合唱发声练习汇编
合唱发声练习第一课
合唱发声训练一、坐姿训练凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。
1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
二、呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。
我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
1.舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
2.突起练习。
缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。
这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
三、发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。
针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
四、训练内容练声曲：一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：1. 5 5 5 || 5 - - ‖īāū2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖ū3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖Mi ma mi ma mi4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)Mi ma mi ma mi二、跳音，半断音和断音1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖La le li lo lu2. 1 1 | 5 3 1 ‖Lu3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖Mi mi mi ma ma ma三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。
合唱中的发声训练知识
合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。
为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。
本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。
呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。
合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。
下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。
吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。
通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。
2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。
这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。
3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。
可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。
发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。
1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。
通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。
2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。
可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。
3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。
这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。
4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。
合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。
5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。
声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。
合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。
1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。
合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是多个声部合奏的一种形式，需要各声部之间相互配合，协调默契，才能达到良好的效果。
在合唱排练中，发声练习是非常重要的一部分，它可以帮助合唱团成员改善嗓音质量，提高音准和表现力。
以下是一些发声练习的技巧，可以帮助合唱团成员更好地发挥自己的潜力。
1.呼吸练习呼吸是声音的基础，良好的呼吸技巧可以帮助合唱成员产生更加稳定和持久的声音。
