山水画的空白与风景画的模糊——中西美术空间异同之辩
中国山水画与西方风景画区别

笔 墨
笔 触
水纹
西方风景画在观察对象时视点不变,物象是正 常视域内的,物象呈现近大远小、近实远虚以及 近高远低的透视现象,这种观察方法就是“ 近高远低的透视现象,这种观察方法就是“焦点 透视” 透视”法。
郭 熙 的 《 早 春 图 》
空间: 在空间观念的认识上, 空间: 在空间观念的认识上,中西方似乎 要具象一些,表现出的东西更容易让物博山水 要具象一些, 或风景绘画上相差迥异。 或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理
王希孟〔北宋〕(1090——?)《千里江山》图 北宋〕 1090——?) 千里江山》
传世之唯一作品《千里江山图》卷,此图赐予蔡京,从其 传世之唯一作品《千里江山图》卷,此图赐予蔡京,从其 卷后的题跋中得知,此图为绢本,设色,纵51.5厘米,横 卷后的题跋中得知,此图为绢本,设色,纵51.5厘米,横 1191.5厘米,全图以大青绿为基调,山脚、屋墙、水天交 1191.5厘米,全图以大青绿为基调,山脚、屋墙、水天交 接处用深浅各异之赭石色渲染,屋顶用浓黑,人物多粉画, 用笔敷彩精细,轻重浓淡生动活脱,灿烂艳灼,美不胜收, 千里江山秀丽多姿,雄伟壮观。时人赞其画“ 千里江山秀丽多姿,雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均 无败笔,远山近水,山村野市,渔艇客舟,桥梁水车,乃 至飞鸟翔空,细若小点,无不出以精心,运以细毫” 至飞鸟翔空,细若小点,无不出以精心,运以细毫”,人 物如蚁,不可胜数,生息劳作,生动活泼。卷后有宋代蔡 物如蚁,不可胜数,生息劳作,生动活泼。卷后有宋代蔡 京、元代李溥光题记,曾经南宋内府、元代李溥光、清代 京、元代李溥光题记,曾经南宋内府、元代李溥光、清代 梁清标及乾隆内府收藏,现藏故宫博物院。 梁清标及乾隆内府收藏,现藏故宫博物院。
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较

中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要:中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材,但属于两种不同的绘画体裁,在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意,体现的是一种林泉高志,这正是山水画之东方精神;而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式,追求形式的数学逻辑与和谐完美,表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法,认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词:山水画;风景画;中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始,艺术家即把眼中所见,心中所感付诸于画笔,无论在东方还是西方,这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来,中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术,要是画人物或花卉,画家能自由发挥的余地很少,但创作以山水为题材的绘画,就能体现炽热的情感,浓郁的诗意,以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”,在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律,探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说,研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况,更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究,实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画,作为中国艺术的主要组成部分,本质上是属于写意的艺术,而欧洲的风景画,作为欧洲绘画体系的一部分,本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的,写实中不可能没有写意,而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则,写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
从艺术语言比较中国山水画与西方风景画

Arts circle艺术论坛2012/05++从艺术语言比较中国山水画与西方风景画道家那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术重表现而略再现的美学基础。
而在古希腊文化和基督教的影响下,欧洲人形成了一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想,他们认为艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。
这就使得西方的风景画家在描绘自然的时候忠实自然,形成了与中国的山水画家截然不同的美学认识,表现在艺术语言上也就呈现出不同的姿态。
因此,将山水画与风景画进行比较研究,在中西文化交融的今天,探讨它们的艺术表现语言之间相互借鉴的可能性,具有十分重要的意义。
不同的造型语言中国画的造型手段是“线”。
画家往往通过各种不同形式的“线”抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川。
“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义,往往是将许多繁复的事物,仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”。
有很多优秀的画家,就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”,而成为大家。
中国的毛笔很早就诞生了,这种尖头,且极富弹性的工具为中国画的特色打下一个基础。
不知这是不是中国造型艺术以“线”为主的思想的起源,但绝对可以说是中国画以“线”为造型手段使用的最适合的工具。
中国画中各种各样的“线”,就是依赖于这种工具得以完美的表现,也正是这种工具丰富了中国画的表现技法——当然也包括中国山水画。
中国画中的“笔”,并非单纯指一种材料,它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识。
“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣,“用笔”便成了中国画家创作和鉴赏的一个标准。
与此不同的是,油画的笔是扁头的。
这样绘制出的“宽线”正是西方画家以面造型的起点。
和东方画家使用的工具相同的是,这种工具也是极具弹性的。
在早期的风景画中,笔触的应用并不是很明显。
后来,随着画家们对油画艺术的表现功能要求的提高,笔触才逐渐应用的广泛起来。
4中国山水画与西方风景画

