达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹教学法-2019年教育文档
达尔克罗兹教学法-2019年教育文档达尔克罗兹教学法一、达尔克罗兹教学法理念及特色埃米尔•雅克 -达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze，1865-1950）是瑞士音乐家兼教育家，他实验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成就的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。
达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授，教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。
他经过长期的实践与研究，创建了体态律动学。
达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。
他深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用”。
他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。
首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。
达尔克罗兹全部教学法包括三个部分，除上述的体态律动学外还有视唱?节奏性视唱、即兴两部分。
视唱?节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。
他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。
即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料，形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。
达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童，大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。
今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校，以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。
二、教法要点达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。
他写道：“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个，她队伍额的原则总是有深刻的理解，我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。
达尔克罗兹音乐教学体系
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的 学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪 最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课 程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音 乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方 向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的 节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以 此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和 弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、 复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对 音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
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浅析达尔克罗兹的音乐教学法
浅析达尔克罗兹的音乐教学法达尔克罗兹的音乐教学法在中国传播并不广泛，很多音乐老师都知道世界三大教学法:达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法。
作为世界三大教学法之一，达尔克罗兹有多少音乐老师真正理解并运用在自己的教学中呢？作为一名音乐教师，我一直在探索教学方法，试图找到更多的理论依据和实践教学来证明这种教学方法对于中国儿童的必要性。
1 我所理解的达尔克罗兹音乐教学法关于达尔克罗兹本人的一些基本信息我在这里就不细说了，但是度娘会告诉你。
在这里，我将重点介绍一下这种教学方法传播给我的一些思想。
首先，我认为这是真正“以人为本”的音乐教学法。
在教学过程中，教师只是课堂的伴随者和引导者，不是主导者更不是权威，每个学生在课堂中都会受到尊重与关怀，这也体现了人本主义学习理论中，罗杰斯所提倡的“学生中心教学观”，在这个教学法学习的过程中，教师与学生是“促进者”与“学习者”的对等关系，这也是一种促进学习的心理氛围因素，更好的让教师对学生具有同理心和无限的真诚，接纳与关注，学生也作为主体从心理上的对等放松延续到学习上，更加积极大胆的参与课堂，并对教师的课堂教学有强烈的反馈。
另外达尔克罗兹音乐音乐教学法推崇培养“完整的人”，而不是只知道机械弹奏乐器，学乐器只为了一纸证书，对音乐毫无感情的人。
这也体现了人本主义学习理论的教育理想是培养“躯干，心灵，情感，心理融为一体”的人。
在家长送孩子来学音乐之前，要问清楚自己一个问题：为什么要送孩子来学音乐？这个问题看似简单，其实非常难以作答。
有些家长可能会说，让孩子多个爱好和兴趣，或者让孩子多一门技能，或者考级出来入学可以加分等等。
无论如何，我们最先该考虑的是：孩子要不要学，想不想学。
