浅谈古典音乐在电影中的运用
浅析古典钢琴音乐在电影中的运用
浅析古典钢琴音乐在电影中的运用
潘金
【期刊名称】《神州（下旬刊）》
【年(卷),期】2016(000)003
【摘要】古典钢琴音乐具有丰富的表现力为世人所公认,而古典钢琴音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛:时而辉煌、时而忧郁.因此在有声电影的初创阶段,电影音乐人大多以古典音乐作为电影配乐,起到渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、揭示主题等不同作用.然而古典钢琴音乐与今天的社会己拉开了时
代的和文化的距离,故对一般大众而言产生了欣赏的障碍;电影音乐堪称电影的灵魂,古典钢琴音乐与电影创作手法的巧妙结合,使影片呈现出崇高的精神境界和独特的
艺术魅力,也能打破这一障碍.在未来电影发展的长河中,古典钢琴音乐也必将被赋予新的内涵.
【总页数】2页(P62-63)
【作者】潘金
【作者单位】四川理工学院音乐学院
【正文语种】中文
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古典音乐在电影中的作用与意义探讨
古典音乐在电影中的作用与意义探讨电影是一种集合了视觉、声音和故事情节的艺术形式。
而音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它能够增强电影的情感表达、推动剧情发展，甚至能够成为电影的灵魂。
古典音乐作为一种优雅、深沉的音乐形式，也在电影中发挥着独特的作用与意义。
首先，古典音乐能够为电影增添情感色彩。
音乐的语言是无声的，但却能够通过旋律、节奏和音调来传达情感。
古典音乐的优雅和深沉往往能够与电影中的情节相互呼应。
比如，在一部浪漫的爱情电影中，柔美的古典音乐能够让观众更好地感受到爱情的甜蜜与浪漫；而在一部悲剧电影中，深沉的古典音乐则能够增强观众对悲伤的共鸣。
通过古典音乐的运用，电影的情感表达更加丰富，观众也能够更深入地融入到电影的世界中。
其次，古典音乐能够推动电影剧情的发展。
古典音乐往往具有独特的结构和动态变化，这使得它能够与电影中的剧情相契合。
音乐的高潮和低谷、快速和缓慢的节奏变化，都能够与电影中的情节发展相呼应。
当电影中的情节紧张激烈时，古典音乐的高亢乐章能够增强观众的紧张感，让观众更加投入到电影中；而当电影中的情节平缓时，古典音乐的柔和旋律则能够让观众感到安静与放松。
通过古典音乐的运用，电影的剧情能够更加紧凑、生动，吸引观众的注意力。
古典音乐在电影中还能够起到烘托氛围的作用。
不同的音乐风格和曲风能够为电影创造出不同的氛围和场景。
比如，在一部古代历史剧中，运用古典音乐能够让观众更好地感受到古代的庄严与肃穆；而在一部科幻电影中，运用古典音乐能够为未来世界创造出一种神秘而奇幻的氛围。
通过古典音乐的运用，电影能够更好地营造出观众所需要的情境和氛围，让观众更加沉浸在电影的世界中。
古典音乐在电影中的作用与意义是多样的，它能够增强电影的情感表达、推动剧情发展，甚至能够成为电影的灵魂。
通过古典音乐的运用，电影的艺术价值也能够得到提升。
因此，在电影创作中，导演和音乐人需要精心选择适合的古典音乐作为配乐，以达到更好的艺术效果。
浅析古典音乐在现代影视剧中的应用
浅析古典音乐在现代影视剧中的应用音乐是音乐家情感的抒发，因此，它被广泛的应用在现代影视作品中，尤其是以具有厚重内涵之称的古典音乐，更是备受青睐。
