19世纪俄罗斯风景画的发展
俄罗斯绘雕塑分析
费奥凡·格列克
• 出生于拜占庭 • 其壁画特点：敢于突破，画笔细腻，
笔锋锐利，画风豪放。 • 14世纪时，拜占庭画师费奥凡·格列克
受俄国贵族的邀请，到诺夫哥罗德作 画。善于刻画老者的形象。《圣者马 卡利亚》是他的代表作，画法豪放， 用色大胆，不拘一格。，对14～15世 纪宗教画的发展有一定影响。
A.鲁布寥夫
• 晋拉斯托夫的《拖拉机手的晚餐》 • 列歇特尼柯夫的《又是一个两分》描绘一个小学生由
于学习成绩不好受到家庭责备的故事。画家通过家庭 成员不同的面部表情和真实的生活细节揭示人物的心 理状态，表明人物间的关系，很富于表现力。 • 列维金和图林合作画的《新出刊的车间墙报》等。
• 苏联时期成长起了一批风景画家。谢·瓦·格拉西 莫夫的《冬》、《秋》、《冰流过去了》，罗曼 金的《伏尔加——俄罗斯的河流》、《被淹没的 森林》，萨里扬的《阿拉拉特盆地》，尼斯基的 《白俄罗斯风景》等都是优秀的风景画作品。
• 60年代日益高涨的民主运动，俄国人民的觉醒， 迫使沙皇亚历山大二世签署了废除农奴制的法令。
• 在农奴制改革前后，俄罗斯文化领域中开始了思 想觉醒，在哲学、政论、 美学方面，出现了像车 尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫这样的唯物主义哲 学家和现实主义的倡导者托尔斯泰、屠格涅夫、 涅克拉索夫 、萨尔蒂科夫等文学巨匠在这个时期 开展了积极的创作活动。造型艺术与文学中的批 判现实主义密切联系,美术家们在创作中提出了一 系列社会问题,形成了19世纪后期强大的批判现实 主义艺术运动。
俄罗斯绘雕塑分析
绘 画
俄罗斯绘画的发展主要阶段
• 第一阶段:古俄罗斯时期，从辅基公国形成至彼得大帝改革以前
• 这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术 的形成时期。
十八、十九世纪俄罗斯画家特征和其作品
自画像
费多托夫
俄罗斯著名风俗画家。 主要作品倾向于讽刺贵族和社会虚伪 道德作品。 出生于莫斯科，短短一生主要服务于 军队。 死时年仅三十七岁。
少校求婚
见习骑士
布留洛夫
艾伊瓦佐夫斯基 （1817～1900） Айвазовский Иван Константинович
出生于黑海岸边小城中的一个小商人 家庭。早在童年时代就表现出对素描 和写生的兴趣； 1833-1837年在彼得堡美术学院的风 景画和战争画班学习。毕业时获得最 高荣誉——大金质奖章； 1840-1844年间在意大利生活并工作。 1844年回到俄罗斯后被授予院士和 海军总司令部画家的称号； 艾伊瓦佐夫斯基喜欢描绘大海。他一 生所画的几千幅画，大部分是海景， 特别善于描绘海上夜晚的风景。
希施金 （1832-1898 ）
Шишкин Иван Иванович
出生在维亚特卡省的一个商人家庭， 俄国19世纪巡回展览画派最具代表 性的风景画家之一； 自幼就生活在森林之中，对森林怀有 深厚的情感，从学画起就立志画大森 林；
一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北 方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥 秘，被人们誉为“森林的歌手”。希 施金的风景画多以巨大的、充满生命 力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿 的林木昂然挺立，充满生机。繁木菁 林，疏密有致，大森林的美与神秘， 被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。 希施金所描绘的林木，无论是独株， 还是丛林都带有史诗般的性质。林木 的形象雄伟豪放，独具个性，显示出 俄罗斯民族的性格。
现存俄罗斯最古老的教堂，是基辅的圣索菲亚教堂，完全 是拜占庭教堂翻版，随着以后变迁，便形成了古怪的蒜 头形屋顶的形制。
俄罗斯大约在十三世纪以后，长期处于外族统治 和四分五裂的状态，直到十八世纪彼得一世时期。
十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
在《不相称的婚姻》中，所 有人物都画得很大，有的如真人 大小。作者将自己的肖像也纳入 画中。
画面上，在教堂里神父毕恭 毕敬地给洒满香水的将军——活 的木乃伊，与为了官衔和金钱出 卖青春的，哭泣的姑娘举行的结 婚仪式。
不相称的婚姻 Неравный брак
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三勇士 Богатыри Масло, холст, 295,3х446
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阿廖努什卡 Алёнушка 这是以俄罗斯民间故事为题 材的富有诗意的绘画作品。画中 描绘了一个农村贫苦少女的形象。 瓦斯涅佐夫33岁时在第九届 巡回画展上展出了这幅画。
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十九世纪俄罗斯画家及其作品赏析
Русские художники 19 века и их произведения
布留洛夫（1799～1852） Карл Павлович Брюллов
1799年生于圣彼得堡，父亲是画 家兼装饰雕刻家；
他10岁时就被送进彼得堡美术学 院幼儿班学画；
1822年赴意大利学习，意大利古 代艺术和文艺复兴时期大师们的 光辉成就影响了他一生的创作活 动。早年受过严格的艺术教育， 还曾公费出国留学，并到意大利 临摹拉斐尔等古典大师的名作；
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女贵族莫洛卓娃
缅希柯夫在别留佐夫镇 Меншиков в Березове
瓦斯涅佐夫(1845–1926)
Васнецов Виктор Михайлович
瓦斯涅佐夫出生于维亚特省乌尔松县 农村的一个贫困的神甫家庭； 童年艰苦的生活，宗教家庭环境的熏 陶，使他从小就迷恋俄罗斯的风土人 情，崇拜英雄人物； 他入读圣彼得堡美术学院后，开始用 画笔延续童年的梦； 他的作品题材与众不同，喜欢描绘俄 罗斯民间传说中的英雄人物，或史诗 和民歌中传颂的男女主人公。构图新 颖，色彩绮丽，形象富有幻想性，为 俄国广大观众所喜爱。
