论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能
歌舞片的视听功能及美学探析——以《爱乐之城》为例
影视传播YINGSHI CHUANBO- 47 -歌舞片的视听功能及美学探析—以《爱乐之城》为例◎程 静［摘要］歌舞片起源于20世纪30年代，是好莱坞电影制作方式和百老汇表演的结合，其多次创造银幕上的辉煌。
但历经多年的发展，歌舞片发展也一度陷入萧条时期，而由达米恩·查泽雷导演的电影《爱乐之城》却在萧条时期中脱颖而出，成为新式歌舞片的代表。
文章旨在深入分析新式歌舞片《爱乐之城》的视听符号功能和美学价值，并在此基础上对歌舞片的发展前景和问题进行反思。
［关键词］歌舞片；视听叙事功能；视听美学好莱坞歌舞片在20世纪30年代到60年代风靡一时，是多元艺术形式如音乐、舞蹈、戏剧等的融合，是为观众创造了一个融合音乐、舞蹈、情感以及场景设计等多种元素的电影梦幻色彩的代表。
尽管此类电影常常难以把握故事情节、音乐和歌舞场景之间的平衡，但创作者们也为此倾注了大量心血，使得每一幕歌舞表演都丰富多彩。
在歌舞片中，角色的行为通常会不同于常规方式，而用舞蹈和歌唱来表达情感和思想，这也是此类电影的独特特征。
此外，融合各种艺术形式的好莱坞歌舞片充满了美感，尤其是华丽隆重的舞蹈场景更是为人津津乐道。
在电影制作中，音乐和歌舞一直是重要的艺术元素，其在推动情节发展方面发挥重要作用。
电影《爱乐之城》是将音乐和歌舞成功地融入电影故事的杰作，以音乐和歌舞来取代人物对白，并使用多种类型的舞蹈形式和现代音乐配乐，凸显影片的视听效果。
该影片将复古元素与现代爱情故事相结合，向好莱坞歌舞剧经典致敬，彰显新式歌舞片的发展潜力和美学价值。
在视听符号和音乐叙事方面，该影片的成功突破值得肯定［1］。
该影片通过现代音乐配合用于表达情感和推进情节的舞蹈，营造了独特而富有张力的电影氛围，还用瑰丽和华美的舞蹈场面来表达人物情感和电影情节，增强了观众的观影体验。
该影片对好莱坞歌舞片的历史传统进行了致敬和重新演绎，充分展现了其在当代电影制作中的融合潜力和创新空间，向观众展示了将歌舞片重新定义的无限可能。
论影视背景音乐中器乐的运用——以《爱乐之城》为例
论影视背景音乐中器乐的运用——以《爱乐之城》为例论影视背景音乐中器乐的运用——以《爱乐之城》为例摘要随着时代的发展，生活水平的提高，欣赏影视作品已成为人们闲暇生活中的重要组成部分。
影视艺术是结合了文学、戏剧、舞台表演等多种艺术形式。
其中背景音乐的存在对于影视作品来说是尤为重要，一部影视作品的成功要素之一便是背景音乐的创作。
本文将通过分析影视作品背景音乐的意义和作用，来重点探讨影视背景音乐中器乐运用的重要意义。
以电影《爱乐之城》为例。
关键词：器乐演奏；影视背景乐；影视艺术；音乐艺术On the Application of Instrumental Music in theBackground of Film and TV - Taking "City ofPhilharmonic" as an ExampleAbstractWith the development of the times, the rising standard of living, appreciation of the film and television drama has become a spiritual life in a key event, film and television art is a combination of literature, drama, stage performances and many other forms of art. In this paper, we will analyze the meaning and function of film and television music, take the film "Philharmonic City" as an example, from the perspective of instrumental music, to focus on the use of film and television in the background of the important significance.Key Words:Instrumental music Background music Film and Television art Music art目录引言 ............................................... 错误!未定义书签。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析1. 引言1.1 歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部备受好评的歌舞电影，其音乐创作备受瞩目。
