悲剧《李尔王》的艺术特征探析
试析《李尔王》中主角的悲剧艺术
试析《李尔王》中主角的悲剧艺术作者：王孟娟来源：《语文建设·下半月》2014年第05期摘要：作为莎士比亚的巅峰之作，《李尔王》广泛引起了广大读者的共鸣。
李尔王的悲惨经历超越了莎士比亚笔下所有悲剧人物的遭遇。
莎翁所创作的《李尔王》糅合了多种因素，形成了难以言尽的悲剧文学效应，闯入了读者心灵最隐蔽的地方。
本文以主人公所经历的人生悲剧为线索，解读《李尔王》中主角的悲剧艺术。
关键词：莎士比亚《李尔王》悲剧艺术一、悲剧《李尔王》的基本情节在莎士比亚悲剧作品中，以伦理故事而驰名的《李尔王》主要讲述的是不列颠统治者李尔王悲剧的一生。
曾经他血统非常高贵，地位极其显赫。
而当这位国王步入年迈，他秉着生性多疑的特点，决定将他的国土按照其女儿对自己的爱来进行划分。
这位国王父亲感受到的只是他的大女儿和二女儿那种极其夸张的爱，并且这位父亲非常喜欢这样的夸张；而当他诚实善良的小女儿考狄利亚对他很真诚地说实话的时候，李尔王却因此而发怒，这位小女儿将爱平分给父亲和丈夫，换来的却不是领土和继承权，却落得了一个远嫁法兰西的下场。
小说中傲慢的国王父亲，也被大女儿与二女儿逐出宫门，在这样境遇下的国王渐渐丧失了意识，成为疯子。
戏剧主人身上表现出了两种迥然不同的主旨，即普通人的个人尊严和国家的独立主权相互交织在一起。
李尔王其实在读者心目中更是那些忙忙碌碌，为生计奔波的无名小卒的典型。
从整个戏剧情节来看的话，人自古就喜欢甜言蜜语的阿谀奉承之词，而喜欢说实话、敢说实话、不会溜须拍马的人通常都发生着各种各样不同的悲剧。
该剧既写了弑君杀主、谋权篡位、正邪相互争斗的政治黑幕；还写了权利偏执引至的儿女忘恩负义的家庭悲剧；同时还包括了李尔王这类的将人格不断异化而最终导致的悲催遭遇。
透过对该剧各种人物性格的塑造，莎士比亚向我们充分地展示了悲剧艺术的魅力所在。
二、以艺术性视角去审视李尔王的形象李尔王这一角色是莎翁笔下最具悲剧性的人物形象，而最终导致其悲剧发生的根本原因在于其昏庸暴戾、理性不断丧失，最终也得不到人们的同情。
《李尔王》的先锋性与审美特性分析
《李尔王》的先锋性与审美特性分析作者：崔澍来源：《牡丹》2018年第24期《李尔王》这部悲剧打破了“三一律”的成规，批判了资本主义，在审丑和审美方面都具有十分突出的先锋性，具有划时代的先锋意义。
《李尔王》是莎士比亚的伟大悲剧之一，它不仅人物众多，情节跌宕，气势磅礴，而且在戏剧表现手法上独树一帜，具有十分强烈的革命性和开放性。
一、先鋒性（一）打破“三一律”成规“三一律”要求剧作家在创作剧本时使时间、地点和行动保持一致，这种严格约束的成规很容易导致故事情节过于单一，可是这种戏剧的形式长期被欧洲的古典戏剧家推崇。
它是文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出的一种西方戏剧结构理论，直到18世纪浪漫主义戏剧兴起，因为不断受到抨击，才逐渐不被采用。
莎士比亚的作品并没有遵循这一成规呈现出局限性，尽管莎士比亚生活的时代戏剧家们还恪守着严格的“三一律”。
莎士比亚戏剧诞生的后一个世纪，后人彻底否定了这种古典戏剧的形式，并认为莎士比亚在那个年代创造出极具开创性的且长盛不衰的作品就是因为打破了这种“三一律”的成规。
例如，《李尔王》中人物所处的地点随着情节的发展而不断变化，场景从皇宫转换到农舍，地点跨越度很大。
《李尔王》中，场景不断更换，故事情节也并不单一，其中有一个主线剧情是围绕李尔王及他的三个女儿，副线是围绕格罗斯特伯爵和他的两个儿子。
这种情节的设定就使得戏剧中的情节暗藏玄机，当主线故事情节发展时副线也随着主线情节发展，两个情节从头到尾的发展过程都是一致的，副线随时为主线剧情服务，从剧本中也可以看出莎士比亚驾驭该作品的能力之强大。