基于此，文章将对古典音乐对影视作品的作用进行分析，并举例说明其在影视剧中的具体应用，以期兼顾现代影视剧发展的同时，促进古典音乐的传承。
标签：古典音乐；影视作品；应用引言在现代影视作品中，古典音乐是较为常见的音乐类型，它以丰富的内涵及独特的艺术表现力，将影视剧情一次次推向高潮。
因此，在当前这个音乐盛行的时代中，如何更好的将古典音乐置于影视作品中，并推动两者的共同发展，将是值得我们深思的重要问题。
一、古典音乐运用到电影中的作用1、推动情节发展，刻画人物形象古典音乐有着多样化的音乐风格，在电影中进行配乐使用，能够在表现人物内心情感和思想状态上起到巨大的作用。
在影片《时光倒流七十年》中，讲述了一个跨越时空的唯美的恋爱故事，作曲家把拉赫玛尼诺的作品《帕格尼尼主题狂想曲》中的一段变奏运用到配乐中，影片男主人公初次见到女主画像时，这段乐曲就作为背景音乐出现，以后每一次女主人公的现身都会伴随着这段音乐，这种音乐与剧中人物的融合，充分的衬托了角色的人物气质和形象，这首乐曲在影片中贯穿始终，成为了剧情结构的组成部分。
2、渲染影片气氛，制造气势古典音乐多种的音乐形式，包括交响乐、歌剧等等，它们的音乐编配气势宏大、织体层次分明条理，在电影中用来进行渲染氛围、制造气势方面有着强大的表现力，这是其他的音乐形式无法相比的。
在影片《星球大战》中，为了表现高科技时代的超前感，从德沃夏克、沃尔顿等古典音乐家的作品中获得灵感，把其中的一些片段运用到电影中去，配合影片中大气磅礴的场景，使影片达到了超凡的效果。
3、增强影片戏剧表现力古典音乐都有其显著的音乐风格，在影片中，创作者利用这种特性对其作出适当改变，与画面配合产生特殊的效果。
在电影《河东狮吼》中，导演将小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的音乐进行改变，加快了原曲的速度，在电影风趣、搞笑的画面中穿插使用，营造了精彩的喜剧效果。
电影中的音乐风格乐器专家的解读分析
电影中的音乐风格乐器专家的解读分析近年来，电影配乐越来越成为观众关注的一项重要元素。
音乐可以营造氛围，增强情感，甚至成为电影的灵魂。
在电影中，不同的音乐风格和乐器被用于表达故事情节和角色情感，他们的选择经过了深思熟虑和专家的分析。
本文将对电影中的音乐风格和乐器进行解读分析。
一、古典音乐：曼妙与典雅的代表许多古典音乐作品在电影中被广泛应用，因其曼妙与典雅能够激发观众内心的深层情感。
在《肖申克的救赎》中，莫扎特的《安魂曲》通过其庄严与悲壮的旋律，准确地表现了主人公内心的痛苦与希望。
古典音乐的使用不仅使电影更有高雅品味，还赋予了角色更加深刻的内涵。
二、电子音乐：前卫与创新的代表电子音乐在现代电影中扮演着重要角色，尤其是科幻和动作片。
电子音乐非常灵活，能够创造出奇幻与未来感，并且与电影画面完美融合。
例如，电影《黑客帝国》中采用的电子音乐，通过其震撼人心的节奏和音色，将观众带入了一个充满冒险和悬疑的未来世界。
三、民间音乐：质朴与感性的代表民间音乐在许多电影中被用来表达角色的人情味和生活情趣。
它通常使用一些传统乐器，如吉他、口琴和小提琴等，通过其质朴与感性的音色，为电影增添了温暖和亲和力。
比如，电影《放牛班的春天》中运用了许多民间音乐，通过流畅而悠扬的旋律，展现了优秀音乐老师和学生之间的感人故事。
四、管弦乐队：庄重与壮丽的代表管弦乐队在电影音乐中常常被用来表现雄壮的场面和庄严的氛围。
它的庞大编制和丰富的音色使得电影场景更加震撼人心。