影片中的音乐不仅令人耳目一新，还贡献了许多正能量，让观众沉浸感受到音乐所带来的愉悦和启发。
在这篇文章中，我们将对《爱乐之城》的音乐创作进行深入解析，探讨音乐与剧情之间的关系，以及音乐对整体影片氛围的贡献。
通过分析影片背景、音乐创作团队、原声带歌曲、音乐与剧情的结合方式和音乐的影响力等方面的内容，我们将更清晰地了解《爱乐之城》的音乐创作结构，以及音乐在电影中所扮演的重要角色。
通过本文的阐述，我们期望能够更深入地欣赏和理解这部令人心驰神往的歌舞电影。
2. 正文2.1 影片背景介绍《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影。
影片讲述了一对在好莱坞追逐音乐和演艺梦想的情侣之间的爱情故事。
影片于2016年12月在美国上映，获得了广泛的好评和多项奖项。
影片的背景设定在洛杉矶，这个充满梦想和机遇的城市为故事的发展提供了丰富的舞台。
导演在影片中运用了大量的色彩和舞蹈元素，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。
同时，影片也融入了许多经典的歌舞元素，让观众感受到了浓厚的80年代好莱坞风情。
影片的背景音乐也是其成功的重要组成部分。
音乐既适应了故事情节的发展，又充满了激情和活力。
观众在欣赏影片的同时也会被音乐所吸引，让他们沉浸在故事中的氛围之中。
总的来说，《爱乐之城》通过其精彩的影片背景和音乐设计，成功地吸引了观众的注意，成为了一部备受瞩目的歌舞电影。
2.2 音乐创作团队音乐创作团队在歌舞电影《爱乐之城》中扮演着至关重要的角色，他们的才华和创造力为整部电影注入了无限活力。
该电影的音乐由美国作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）负责创作，他曾获得过多项奥斯卡奖和金球奖提名，并凭借《爱乐之城》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
爱乐之城的音乐魅力
爱乐之城的音乐魅力
《爱乐之城》是一部充满音乐魅力的电影，它让观众沉浸在音乐的魔力中，带来了一种无法言喻的情感共鸣。
首先，电影中的音乐是令人着迷的。
从开场的动人旋律到结尾的感人乐曲，每一首歌曲都充满了激情和感染力。
音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和沟通。
观众在电影中可以感受到音乐的力量，它能够温暖人心，激发内心的激情和梦想。
其次，电影中的音乐与故事情节相得益彰。
音乐不仅仅是作为背景音乐存在，而是成为了故事的一部分。
音乐和情节紧密相连，通过音乐的表达，观众更加深入地理解了角色的内心世界和情感起伏。
音乐成为了角色的灵魂，让观众更加贴近他们的内心。
最后，电影中的音乐给观众带来了情感共鸣。
无论是爱情的甜蜜，还是梦想的追逐，音乐都成为了观众情感共鸣的媒介。
观众在电影中会不自觉地跟随音乐的旋律，感受到角色的情感，与他们一同沉浸在音乐的世界中。
这种情感共鸣让观众更加深刻地理解了电影所要表达的主题和情感。
总的来说，《爱乐之城》的音乐魅力在于它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种情感的表达和共鸣。
观众在电影中可以感受到音乐的力量，与角色一同跌宕起伏，感受到音乐所带来的情感共鸣。
这种音乐魅力让《爱乐之城》成为了一部令人难忘的电影。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析歌舞电影《爱乐之城》是一部由达米安·查泽雷执导的音乐剧电影，其主要音乐创作负责人是贾斯汀·赛默尔和珍妮·伍德里。
影片利用了流行音乐、爵士乐和古典音乐这三种不同风格的音乐来营造出浪漫、典雅与节奏感召的音乐效果。
而音乐也被认为是影片的核心所在，因为它直接影响着影片的风格和氛围。
《爱乐之城》采用了不同的音乐形式，其中最重要的是流行音乐和爵士乐。
流行音乐通常被认为是当代的音乐形式，而爵士乐则是一种具有浓厚情感和强烈节奏感的总合音乐。
为了更好地体现出它们的特点，影片创造了不同的场景来展现它们的风格。
例如，在动人的开场曲《Another Day of Sun》中，使用了传统流行乐器，如美女的钢琴和鼓，以及流行的合唱效果。
这样的荧光效果就像真正的太阳一样，吸引了观众的注意力，让他们感到兴奋。
相反，当光辉照亮富兰克林大道的场景出现在爵士音乐的背景之中时，影片的风格就发生了改变。
这个场景的爵士乐风格充满了独特的爵士风格和情感，让人们感到它的浪漫和心动。
此外，其充满了爵士音乐大地气的气氛和场景画面也让观众留下深刻的印象。
