达尔克罗兹、铃木音乐教学法
世界著名三大音乐教学法
世界著名三大音乐教学法随着新课程的改革和实施，素质教育的推进，教育创新势在必行。
在经济发展过程中，多种文化在相互融合和渗透。
音乐教育可以强化学生的道德观念和情感，培养人的创造力。
那么，小编给大家介绍下世界三大音乐教学法，其效果好，实用性强。
一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
国外儿童音乐教育理论与方法
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
2. 柯达伊音乐教育的内容
（1） 音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊 本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声 部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲 、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着幼儿学习的深入，逐渐 加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌 曲。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
2. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学内容
（1） 体态律动。
（3） 即兴创作。
（2） 视唱练耳。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
3. 达尔克罗兹体态律动学的主要教学手段
律动语汇。 （1） （2）
即兴。 （3）
歌唱。
任务
三、 柯达伊音乐教育体系
柯达伊（Zoltan Kodaly，1882—1967）是 匈牙利作曲家、民族音乐学家和音乐教育家。以 他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影 响深远的音乐教育体系之一。
任务
一、 奥尔夫音乐教育体系
音乐教育必须通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现 音乐感受。体验与尝试，在这里意味着一切。奥尔夫教学 法提供了具有创新的、独特的，充分考虑个性发展的，高 度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助儿童体验和表 现音乐的方法。特别是引导儿童自己去追求探索音乐、创 造感受和体验音乐的方式，引导儿童自己去创造对音乐的 感受及再现音乐的方法。
任务
二、 达尔克罗兹体态律动学
1. 达尔克罗兹体态律动学的基本理念
达尔克罗兹体态律动学的基本理念如下： （1） 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人体 本身的体态律动。 （2） 先学会听音乐，然后通过身体的律动去感 受音乐的各个要素。 （3） 音乐教学，最重要的是让儿童利用自己身 体的各个官能去感受和体验音乐，其次才是获得相应 的音乐知识和音乐技能。
浅谈达尔克罗兹音乐教学法
浅谈达尔克罗兹音乐教学法（乌克兰哈尔科夫斯卡沃罗德国立师范大学）随着生活水平的不断提升，人民大众对文化生活的追求也越来越高，不断追求美好的艺术，享受音乐所带来的乐趣，并且开始注重对孩子的艺术熏陶。
教育改革的进一步深化，使得教师越来越注重各种教学方法的运用。
达尔克罗兹音乐教学法，是国外知名的教育理念。
本文将通过对达尔克罗兹教学法的分析，来浅析在教学过程中存在的问题，并提出对应的措施，使学生更好的掌握达尔克罗兹教学法。
尔克罗兹教学法的特点有哪些，以及它具有什么样的作用。
（二）提高音乐教师的教学水平和完善教学方法提高音乐教师的教学水平，并不是单一的问题，而是一个系统的工程。
我们应该对影响音乐教师教学水平的影响因素进行多方面分析，作系统化研究。
通过研究，将这些原因进行归纳分类，并逐一解决。
首先，需要加强理论学习，来达到提高音乐教师自身修养的目的；其次，要认真备课，做好教案，对达尔克罗兹教学法另行系统的、深入的研究学习；然后，一定要注重情感的投入。
作为一名音乐教师，充分的情感投入能够更加营造课堂学习氛围，提高学习效率，使学生充分感染到音乐的魅力。
最后，就需要费心思来精心设计课堂教学活动，考虑如何来调动课堂氛围，使学生思维的思维一直处于活跃状态，以最好的精神面貌来参与课堂学习。
共同促进对达尔克罗兹教学法的认知良好的沟通是建立师生讲好关系的必备方法。
作为一名教师，沟通是一项必备的能力。
教师只有具备了良好的沟通能力，才会产生优异的教学效果。
作为一名音乐老师也应该如此。
与学生沟通，分为两种情况：一种是课堂沟通，另一种是课下沟通。
在课堂上，需要用专业的学科语言，来解答学生的不懂之处，使学生充分肯定老师的教学能力，充满信任感。
对待达尔克罗兹教学法，用自己的专业知识来悉心讲解，让学生感受到这种教学方法的魅力。
课下，也应该尽力解决学生所出现的问题，促进学生的健康成长。
只有慢慢地拉近师生之间的距离，建立师生友谊，才能增进师生感情，融。
浅析达尔克罗兹的音乐教学法
大舞台193摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔•雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。
达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。
例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。
在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。
这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。
通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。
达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。
为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。
