达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹教学体系
1、 律动语汇
（1）原地类型： 拍手、摇摆、晃动、踏步、指挥、 弯曲、转身、说话、歌唱等；
(2) 空间类型： 走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
律动语汇与音乐符号
走 跑 跳
拉钟
实际运用：游戏—传球与休止
（1）教师指导学生围成圈圈。让学生按一定速度，以顺时针 或逆时针方向传球。当听到教师喊出一个数字后，例如教师 喊的是“8”，学生停止传球，可以自由地用膝、臂、头、 肩等身体部位的活动，用均匀速度做8拍动作，代表8拍的休 止，休止之后继续传球。之后，教师不再喊数字，只是不规 律地喊出“变”，来代表8拍。学生应迅速反应，并重复上 述的活动：停止传球—用均匀速度做8拍各种身体动作—再 继续传球。
在大跳音级之后的第一个音符或第一拍后面须有停顿。 两个音符组合的第一个音符时值大于第二个音符时，中间稍加停顿。 除了少数例外，乐段中具有境之感的音级及半静止感的音级之后须有停顿。 快速音阶进行、时值相等的装饰音群后面的第一个音级须有停顿。
在两个音级的组合中，前面的时值小于后面的时值，如果有重复，每次重复之间 须有停顿。
新节奏型
范例2.
原型节奏： 替换因素：
教师口令： “一” “二”
学生表演：
“三” “四”
（4）、卡农式练习
在达尔克罗兹教学体系中，卡农不仅是 作为一种曲式来学习，而且是很重要音 乐练习方法。通过卡农式的模仿练习， 学习各种节奏要素，培养学生的音乐感 知、记忆、反应能力及协调的身体运动 能力。卡农式练习分为中断式卡农和连 续式卡农。
叮 当
拉
敲门的节奏
砰砰
达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
达尔克罗兹音乐教育体系及教法
达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹(E．J．Dalcroze)，瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面进行：①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合运用。
比如他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。
随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各部分协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏能力，能够及时发现问题，及时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹音乐教育体系第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，这是对幼儿音乐教育体系最独特的贡献。
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❖ 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形 式，而是着重于对音乐的体验、感受。
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1、 律动语汇
（1）原地类型： 拍手、摇摆、晃动、踏步、指挥、 弯曲、转身、说话、歌唱等；
(2) 空间类型： 走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
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律动语汇与音乐符号
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指挥表达法
❖ 让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运 动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易 地显示出速度、力度和弹性的变化。
❖ 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏 打拍子。
❖ 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹 奏。
❖ 在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生 在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向 移动或做不同的动作。
❖ 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳 等课程，同时从事音乐创作活动。
❖ 1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在 日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程
的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家 马莎葛兰姆 。
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2
达尔克罗兹：理念的形成背景
❖ 发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情 感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演 奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书 面符号与实际音响的分离，技术与艺术的 割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片 断，缺乏流畅性、创造性和表现力。
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三、达尔克罗兹：主要教学内容 及其教学方法
（一）、 体态律动 (Eurhythmics)
（二）、视唱练耳 (Solfege)
达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹音乐教学体系1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2.达尔克罗兹的教育思想是什么？人通过自己的动作把内心的情绪转化为音乐，人体本身就是一件乐器。
所以，进行音乐训练，仅仅训练耳朵、声音、手指等是不够的。
一定要练好人的姿势、体态和各种肢体动作。
教孩子用手指弹奏乐器是不够的。
首先要激发他们进入制作音乐的激情，把对音乐的感受转化为具体的动作、节奏和声音，从而唤醒他们的自然本能，培养对人体极其重要的节奏感，建立身心和谐，使他们的感觉更加细腻敏锐，使孩子更加健康活泼，激发他们的想象力，促进他们各方面的学习能力。
3.达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
达尔克罗兹教学实践(3篇)
第1篇摘要：达尔克罗兹音乐教育体系是一种将音乐与身体运动相结合的教学方法，旨在培养学生的音乐感知能力、节奏感和音乐表现力。
本文将从达尔克罗兹教学法的理论基础、实践操作以及在我国的应用现状等方面进行探讨，以期为我国音乐教育提供有益的借鉴。
一、引言达尔克罗兹音乐教育体系由瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹于19世纪末创立。
该体系强调音乐与身体运动的紧密结合，通过听觉、视觉和动觉的协调训练，培养学生的音乐感知能力、节奏感和音乐表现力。
在我国，达尔克罗兹教学法逐渐受到重视，并在音乐教育领域得到广泛应用。
本文旨在探讨达尔克罗兹教学法的实践操作，以期为我国音乐教育提供参考。
二、达尔克罗兹教学法的理论基础1. 音乐是听觉的艺术达尔克罗兹认为，音乐是一种听觉的艺术，音乐教育应以培养听觉感知能力为核心。
通过听觉训练，学生可以更好地理解和表现音乐。
2. 音乐是时间的艺术音乐具有时间性，节奏是音乐的基本要素。
达尔克罗兹教学法强调节奏训练，通过身体运动感受和表现音乐的节奏。
3. 音乐是动觉的艺术达尔克罗兹教学法强调动觉体验，通过身体运动感受和表现音乐的旋律、和声等要素。
4. 音乐与身体运动的结合达尔克罗兹教学法将音乐与身体运动相结合，通过身体运动训练学生的音乐感知能力、节奏感和音乐表现力。
三、达尔克罗兹教学法的实践操作1. 节奏训练节奏训练是达尔克罗兹教学法的基础。
教师可以通过以下方法进行节奏训练：（1）节奏拍手：学生跟随教师的节奏拍手，感受不同的节奏。
（2）节奏走步：学生跟随音乐的节奏走步，感受节奏的变化。
（3）节奏模仿：学生模仿教师的节奏动作，感受节奏的规律。
2. 旋律训练旋律训练旨在培养学生的音乐感知能力和音乐表现力。
教师可以通过以下方法进行旋律训练：（1）旋律模仿：学生模仿教师的旋律动作，感受旋律的起伏。
（2）旋律创作：学生根据教师的旋律提示，创作自己的旋律。
3. 和声训练和声训练旨在培养学生的音乐听觉和音乐表现力。