呼吸练习可以包括吸气和吐气的练习，例如深呼吸、肚脐呼吸等。
合唱团成员可以通过这些练习来增加肺活量，提高支撑力，并且通过适当的呼吸方式来控制音色和音量。
2.声音放松声音放松练习有利于减轻喉咙、颈部和肩膀等部位的紧张感。
这些练习可以包括轻声发声、张嘴张合、舌头伸展等。
通过这些练习，合唱团成员可以放松声带，达到更舒适、更自然的声音。
3.基础音程练习基础音程练习是提高音准的重要手段。
合唱团成员可以通过唱出一些简单的音程，如音阶、三度、六度等，来熟悉和巩固各个音区的音准。
在练习过程中，可以使用钢琴或其他乐器的伴奏来帮助掌握准确的音高。
4.音色调整音色是合唱团成员的个人特色之一，通过调整音色的色彩和质感，可以增加合唱团的表现力。
合唱团成员可以尝试不同的共鸣位置、发声触发点以及嘴唇和舌头的位置来调整音色。
同时，用憋气、喷气、牵拉等方法来改变音的清晰度和明亮度。
5.音域拓展合唱团中不同声部的音域范围是不同的，但每个声部的成员都可以通过练习来拓展自己的音域。
音域练习可以包括逐渐扩大音阶的范围，尝试唱高音或低音，以及通过发声练习来增强音域的灵活性。
6.音调和声部练习合唱是多个声部合奏的形式，每个声部的成员需要能够准确地唱出自己的音调和声部。
为了达到这个目标，合唱团成员可以进行声部练习，比如以单音发声、以示范音进行模仿练习等。
此外，多声部合唱的练习也是很重要的，可以通过唱各种和声、分散和声等方式，让合唱团成员熟悉和掌握各个声部之间的和谐和协调。
7.声乐技巧练习除了以上基础练习之外，合唱团成员还可以进行一些声乐技巧的练习，如各种连音、颤音、半音、装饰音等。
【最新文档】合唱的声音训练-实用word文档 (7页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==合唱的声音训练合唱是怎么练成呢?不是简简单单站在一起唱歌那么简单。
下面是小编给大家整理的合唱的声音训练，欢迎阅读。
1，歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2，歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3，歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
① 慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
② 快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习： 3 ——— | 3 ——— || 要求平稳、均匀。
1 ——— | 1 ———en③ 快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④ 循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习： 1 ——— | 1 ——— ||5 ——— | 5 ——— ||3 ——— | 3 ——— ||1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。
ma mai mi mao mu4，共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma mai mi mao mu 等要加 m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“ m ↗a ↘ ”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“ m ↗a ↘ ”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习： i ——— | i ——— ||5 ——— | 5 ——— || 方法同上。
3 ——— | 3 ——— || 先哼鸣，后发母音。
1 ——— | 1 ——— || 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
二声部合唱的发声练习
二声部合唱的发声练习
教学目标：
通过发声练习进行二声部合唱的训练
教学过程：
通往田野的道路上分成两个小分队，小花队和小草队
1.小花队唱着他们的队歌出场了！
2. 学跟琴声慢速唱乐谱
3. 小花队第三小节，每个音符后面都有一个休止符
4．生用“la”模唱小花队队歌（师寻找问题并纠正）
5.小草儿也迫不及待了，他们也迈着轻快地步伐出场啦！
6. 生跟琴声慢速唱乐谱
7．师强调：小草队每个音符后面都有休止符！所以每个音都要唱的轻
快，有弹性。
8. 生用“la”跟琴声模唱小草队的旋律
9. 生说出小花队和小草队的拍号和强弱规律以及弱起小节
10.将学生分成小花队和小草队
（1）小花队有表情地唱队歌
（2）小草队有表情地唱队歌
11.两支队伍同时演唱，生用手当小脚丫，跟着老师的节打边拍边唱
（在唱的时候，师听两个声部的声音，哪个声部出错及时跟唱进行纠正，
并强调合唱要注意倾听其他声部的声音）
12. 用闻花香的方式让学生感受唱歌的方式，带着这种感觉，让嘴巴竖
着张开，再次模唱。
合唱过程中的声音训练方法
合唱过程中的声音训练方法合唱过程中的声音训练方法在合唱中的歌声应该怎么训练?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。
一、歌唱的姿势要唱好歌曲，没有一个良好的姿势是不行的。
声乐界有句老话：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”它形象地说明了姿势对于歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。
一般来说，正确的歌唱对姿势有细化的要求。
一是身体直立，保持自然放松。
这里的放松绝不是完全松垮，而应该是一种积极向上的状态。
二是眼睛平视前方，胸部自然挺起，两肩两臂自然下垂，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。