十八十九世纪俄罗斯美术
十八十九世纪俄罗斯美术18、19世纪俄罗斯美术一、18世纪俄罗斯美术18世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。
18世纪俄罗斯美术面貌呈现出明显的西欧化特点。
肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。
尼基丁(约1690—1741)是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。
彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。
《哥萨克首领-盖特曼》(1720)是他的优秀作品之一。
尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。
十八世纪下半页产生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。
安特罗波夫(1716—1795,英语：Alexei Petrovich Antropov ，俄语: Алексей Петрович Антропов; 25 March 1716 - 23 June 1795))是18世纪中叶杰出的肖像画家。
他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。
他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。
18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。
这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。
罗柯托夫(Ф. С. Рокотов,1736—1808)的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的境界时期。
他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。
列维茨基(Д. Г. Левицкий,1735—1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。
他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。
他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。
从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。
弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский, Vladimir Lukich Borovikovsky）（1757—1825)也属于18世纪肖像画家的杰出一辈。
19世纪末至20世纪初的俄国美术
19世纪末至20世纪初的俄国美术19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。
由于悲观主义和颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。
从前曾对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价的人们，现在则认为此派过于夸大叙述性的作用，导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
这个时期风景体裁发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。
“情绪风景”的任务是使大自然人格化。
通过自然状态表达人类的感情世界。
列维坦（1860—1900）就是确立“情绪风景”画的画家。
1879年，列维坦在学生时代画的《秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林荫路，寂寞的妇人。
”一语道出风景的情绪和人物的情绪融为一体的构思。
列维坦曾四次到伏尔加河去作画。
他的《伏尔加河上的傍晚》（1887—1888）、《金色的普辽斯》（1889）等作品都能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。
这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。
1892年他所作的《伏拉基米尔道路》是历史的有力见证。
列维坦在风景画中天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家，很快成为俄罗斯画家协会的成员。
他们都有自己的创作特色，如戈拉巴尔（1871—1960）奥斯特拉乌赫夫（1859—1929）、雷洛夫（1870—1939）、尤恩（1875—1958）等人。
他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦。
他们探索着20世纪初的绘画新技法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。
阿尔希波夫（1862—1930）在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1890—1891）和《奥卡河上》（1890）等。
俄罗斯画家协会另一名成员柯罗文（1861—1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理上，以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。
19世纪俄罗斯美术
无 名 女 郎
伊里亚.叶菲莫维 奇.列宾 （ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН， 1844—1930）
列宾
Ilya Efimovich Repin,1840--1930
ห้องสมุดไป่ตู้
列宾刻画人物性格的惊人 才能和他运用色彩造型的 功力，正是善于刻画人物 性格这一特点，使列宾成 为俄国最优秀的肖像画家 之一。他为俄国一系列文 艺界名人创作的肖像，均 以笔法生动、形神兼备著 称。