这又涉及到发现孩子学了几节课没有兴趣了，遇到这个问题的家长，首先去考虑一下在孩子学习的过程中自己扮演着什么样的角色，是旁观者还是参与者，再去考虑教师是否选对了，一个真正会教学的教师的课堂一定是欢快的，也许这位老师要求严厉，但是课堂中一定有逻辑且生动有趣，最后去考虑课程是否报对了，如果你告诉我一个4岁的小朋友一节钢琴课，都被老师要求坐在琴凳上一直弹琴，没有任何的音乐小游戏，那我觉得不但课程报错了，教师也选错了，4～6岁左右的小朋友正是培养乐感，节奏感，音高的最关键时期，这个时候的课程一定是以音乐启蒙为主，音乐素养课➕钢琴课的组合才是顺应孩子天性的课程选择，而素养课一定是基于三大教学法去上课，单纯的让孩子在凳子上坐住听讲，已经无法满足孩子的天性和新时代音乐教育的要求，填鸭式教育只会扼杀孩子的天性，成为演奏机器，也是教师作为教学者的悲哀。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法，它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐，通过音乐体验”。
它认为，音乐不仅仅是一种听觉的体验，更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时，会对音乐有更深入的理解和体验。
因此，达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动，通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面：1.节奏和身体的互动：达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如，他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达：达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如，他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作：达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如，他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性，它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练，更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力，从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面：1.提高学生的音乐兴趣：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性，它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐，从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动，通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化，从而培养了学生的感知能力。
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示1. 引言1.1 达尔克罗兹教学法的概述达尔克罗兹教学法是由法国教育家达尔克罗兹提出的一种教学方法。
该方法强调学生主体性，倡导以学生为中心，以学生的情感体验和认知发展为出发点，通过激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生全面、健康发展。
达尔克罗兹教学法注重教学内容的多样性和灵活性，倡导通过各种教学手段和活动让学生参与达到知识的传授与实践的结合。
通过达尔克罗兹教学法，学生可以更好地理解和掌握知识，培养综合素质和创新能力，从而实现更好的学习效果。
在音乐理论课教学中，运用达尔克罗兹教学法可以更好地激发学生对音乐理论的兴趣，促进学生对音乐知识的理解和运用，提高学生的学习积极性和学习效果。
达尔克罗兹教学法的核心是关注学生的学习体验和发展需求，通过创造积极的学习环境和氛围，激发学生的学习动力和潜能，使学生在学习过程中全面发展。
1.2 高中音乐理论课的现状高中音乐理论课作为音乐教育体系中的一部分，扮演着至关重要的角色。
目前高中音乐理论课存在一些问题。
由于学生对音乐理论知识的兴趣较低，课堂教学缺乏吸引力，学生学习积极性不高。
传统的教学方法单一枯燥，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生对音乐理论的学习兴趣。
由于教师教学内容过于抽象，学生难以理解和运用，导致学习效果不佳。
高中音乐理论课节奏缓慢，缺乏实践性和针对性，使学生难以掌握音乐理论知识。
对于高中音乐理论课的教学现状，我们需要重新审视教学内容和教学方法，探索更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和学习效果。
为此，引入达尔克罗兹教学法可能是一个值得尝试的方向，通过激发学生的学习兴趣和提高听课效果，为高中音乐理论课的改革和发展提供新的思路和方法。
2. 正文2.1 音乐理论课教学存在的问题传统的音乐理论课教学大多以死记硬背为主，缺乏趣味性和实用性。
学生在学习音乐理论知识时往往只是被要求记住公式和定义，而缺乏对音乐本身的理解和欣赏，导致他们对课程的兴趣不高，学习积极性低。
达尔克罗兹音乐教学方法
出生在奥地利的维也纳，母亲是音乐教师，受瑞士著名教育家裴斯 塔洛齐的影响，从小重视对孩子艺术学习的培养。中学阶段，除了 学习钢琴、作曲、从事乐队以外，他还对各种戏剧、舞蹈表演有浓 厚兴趣，这些经历对他后来艺术思想的形成、教育方法的创新有积 极的影响。大学时期他先后在巴黎和维也纳接受专业音乐教育，毕 业后回到日内瓦音乐学院教授音乐史、和声和试唱练耳等课程。在 教学上的大胆改革在1902年被迫辞职。1906年，《达尔克罗兹体 态律动教学法》标志着这个体系的正式诞生，在当时的音乐教育界 产生很大反响。从事音乐教育后发现许多学生虽然有高度的演奏技 巧。却严重缺乏音乐性和对音乐的感动，于是在1915年，在纽约成 立了达克罗兹节奏学校。创造了一种将肢体动作结合、听音、歌唱 和视谱写作的训练方式。1920~1930年，得到国际间的肯定。
体态律动
体态律动教学——从音乐本身入手，先让学习者 聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音 乐的各种要素，通过身体的运动、表现，使得 音乐要素成为看的见的身体活动，音乐要素的 作用就先后或轮流的显现出来。体态律动教学 把一个人变成了能理解音乐要求、能够解释和 表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音 乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情 感，强化了音乐的艺术性质
物质重新组合； 儿童的运动是纯身体运动和无意识运动； 身体的体验形成意识； 身体手段的完善产生清晰有序的智能知觉； 控制运动就是培养有节奏的心理。
三、教育体系Βιβλιοθήκη 教育观念 更强调环境对人发展的作用；（要给孩子提供