三是两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重心要平稳，重心在前脚。
第四，眼睛是心灵的窗户，歌者要与观众进行心灵交流，在演唱中眼睛切记应当张大一些。
最后，嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌咬紧牙关。
二、歌唱的呼吸一般来说，我比较主张口鼻同时进行的胸腹式呼吸法，也就是玫瑰呼吸法，即想象有一支香气浓郁的玫瑰放在面前，轻轻地闻一闻玫瑰的香气，并且嘴巴微微张开。
这样的话，气息就自然而然地吸到了腰部，为歌曲的演唱做好了充分的准备。
演唱者在唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。
因为唱歌必须控制好气息，歌声才能有张有弛，所以气息不能很快地用完。
让气息徐徐吐出，注意节省用气和均匀地吐气，这就是气息的控制。
演唱者整个肢体语言的表情应该既放松又紧张，紧张的部位就是横膈膜。
我们要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
横膈膜就是我们的支点。
三、歌唱的发声训练发声训练先要从闭口进行哼鸣的.训练开始。
在这基础上，再逐渐打开口腔作有声练习。
首先，在作开口练习时，口腔要由小口型(例如O、U)开始练习，再慢慢地过渡到大口型(例如MA、LA、UA)练习，使口腔由小到大有一个逐渐张开的过程。
接着，“连音练习”具有舒缓、流畅和柔和的特点，“断音练习”则要求弹跳性和保持连续性，对声音呼吸的控制要求显然大于连音练习。
合唱发声方法与技巧
合唱发声方法与技巧
1. 嘿，你知道合唱发声得先有个正确的姿势吧！就像运动员起跑前要摆好姿势一样。
站得直直的，放松肩膀，肚子微微用力，这样气息才能顺畅嘛。
你想想，要是姿势歪歪扭扭的，那声音能出来得顺溜吗？肯定不行呀！
2. 还有哦，呼吸可太重要啦！就好像汽车得有油才能跑呀，唱歌得会正确呼吸。
你试试深深地吸一口气，感觉肚子鼓起来，然后慢慢吐出来，这就是气息的支持呢！你说要是呼吸都搞不定，那合唱能好听吗？
3. 发声的时候呀，得让声音从肚子这里发出来，而不是光靠嗓子喊。
哎呀，就像拉小提琴，得靠整个琴身共鸣才好听呀！你大喊一声试试，是不是嗓子很快就累啦？但要是用对方法，唱很久都不累呢！
4. 注意音准也是超级重要的呀！这就好比是走楼梯，一步一个台阶不能错。
大家一起合唱时，音准一致那才和谐美妙呢！要是有的人高了有的人低了，那不就乱套啦？
5. 强弱的处理也不能马虎呀！它就像画画时的明暗对比，能让整个画面更生动。
合唱里有强有弱，那情感表达才更丰富呢！你想想，从头到尾都一个强度，那多单调呀！
6. 咬字也得清楚呀，不然唱出来的词都听不懂，那不就搞笑了。
就跟说话一样，得字正腔圆，让别人明白唱的啥！你试试含含糊糊地唱歌词，多别扭呀！
7. 还有呀，大家在合唱时得相互听，相互配合。
这就像跳舞一样，得有默契。
只有这样，合唱才能达到最佳效果呀！要是各唱各的，那还叫什么合唱呢？我觉得呀，只要掌握了这些方法和技巧，合唱一定能特别精彩！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
合唱发声练习
二声部
1、1=C 2/4
高：3— | 4— | 5— | 6— | 7— | 1●
— || 低：1— | 2— | 3— | 4— | #4— | 3— || 2、1=C~A 2/4
3、1=C 2/4
三声部
四声部
经典歌曲：
慢：《The prayer 》《How beautiful》
中：《You raise me up》《雪花的快乐》
快：《青春舞曲》《保卫黄河》
●
●合唱教学中出现的主要问题：
1、
2、合唱的观念错误
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，而大多数学生往往将单声部齐唱误认为合唱。
3、基本知识不足和基本能力不够
学生的音乐基础歌唱水平较差的占大多数。
对于音准抓不住、五线谱识谱难。
在歌唱水平上，由于没有学习掌握正确的歌唱呼吸方法，容易出现“大白嗓”、“成人童声”、“喊歌”的现象。
4、合唱能力和配合技巧等参差不齐
一班高中生接触到的合唱歌曲为二声部合唱，也有少数三声部四声部合唱，歌曲的第一声部通常为旋律声部，曲调流畅音区比较高，学生易听、易唱。
而第二、三、四声部则相反，这就使得学生们在合唱时常常唱不好中低声部，容易被第一声部带跑，导致声部配合困难，缺乏声部和谐。
●
●主要解决措施
1、
2、建立正确的合唱观念，培养较好的合唱意识
好的合唱应该是均衡而协调的。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
对于合唱教学来说，首先是和声感觉的训练，即分声部拍出自编的节奏谱，用学生容易掌握的拍手、跺脚，或者用打击乐器进行简单的声部练习，在练声曲中加入简单的多声部练习目的是让学生听合唱（奏）的音响效果，训练他们的节奏
感、协调感和声感，为和声的训练打好基础。
3、以“愉悦性”调动学生兴趣，用欣赏教学感受合唱美感、
没有兴趣的学习将是被动的，所以必须在合唱教学中强调激发学生参与合唱实践的兴趣。
学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受鉴赏能力。
欣赏一些高水平合唱曲，能够使学生心情愉快得到美的享受。
,从而激发学生对美好合唱声的向往追求。
因此，教师在指导学生过程中应着重从音乐作品的思想感情、创作背景以及作品本身所具有的音乐美中启发和引导学生，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果。
4、培养学生良好的音乐素质，强调识谱唱谱，训练学生把
握正确的歌唱呼吸方法
合唱教学中识谱和唱谱同步进行，避免过多强调一些音
乐专有名词，还必须注重学生声音的训练，做到科学规
范，指导学生建立起良好的音色与音准的概念。
5、运用“先难后易”和“平行”的教学方法来进行声部合
作的训练
如果学生比较熟悉第一声部也就是主旋律的歌曲，可采
用先教唱第二、三声部，待学生熟悉后再与第一声部合
作起来。