《弗拉基米尔之路》
《春讯》
《薄暮月初生》
《白桦丛》又译《桦树林》
《墓地上空 》又译《在永恒的安宁之上》
《傍晚钟声》
《 金色的秋天》
瓦伦丁· 亚历山德罗维奇· 谢洛 夫(1865-1911)是俄国十九世 纪末期的现实主义画家。他 处于世纪之交，才华横溢， 富有激情，在艺术上承前启 后，在俄国绘画史上占有重 要的地位。他的初期创作活 动，正值巡回展览画派进入 极盛时期的八十年代，列宾 （伊里亚.叶菲莫维奇.列宾） 和苏里可夫对青年谢洛夫有 过巨大的影响。他后来也被 巡回画派接纳为会员。 谢洛夫出生于彼得堡的 一个艺术之家，父亲是位著 名的作曲家和音乐批评家， 从小就受到良好的艺术教育。 九岁时跟列宾学画，以后考 入皇家美术学院，得到名师 契斯恰可夫素描学派的严格 训练。
名画《索科尔尼克的秋日》是列维 坦的处女作。画面上重现了灰暗的 金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯 的生活、如同列维坦本人的生活那 样凄凉、惨淡，它从画面上发出一 股微微的余温，牵动着每个观众的 愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎— —正是那个陌生女子，踩着一堆堆 落叶，走在索科尔尼克的小路上。 她的歌声列维坦终生难忘：“我的 歌声你听起来情意绵绵，却又使你 痛苦不堪……”她独自一人置身于这 片秋林之中，而这种孤独又使她的 周围充满了沉思与惆怅。 《索科尔尼克的秋日》是列维坦的 唯一一幅画有人物的风景画，这正 是那张尼古拉· 契诃夫所描写过的作 品。从此以后，在他的画面上再也 没出现过任何人物，取而代之的只 有树林、牧场、雾霭中的春风和俄 罗斯的破旧小木房。这些小屋都默 默无声、孤零凄凉，它们就象当时 沉默无言、孤寂冷清的沦落人一样。
俄罗斯绘画历史笔记摘抄(3篇)
第1篇一、早期俄罗斯绘画1. 拜占庭艺术的影响俄罗斯绘画的起源可以追溯到拜占庭艺术的影响。
9世纪，基辅罗斯开始与拜占庭帝国建立联系，并引入了拜占庭的艺术风格。
这一时期的俄罗斯绘画主要以宗教画为主，画面风格严谨，色彩鲜明。
2. 古代俄罗斯绘画代表作品（1）圣像画：《三位一体》这幅画是俄罗斯古代绘画的代表作之一，描绘了基督教三位一体的神像。
画中人物表情庄重，线条流畅，色彩搭配和谐，体现了拜占庭艺术的特点。
（2）壁画：《基辅索菲亚大教堂壁画》基辅索菲亚大教堂壁画是俄罗斯早期绘画的重要遗产，描绘了圣经故事、宗教人物和圣徒形象。
壁画色彩鲜艳，线条优美，具有较高的艺术价值。
二、俄罗斯文艺复兴时期的绘画1. 文艺复兴时期背景14世纪末至16世纪初，俄罗斯进入文艺复兴时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了意大利文艺复兴艺术的影响，开始追求人文主义精神。
2. 文艺复兴时期代表作品（1）伊万·列宾：《基督受难》这幅画是俄罗斯文艺复兴时期的代表作之一，描绘了耶稣受难的场景。
画中人物表情生动，构图严谨，色彩丰富，展现了画家精湛的技艺。
（2）安德烈·鲁布廖夫：《复活》这幅画描绘了耶稣复活的场景，画面色彩鲜艳，人物形象生动，体现了文艺复兴时期俄罗斯绘画的特点。
三、俄罗斯巴洛克绘画1. 巴洛克时期背景17世纪，俄罗斯绘画进入巴洛克时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了西方巴洛克艺术的影响，画面风格华丽，色彩丰富。
2. 巴洛克时期代表作品（1）费奥多尔·鲁宾斯基：《圣母子》这幅画是俄罗斯巴洛克时期的代表作之一，描绘了圣母子和天使的形象。
画面色彩丰富，线条流畅，展现了巴洛克艺术的特点。
（2）伊万·马特维耶夫：《圣彼得堡的建立》这幅画描绘了圣彼得堡建立的历史场景，画面气势恢宏，色彩斑斓，展现了巴洛克艺术的风貌。
四、俄罗斯古典主义绘画1. 古典主义时期背景18世纪，俄罗斯绘画进入古典主义时期。
这一时期，俄罗斯绘画受到了法国古典主义艺术的影响，画面风格严谨，色彩淡雅。
俄罗斯”巡回展览画派“风景画代表
俄罗斯”巡回展览画派“风景画代表伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。
希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。
希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。
1、松树林之晨希施金1889年油画28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。
松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。
高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。
画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。
据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。
2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。
希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。
3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。
在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。
4、黑麦地希什金俄罗斯布面油画1878年107x187cm5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。
绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。
这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。
6、在遥远的北方希什金俄罗斯布面油画1891年161x118cm这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。