在《星战系列》中，管弦乐队被广泛运用，通过宏伟的交响乐章，为电影的太空战争和英雄主义注入了无穷的力量和激情。
五、爵士乐：自由与情感的代表爵士乐常用于表达复杂的情感和个性鲜明的角色。
它的即兴性和自由度与电影中的情节紧密相连。
在《悲惨世界》中，爵士乐与古典音乐相结合，既表现了主人公的内心挣扎，又展现了街头和斗争的力量。
爵士乐的独特风格使电影更具现代感和时尚感。
总结起来，电影中的音乐风格和乐器选择是导演和配乐师深思熟虑的结果。
浅谈古典音乐与影视剧的结合
梦想与游轮一起消失在生活中，留给人们的只有一 首钢琴曲，最后这首钢琴曲将影视剧的故事情节推 向了高潮。
4、渲染气氛 一部成功的电影创作，离不开诸多元素的配 合与支持，不但要有意义丰富的演出剧本，而且需 要演员高水平的演艺功能，更需要强烈的听觉刺激 或者视觉刺激 "。作为构成影视剧听觉部分不可或 缺的主要构成因素，如果没有它的存在，影视剧所 要表达的意义和氛围就会体现不出来，就像表现恐 怖性质的影视剧让观看者感受不到恐惧的氛围，表 现现实生活的电影表现不出该有的真实性，表现浪 漫主义的影视剧也会变得让人体会不到温馨的感 受。例如《莫扎特传》这部影视剧根据故事情节选 用音乐，通过把主人公的性格和故事的发展与音乐 相结合，渲染了影视剧整体氛围，创造了具有特殊 吸引力的良好氛围。另外在电影《泰坦尼克号》中 采用古典音乐的配乐来体现故事情节的发展，从奢 华的舞会到沉船后主人公救人的场景，都是采用古 典音乐作为配乐。通过把 Jack 与 Rose 在生离死别 时的绝望与无助进行表达，将孤独无助的心情进行 表现，推动了故事情节的发展。通过古典音乐的运 用使故事情节的发展循序渐进，将故事情节的每个 环节紧密相连表现的完美无暇，通过古典音乐的运 用将剧中的悲伤展现给观众，让观众充分体会到人 物的感情。 三、古典音乐在影视剧中产生的影响 在影视剧的摄制过程中，导演应该根据影视 剧的主题选择适合影视剧情节发展的古典音乐，这 样来吸引人们的心灵达到深化电影主题、渲染气氛 的作用。就像在影视剧的一个情景中，如果导演需 要打造的是一种比较忧伤的主题氛围，在这个时候 选择古典音乐时，我们就应该根据所要表达的主题 进行选择。这样通过选取具有悲伤情调的音乐来作 为影视剧的配乐。与之相反，如果要表达欢快的主 题，我们就该选用具有欢快节奏的音乐来烘托影视 剧的主题氛围。可以说音乐在影视剧中起到了画龙 点睛的作用，不仅表现了自身优势还通过与影视剧 画面相结合升华了影视剧的主题，烘托了影视剧的 氛围，让人们更能产生观看后的共鸣。 通过在影视剧中运用古典音乐，可以使古典
试论古典音乐、现代音乐在电影中的妙用
蒙 太奇把 同一 时间发 生在 不 同地 点 的谋杀 事件 与演唱 的歌 容 易被 大众 接受 和理 解的 音乐 。它 多以背 景音乐 的形式 在 剧 画面进 行平行 交 叉叙事 ，使 影片 内部 的张力迅 速扩 大 ， 电影 音乐 创作 中 占据 着重 要的地 位 。在 电影 中如 果适 当地 将 观影情 绪推 向高潮 ，令 观众受 到震撼 。这种对 于歌 剧音 应用这 一 风格 的音乐 ，不 但能起 到渲 染气 氛抒发 情感 的作 流 行”风 格 ，拉近 与观众 的距 离 。 乐 的处理 手法 独到 新颖 ，创作动 机把 握得 当 ，因此所 取得 用 ，还 能 以其突 出 的 “ 的戏剧效 果也 十分 感人 和成功 由此 可 见古典 音乐在 此 片 更重要 的 是 ，它 可 以反映 某一 时期特 定 的社会 时代背 景信 息 。