这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。
二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。
世界著名三大音乐教学法是如何应用的
世界著名三大音乐教学法是如何应用的？世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。
因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
国外几种音乐教学法简介
(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。
(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。
(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
工具：手语
(一)手语(dsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。
(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。
铃木教学法
铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
(二)节奏语言，基本上由法国而来的。
总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。
编辑本段柯达伊音乐教学法内容概述
根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，只要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。
著名的四大音乐教学法资料
通过歌唱《小星星》并进行声势伴奏，让学生感受音乐的旋律和节奏 ，同时培养学生的歌唱能力和协调性。
打击乐器合奏
组织学生使用各种打击乐器进行合奏，培养学生的演奏技能和合作能 力，感受音乐的魅力和震撼力。
即兴创作表演
给定一个主题或场景，鼓励学生进行即兴创作表演，发挥学生的想象 力和创造力，培养学生的音乐创作能力和表现力。
歌唱与情感表达
达尔克罗兹音乐教学法注重歌唱训练，通过模仿和演唱不同风格的歌曲来培养学生的音乐表现力和情感表达能力 。例如，在课堂上老师会播放一首悲伤的歌曲并引导学生通过歌唱来表达内心的情感。学生可以运用不同的音色 、音量和演唱技巧来表达歌曲中的情感内涵从而更加深入地理解音乐的情感表达。
03
柯达伊音乐教学法
多声部合唱与合奏
柯达伊认为多声部合唱与合奏是音乐教育中重要的组成部分，能够培养学生的团队合作精 神和音乐表现能力。
实例分析
歌曲《五月的夜晚》
这首歌曲是柯达伊教学法中的经典曲目之一，通过这首歌 曲的教学，可以展示柯达伊教学法在节奏、音高和合唱方 面的训练方法和效果。
节奏练习《小鼓手》
这个节奏练习通过模仿小鼓手的节奏型，训练学生的节奏 感和协调性，体现了柯达伊教学法在节奏训练方面的特点 。
合唱作品《晚安，我的宝贝》
这首合唱作品展示了柯达伊教学法在多声部合唱方面的训 练成果，通过这首作品的教学，可以培养学生的团队合作 精神和音乐表现能力。
04
奥尔夫音乐教学法
基本原理与观点
原本性音乐教育
奥尔夫认为，音乐教育应该回归 到人原本具有的音乐本能，通过 综合性的音乐教育激发和培养学
生的创造力。
基本原理与观点
1 2 3
音乐教育是全民教育
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示1. 引言1.1 达尔克罗兹教学法的概述达尔克罗兹教学法是由法国教育家达尔克罗兹提出的一种教学方法。
该方法强调学生主体性，倡导以学生为中心，以学生的情感体验和认知发展为出发点，通过激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生全面、健康发展。
达尔克罗兹教学法注重教学内容的多样性和灵活性，倡导通过各种教学手段和活动让学生参与达到知识的传授与实践的结合。
通过达尔克罗兹教学法，学生可以更好地理解和掌握知识，培养综合素质和创新能力，从而实现更好的学习效果。
在音乐理论课教学中，运用达尔克罗兹教学法可以更好地激发学生对音乐理论的兴趣，促进学生对音乐知识的理解和运用，提高学生的学习积极性和学习效果。
达尔克罗兹教学法的核心是关注学生的学习体验和发展需求，通过创造积极的学习环境和氛围，激发学生的学习动力和潜能，使学生在学习过程中全面发展。
1.2 高中音乐理论课的现状高中音乐理论课作为音乐教育体系中的一部分，扮演着至关重要的角色。
目前高中音乐理论课存在一些问题。
由于学生对音乐理论知识的兴趣较低，课堂教学缺乏吸引力，学生学习积极性不高。
传统的教学方法单一枯燥，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生对音乐理论的学习兴趣。
由于教师教学内容过于抽象，学生难以理解和运用，导致学习效果不佳。
高中音乐理论课节奏缓慢，缺乏实践性和针对性，使学生难以掌握音乐理论知识。
对于高中音乐理论课的教学现状，我们需要重新审视教学内容和教学方法，探索更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和学习效果。
为此，引入达尔克罗兹教学法可能是一个值得尝试的方向，通过激发学生的学习兴趣和提高听课效果，为高中音乐理论课的改革和发展提供新的思路和方法。
2. 正文2.1 音乐理论课教学存在的问题传统的音乐理论课教学大多以死记硬背为主，缺乏趣味性和实用性。
学生在学习音乐理论知识时往往只是被要求记住公式和定义，而缺乏对音乐本身的理解和欣赏，导致他们对课程的兴趣不高，学习积极性低。
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2. 视唱练耳
采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培 养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调 唱名法。