音乐的环境） 强调多种感官参与与学习的作用； 重视教具的使用； 强调儿童 是学习的主体；（教师面对的不是音
?达尔克罗兹的体态律动学通过即兴的音乐创作创造出生动活泼的学习气氛它强调运用整个身体和心灵去感受节奏疏密旋律起伏和情绪变化的音乐意义达到在内心对音乐感受理解基础上的精确生动的动作表达通过调动学生身心各方面的能力和条件激发学生创造能力的发展
达尔克罗兹音乐教学方法
视唱练耳教学活动
达尔克罗兹认为，视唱练耳的训练可以帮助学生发展听觉和记忆的能力，培养绝对音感，发 展内心听觉。视唱练耳在教学中以固定 “ｄｏ”唱名法为主要教学手段，从Ｃ调开始视唱练 习，并同样采取体态律动方式指导学生学习各种谱表、音阶、音程、调式等乐理知识。
物质重新组合； 儿童的运动是纯身体运动和无意识运动； 身体的体验形成意识； 身体手段的完善产生清晰有序的智能知觉； 控制运动就是培养有节奏的心理。
三、教育体系
教育观念 更强调环境对人发展的作用；（要给孩子提供
音乐的环境） 强调多种感官参与与学习的作用； 重视教具的使用； 强调儿童 是学习的主体；（教师面对的不是音
二、主要理论
体态律动——强调的是对音乐的体验与感受，不等同于 体操和舞蹈，它在根本上服从音乐的指导。教学目的是 培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现 的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神 经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动教学——从音乐本身入手，先让学习者聆听音 乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素， 通过身体的运动、表现，使得音乐要素成为看的见的身 体活动，音乐要素的作用就先后或轮流的显现出来。体 态律动教学把一个人变成了能理解音乐要求、能够解释 和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听觉和情感，强化了音乐 的艺术性质。
在视唱练耳教学中也有２２个基本练习项目。是听觉训练与节奏运动相结合、与节奏运动相 对应的练习项目。例如：
（１）拍和重音。以身体动作辅助嗓音，区别有重音的拍和无重音的拍。如重音时张开两臂， 非重音时两臂向内靠近，以不同的身体动作来表示重音和非重音。如２／４拍可以一张一弛， ３／４拍可以一张两弛等。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为核心的音乐教学方法，它通过培养学生的音感和音乐感知能力，提高他们的音乐表达能力和创造力。
本文将探讨达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用与研究。
一、达尔克罗兹音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学法是由俄国音乐教育家卢夫达丽娅·达尔克罗兹（Dalcroze）于20世纪初提出的一种先进的音乐教学方法，它强调“以感知和体验音乐为基础”的教学原则。
达尔克罗兹音乐教学法将音乐分解成各个方面的元素，如节奏、旋律、和声等，通过身体运动和感官体验，培养学生对音乐的感知和表达能力。
1.音乐节奏感的培养：达尔克罗兹音乐教学法通过各种节奏游戏和活动，帮助学生感知和理解不同节奏的特点。
教师可以让学生用身体动作模拟不同的节奏，感受其速度和强弱的变化。
通过这些活动，学生可以更好地掌握音乐的节奏感，提高演奏和表演的准确性和流畅度。
2.音乐听力训练：达尔克罗兹音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力，通过各种音乐听力活动，提高学生对音乐的理解和感受能力。
教师可以选取不同风格和形式的音乐，让学生用自己喜欢的方式去表达对音乐的感受。
通过这些活动，学生可以提高对音乐的理解和欣赏水平，培养自己的音乐情感。
也有一些研究持保守观点，认为在初中音乐课堂中运用达尔克罗兹音乐教学法存在一些问题和挑战。
他们指出，由于达尔克罗兹音乐教学法强调感知和体验，相对较少注重音乐知识的传授。
在初中阶段，学习音乐的学生需要系统的音乐知识和技能培养，而达尔克罗兹音乐教学法可能无法满足这方面的需求。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用具有一定的可行性和有效性，但也需要教师结合实际情况进行综合考虑和灵活运用，以融入到全面的音乐教学体系中。
还需要进一步的研究探索，以提高达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中的效果和适用性。
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达尔克罗兹音乐教学法
埃米尔雅克达尔克罗兹(E. J. Dalcroze)，瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是：
音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。
因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕 3 个方面进行：
①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3
个方面是相互依赖、相互联系的，应综合运用。
比如他教4 岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。
随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为：
①幼儿身体和动作的入门训练；
②对幼儿身体各部分协调统一的训练；
③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练；
④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；
⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练；
⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；
⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；
⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏能力，能够及时发现问题，及时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹音乐教育体系第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，这是对幼儿音乐教育体系最独特的贡献。