因此 ，流行 音乐 被广 泛地应 用 于各种 题材 的影片 中是 中的应 用是 很有 创新 精神的。 另一 部 澳 大利 亚 优 秀 电 影 《ｆ ＾ 】 亮 的 风 采 》描 写 了 钢 有一定道理 的。 ２ （ ） 世 纪 ９ ０ 年代 以来 ，流行 音 乐 在 影 片 中更 多地 用于 琴家大 卫 ・ 韩夫高特 充 满传奇 色彩 的生 活经 历 ，影 片不 仅 罗宾 探 讨 了音乐 ，也探 讨 了爱的 意义 。爱 ，可 以毁 灭一 个人 ， 表现 情感 ，尤 其是 用来诠 释爱情 这 一永恒 主题 。从 《 Ｅ ｖ ｅ ｒ ｙ ｔ ｈ ｉ ｎ ｇ ｌ ｄ ｏ ，Ｉ ｄ ｏ ｆ ｏ ｒ ｙ ｏ ｕ 》到 《 Ｔ ｉ ｔ ａ ｎ ｎ ｉ ｃ 》的 亦可 以拯救 一个人 。大 卫 变态的 爱而 疯狂 ，又 因得到 真 汉 》中的 《 Ｍｙ ｈ ｅ ａ ｒ ｔ ｗｉ ｌ ｌ ｇ ｏ ｏ ｎ 》，从 《 三 个火枪 手 》中的 《 Ａ１ １ ｆ ｏｒ 爱而在 疯狂 中生存 下来 ，最 终焕发 出生 命的 光芒 。为配 合 《 剧情需 要 ，片 中采用 了大量 古典音 乐 名曲 。影片一 开始 ， ｌ ｏ ｖ ｅ 》到 《 佐 罗的面 具 》中的 《 １ ｗｉ ｌ ｌ ｓ ｐ ｅ ｎ ｄ ａ ｌ ｌ ｍｙ ｌ ｉ ｆ ｅ ｔ ｉ ｍｅ ｏ ｖ ｉ ｎ ｇ ｙ ｏ ｕ 》，再到 《 珍珠港 》中的 《 Ｔ ｈ ｅ ｒ ｅ ｙ ｏ ｕ ｗｉ ｌ ｌ ｂ ｅ 》， 少年 大卫演 奏 了肖邦 的 《 波 罗乃兹 舞 曲 》，表现 出他对 音 ｌ 乐 的挚 爱和 天赋 的音乐 才能 而后 随着 情节 的发展 ，影 片 流行 音 乐在 电影 中的应 用 已在 西方 的 电影音 乐中逐渐 形成 中出现 了 肖邦 的 《 雨点 序 曲 》 《 ｃ 小 凋序 曲 》，李斯 特 的 固定的 创作模 式 ，以至 每出 一部新 片 ，总有相 应 的电影 原 《 钟》 《 匈牙利 狂想 曲第二 号 》 ，里姆 斯基 ・ 科萨 克夫 的 声带 随之 发 售 ，不但 为 片商带 来可 观 的效 益 ，而且 夺得 各
观影听乐—赏析电影中的西方古典音乐
观影听乐—赏析电影中的西方古典音乐电影是一种融合了影像、声音、剧情和情感的艺术形式，除了它独有的语言外，还包含音乐等多种元素。
在各种元素中，音乐对电影表达情感和提升氛围起着至关重要的作用。
特别是一些经典作品，常常在电影中运用西方古典音乐，在剧情高潮、情感表达等方面有着巨大的推动和支持作用。
因此，观影听乐就成为了许多电影迷和音乐爱好者不可错过的享受。
一、古典音乐在电影中的运用古典音乐在电影中的运用是非常多样化的。
可以用来为电影中的人物、时代环境和情感气氛进行描绘。
如巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐演绎出了古老文明和历史传说相结合的电影《勇敢的心》中，主题曲即巴赫经典作品《Tocatta and Fugue in D Minor》的积极的旋律和强有力的节奏使电影更加具有张力和动感。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐在电影《肖申克的救赎》中也被广泛运用。
《Turkish March》仿佛展现了主角面对人生舞台上不同的命运挑战时所表现的强烈的激情与豪迈。
