达尔克罗兹体态律动基本观点资料
体态律动学说
体态律动学说
达尔克罗兹的“体态律动”教学法对幼儿音乐活动的启示
一、达尔克罗兹音乐教学法简介
二、“体态律动”教学法的基本特点
达尔克罗兹认为“体态律动”就是指通过身体来对音乐节拍做出相应的反应，一般是让幼儿跟随着音乐然后即兴地用身体来做出各种各样的动作，强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合，其目的是在于培养幼儿利用听觉与肢体动作来表现情感和感受音乐的能力。
1.强调即兴和自由发挥
达尔克罗兹的“体态律动”首先强调教师能够随心所欲地即兴弹奏，创造出恰当的音乐旋律，并且在引导幼儿用心的聆听同时，进行即兴的动作表现。
教师要留给幼儿自由发挥的空间，即兴地、创造性地用自己的身体去表达情感，表现音乐。
幼儿的这种表达不在于动作的优美和难度的大小，不一定有多潇洒的姿态，而是在于有一种渗透到音乐时空中的“即兴”，动作要自然放松、协调并充满信心，通过以身体动作来体验和培养节奏感。
达尔克罗兹认为通过即兴表演的方式，能够提高幼儿的自我表现能力和创作能力。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法埃米尔·雅克·达尔克罗兹，瑞士音乐教育家。
他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。
其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中持续获得积极的情绪体验的过程来达到的。
人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的理解、反应，都是通过自己的身体和动作来实行的。
所以，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。
达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面实行：①韵律体操。
将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。
②试唱练耳。
③即兴表演。
将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。
达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合使用。
比方他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。
随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。
达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致能够归纳为：①幼儿身体和动作的入门训练；②对幼儿身体各局部协调统一的训练；③对幼儿大脑与身体各局部之间协作的训练；④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。
⑥对幼儿节奏的训练；⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来实行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏水平，能够即时发现问题，即时诱导幼儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹教学法的主要特点 :(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用
文教论坛浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用潘志恒江苏省常州市金坛区华城实验小学摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。
对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。
基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。
关键词：体态律动；小学音乐；音乐教学一、达尔克罗兹教育体系介绍达尔克罗兹教育体系以其强烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。
在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。
因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。
19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。
在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。
这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。
他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。
因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。
二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。
他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。
因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。
达尔克罗兹体态律动基本观点
精品word完整版-行业资料分享达尔克罗兹体态律动基本观点在教学研究实践中,达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器.要接受音乐训练,第一个要训练的乐器便是人的身体,这是一切艺术的源头和基础.他首先给自己提出几个要解答的疑问：（1）音乐的源头在哪里?人类的情绪.人类的情绪经过艺术家的加工创造,才被转释成音乐.因此,音乐的源头在这里,音乐教育就应该从这里开始.（2）人类从何处感觉到情绪?身体的部位.例如,人在激怒时,眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起.因此,音乐训练首先应该训练人体,单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的.（3）人体如何感觉自己的情绪?情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中.紧张时,人的肌肉收缩；愉悦时,人的肌肉放松.