达尔克罗兹
克罗兹

• 7、达尔克罗兹的视唱法内涵 、 • 达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习,通过练习, 达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习,通过练习, 训练耳朵,身体与语言、歌声结合起来, 训练耳朵,身体与语言、歌声结合起来,培养学生的音乐 表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱, 表现力。这种视唱法与一般的不同。它先采用一线谱,通 过读,唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名, 过读,唱音名来认谱。后按等时值读每个唱名,再练习以 不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。 不同速度或临时用教鞭指谱视唱法。 • 视唱最先练习c自然大调音阶 自然大调音阶, 视唱最先练习 自然大调音阶,用节奏上的变化使音 阶成为旋律,并要求上行时唱渐强,下行时唱渐弱。 阶成为旋律,并要求上行时唱渐强,下行时唱渐弱。 • 达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是 极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用, 极其丰富的。它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用,而且 可以不收年龄限制, 可以不收年龄限制,在各种年龄和不同层次水平的学生中 都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力, 都可有效地运用。这种方法蕴藏着无限的潜力,对全面开 掘出学生们的音乐才能, 掘出学生们的音乐才能,促进其各方面的全面发展有着极 其重要的作用。 其重要的作用。
• 4、达尔克罗兹教学法的基 、 本内容 • 与基本音乐课大致相 只是不以讲授为主, 同,只是不以讲授为主, 而是听音乐, 而是听音乐,用动作表现 音乐。一开始就强调"音乐 音乐。一开始就强调 音乐 是动的艺术", 是动的艺术 ,音乐进行必 须反映其断、 须反映其断、连等典型特 动作应有乐感。 征,动作应有乐感。如;" 的练习; 走"的练习;一般从教速度 的练习 开始, 开始,让全班学生按规定 速度走路或摇摆, 速度走路或摇摆,然后加 上喜、 惧等感情, 上喜、怒、悲、惧等感情, 速度不能改变。 速度不能改变。还要探索 不同的方向感,如向前、 不同的方向感,如向前、 向后、向右等。 向后、向右等。探索紧张 和放松的感觉,想象在水中 想象在水中, 和放松的感觉 想象在水中 泥沙中划动臂和脚等。 泥沙中划动臂和脚等。探 索不同的走路方式, 索不同的走路方式,如并 跳、跑跳等,启发学生想 跑跳等, 象。
达尔克罗兹教学体系

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一、达尔克罗兹:生平简介
❖ 全名為爱弥儿·杰克斯·达尔克罗兹(Emile Jaques –Dalcroze,1865-1950)
❖ 瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。 ❖ 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳
须有停顿。 ❖ 如果一组音级的作用是以模仿、回声及快速经过音方式填充不完全小节时,这组
音级的前后均有停顿。
❖ (3)重音的规则 ❖ 若前小节音级与后小节第一拍相连,应格外加重这第一拍的音级。 ❖ 一组音级结束于若拍时,应加重这组音级的第一个音符。 ❖ 应加重休止符前后的音级。 ❖ 小节中第一拍的音符若与前一个小节最后的音符相同,则更应加重这个
(三)即兴创作
❖ 以想象的、自发的表现方式,发展运用律动 材料(节奏)和声音材料(音高、音阶、和 声)的技能,培养学生创造音乐、表现音乐 的能力。
❖ 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 ❖ 学生的即兴创作工具 - 钢琴,各种乐器、人
声和身体皆可为表达创作的媒介。 ❖ 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能
指挥表达法
❖ 让学生以一种不费力的姿势站着,做一些自由运 动,手随着身体的运动打拍子,他们就会很容易 地显示出速度、力度和弹性的变化。
❖ 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏 打拍子。
❖ 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹 奏。
❖ 在听辨乐句时,可把学生分成几组,请一位学生 在前面指挥,按乐句指挥各组的学生朝不同方向 移动或做不同的动作。
❖ 跟随表现练习是指:学生随教师的即兴音乐 (或者是音乐录音)所显示的力量、速度、 发音方式、重音、句法等的不断变化作出相 应的动作反应及情绪变化。其目的是训练、 培养学生对音乐细腻变化的感受和灵活反应 能力、情感体验和表现力。
达尔克罗兹音乐教学方法在少儿钢琴教学中的运用

01
教师应不断学习和掌握达尔克罗 兹音乐教学方法的理念和技巧, 将其灵活运用于少儿钢琴教学中 。
02
03
家长应关注孩子的音乐学习过程 ,鼓励孩子参与音乐活动,培养 孩子的音乐兴趣和素养。
04
感谢您的观看
THANKS
01
通过创新教学手段和方式,激发学生的学习兴趣和动力,提高