此外，对于那些喜欢古典音乐的人，在影片中还能听到一些具有代表性的古典音乐曲目。
例如，在《爱乐之城》中出现的一首名为《Planetarium》的曲目就是由约翰·阿当创作的。
他是一位经典音乐作曲家，他的音乐主题充满了浪漫情感和感人的情感。
在大多数音乐场景中，电影会选择使用口香糖音乐。
这是将各种曲目融合到一起的一种音乐形式，创造出令人难忘的音乐效果。
例如，当米娅首次出现时，电影使用口香糖音乐来表达出她美丽的形象和充满魅力的气质。
总的来说，《爱乐之城》的音乐创作是电影的核心所在之一，它成功地表达出了不同音乐形式所独特的风格和情感。
无论是流行音乐、爵士乐还是古典音乐，这些音乐都与影片的风格完美融合，创造了非常动人和感人的音乐画面。
因此，它不仅仅是一个音乐剧，也是一部电影艺术的杰作，透露着年轻的梦想和爱情的魅力。
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能
论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。
本文以第第89届奥斯卡获奖影片?爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。
总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染氛围，营造意境；作为剧作元素，推动剧情开展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。
以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性开展略尽绵薄之力。
关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声〞过。
早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。
那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐表明。
随着电影艺术的开展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广大的视听空间和丰盛多彩的视听形象。
它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰盛了视听语言的传达伎俩，使电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充沛开掘各种题材的内涵意蕴，灵活叙述人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳〞的美学理想得以实现。
电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个局部。
音响基于纪实和再现的需要，营造气氛、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的根本方式，以表意为主；而音乐那么提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。
因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐那么提供了电影成为艺术的可能性。
因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物〞，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。
它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰盛的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。
同时，音乐充分的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰盛的人文内涵和直指人心的力量。
从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐〞1。
《爱乐之城》视听语言分析
《爱乐之城》视听语言分析【摘要】《爱乐之城》是一部深受观众喜爱的电影，其故事讲述了爱与梦想的追逐。
音乐在整部影片中扮演着重要角色，不仅是情感的表达载体，也是剧情推动的关键元素。
影片的剧情及氛围通过音乐得到了很好的展示，使观众沉浸其中。
表演与音乐的结合让整部影片更具有感染力，让人难以忘怀。
语言和配乐的搭配也让观众更深入地理解角色情感和内心世界。
角色塑造方面，影片塑造了许多令人难以忘怀的角色，让观众产生共情之情。