《The Marriage of Figaro》则让观众感受到电影中的情节轻松、幽默、欢快而不失情感深度。
另外，在一些悬疑、恐怖、惊悚类影片中，运用古典音乐也是非常成功的。
如电影《安魂曲》的主题曲《Lacrimosa》是摇滚乐队Metallica深受喜爱的一首作品，合适的运用让观众对电影的氛围和情绪有着更加深刻的理解和体验。
二、效果和影响西方古典音乐的深奥和庄重，与现代电影中广泛运用的流行音乐、电子音乐形成鲜明对比。
在电影中运用古典音乐，不仅能够增强电影的艺术层面，更能够加深电影情感。
因为西方古典音乐的表现手法和情感描述是一种非常直接和深刻的方式，这种古老的艺术形式让电影情节更加细腻，观众也能够更好地理解和体验电影中的情感。
一些经典西方古典音乐作品经常被运用在电影中，比如巴赫的《Air》，莫扎特的《Requiem》，肖斯塔科维奇的《交响曲第5号》等等。
古典音乐在影视作品中的应用
古典音乐在影视作品中的运用电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色,伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性,呈现的内容和形式也更加丰富,在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面,有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影.电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题,只有找到合适的契机,使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果.2001年由李安导演执导，谭盾配乐的电影《卧虎藏龙》在73届奥斯卡金像奖中获得了“最佳音乐奖”。
这是对中国电影音乐中所体现的具有传统特色的民族音乐风格的肯定，同时也是电影音乐中民族音乐元素运用的一个新节点。
《卧虎藏龙》的音乐在渲染气氛的功能效果方面达到了新的艺术高度，同时也为该影片增添了观赏性。
笔者将分场景逐一分析民族乐器在电影中的运用特点。
一、《丝绸之路》云南葫芦丝吹出的颤音犹如抖动的丝绸那样的轻柔飘逸，音色细腻而质朴、柔美并迷人其表现力十分的丰富，描绘出了异邦沙漠完美的影像，在月光的笼罩之下大漠黄沙显现出银色的光辉，寂静苍茫的丝绸之路幽远而又荒凉，使人产生一种苍凉之感。
二、《南行》该场景选用的是传统的民间乐器竹笛来配乐的，旋律优美婉转，同时配合着活泼且饶富有边疆情调的鼓乐，为女主人公营造出了一种闯荡江湖的轻快俏皮的感受，音乐运用了云南民歌《小河淌水》的主要旋律，经过几次的变奏和展开，更加的符合了剧中主人公的需要。
在这个段落中将玉娇龙的“功夫”得到了正面的展现，也展现了玉娇龙隐形的情绪色彩[4]。
在这场景中，她打得酣畅淋漓，画面人物的主观情绪在影片欢快的音乐旋律中得到了充分的体现。
三、《穿越竹林》使用了以音色苍凉萧瑟著称的民族乐器——箫，轻灵的节奏配合着两人穿过竹林，成功的营造出了古代江湖神秘的气息。
广袤的青翠竹林顶端，伴着掠过的清风，儒雅清俊的李慕白站在竹林的顶端挥舞着青冥古剑一副看破尘俗、世外高人的姿态。
而轻巧秀丽的玉娇龙则是举起利剑左右还击，给人以视觉上的冲击。