学习效果。
丰富教学方法
02
探索并实践多种教学方法,以满足不同学生的需求,提高教学
质量。
平衡技能与音乐感培养
03
在注重技能训练的同时,加强对学生音乐感的培养,实现技能
与音乐感的均衡发展。
03
达尔克罗兹方法在少儿钢琴教学中 应用策略
结合儿童心理特点设计课程内容
定期举办达尔克罗兹音乐教学方法培训班,提高教师的专业素养 和教学能力。
学术交流
邀请国内外达尔克罗兹方法专家进行学术交流,分享最新的研究 成果和教学经验。
合作与共享
建立达尔克罗兹钢琴教师交流平台,促进教师之间的合作与资源 共享。
06
总结与展望:未来发展趋势预测
本次研究成果总结
验证了达尔克罗兹音乐教学方法 在少儿钢琴教学中的有效性,能 够显著提高学生的音乐感知、理
解和表现能力。
发现了达尔克罗兹音乐教学方法 在激发学生兴趣、培养学生创造 力和协作精神方面的独特优势。
探讨了达尔克罗兹音乐教学方法 在少儿钢琴教学中的实施策略, 为教师提供了可操作的指导建议
。
对未来发展趋势进行预测
达尔克罗兹音乐教学方法将在更多地区和学校的少儿钢琴教学中得到推广和应用。
随着教学方法的不断创新和完善,达尔克罗兹音乐教学方法将与现代教育技术相结 合,形成更加多元化、个性化的教学模式。
达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法,它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐,通过音乐体验”。
它认为,音乐不仅仅是一种听觉的体验,更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时,会对音乐有更深入的理解和体验。
因此,达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动,通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面:1.节奏和身体的互动:达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如,他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达:达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如,他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作:达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如,他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性,它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练,更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力,从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面:1.提高学生的音乐兴趣:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性,它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐,从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力:达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动,通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化,从而培养了学生的感知能力。
达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系1、达尔克罗兹基本情况及影响如何?达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。
针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。
第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。
第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2.达尔克罗兹的教育思想是什么?人通过自己的动作把内心的情绪转化为音乐,人体本身就是一件乐器。
所以,进行音乐训练,仅仅训练耳朵、声音、手指等是不够的。
一定要练好人的姿势、体态和各种肢体动作。
教孩子用手指弹奏乐器是不够的。
首先要激发他们进入制作音乐的激情,把对音乐的感受转化为具体的动作、节奏和声音,从而唤醒他们的自然本能,培养对人体极其重要的节奏感,建立身心和谐,使他们的感觉更加细腻敏锐,使孩子更加健康活泼,激发他们的想象力,促进他们各方面的学习能力。
3.达尔克罗兹教学法的主要特点是什么?(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究

达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为核心的音乐教学方法,它通过培养学生的音感和音乐感知能力,提高他们的音乐表达能力和创造力。
本文将探讨达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用与研究。