因此,首先要培养身体的松弛与自然,使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令.（4）如何将内心感觉表现于外在世界?自由的情感释放.丢掉一切束缚,自然、自由地运动,甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐,自由自在地通过身体动作释放内心感情.因此,音乐训练必须与人体律动相结合,用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来.（5）人体如何将情绪变成音乐?一系列运动方式.具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为.从这里入手,他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动.他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态,因此,音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案.实践证明,只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育,才是成功的教育.音乐是听觉的艺术,毫无疑义,音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养.问题是听本身具有极大的空间与不同的层面,听,与听见、听进、听懂,有着完全不同的含义和程度上的差异.以往的音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质；注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价.在这一点上,达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案.他认为,音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏.每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动.因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音,将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素,与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力.他的教育哲学是唤醒人的天生本能,通过节奏训练促进身心的和谐,增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力,使感情更加细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法是一种以学生为中心的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和主动性。
它以学生的实际生活和学习经验为基础，强调对学生进行个性化的指导和激励，从而培养学生终身学习的能力。
达尔克罗兹教学法在教育领域被广泛应用，不仅在学校教育中，也在企业培训和社会教育中发挥着重要作用。
一、基本内容1.1 学生为中心达尔克罗兹教学法的核心理念是将学生置于教学的中心地位，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好，注重激发学生的学习动力和潜能。
教师在教学过程中要关注学生的情感和认知发展，根据学生的特点和需求设计教学活动，从而实现个性化教学。
1.2 实践与理论相结合达尔克罗兹教学法注重将学习置于实践中，强调学生通过实际操作和体验来构建知识和技能。
教师在教学中要注重理论知识与实际应用相结合，引导学生将所学知识运用到实际生活和工作中去，培养学生的综合运用能力。
1.3 鼓励学生交流与合作达尔克罗兹教学法倡导学生之间的互动交流和合作学习，在教学中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务。
教师要以鼓励、指导和激励的方式引导学生进行交流和合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、方法2.1 个性化教学达尔克罗兹教学法要求教师根据学生的兴趣、学习风格和认知水平设计个性化的教学方案，充分考虑学生的个性差异和特点，为学生提供多样化的学习资源和机会。
2.2 情境化教学达尔克罗兹教学法倡导将学习置于真实的生活情境中，通过情境化的教学设计，激发学生的学习兴趣和主动性，使学习更加具有实际意义。
2.3 合作学习达尔克罗兹教学法强调学生之间的互动交流和合作学习，在教学过程中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务，提高学生的学习效果和团队合作能力。
三、个人观点与理解作为教育工作者，我深深认同达尔克罗兹教学法的核心理念，教育应该以学生为中心，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好。
在实际教学中，我会根据学生的特点和需求设计个性化的教学方案，关注学生的情感和认知发展，注重理论知识与实际应用相结合，倡导学生之间的合作学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用
浅谈达尔克罗兹体态律动在音乐教学中的运用作者：潘志恒来源：《北方文学》2019年第15期摘要：小学音乐课是一门引导学生感受音乐和艺术魅力的课程，但在传统教学过程中，教师很少和学生进行互动交流，因而很难激发学生的学习兴趣，也无法有效提高音乐教学的效果和质量。
对此，有必要改变灌输式教育，适当加入体态律动教学，进一步提升音乐教学的合理性和有效性。
基于此种背景，本文将对体态律动在小学音乐教学中的运用策略进行探讨。
关键词：体态律动;小学音乐;音乐教学一、达尔克罗兹教育体系介绍达尔克罗兹教育体系以其強烈的生命力在全世界范围内广泛传播和发展，启迪了无数的音乐教师，并以开放的姿态融入到世界各国的音乐教育之中。
在 20世纪80年代，随着我国的改革开放，人们意识到教育要面向现代化、面向世界、面向未来，借鉴外国音乐教育的经验，推动我国教育事业的发展已是必然趋势。
因此我国开始在系统研究中小幼音乐教育的同时，介绍引入国外先进的教学方法和制度。
19 世纪末正是一个对舞蹈、体操、体育有无限热情的时代，动作成为时尚，一个与传统芭蕾相反的、新型的、更自由的舞蹈正在发展中。
在 1900 年左右，达尔克罗兹在瑞士日内瓦音乐学院担任和声教授，他发现学生在音乐上、身体上、情感上存在着诸多的问题，这些问题常常与枯燥乏味的教学材料紧密相关。
这促使他开始怀疑那个时代的教育哲学与教学方法。