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浅谈古典音乐在电影中的运用作者：侯丹丹来源：《艺术评鉴》2017年第16期摘要：电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今，结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库，为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。
古典音乐作品的相对完整性，对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题，在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影，在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听艺术功效。
关键词：电影古典音乐运用中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0058-02电影诞生至今，古典音乐一直参与了电影音乐和电影的发展。
早期默片时代，在放映现场由乐队演奏较完整的古典音乐片段，其最初目的是为了掩盖电影放映机的噪声；在默片的中后期，有了为电影的现场放映而专门录制的唱片，且多为古典音乐作品，选择的乐曲以配合电影的剪辑节奏和叙事基调为主，在填补了声音缺失空白的同时产生了视听组合的新意义。
有声电影出现至今，技术的飞速进步，使电影音乐在创作和形式上有了更宽阔的空间，电影音乐不仅是电影“视听艺术”的主角，其功能性日益丰富，在电影叙事风格、电影人物塑造、电影深层次的艺术表达等多方面开辟了更多的方向。
当代的电影音乐呈现出更加多元的趋势，民族音乐、流行歌曲、摇滚乐、电子合成音乐、实验音乐等不同风格的音乐，出现在不同民族、国家的各种类型电影作品中。
由多种流派发展演变成至今的古典音乐，在作曲家创作构思以及二度创作的演奏、演唱方面需要艺术家精湛的技艺和技能，其作品呈现出的高度完整性是电影引用的最大难度所在。
但影史中选取合适的古典音乐作品做电影配乐的电影作品依然为数不少，常见的艺术歌曲、歌剧、清唱剧、钢琴曲、小（大）提琴协奏曲、交响曲等众多古典音乐形式都在电影中出现过，对于古典音乐本身，电影在某种层面上普及推广了这些经典的音乐作品，同时做了全新的注脚。
一、电影人物的“主题曲”——艺术歌曲和歌剧咏叹调在电影中的运用由顾长卫导演的电影《立春》，讲述了生活在小城市的主人公——音乐教师王彩玲，以及她身边一直在挣扎的艺术青年小群体的故事，他们“为艺术，为爱情”，敢于追求梦想、追寻真爱，却最终败给艺术、败给爱情。
电影伊始，在王彩玲的画外音之后，便响起了舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》，“那温暖的春风已苏醒。
它轻轻地吹……可怜的心哪，别害怕！”，以歌词中所表达的词意开门见山的点题，呈现了主人公的形态和她生活的环境以及和周围人的关系。
这首歌曲是王彩玲以及电影中几位配角现实遭遇的直接映照，她和他们屡战屡败，屡败屡战。
出自普契尼作曲的歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术，为爱情》，是歌剧中女主人公托斯卡的咏叹调，亦是电影主人公王彩玲命运的咏叹调。
“为艺术，为爱情，我衷心地爱护一切生灵！……但在这绝望时刻，为何啊上帝。