莎士比亚在后人研究之前就已经在作品中表现出观众在看戏时可以通过主要情节的发展把握整个故事的来龙去脉、次要情节为主要情节服务的思想，这种情节上的设置就使得莎士比亚在后人研究中被当成了反“三一律”的代表人物。
（二）开放性启蒙运动时期，法国作家伏尔泰的作品严格贯彻着“三一律”的形式，可是笔触间又明显受到莎士比亚剧作的影响，认为莎士比亚的笔触之间毫不悲天悯人、充满杀伐之气，不是传统的剧作家可以比肩的人才，后期表现出贬低莎士比亚的态度。
《李尔王》剧本分析
《李尔王》剧本分析《李尔王》剧本分析创作背景：《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。
受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了"流浪的叫花子般的国王"，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。
葛罗斯特受到作为冒险家、阴谋家的儿子陷害后所说的"城市里有暴动，国家发生内乱，宫廷之内潜藏着逆谋；父不父，子不子，纲常伦纪完全破灭"这番话，正点出了封建主义解体、资本主义兴起的过渡时期封建伦理道德趋于崩溃，人与人之间赤裸裸的金钱关系替代旧的纲纪伦常的历史真实。
简单介绍下这部作品的主要内容：主要情节：围绕着不列颠老王李尔展开，叙述了年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿高纳里尔、二女儿里根，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿考狄利娅驱逐到国外，前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。
李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好被迫流亡，并且发了疯。
考狄利娅率队攻入，父女团圆。
但是军队失败，她也被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体也悲痛地死去。
人物分析：悲剧人物的性格被亚里士多德定为悲剧六个成分中仅次于情节的第二位因素。
李尔原本是一呼百应、高高在上的英格兰王。
他有一颗善良的心，却又任性、独断专行。
听惯了赞扬与奉承的李尔，在听到小女儿科第利霞毫无修饰的表白后，他大发雷霆将她远嫁法国；忠心的肯特也因直言劝谏而被流放。
他因此而铸成大错，酿成悲剧。
也正因为他显而易见的缺陷才使他成为一个普通人。
因而，他及他所犯的普通人犯的错误更让人们感到可亲、可信。
而且，"他在接二连三的苦难中脱胎换骨，从一个暴躁、固执、任性的暴君变成一个对于世上一切受苦受难的人极为同情的老人"。
开始时他接受不了命运对他的捉弄。
《李尔王》分析
主要人物：
爱爱葛肯奥康勃法小二大李
德德罗特本华艮兰女女女尔
蒙
葛 罗 斯 特
伽
葛 罗 斯 特
斯 特 伯 爵
伯 爵
尼 公 爵
尔 公 爵பைடு நூலகம்
第 公 爵
西 国 王
儿 考 狄 利 娅
儿 里 根
儿 高 纳 里 尔
不 列 颠
国 王
之之
庶子
子
从古老神话到荒诞预言
《李尔王》故事源于古代传说，剧中 葛罗斯特的故事取自锡德尼的牧歌传 奇《阿卡迪亚》，莎士比亚在将这些 传说、传奇演化为戏剧情节时，神话 中的哲学母题一方面奠定了戏剧的稳 定性和涵养性，另一方面损害了戏剧 结构的有机性和叙述性的统一，从而 造成了情节的突兀。