综合评价来看，《爱乐之城》是一部音乐剧电影的经典之作，值得观众反复欣赏。
【关键词】音乐的重要性、剧情及氛围、表演与音乐的结合、语言和配乐的搭配、角色塑造、综合评价、《爱乐之城》、视听语言分析1. 引言1.1 概述《爱乐之城》是一部备受赞誉的电影，它以其精彩的音乐和感人的故事情节赢得了观众的喜爱。
本片讲述了一对追逐梦想的年轻人，在洛杉矶这个充满机遇和挑战的城市中，努力追寻自己的音乐梦想的故事。
影片以其绚丽的色彩和出色的表演获得了观众和评论家的一致好评，成为一部不容错过的音乐爱情片。
在这部电影中，音乐起到了非常重要的作用，通过音乐，观众可以更好地理解角色的内心世界和情感变化。
剧情紧凑，充满戏剧性，能够引起观众的共鸣。
表演和音乐的结合也十分和谐，使得整部电影看起来更加流畅。
配乐和语言的搭配也十分精准，能够更好地突出情感和氛围。
角色塑造深入人心，让观众对他们的命运产生共鸣。
本片是一部将音乐、剧情、表演和氛围完美结合的优秀作品，必将成为经典之作。
2. 正文2.1 音乐的重要性音乐还起到了连接剧情和情感的纽带的作用。
角色在音乐的陪伴下表达出内心的矛盾与挣扎，观众也通过音乐共鸣产生情感上的共鸣。
尤其是主人公在音乐的启发下，勇敢地追逐自己的梦想，这种情感上的触动无疑是离不开音乐的支持。
音乐还在电影中扮演了一种独特的角色，带领着观众深入到角色的内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更加深入地理解角色的情感变化和内心挣扎，增加了电影的情感厚度。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部由达米安·查赫尔执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影，于2016年上映。
这部影片讲述了一对在好莱坞追求梦想的情侣的故事，以及他们在音乐和舞蹈中追逐梦想的旅程。
电影中的音乐由贾斯汀·赫森（Justin Hurwitz）创作，他的音乐为影片赋予了独特的魅力和情感。
在本文中，我们将对歌舞电影《爱乐之城》的音乐进行一番深入解析。
第一部分：音乐的主题与情感影片中的音乐是整个故事的灵魂，它让观众更深入地了解了角色的情感和心境。
歌曲《City of Stars》以其简单而优美的旋律，展现了男女主角对城市和彼此的迷恋和情感。
这首歌也成为了影片的主题曲，贾斯汀·赫森成功地捕捉到了电影中的主题和情感，为观众呈现了一个浪漫而充满希望的世界。
第二部分：音乐的风格与表现《爱乐之城》的音乐风格融合了传统的歌舞剧元素和现代的流行音乐元素，创造出了一种独特而时尚的氛围。
影片中的舞台表演场景展现了爵士乐、流行乐和古典乐等不同风格的音乐，展示了贾斯汀·赫森对音乐多样性的理解和创造力。
他成功地将这些不同的音乐元素融合到了影片的音乐中，为观众呈现了一场视听盛宴。
第三部分：音乐与情节的结合影片中的音乐不仅仅是为了烘托氛围和情感，它也与情节的发展和角色的成长息息相关。
歌曲《Another Day of Sun》和《A Lovely Night》等节奏欢快的歌曲为影片开篇的舞台表演场景增添了活力和喜悦，展现了城市的繁忙和生活的激情。
而随着故事的发展，影片中的音乐也逐渐转变为更加深情和感人，如歌曲《Audition（The Fools Who Dream）》和《Epilogue》等，这些歌曲为故事的高潮和结局增添了悲喜交加的情感。
第四部分：音乐的影响与认可《爱乐之城》的音乐备受认可，不仅获得了多项奖项的提名和获奖，还受到了观众和乐评人的一致好评。
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本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。
总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。
以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。
关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。
早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。
那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。
随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。
它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。