为何对我残酷无情？”这段咏叹调在电影中出现了三次，第一次是王彩玲“炫技”的唱给要拜她为师的周瑜，是她和以周瑜为代表的青年们理想最丰满的时刻；第二次是在北京的王彩玲得知进歌剧院几乎“此生无望”时，绝望的唱出“败给艺术”的现实；第三次出现在电影的结尾，臆想中的王彩玲站在金色音乐厅的舞台，再次唱起了这首咏叹调。
这是她败给艺术、败给爱情之后的悲情抒发。
影史上经典电影作品《肖申克的救赎》，讲述了被误判入狱且为无期徒刑的银行家安迪，在监狱中坚持“希望”的信念，忍辱负重，在长达20年间用一把小锤凿出地道成功越狱，重获自由身，揭露了监狱系统黑暗的腐败内幕。
“希望”是这部电影的核心主题，电影中最动人的段落阐释了这一主题：安迪通过自己的过人之处逐渐获得监狱长的信任，在一个平常的午后，安迪以工作的名义进入到广播室，反锁屋门，打开了唱片机和高音喇叭，把唱片机的声音放到最大，任由狱警喊叫砸门，在整个监狱的犯人和狱警诧异的目光中，安迪在躺椅上闭眼享受此刻，更不惜被关黑屋一周。
此时唱片机里响起的是莫扎特创作的家喻户晓的歌剧《费加罗的婚礼》片段《西风颂》，这是歌剧中第三幕出现的伯爵夫人和苏珊娜一起写送给伯爵信的二重唱。
这首旋律优美的女声二重唱，伴着众多犯人惊呆进而陶醉的目光，响彻整座监狱，它呈现出的空灵、纯净的声响与充满戾气、仇恨、绝望的环境形成鲜明的对比，其无疑是“希望”“自由”“光明”的代言词。
在电影中这段音乐也是重要的转折点，安迪用自己的行动告诉了他的挚友瑞德，“希望”不可怕，有“希望”才能继续有意义的活下去，为电影结尾他们在碧海蓝天的沙滩重逢做了铺垫。
这类艺术歌曲和歌剧片段在电影中的运用，使其歌词内容的意义与电影叙事产生了互文效应，进而推进电影叙事、生动刻画了人物性格。
二、电影叙事的“变奏曲”——钢琴曲在电影中的运用由罗曼·波兰斯基导演的电影《钢琴家》，讲述了波兰钢琴家席皮尔曼在二战期间被迫离开沦陷的祖国，开始生死未卜的逃亡，直到遇见一位被他的钢琴曲打动、酷爱音乐的德国军官，席皮尔曼在德国军官的保护下坚持到了胜利的到来的故事。
这部电影不是传统意义上的音乐传记电影，但电影中出现的钢琴曲尤其是肖邦的几首作品串联起了整部电影，是叙事链上不可或缺的重要元素。
电影开篇，钢琴家席皮尔曼在电台平和的弹奏肖邦的《升c小调夜曲》，直到德军的炮弹突然从天而降砸穿屋顶，受伤的席皮尔曼被迫终止演奏，平和瞬间被打破，残酷的战争来临。
这首直到肖邦去世后才公布于世的夜曲，充满了忧伤、低沉的情绪，契合了电影开始主人公命运由战争瞬间改变的悲伤基调，也为电影后续的叙事做了预告。
电影中段，颠沛流离的席皮尔曼被朋友安置在德军医院对面的公寓避难，屋里赫然摆着一架钢琴，这对席皮尔曼来说是巨大的诱惑，他习惯的打开钢琴，但冷酷的现实告诉他此时绝不是弹奏钢琴的时候，于是就有了影片中席皮尔曼想象中弹奏钢琴的超现实画面。
这时电影中出现的音乐是肖邦的《波兰舞曲》，这首曲子的前奏气势恢宏，虽然无法真实的触碰到琴键，但席皮尔曼依然忘情的投入想象中的演奏，尽管只是短暂的安宁，但这首热烈奔放的舞曲带给他的慰藉和对未来的憧憬却是弥足珍贵的。
在电影的结尾，战争结束，席皮尔曼恢复了钢琴家的身份，此时这部寓意着希望和胜利的《波兰舞曲》再次响起，穿着演出礼服的席皮尔曼气定神闲，呈现出“浴火重生”后的状态与之前的想象中的演奏形成呼应，令人唏嘘。
影片中出现的另外一首肖邦的《g小调叙事曲》是整部电影最重要的情节点，饥饿到极限的席皮尔曼在被德军轰炸过的破屋子里盲目觅食，找到一瓶罐头用力开启时弄出声响被一名德国军官发现，此时电影的叙事达到了高潮。