之处，例如：李尔王和三个女儿生活了一 辈子，没理由听信两个大女儿而不相信小 女儿；葛罗斯特竟然相信笨拙的骗局而驱 逐了爱德加；李尔没有认出旧日随从肯特 等。托尔斯泰就曾批评过《李尔王》的悲 剧结局具有偶然性，从中我们可以看出莎 剧在改编神话传说还时带有明显的原始印 记，在形式熔铸上是不完整的和不纯粹的。
大学生亲情教育
《李尔王》的悲剧启示读者，人性 的贪婪、极端的利己主义常常会造成 亲情的遗失。大学生和父母之间应当 建立以人为本的亲情观，鼓励大学生 多和父母进行沟通，提高亲情意识和 感恩意识，这样才能使得《李尔王》 中给我们展示的亲情悲剧不再重演。
双线结构的应用
莎士比亚在《李尔王》中运用了双情 节的发展形式，双重情节中存在性别、 地位、心理及生理上的几种二元对立， 不仅避免了主次情节的重复，而且使 二者成为有机统一体。这个手法的运 用也使得该剧的悲剧意义更具有普遍 性，真实的反映了当时的社会现实， 强化了人文主义主题。
悲剧《李尔王》
浅谈悲剧《李尔王》【摘要】《李尔王》约写于1605年，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，莎士比亚是伟大的英国戏剧作家，他的代表作之一《李尔王》是四大悲剧之一，他的悲剧特别能震撼每一个人的心弦，具有无穷的艺术的艺术力量。
通过对剧中四组二元对立，在场与缺场，愚蠢与聪明，宿命与抗争，现实与幻想的剖析，可以说解构主义，完全颠覆了人们的想象力，一切变得皆有可能，正义和美德受到挑战。
价值观念受到怀疑和否定，表象与真理变得模糊，在一定程度上给解构主义增添了色彩。
【关键词】在场；缺场；二元对立；悲剧引言《李尔王》是莎士比亚最伟大的悲剧作品之一，在莎士比亚写下这一巨作之前李尔王和他三个女儿的故事已经是家喻户晓得民间传说了。
年老昏聩、刚愎自用、目光短浅的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。
科第丽霞被迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。
李尔王自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。
谁料大女儿和二女儿达到目的后原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。
小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最后被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。
两个坏女儿的下场也是可悲的。
1.文章中的在场与缺场悲剧表现的是生活的艰辛和明显的不公平。
悲剧经常记叙一个重要人物生活中的一连串重要而偶然相关的事件。
当失去权力地位的主人公遭到大灾难，或者他们最终的死去导致了其他人的垮台时情节就达到高潮。
悲剧情节唤起观众的敬畏之情，他们离开剧场时会对生活的严酷和意义有了全新的认识。
悲剧是对戏剧所激起的怜悯和恐惧心理的一种净化。
德里达的《论文字学》《文字与差异》《语言与现象》三部著作的出版标志这一理论的正式确立。
特别是他的《论文字学》（of grammatology）被认为是解构主义的经典之作。
他主张阐释的多样性和不可终结性，这些构成了解构主义的基本立场。
浅析《李尔王》的悲剧根源
文艺理论34摘要：俗话说，可怜人必有可恨之处。
从某种程度上讲，一个悲剧的人生必然有悲剧之所以发生的原因及背景因素，包括剧中人物的性格特征及思想认识的局限性，比如李尔王，作为一国之君，高高在上的最高统治者，由于平日里就独断专行，刚愎任性，一意孤行，爱慕虚荣，当自己失去权势沦为平民时还不能够及时认清形势，善恶不分，难辨忠奸，不肯从自己构筑的美梦中醒来，一心想着自己的既得利益，最终难免众叛亲离，造成亲者痛而仇者快，落下个悲惨凄凉的结局。