一、达尔克罗兹音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学法是由俄国音乐教育家卢夫达丽娅·达尔克罗兹(Dalcroze)于20世纪初提出的一种先进的音乐教学方法,它强调“以感知和体验音乐为基础”的教学原则。
达尔克罗兹音乐教学法将音乐分解成各个方面的元素,如节奏、旋律、和声等,通过身体运动和感官体验,培养学生对音乐的感知和表达能力。
1.音乐节奏感的培养:达尔克罗兹音乐教学法通过各种节奏游戏和活动,帮助学生感知和理解不同节奏的特点。
教师可以让学生用身体动作模拟不同的节奏,感受其速度和强弱的变化。
通过这些活动,学生可以更好地掌握音乐的节奏感,提高演奏和表演的准确性和流畅度。
2.音乐听力训练:达尔克罗兹音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力,通过各种音乐听力活动,提高学生对音乐的理解和感受能力。
教师可以选取不同风格和形式的音乐,让学生用自己喜欢的方式去表达对音乐的感受。
通过这些活动,学生可以提高对音乐的理解和欣赏水平,培养自己的音乐情感。
也有一些研究持保守观点,认为在初中音乐课堂中运用达尔克罗兹音乐教学法存在一些问题和挑战。
他们指出,由于达尔克罗兹音乐教学法强调感知和体验,相对较少注重音乐知识的传授。
在初中阶段,学习音乐的学生需要系统的音乐知识和技能培养,而达尔克罗兹音乐教学法可能无法满足这方面的需求。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用具有一定的可行性和有效性,但也需要教师结合实际情况进行综合考虑和灵活运用,以融入到全面的音乐教学体系中。
还需要进一步的研究探索,以提高达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中的效果和适用性。
达尔克罗兹体态律动在合唱教学中的应用现状

达尔克罗兹体态律动在合唱教学中的应用现状在合唱教学中,达尔克罗兹体态律动这玩意儿,嘿,真是个绝妙的法宝!想想看,当你在课堂上面对一群小朋友,正准备教他们唱歌,结果他们的注意力像风筝一样随风飘走,怎么办呢?这时候,达尔克罗兹的理念就派上用场了!它强调用身体的律动来帮助学习,这就像给合唱加了点“调味料”,瞬间变得生动有趣。
说到达尔克罗兹,大家可能会想,这是什么奇怪的东西?其实嘛,它就是把音乐和动作结合起来的一种方法。
想象一下,孩子们在教室里挥舞着手臂,随着音乐的节拍跳动,那画面,简直太有意思了!这种方式不仅能让他们感受到音乐的魅力,还能提高他们的节奏感和协调性。
一边唱歌,一边跳动,孩子们的热情一下子就被点燃了,真是“乐在其中”啊!在实际教学中,达尔克罗兹体态律动可以通过各种有趣的活动来实现。
比如,教师可以让孩子们围成一圈,随着音乐的节奏做出不同的动作。
哦,对了,有的老师甚至会设计一些小故事,让孩子们通过律动来表现角色。
这样一来,孩子们不仅在唱歌,还能在表演中投入感情,想想,那个场面,绝对是个“大戏”呀!运用达尔克罗兹体态律动,教师可得学会灵活应变。
你可能会遇到一些顽皮的小家伙,嘿,他们总是想着怎么能不听话。
这个时候,老师就可以用一些轻松的小游戏吸引他们的注意力。
比如,用节奏来传递指令,谁能最快做出动作,谁就能赢得小奖励。
这样一来,孩子们不仅会积极参与,心里也会觉得:“嘿,这样的课堂真有意思!”达尔克罗兹的方法还特别适合不同年龄段的孩子。
对于小朋友来说,他们的注意力很短暂,但只要加入些动作,马上就能把他们吸引过来。
而对于大一点的孩子,体态律动可以让他们更加深入地理解音乐的结构和情感。
在这个过程中,老师可以引导他们用身体去表达乐曲的情绪,像是快乐、忧伤、激昂,啊,真是太棒了!不得不说,达尔克罗兹体态律动在合唱教学中的应用,真的是一门“灵活”的艺术。
它不仅提升了孩子们的音乐素养,还培养了他们的团队意识和合作精神。
从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义

从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义一、本文概述本文旨在深入探讨达尔克罗兹教学体系的内涵与意义,特别是从其如何将听觉、视觉和运动觉三者紧密结合的教学方法进行阐述。
达尔克罗兹教学体系,作为一种独特的音乐教育方法,自其诞生以来,已经在全球范围内产生了广泛而深远的影响。
本文将首先概述达尔克罗兹教学体系的基本理念和发展历程,接着分析其如何通过多元感官的综合运用,培养学生的音乐感知、表达和创造力,并最后探讨这种教学体系的现实意义和未来发展方向。
通过本文的阐述,我们希望能够为音乐教育工作者和爱好者提供一种新的视角和思考方式,以推动音乐教育领域的创新与发展。
二、达尔克罗兹教学体系的概述达尔克罗兹教学体系,又被称为“体态律动学”,是瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)在20世纪初提出并发展的一种综合性音乐教育方法。
该体系强调音乐与身体运动的紧密结合,通过身体动作来感受和表达音乐的节奏、旋律和和声,进而提高学生的音乐感知能力和表现能力。
达尔克罗兹认为,音乐不仅是一种听觉艺术,更是一种全身心参与的艺术。
他主张将身体运动作为音乐感知和表现的重要媒介,通过身体动作来体验音乐的内在逻辑和表现力。
因此,他创建了一套以身体动作为基础的音乐教学方法,包括节奏运动、旋律运动和和声运动等多个方面。
在达尔克罗兹教学体系中,节奏运动是最为基础的部分。
它通过身体动作来感受和表现音乐的节奏,帮助学生建立起对节奏的基本感知。
旋律运动则通过身体动作来模拟乐器的演奏,让学生更加深入地理解音乐的旋律和结构。
和声运动则强调多个身体部位的同时运动,以表现音乐的和声效果,从而提高学生的音乐感知和表现能力。
