国民族声乐就能真正成为世界人民了解中国的桥梁和纽带。