关键词：戏剧；悲剧；情节；根源回顾《李尔王》的戏剧冲突和故事情节，我们不难判断李尔王之所以落得悲惨凄凉的人生结局纵然有一部分社会原因和人性丑恶的因素，但是不得不说从根本上而言倒不如说是他自身的性格原因和一意孤行、偏听偏信、目中无人盲目自大造成的。
与其说他输给了自己的两个女儿和自己的错误判断，更不如说是输给了不理性的自己。
自己的困境是自己一手酿成，所以最终只能自己吞下自己酿造的苦酒。
剧中他的大女儿和二女儿用抹了蜜的言语哄骗他开心，在读者眼里看来也许觉得荒谬可笑，然而在老眼昏花爱慕虚荣的老李尔听来却是极度的自慰和满足。
生性耿直直来直去的小女儿既不懂得花言巧语，也不会溜须奉承，所以直接回答父亲自己没有任何东西可以用来孝敬父亲。
因为她觉得自己除了一颗真诚的心以外实在找不出可以讨父亲欢心和满意的东西。
剧中与小女儿同样性格的还有朝中大臣肯特，因为直言纳谏而让李尔王不容，所以两个人同样遭到驱逐，这样的两个人非但没有因为受到不公平待遇怀恨怨恨，相反还以德报怨，他们想的是一方面等待李尔王的回心转意，一方面等待时机报效国王和国家，尽自己的一份力量和责任。
最终，一无所有的李尔王幡然醒悟，然而一切已经悔之已晚，他的内心里充满屈辱、悔恨和自责，他知道自己再也回不去了，失去的再也找不回来，包括与女儿的亲情和自己的王位、尊严，有些错误也许有弥补的机会，但是有的错误一旦铸成就再也没有回头的机会，所以在痛苦、无助和无望中老人孤独而凄凉的死去。
李尔王情节的艺术特色
李尔王情节的艺术特色《李尔王》是威廉·莎士比亚最著名的悲剧之一，也是西方戏剧历史上不朽的经典之一。
本文将从情节、人物、语言和主题等方面分析《李尔王》的艺术特色。
一、情节《李尔王》主要讲述的是李尔王为了争夺王位而导致家族瓦解和自身的悲惨命运。
整个故事情节紧凑，发展迅猛，环环相扣，充满着悲剧冲突。
在情节中扮演着关键角色的人物为李尔王、老耶鲁、雷根和高奇斯特。
李尔王为争夺王位，分封给两个女儿，结果发现分错了，最终导致国家的灾难和个人的悲惨命运。
整个故事揭示了人性的丑恶和不可控制性，在情节紧张中同时又体现出莎士比亚的悲剧冲突和音节的和谐美感，这也是莎士比亚戏剧的重要特色之一。
二、人物《李尔王》的人物形象深刻细腻，特别是李尔王、老耶鲁和高奇斯特三位主要人物。
李尔王坚定的信仰、爱与义的观念与他的愚昧和傲慢相互交织，使他成为了人物塑造上的一个标志性形象。
老耶鲁则是最具悲剧性的人物，他的出现使得整个故事开始了剧情反转。
高奇斯特则是一个善恶难辨的人物，她卑鄙、阴险，但也有她的仁慈和关爱。
人物的深刻和细腻塑造，让观众更能感受到故事主题所蕴含的悲剧冲突和人类困境。
三、语言莎士比亚作为文学史上最伟大的戏剧家之一，他的语言不仅美丽，而且天马行空，不拘于形式规范。
《李尔王》中的语言使用有些奇诡，但正是这些奇诡的语言构造了这部剧的深度表现力。
例如：整剧的开始就是异变，天空中的乌鸦为剧情做了铺垫；雷根与高奇斯特的对答中，尽是刀刃般的语击和出奇不意的变化。
这些特别的语言表现方式，为故事塑造了更深的内在世界和更强的文化感染力。
四、主题《李尔王》所体现的主题是人性的阴暗面和人类共同的命运。
整个故事中充分体现了人性的无常和自私，以及权力的腐败和失控，表达了人类所面临的内在与外在的困境。
而这样的主题不单是当时的西方社会所面临的问题，而是一种全人类的共同命运。
因此，这是《李尔王》至今仍为人所推崇的原因之一。