他认为以往的音乐教育是非音乐性的，学生没有能力感受和表达音乐，他们听不见纸上的和声，在演奏音乐时错误理解音乐，甚至连最简单的节奏问题都无法解决，并且很少有人喜爱和享受音乐。
因此他提出，学生在运用耳朵外还可以运用身体的其他部分学习音乐，这可以使学生对音乐的反应充满强烈的生命力。
二、达尔克罗兹音乐教学思想的基本观点达尔克罗兹认为就音乐而言，能唤起人们感觉的就是节奏和动作。
他将节奏作为第一教学核心，也是他最先需要解决的问题。
因此体态律动教学法有两个基本的前提，一是以节奏作为音乐的主要元素，二是以在人类身体的自然节奏中能够找到所有音乐的节奏来源。
达尔克罗兹体态律动教学法
达尔克罗兹体态律动教学法
达尔克罗兹体态律动教学法是一种以体态律动为基础的教学
方法，它是由美国心理学家达尔克罗兹提出的。
它的基本思想是，通过体态律动来激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
达尔克罗兹体态律动教学法的核心是“体态律动”，它把体态
律动作为一种教学手段，让学生在学习过程中可以通过体态律动
来表达自己的情感和思想，从而更好地理解课程内容。
达尔克罗兹体态律动教学法的优点是，它可以激发学生的学
习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队
合作能力。
达尔克罗兹体态律动教学法的缺点是，它需要老师有足够的
经验和能力，才能有效地运用这种教学方法，而且它也需要老师
有足够的耐心和耐力，才能把学生的体态律动教学发挥到最大。
总之，达尔克罗兹体态律动教学法是一种有效的教学方法，
它可以激发学生的学习兴趣，提高学习效率，增强学生的记忆力，提高学生的表达能力，培养学生的创新能力，提高学生的自信心，增强学生的团队合作能力。
但是，它也需要老师有足够的经验和
能力，才能有效地运用这种教学方法。
达尔克罗兹的体态律动教学法
评价学生在体态律动中的表现力，包括情感表达、面部表情、身体语 言等方面的表现。
创新能力评价
鼓励学生发挥想象力和创造力，在体态律动中展现个性化的表现和创 新思维。
定期总结反思，持续改进提高
教学效果总结
定期对教学效果进行总结，分析学生在体态律动方面的进步和不 足之处。
反思与改进
针对总结中发现的问题，进行反思并制定改进措施，如调整教学 方法、加强某些方面的训练等。
旋律表现
运用身体的高低、起伏等 动作表现旋律的走向和变 化。
和声体验
通过多人合作，以不同身 体部位或动作表现和声效 果，体验音乐的层次感。
舞蹈、戏剧等艺术形式融合
舞蹈元素
借鉴舞蹈中的动作、步伐和造型 ，丰富体态律动的表现力和美感
。
戏剧表演
运用戏剧表演中的角色扮演、情感 表达等技巧，增强体态律动的表现 力和感染力。
制定评价标准
根据教学目标，制定相应的评价 标准，包括学生动作准确性、流 畅性、力度、节奏感等方面的指 标。
多维度、全面性评价指标体系设计
动作技能评价
评估学生在体态律动中基本动作技能的掌握情况，如身体各部位协调 运动的能力、舞蹈动作的规范性等。
音乐感受力评价
考察学生对音乐节奏、旋律的感知能力，以及在体态律动中表现出来 的音乐感受力。
持续提高
不断关注学生的学习进展和反馈，及时调整教学策略，实现教学 相长，持续提高学生的体态律动水平。
06 教师专业素养提 升途径
深入了解达尔克罗兹教育理念及方法论基础
研读达尔克罗兹原著及相关文献
通过阅读达尔克罗兹的原著和解读文献，深入理解其教育理念和体态律动教学法的核心思 想。
参加专业培训和研讨会
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达尔克罗兹体态律动
基本观点
达尔克罗兹体态律动基本观点
在教学研究实践中,达尔克罗兹发现人的身体就是一件最好的乐器.要接受音乐训练,第一个要训练的乐器便是人的身体,这是一切艺术的源头和基础.
他首先给自己提出几个要解答的疑问：
（1）音乐的源头在哪里?人类的情绪.人类的情绪经过艺术家的加工创造,才被转释成音乐.因此,音乐的源头在这里,音乐教育就应该从这里开始.
（2）人类从何处感觉到情绪?身体的部位.例如,人在激怒时,眼睛发红、四肢颤抖、双眉横立、牙关紧闭、语气强劲、情绪亢奋、心率加快、血压升高、身体挺起.因此,音乐训练首先应该训练人体,单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的.
（3）人体如何感觉自己的情绪?情绪体现在肌肉的收缩与放松的运动中.紧张时,人的肌肉收缩；愉悦时,人的肌肉放松.因此,首先要培养身体的松弛与自然,使身体的肌肉轻松、迅速地执行大脑的指令.
（4）如何将内心感觉表现于外在世界?自由的情感释放.丢掉一切束缚,自然、自由地运动,甚至赤裸双脚、身着袍服倾听音乐,自由自在地通过身体动作释放内心感情.因此,音乐训练必须与人体律动相结合,用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来.
（5）人体如何将情绪变成音乐?一系列运动方式.具体包括：人体运动、声音运动、创作行为、演奏行为、触觉行为、听觉行为以及视觉行为.
从这里入手,他找到了一个融身体、音乐、情感为一体的综合呈现方式体态律动.他的基本观点是音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态,因此,音乐
教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案.实践证明,只有贴近人体、贴近人生存的自然状态的音乐教育,才是成功的教育.
音乐是听觉的艺术,毫无疑义,音乐教学应该立足于听与听觉能力的培养.问题是听本身具有极大的空间与不同的层面,听,与听见、听进、听懂,有着完全不同的含义和程度上的差异.以往的音乐教学虽然注重了听的形式,但忽视了听的本质；注重了听的内容,但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程,但忽视了听后的反馈与评价.在这一点上,达尔克罗兹为我们找到了非常有价值的答案.
他认为,音乐中最基础、最重要的基本要素是节奏,音乐与人的身体关系最为密切的部分也是节奏.每一个有生命的人都具有天生的节奏本能,而节奏的感觉又完全依赖于运动.因此,音乐教育应该通过儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式,把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音,将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素,与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起,培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力.他的教育哲学是唤醒人的天生本能,通过节奏训练促进身心的和谐,增强身体各部位的灵活性、感受力与表现力,使感情更加细腻,更加敏锐,激发想象力和创造力,促进各方面的进步。