通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力， 节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等 方面的感觉、能力和技巧。
教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的 形式 。
3. 即兴创作
以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料 （节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能， 培养学生创造音乐、表现音乐的能力。
通过跑获得快速八分音符的节奏感——
通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝， 体验节奏的摇摆感——
通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍 子——
身体各部分动作的和谐结合
手指：小提琴 手臂：单簧管 脚趾：大提琴 脚：小号 手：长笛 足跟：鼓
大脑与身体间的协作
让学生自由行走，当听到约定的信号，立 即作出约定的反应，在这一训练的基础上 进行更复杂的练习。
从听, 模仿, 反复, 增强练习 鼓励儿童的母亲参与、协助教学
铃木：教学原则
早期的培养——出生后即适龄 更好的环境——人是环境之子 正确的指导方法——树立一种愉快的目标 更多地训练——兴趣与训练相结合 找出孩子的优点——肯定孩子 家人的参与——不断提高自身能力的父母
听辨音高：七人一组，每人分别担任音阶中的一个音， 当教师弹“mi”音时，任“mi”的学生必须向前走三步 并唱出这个音。
听辨和弦连接：三人一组，分别任和弦中的三个音，随 教师所弹奏的和弦连接（上行、下行、平行），做出相 应的变化动作。
范例 1 体态律动
课题：体验速度的变化
教学过程： 教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表
因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表 演和即兴演奏为一体的综合性课程
达尔克罗兹：基本理念与原则
强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态 律动。
先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接 触音乐的各种要素。
音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与 体验，其次才是获得知识和技能。
达尔克罗兹：教学法基本原则
乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏
2. 教师再次弹奏音乐，学生自由作动作。
日本音乐教育理论与实践铃木才能教学法
—— 生平 —— 教学基本理念 —— 主要教学方法和手段
铃木镇一生平
铃木镇一出生于日本名古屋 幼年开始学习小提琴 21岁时铃木到东京，师从小提琴家安藤幸田、
作曲家弘田龙太郎、音乐学家田边尚雄。 1920年留学德国，跟随卡尔·克林格尔学习小提
让学生按规定的方向、速度行走，听到信 号时，改变方向和速度。
让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走， 当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走 的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。
放松、呼吸和纠正工作
躺下是最好的放松
通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
站着做放松练习时，全身的各个部位可按 教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。
琴演奏。 1928年回国，创立了世界著名的“才能教育协
会”。 1983年成立了国际铃木协会。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
铃木：教学基本理念
音乐是语言的艺术，“母语教学法”适用于音 乐教育。
每个孩子都有音乐潜能，只要有适当成长条件 启发, 每个孩子都能学音乐。
音乐教育不是以培养音乐家为主，而是培养所 有的儿童都能具有美好的心灵和感觉。
(2) 空间类型： 走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
律动语汇与音乐符号
走 跑 跳
2. 歌唱
运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。
课上，要求学生以唱名演唱音程和歌曲、 进行声乐即兴演唱。
在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称， 发展学生读谱的技巧。
瑞士达尔克罗兹音乐教学体系
—— 生平 —— 教学基本理念 —— 主要教学内容 —— 教学手段 —— 实践课例
达尔克罗兹生平
全名為爱弥儿·杰克斯·达尔克罗斯(Emile Jaques – Dalcroze,1865-1950)
瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。
日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程， 同时从事音乐创作活动。
3. 即兴
即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、 歌唱及各种乐器。
在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是 教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐 作品。
一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已 学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生 对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的 创作音乐。