综上，莎士比亚的《李尔王》通过情节、人物、语言和主题等方面的精湛展现，成为了不朽的戏剧经典，激发和引领了世界戏剧创作的不断进步和向前发展。
莎士比亚《李尔王》的情节艺术
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖｏｌ． ３３ Ｎｏ．１０ Ｏｃｔ． ２０１２
论莎士比亚《李尔王》的情节艺术
唐一萌
（黑河学院 英语系，黑龙江 黑河 １６４３００）
摘 要：莎士比亚在《李尔王》中使用了双情节的发展形式，这种多层次、多线索展开情节的艺术手法， 使剧情更加紧张生动，扣人心弦，同时情节的多样化增加了该剧的悲剧色彩和感染力。剧中两条平行线索 相互交织、互为补充，对表达主题也起到了极为重要的作用。大量自然情节的使用拓宽了文本的视域，使悲 剧主题更具普遍性。本文旨在探讨这种独特的情节结构，剖析莎士比亚悲剧独特的艺术魅力。
关键词：情节艺术；双情节；二元对立；悲剧色彩 中图分类号：I106 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）１０－０１７６－０３
《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一，取材于英 国民间一个古老的传说。莎士比亚从人文主义立场 出发，通过李尔王命运的大起大落及王室家族的内 乱批判了伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道 德原则。 亚里士多德在《诗学》中第一次对悲剧进行 了系统、深刻的论述。 他认为：情节是悲剧的灵魂， 其悲剧效果的强弱要依赖情节的产生和发展。莎士 比亚在《李尔王》中对《诗学》的情节论进行了应用 和发，使这部戏剧产生了独特的艺术魅力。
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双情节结构应用于多种戏剧形式。 许多剧作家使用 双情节结构不仅是为了丰富故事内容，更重要的是 要通过双情节中并列的场景、语言和行为，让观众 对其进行比较、联系，从而使作品的主题意义更加 深刻。 莎士比亚的《李尔王》正是在这样的环境下应 运而生的。 《李尔王》的成功除了运用双情节结构之 外还包含了莎士比亚对戏剧独特而深刻的理解，他 把《诗学》的情节论用于这种结构，使《李尔王》的内 涵更为深刻，意义更为深远。
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悲剧《李尔王》的艺术特征探析
悲剧《李尔王》是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家莎士比亚按照英国古老传说改编而成的。
莎士比亚改变了这个古老传说的结局，使得这个平常的宫廷斗争故事成为了一部能够反映文艺复兴时期精神的作品，呈现出鲜明的社会悲剧性。
莎士比亚在创作这部著作时不仅运用了现实主义手法，还巧妙地采用了浪漫主义手法。
一方面，使得这部戏剧的剧情充满浪漫主义色彩；另一方面，又无情地揭露了封建社会的没落。
莎士比亚运用这种巧妙的创作手法使得这部戏剧呈现出与众不同的艺术特点。
一、深入刻画人物形象
莎士比亚在其文学创作中十分擅长塑造人物形象，在《李尔王》中更是深入刻画人物形象，给读者留下深刻印象。
莎士比亚笔下的人物大多分为反面人物与正面人物两种。
而在悲剧性作品中，正面人物又多为英雄式人物，他们热衷于向世人证明自己的理想。
戏剧《李尔王》中的柯第丽霞便是这类人物，她外表朴素，但内心却很深沉。
莎士比亚并未对其进行过多的细腻刻画，也没有太多的心理描写，而是从整体上展现柯第丽霞的内心情感，且通过与反面人物的对比展现其正面形象。