思考一下 有什么相 同之处? 题材相同
中国山水画
西 方 风 景 画
一、中西山水、风景画家不同的空 间观察方法
乡间村 道 油画 荷兰 霍贝玛
宋千 代里 王江 希山 孟图
山水画的观察方法
散点透视(视点是移动的)
《清明上河图》北宋
张择端
西方风景画的观察方法 焦点透视(视点是静止的)
二、中国山水画与西方风景画不同的表 现方法 中国山水画 1、独特的意境表现方法“三远法” 2、“虚实相生”的空间处理方式 西方风景画 近大远小、近实远虚(焦点透视 法的基本规律)
独特的意境表现方法“三远法”
中国山水画“散点透视”的观察方法为山 水画家开辟了广阔的视野,可以不受眼前景 物所限制,移动着的视点把平视、仰视、俯 视的各种景物组合起来,使观赏者在烟云卧 游时得到充分的精神自由。 郭熙在《林泉高致》中说:“山有三远:
2、 19世纪20年代的英国并非没 有令人烦心的现实,比如社 会动荡、经济萧条、农田被 焚等等,但在风景画《干草 车》中,这一切均不在视野 术的油画作品 B.它所呈现的是艺术美而不是自然美 C.作者是英国浪漫主义画家莫奈 D.这幅画展现了一幅人们在土地上生活、劳作与 恬美的自然和谐无隙的美景,至今魅力依旧
式
“ 虚 实 相 生 ” 的 空 间 处 理 方
西方风景画的表现方法
近大远小、 近实远虚 (焦点透视 的基本规律)
中国山水画与西方风景画的不同
中国山水画 西方风景画
一、观察 方法 二、表现 方法
散点透视
1、三远法 2”虚实相生” 的空间处理 方式
焦点透视
近大远小 近实远虚
三、中国山水画与西方风景画创作理念的不同
中西美术作品欣赏
中国传统山水画与西方古典风景画在空间意识及表现问题上的对比

中国传统山水画与西方古典风景画在空间意识及表现问题上的对比作者:耿妍来源:《剑南文学·经典阅读》2011年第10期中图分类号:J211. 26 文献标识码:A 文章编号:1006-026X(2011)10-0000-01在绘画历史的发展中,对自然界的表现逐渐形成了一个独立的门类,它凝聚了中外画家们的创造才能,产生了大量的绘画杰作,丰富了人类的艺术宝库,其中中国的山水画和西方的风景油画是最集中的代表。
它反映了东西方画家们对大自然共同的喜爱与热情,以及基于不同的文化背景所取的不同的自然美观念和艺术表现方式。
一、概述中国传统山水画与西方风景画的起源及发展中国山水画的历史,源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。
”在起源上,中西方的风景画是大致相同的,西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现,在以后才逐步发展成为独立的画科。
从15世纪起,风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路,成为了独立的画种。
直至18世纪,英国出现了伟大的康斯特布尔,才使风景画取得了决定性发展。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
以柯罗、米莱为首的法国巴比松画派,开始采取自然主义的态度来表现风景。
19世纪后期,由于印象主义画家的努力,风景画获得明暗和色彩的微妙谐调,并成为绘画中的重要门类,到此完成了西方风景画的发展到完善。
二、对两种画种的透视法则进行分析(一)中国传统山水画的透视法则郭熙在《林泉高致》中提出“高远”,“深远”,“平远”的“三远”透视法,后来韩拙在《山水纯》中又补充了“阔远”,“迷远”与“幽远”,共称“六远”。
这是中国画透视法的重要发展。
“高远”是仰视看山。
“高远”的山水画给人一种崇高的美感,在一定程度上易于人的情趣之激动和企望,其高处可以把人带入一个远离世俗的境界。
【中国山水画与西方风景画的差异】 中国山水画与西方风景画的区别