电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。
音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。
因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。
因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。
它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。
同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。
从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。
研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。
在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。
整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女演员之间的现代爱情故事，向20世纪50、60年代的经典好莱坞歌舞剧致敬。
同时，打动人心的电影配乐及贯穿于整部电影的舞台感，使影片创新了一个歌舞剧电影的新时代，大有重新定义歌舞片之势。
盛行于30到60年代的好莱坞式歌舞片通常是集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式于一身，用温馨情节、美妙音乐，动人舞姿和华丽场景等不遗余力的为人们营造精神上的乌托邦，使其成为最能表现电影梦幻色彩的代表。
但这类电影中很难控制故事与音乐及歌舞的平衡。
由于剧中人物会随时停止常规的行为方式，用精彩的歌舞表达自己的思想感情。
导演往往会将主要精力放在歌舞场景的编排中，重点设计一幕幕精致多样、华丽隆重的歌舞表演。
而《爱乐之城》成功地将音乐与歌舞代替了对白，融入到电影故事中，推动了电影情节。
导演虽然也借鉴了这种载歌载舞地方式，但融合爵士舞、踢踏舞、摇摆舞等多种类型的舞蹈动作，配上现代感十足的配乐，整体视听效果丝毫不因其致敬色彩就显得过时或突兀，而是具有一种迷人的时尚现代感。
《爱乐之城》的电影配乐及歌曲大多采取的是爵士和音乐剧等方式，由几十首曲目组成。
其音乐恰到好处的处理方式，使得音乐的旋律及节奏始终与故事的演进和人物情感的变化结合在一起，用以增强戏剧性和感染力。
其精彩的原创歌曲也成为刻画人物内心的意识流手段，让观众借助它体会到剧中人物心中丰富多彩的情感。
可以说，正是其卓越的电影音乐使得这些原本在现实生活中不会出现的歌舞场面，不但没有与写实的段落割裂开来，反而成为整个追梦故事中最令人赏心悦目的点睛之笔。
一、以其功能划分的电影音乐种类1.伴随性、现场感的电影音乐这种配乐类型可称为现场音乐或现实音乐。
它作为故事背景的有机组成部分，很好的还原了具体环境和情节，在影片中起到组织剧情、丰富表现内容及渲染烘托气氛等多重作用。
如影片中男女主人公约会时的爵士伴奏音乐，或男主人公参加巡演时的现场音乐《StartAFire》等。
2.心理刻画及情绪抒发的电影音乐这种配乐类型可称为画外音乐或功能性音乐。
这种音乐多围绕主题，根据电影情节和人物设置专门创作及编选，在作品中起着解释，补充、渲染、抒情和推动叙事等重要作用。
例如，影片中的女主试镜时吐露心声的歌曲《Audition》（怀揣着梦想的傻瓜），女主角自然而然的唱歌，钢琴慢慢的切入，完全是音乐剧风格。
再如，寄托男女主角为梦想拼搏的主题乐曲《CityofStars》（繁星之城），其曲调动人，音乐充满画面感。
二、电影音乐的戏剧性功能电影音乐是一种特殊的叙事模式，它超然于视觉呈现和讲述。
美国作曲家齐墨尔曾说，我从导演停下来的地方接手工作，讲述那些你不能用画面和字句表达的东西，而且还要做的优雅。
电影音乐可以用微妙的方式将观众至于某种状态中，激起其强烈的感情。
它能将观众带入不同的层次，并捕获他们有意识的想法，使他们无法抗拒绝妙配乐所带来的情绪驱动。
因此，音乐可以通过影响情绪传递信息，同时它也能限制一个镜头对我们造成的情感冲击力，可以使电影中的故事与人物产生一种戏剧性效果。
1.为影片渲染气氛，营造意境气氛是观众的心理需要，意境是电影的审美追求。
二者虽然都是无形的存在，但却需要具象的事物如光的变化、色彩的搭配、镜头的运用等来渲染和营造。
而音乐作为同样抽象的存在，具有得天独厚的优势。
它通过独特的艺术语言如旋律、音色、调性及风格等，在影片的局部或整体中表现出时代特征与地域色彩，强化影片的特定基调与气氛，把观众引入到所设定的情境之中。
《爱乐之城》属于音乐爱情片，故事情节虽然是有关于追求纯粹爵士乐的钢琴手，但其电影配乐却多是用爵士思维打造的浪漫情歌。