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• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的 学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪 最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课 程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音 乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方 向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的 节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以 此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和 弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、 复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对 音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
•拍
接扔接
拍接递
右手 右手 左手
• 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 • 学生的即兴创作工具：钢琴、各种乐器、人声和身体皆可作
为表达创作的媒介。 • 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其
他乐器亦可，如打击乐器。
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教学手段
• 律动语汇 • 歌唱 • 即兴
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律动语汇
• 原地类型：拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、弯腰 、旋转、语言、唱歌等；
• 空间类型:走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。 • 这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
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律动语汇与音乐符号
•走 •跑 •跳
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歌唱
• 运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。 • 要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演
唱。 • 在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称，发展学
生读谱的技巧。
• 在1910年至1915年期间，先后在德国赫勒劳 (Hellerau)及日内瓦建立了雅克-达尔克罗兹学 校，上过他课程的名人包括英国的剧作家“萧 伯纳德”及现代舞舞蹈家“玛莎-葛兰姆”。
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达尔克罗兹理念的形成背景
• 发现学生对正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受 和体现音乐的美感。
• 演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节。书面符号与实际 音响的分离，技术与艺术之间的割裂。
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视唱练耳
• 采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“ 听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。
• 通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋 律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和 技巧。
• 教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。
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即兴创作
• 以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和 声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐 表现音乐的能力。
• 学生音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性及表 现力。
• 因此开设融合律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为 一体的综合性课程。
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达尔克罗兹学说的基本理念
• 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 • 先聆听音乐，在引导学习者通过身体运动去接触音乐
的各种要素。 • 音乐教学首先是培养儿童运用所有的器官功能参与体
体验节奏的摇摆感—— • 通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子——
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身体各部分动作的和谐结合
• 手指：小提琴 • 手臂：单簧管 • 脚趾：大提琴 • 脚：小号 • 手：长笛 • 足跟：鼓
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大脑与身体间的协作
• 让学生自由行走，当听到约定的信号，立即作出约定的 反应，在这一训练的基础上进行更复杂的练习。
• 吹燃篝火
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音乐乐谱的入门
• 由学生排成一路纵队蹲下，代表符干，领头的 扭成圆形，代表符头。
• 符干与符头的表示法同上，另由一位学生 斜躺在符干的尾上，表示符尾。
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节奏的教学
• 拉钟
叮
当
叮
当
拉
拉
• 敲门的节奏
• 握手
砰砰
砰
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重音和小节
• 规则的重音 • 显示小节重音的方法，还可用拍球来进行。
• 音乐类型则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士 音乐等皆可纳入。
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教学方法与教学内容简介
• 动作的入门 • 身体各部分动作的和谐结合 • 大脑与身体间的协作 • 放松、呼吸和纠正工作 • 音乐乐谱的入门 • 节奏的教学 • 指挥表达法 • 练耳和动作
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动作的入门
• 通过跳来感觉快而轻巧的节奏—— • 通过跑获得快速八分音符的节奏感—— • 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝，
验，其次才是获得知识和技能。
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达尔克罗兹教学法基本原则
• 培养学生感知音乐和反应音乐的基本能力。 • 发展学生内在的音乐听觉。 • 发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能
力。 • 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。
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达尔克罗兹教学法的主要特点
• 立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 • 要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 • 教学方式主要是游戏，发现个别学生在教学中松懈、涣散时，
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即兴
• 即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐 器
• 在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴 产生的，也可以采用现成的音乐作品。
• 一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要 素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之 后，再使用经典的创作音乐。