在塑造反面人物形象时，莎士比亚并没有一味地强调他们的凶恶，他们也有一定的优点，这就使人物更加有血有肉。
在戏剧《李尔王》中，不管是反面人物还是正面人物，都具有缺点与优点。
例如，柯第丽霞虽然在整部戏剧中被视为理想女性，但她同时也具有冷漠无情的一面；贡纳梨和吕甘在剧中被认为是心地凶狠的女性，但她们美貌过人，正是这种美貌与罪行的鲜明对比，使得她们的形象更加丰富可感。
这些丰富多样的人物形象与故事情节有机结合在一起，使这部戏剧更富感染力。
二、结构布局并行交错
《李尔王》在结构上呈现出并行交错的特点。
李尔王的二女儿里
根与大女儿高纳里尔，通过花言巧语逐渐获得了年迈的李尔王的信任，但当她们获得权力与国土之后，就对李尔王步步紧逼，迫使其逊位。
且在狂风暴雨的夜晚将他驱逐出宫，导致李尔王在绝望中奔向风雨交加的荒野。
与这一主线情节交织在一起的是大臣葛罗斯特伯爵的故事。
他的私生子爱德蒙用谎言蒙骗他，导致他将忠厚诚实的长子爱德伽驱逐出门。
之后他亲眼目睹李尔王被女儿们虐待，内心十分不忍，于是暗地里帮助处于危难的李尔王，但却由于私生子告密，被康华尔公爵夫妇挖掉双目，在电闪雷鸣的荒野中遇到了被驱逐的长子。
这两条线索交织在整部戏剧中，但又有先后、轻重、主次之分，它们互相作用，进而促使情节跌宕起伏。
在戏剧初始阶段，这两条线索穿插进行，两者之间的联系并不緊密，但随着剧情的不断推进，这两条线索逐渐交织，最后，在暴风雨这一场时，装疯的爱德伽与被逼疯的李尔王相遇，两条线索终于完全交织在一起，将剧情推向高潮。
与一般戏剧不同的是，《李尔王》在高潮出现之后，并未解决所有的矛盾与冲突，也没有迎来尾声。
之后出现了几场以葛罗斯特伯爵为中心的戏，这位伯爵被残忍地挖掉双目，在电闪雷鸣的荒野之中遇到被自己驱逐的长子，“跳崖”自杀，并再次遇到李尔王，这些动人心魄的场景使得读者的情绪再次高涨。
最后一场中大部分主要人物都一一出场，莎士比亚对他们的命运都进行了合理安排。
正是这种并行交错的结构布局，使得整部戏剧环环相扣，在前后照应中形成完美整体。
三、鲜明的民间文学特色
在创作《李尔王》时，莎士比亚采用了民间文学的创作手法，这就为整部戏剧赢得了一定的群众基础，使其更加贴近底层人民的生活。
在《李尔王》中，埃特加、肯脱等诸多特点鲜明的人物形象其实都源于民间故事中的大力士，他们无一例外的都力大如牛且精力充沛。
这些人物形象多源自于民间的歌谣或诗篇中。
正是由于莎士比亚在创作《李尔王》时采用了这种民间歌谣的内容，使得这部戏剧虽然在宫廷上演，但在普通群众中也颇受好评。
在《李尔王》中有许多话语都是普通民众在日常生活中惯常使用的小调和俗语，尤其是那些疯话，大
多源于古老的民间歌谣，除此之外，还引用了一些双关语、笑话、俗语等，这些民间特色对整部戏剧悲剧色彩的渲染起着至关重要的作用。
莎士比亚在这部戏剧中表现出浓厚的民间色彩，与其平民化的创作路线也有一定的关系。
这是因为《李尔王》不仅在宫廷中上演，还在民间的露天剧场演出，所以，为了使普通民众在欣赏这部作品时能够产生情感共鸣，获得平民大众的认可，莎士比亚在创作时运用了大量的民间文学元素。
四、丰富多彩的戏剧语言
在《李尔王》中，莎士比亚大量使用民调、比喻、谚语、双关语、谐语和成语，极大地增强了戏剧语言的生动性。
尤其在李尔王口中，常将一些凶恶之人比喻成各种凶残的禽兽。
比如，李尔王将两个恩将仇报的女儿称作“饿鹰”“毒蛇”“豺狼”“猛虎”等；装疯的爱德伽也常说一些富有哲理的“疯话”，比如“我闻到了一股不列颠人的血腥”；弄人则对李尔王说：“多积财，少摆阔，耳多听，话少说。
”这些尖刻而机智的话语，其实是莎士比亚对17世纪初英国社会道德、政治、宗教、法律等方面的批判与揭露。
（作者单位：长春师范大学国际交流学院）。