在此之前的画面里，隐约出现的音乐是这位军官在弹奏贝多芬著名的《月光奏鸣曲》，这首曲子是德国军官心境和品性的外显，从乐曲中透露出他的善良和对安静的向往，为后面的叙事埋下了伏笔。
接下来德国军官得知席皮尔曼的身份并示意他“展示一下”，在“不可抗拒的命令”中饥寒交迫的席皮尔曼活动了手指，选择了这首肖邦在当时华沙起义失败，波兰亡国之际创作的《g小调叙事曲》，把不安、屈辱、恐惧、悲怆等诸多复杂的情绪都融入到了这首钢琴曲中。
席皮尔曼的音乐以及他的才华和勇气征服了这位懂音乐的德国军官，他决定冒险保护席皮尔曼，直到这场战争结束。
这些钢琴曲的创作背景以及乐曲本身的内容，完全可称之为电影的叙事情节点，其与电影叙事高度融合，呈现出电影背后的隐喻意义。
三、电影主题的“序曲”——交响曲在电影中的运用美国电影大师斯坦利·库布里克的“未来三部曲”——《奇爱博士》《2001太空漫游》《发条橙》，探讨反思了科技的发展对人类的影响，以及人类对太空为代表的未知事物的态度，是电影史上科幻电影的先驱代表。
在这三部曲中库布里克引用了大量的交响曲作品，契合、渲染了电影中哲理思考的主题。
电影《2001太空漫游》开篇，理查德施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》在黑幕中激昂的响起，交响诗中尼采的生命哲理诘问，是电影开篇人猿进化的过程中人类文明的进程最准确的注脚，库布里克对此交响曲的运用被称为这首曲子的“重生”。
此外，小约翰·施特劳斯创作的《蓝色多瑙河圆舞曲》在电影《2001太空漫游》出现了三次，第一次出现在电影第一篇章结束人猿将手中的骨头扔向天空，接着转场出现太空中遨游的飞船；第二次出现在电影中段太空飞船在月球中安静祥和的飞行，这两次的运用都在指向人类文明在太空中的“圆舞”，与小约翰·施特劳斯在创作《蓝色多瑙河》时希望给维也纳人们带来生机和活力的寓意一致；乐曲第三次作为结尾曲出现在电影结束出字幕之时，是电影主题“太空漫游”的回应。
在电影《发条橙》中，库布里克同样引用了大量的交响曲，包括贝多芬、罗西尼、亨利·普赛尔等作曲家的作品，其中对贝多芬《第九交响曲》的运用堪称经典，《第九交响曲》可以称之为电影主人公艾利克斯的主题音乐，也是电影《发条橙》的主题音乐。
同时不断出现的贝多芬画像窗帘、贝多芬雕塑、贝多芬作品的磁带都在强化贝多芬和他的《第九交响曲》对电影的重要性，《第九交响曲》在电影中前后出现过五次，前两次都出现在艾利克斯进行暴力行为和暴力宣泄之后，后三次出现在艾利克斯被自己伤害过的作家报复和他被送往医院时，最后一次在艾利克斯接受治疗时《第九交响曲》再次响起，极具讽刺性的渲染了电影主题，音乐、自我、博爱、自由的关系，值得深思。
这些交响曲在电影中精准的运用，显示出库布里克“电影天才”的才华和创新能力。
古典音乐丰富的“资源”为现当代电影配乐家提供了取之不尽的素材，众多优秀的电影音乐的乐思和灵感都来自某些著名的古典音乐。
但在电影中直接的引用古典音乐是一个有较高难度和深度的课题，较高的音乐素养、出色的电影才能以及对电影音乐的选用有着绝对的话语权等因素都至关重要，在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影，生发出不同的音画关系组合，从而呈现出理想的视听艺术功效。
参考文献：[1][法]皮埃尔·贝托米厄.电影音乐赏析[M].杨围春，马琳译.北京：文化艺术出版社，2005.[2]罗展凤.电影X音乐[M].北京：三联书店，2005.。