拍接
扔 接 拍 接递 拍 接递
右手 右手 左手 左手 左手 右手
用传球的方式体验小节和节拍重音
指挥表达法
让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由 运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很 容易地显示出速度、力度和弹性的变化。
让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节 奏打拍子。
教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴 弹奏。
1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内 瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括 英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆 。
达尔克罗兹：理念的形成背景
发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共 鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与 内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际 音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的 音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造 性和表现力。
音乐类型的则无限制，古典音乐、民族音乐、 流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。
教学方法与教学内容简介
动作的入门 身体各部分动作的和谐结合 大脑与身体间的协作 放松、呼吸和纠正工作 音乐乐谱的入门 节奏的教学 指挥表达法 练耳和动作
动作的入门
通过跳来感觉快而轻巧的节奏——
1. 体态律动
是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、
节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主 题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打 破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式， 而是着重于对音乐的体验、感受。
铃木：主要教学方法和手段
采用团体上课和个别上课交互并用的方式，鼓励儿 童在团体中表现自我，从合奏中分享同伴的成果； 不断复习旧的曲子，温故而知新；
学习必须从听入手 发展技能应放在读谱之前 严格训练，注重演奏的音乐性 重复法和表演法 家长的参与
在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学 生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同 方向移动或做不同的动作。
让学生画图形、线条、色彩，将各乐句的旋律 线、力度、情绪等表现出来。
练耳和动作
两人一对，一位任意拍手数下，另一位闭起双眼并聆听， 然后将对方所拍的次数、方位重复拍击出来。
由教师即兴弹奏一段起伏明显的旋律，学生们根据旋律 起伏，向前、向后走。
示节奏的长短，反复数次。 在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变
化的速度迅速做出反应动作。
例(a)
例(b)
范例 2 体态律动
课题：卡农游戏
教学过程：
教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍手方 式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型， 学生模仿再现。
（教师）
（学生）
范例 2 体态律动(续)
吹燃篝火
音乐乐谱的入门
由学生排成一路纵队跪下，代表符 干，领头的扭成圆形，代表符头。
符干与符头的表示法同上，另由 一位学生斜躺在符干的尾上，表 示符尾。
节奏的教学
拉钟
叮
当
叮
当
拉
敲门的节奏
砰砰
握手
拉 ．
砰砰 砰砰 ．
重音和小节
规则的重音 显示小节重音的方法，还可用拍球来进行。
教學原則包括：
1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅
速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能
力。
达尔克罗兹：主要教学内容
1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation)
教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手 方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击 出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下 去，直到教师停止创作新节奏。
（教师）
（学生）
（教师）
（学生）
范例 3 即兴
课题：声音与动作的探索 教学过程： 1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音
即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人声和
身体皆可为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限
者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。
达尔克罗兹：教学手段
1.律动语汇 2. 歌唱 3. 即兴
1. 律动语汇
(1) 原地类型： 拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、 弯腰、旋转、语言、唱歌等；