达尔克罗兹教学体系的意义在于,它打破了传统音乐教育中单一听觉感知的局限,将身体运动引入到音乐教学中,使得学生能够更加全面、深入地理解音乐。
该体系也强调学生的主动参与和创造性发挥,让学生在音乐学习中不仅能够获得知识和技能,还能够培养自己的创造力和表现力。
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教学法的主要特点:
(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变 换,永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的“即 兴能力”,直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音 乐学院的学生及专业演员等都适合上这种课。
2、视唱练耳
1、目的
通过系统的听觉训练、听觉分析,提高学生在 节奏、旋律、和声、音乐风格等方面的技巧和能力。
2、内容
发展音高和音高关系感、音色感 对单一调性和多调性旋律的听辨和记忆 对各种和弦与和声片段的听辨、记忆 看谱视唱与即兴视唱能力 音乐听写和使用所学过的要素构成乐曲的能力
3、特点
将体态律动应用于听音和视唱教学,重视节奏性视唱, 培养绝对音感,发展内心听觉。 以固定唱名法为主要教学手段。
能够及时发现问题,及时诱导幼 儿在活动中汲取素材自己创作音乐,必须使 幼儿的身体动起来,必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹教学原则 :
(1)必须使孩子的身体从事工作; (2)必须激发孩子的大脑去思考; (3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取 的素材创造一些非常简单的音乐形式。
教学体系的组成部分:
1、体态律动*
开始阶段,主要使用即兴音乐材料。 通过律动语汇来学习,注重培养和训练学生对音乐要素的感受。
-- 原地型语汇:拍掌、转动、弯腰、语言 唱歌、指挥、摆动等。 -- 空间型语汇:走、跑、爬、跳、滑等。
注重学生注意力集中的训练,通过律动教学培养学生的记忆与 抑制能力。 注意培养学生的即兴创作欲望和能力。 将运动与声音内在地结合在一起,发展内部听觉和运动觉的能 力、动觉的想象与记忆等。
3、即兴创作、表演
即兴创作、表演:
是以语言、歌唱、钢琴、其他乐器为工具,运用游戏、动 作、演奏、演唱等手段,进行即兴的音乐创作活动。 这种活动是把体态律动、视唱练耳中获得的音乐能力迁移 应用于各种学习内容中,充分发展学生的想象力和创造力。
主要形式:
即兴演奏 即兴演唱 即兴问答 即兴指挥与表演
体态律动展示
达尔克罗兹教学内容:
①幼儿身体和动作的入门训练; ②对幼儿身体各部分协调统一的训练; ③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练; ④对幼儿放松呼吸和纠正的训练; ⑤对幼儿熟悉乐谱的训练,通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。 ⑥对幼儿节奏的训练; ⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练; ⑧对幼儿智慧和表达的训练,通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会 和感受的方法; ⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的; ⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格,教师要有一定的即兴演奏能力,
达尔克罗兹教育思想:
音乐教育首先应该是对音响运动和情感的体验。 身体是最好的乐器,音乐教育要通过(音乐与身体 结合的)节奏运动唤醒儿童的音乐本能,培养其音 乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现 音乐的能力。 培养和发展学生的音乐能力(感受、理解、表现) 是音乐教育的主要目的,而音乐中的技巧仅仅是艺 术表现得一种手段。
达尔克罗兹音乐教育体系
内容
达尔克罗兹的生平简介 达尔克罗兹的教育思想 达尔克罗兹教学法的主要特点 达尔克罗兹的教学内容 达尔克罗兹的教学原则 达尔克罗兹的基本内容与方法 达尔克罗兹的体态律动展示
达尔克罗兹生平简介:
埃米尔·雅克–达尔克罗兹(1865-1950) 瑞士作曲家、音乐教育家。
-- 自幼学习音乐,曾先后在日内瓦、维也纳、巴黎 音乐学院学习音乐。 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、 视唱练耳等课程。 -- 授课期间创建了“体态律动”教学法,开辟了音 乐教育实践的一个新领域。 -- 在别人资助下,先后在德累斯顿和日内瓦开办学 校专供其训练、研究,并逐渐形成了独特的教育 体系。 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等,主要著作 有《节奏、音乐和教育》、 《体态律动、艺术 和教育》等。
体态律动是以身体为乐器,通过身体动作来体验音乐(包括各 音乐要素)、表现音乐的教学方法。 目的:训练学生有效地利用听觉与身体动作来感受音乐、理解 音乐和表现音乐。 因此,节奏训练是体态律动的中心课题。 基本节奏因素包括:速度、力度、重音、节拍、休止、时值、 节奏型、分句、切分、对位等。
律动教学所采用的主要方法:
达尔克罗兹音乐教学体系.flv
小黄鸭.mp3
小黄鸭.flv
Hale Waihona Puke