其乐曲呈现出的不是低沉或严肃的爵士乐，而多是开朗乐观的歌词和振奋激情的编曲。
整部电影音乐的配器只是偏向在高潮处运用管弦乐描绘主旋律，更多的片段是使用钢琴、打击乐和低音贝斯，再辅以少量灵活的木管乐器，来共同打造电影的意境与气质。
影片的开场音乐《AnotherDayofSun》在高速公路上上演了一场大型歌舞剧。
它即突出了电影追逐梦想的主题，也为整个影片奠定了基调。
其惊艳的配乐带有乐观向上的情绪，在非常标准的爵士低音基础上，融入了一小段拉丁美洲的萨尔萨舞曲，之后则用了百老汇式典型的铜管乐来烘托气氛，将自由的美国气息自然而然的融入到电影发生地，那充满年轻梦想的洛杉矶城市背景中。
2.作为剧作元素，推动剧情发展《爱乐之城》的配乐不同于一般具有描绘性的电影音乐，其独特之处就在于，它用音乐帮助剧本一起讲了一个动听的故事。
早期电影理论家巴拉兹•贝拉就曾指出，有声片中声音将成为剧作主体，成为动作的源泉和成因。
当声音对剧情发展起决定作用时，声音的剧作意义会变得深刻和重要，还会影响整个过程2。
因此，该影片中的音乐大多具有剧作功能，透过首首精致的歌曲为观众做听觉提示，直接参与剧情发展，成为电影结构中重要组成部分。
获得奥斯卡最佳原创歌曲殊荣的《CityofStars》具有委婉柔和的冷爵士风格。
其曲调由低沉磁性的低音加上轻飘的旋律组成，带来典雅动人，舒缓柔美的情思，寄托着为梦想拼搏的男女主角间复杂的感情，它为剧情的展开营造了浪漫的氛围。
此曲在影片中多次在重要的节点上出现，因配器不同，所担任的剧作意义也不同。
它的第一次出现是作为背景音乐，一直跟随在男女主人公首次相约散步时，它由古典吉他演奏，声音干净而温柔，寓意着相互谈论着自己梦想的年轻人不可抑制的爱情情愫。
第二次出现是在二人从爵士酒吧分别后，男主人公独自在桥上徘徊。
音乐编曲类似华尔兹，伴随着在低音区游走的钢琴和在中音区清新的吉他和木琴，再加上男主角悠长的口哨和慵懒的唱腔，将他虽有一丝凌乱但甜蜜温情的内心展露出来。
乐曲的第三次出现带有剧情转折的作用。
最开始是二人温馨的合唱版。
乐曲和声色彩更加丰富，并衔接了一个带有推动性爵士节奏的新旋律，象征着二人愈然愈烈的爱火。
随后主旋律由抒情的弦乐接替，剧情出现了转折。
男主角为现实放弃的梦想签约了巡演合同，音乐变成活泼的吹管伴奏，而女主角独自却奋战于梦想，编排着自己的独幕剧，男女主角聚少离多，音乐变成极慢的钢琴，伴随着单簧管的颤音，为爱情埋下了一丝凄凉。
有趣的是，镜头在乐曲最后又回到了男女主角合唱的画面，当他们唱出最后一句时，音乐完美的演绎出剧情的起承转合，推动了情节发展。
乐曲旋律第四次重复是发生在二人争吵时，其配器完全不同于之前的三次出现，加快的音乐主题用充满冲突与妥协的纯正爵士乐呈现，但情绪哀伤。
乐曲这次风格迥异的改编印证了人物戏剧性矛盾冲突的产生。
争吵的结束伴随着唱片机的空转，空白的声音背景凸显了爱情的分歧。
3.控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇电影的音乐节奏可以直接影响电影的整体节奏。
其节奏与速度不仅同步于影片中人物的情绪起伏及动作快慢，还会对位于情节的戏剧性冲突强弱及镜头的运动速度，作用于影片的艺术表现力。
影片中女主角米娅试镜结果不理想，情绪低落在浴室中的哼出开场音乐《AnotherDayofSun》主要乐句后，她的室友们安慰她并拉她去聚会。
四个女孩围绕公寓边唱边跳，歌曲《SomeoneintheCrowd》响起。
在其幽默风趣的快速音乐节奏下，影片利用蒙太奇的方式把三个镜头利用音乐及鼓点依次叠加，将米娅在聚会上的情绪变化展现出来。
在音乐高潮处，音乐突然消失，镜头伴随米娅独自来到卫生间里，轻薄的钢琴及弦乐伴奏合着米娅轻声的歌唱，成功展现了失意与寂寞的一面。
随后，米娅回到派对上，电影画风突转，吹管演奏的主题音乐突然与米娅身边人的动作一起都放慢了。
这时在聚会上雪飘了下来，音乐节奏猛地加快，随着一个跳水的特定大动作出现，音乐恢复了原速，画面继续来到欢乐的聚会上。
最后音乐的又一个高潮使聚会停格在绚烂烟花绽放的美丽夜空中。
这段精彩声画蒙太奇剪接正是利用了音乐速度的快-慢-快节奏控制了电影的戏剧性节奏，将作为聚会局外人五味杂陈的心情展露出来。
因此，电影音乐的有无，实际上代表了主人公心理和精神方面不同的状态和感受，是抽象又复杂的现实冲突与内心冲突的衍生物。
4.连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境“以梦叙事”是好莱坞老电影的电影语法，而用音乐来连接不同时空的场景是实现这种电影语法的常用手段。
这种“声音桥梁”可以将不同的画面连接起来，形成整体脉络和流畅感觉。
尤其是画面或场景转换缺乏连贯因素，稍显跳跃时，音乐可以通过联觉联动，减轻这种跳跃感，使画面过渡自然流畅。