【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别[关键词]意识形态透视法则空间表现[摘要]以中国山水画与西方风景为讨论对象,通过东西方的意识形态差异,透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异,从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中,都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景,东西方均采用了不同的表现手法,各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿,而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点,中国山水画讲究的就是要容纳天地万物,才能做到吞吐自如,来去无阻。
因此,“因再现的艺术而追求表现,因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为,“美就是有视觉、听觉产生的快感”,因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解,艺术家对外在美准确、完美自然的体现,是完成对上帝的靠拢,是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础,也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘,并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念,并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性,成造化之功。
或咫尺之图,写百里之景,东西南北,宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”,很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触,自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体,他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,“千山鸟飞绝,万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似,笔下的山水往往是似曾相识,与现实中的山水有较大差距,并不能去现实中对号入座。
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样,在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明当中,不管是在东方古老璀璨的历史和文化中,还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中,这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较,有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下,致力于自身与天道的融合,西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同,就需要从他们不同的发展历程入手,从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料,它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以,本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置,尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养,尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地,但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点,这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。
不管那一个民族的艺术,都有本民族特有的表达方式。
譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时,非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。
所以,本文将具体我们分为以下几个方面进行论述:首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
中国山水画西方风景画异同比较
中国山水画与西方风景画异同的比较研究摘要:中国山水画基本上代表了东方的绘画形式,西方风景画也基本上代表了西方的表现方法。
在世界文化的格局中,形成了中西并进的绘画形势。
本文通过几个方面的梳理,来对中国山水画与西方风景画异同的比较中进行研究。
关键词:造型方法;透视运用;空间处理;色彩表现中图分类号:j205 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)08-0188-02在当今社会的多元化大环境下,文化多元化的新秩序初见端倪,中西方艺术相互碰撞交汇的机会日趋频繁,这一文化和艺术现象必将为美术发展提供更为广阔的空间,孕育更为丰富的艺术面貌。
我们应该从更广阔的范围去认识和理解中国山水画和西方风景画的本质及其发展规律,发展我国绘画理论精髓,使中国绘画美学屹立于世界美术之林。
中国山水画与欧洲风景画都是选择了自然景物作为绘画的范本,但在视觉形态上山水画与风景画存在一些差别。
研究和比较东西方传统文化是是一个重要的工作,它有助于两种伟大艺术的交流,有助于促进当今世界文化的发展,并在共同的发展中保持自己民族的传统和特征。
不管哪一种艺术只有相互借鉴才能获得更强的生命力。
在世界绘画的历史中,形成了中西并行的是两条发展主线。
只有重视东西方两大绘画体系的比较。
才能使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
下面通过造型方法,透视运用,空间处理,色彩表现几个方面的分析,来讨论中西绘画之特征。
一、起源发展中国山水画起源于魏晋时期,到了六朝山水画都是作为人物画的背景呈现,人大于山。
现在可见的作品,最早可追溯到唐代顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》,展子虔《游春图》,它们反映了隋或初唐青绿山水画的面目,虽然还没有彻底摆脱装饰的味道,但写实能力已经有了极大的提高,抒发作者的情怀,将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。
只是这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格。
山水画的成熟时在宋代,有荆浩、关仝,董源、巨然等山水大家,分南北画派,荆浩,关仝以北方山水为题材,表现风格雄壮刚劲,董源,巨然以南方山水为内容,表现风格秀润淡雅。
论中国山水画与西方风景画之异同-文档
论中国山水画与西方风景画之异同-文档论中国山水画与西方风景画之异同中国的山水画与西方的风景画是有着各自不同的艺术体系与发展历程的,但无论两者有何不同最基本的描绘对象未曾改变,都是以人类赖以生存的自然为主,致力于对客观事物的美的发现、探索和寄托审美主体的认识、理想与情感。
可谓山水画和风景画在本质上是有相同之处的,并且两者在起源问题上几乎雷同。
不同之处主要体现在各自的文化底蕴、美学思想、审美情趣和表现方法等方面。
下面就这几个方面谈谈两者的异同之处。
起源中国的山水画,在战国以前就已经出现,到汉代初具雏形,但滋育于东晋,于南北朝正式确立,到隋唐发展兴盛起来。
在古代的文献上,杜预注《左传》,所谓“禹之世”,就有“图画山川奇异”。
又有王逸注《楚辞?天问》篇说“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”,由此可见在此以前就已经有山水画了。
但在汉魏壁画中不难看出山水画还仅仅只是以人物画的背景而出现,可是对于山水画的发展,却做了充分的上阶准备。
[1]进入晋代,在顾恺之的《洛神赋图》卷描中山水作为配景出现,但也有他写的《画云台山记》,一篇阐述如何创作《云台山图》的山水画设计图略。
至南北朝,有宗炳撰《画山水序》,王微撰《叙画》,描写山水画的画理画法。
这都足以说明山水画的体系在此时期已经完全脱离人物画并逐渐确立成为独立画科。
到了隋唐,出现了展子虔、李思训、李昭道、王维、张?b等一大批专画山水的大师。
这些大师将山水画逐渐推向蓬勃发展的道路。
在起源上,中西方的风景画是大致相同的,西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现,在以后才逐步发展成为独立的画科。
在西方的艺术史里,我们可以看到,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,风景已经在画面上占很大比重。
这些作品中的风景和早期的中国山水画有着同样的命运,只是作为人物画的搭配。
真正纯粹的风景画最早是以素描等小幅画面形式出现的。
一直到15世纪,风景才从人物画的背景中彻底的摆脱出来,成为了独立的画种,但这个时期的风景画还不是非常成熟。
中国山水画和西方风景画的区别以图作对比
中国山水画和西方风景画的区别以图作对比中国古代山水画与西方风景画艺术特点之比较中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异,但归纳起来主要是:中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段;而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
在此,我们以中国古代山水画和西方风景画为代表,对中西艺术作一个较初步的分析和比较,使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神▲《湖庄清夏图》北宋赵令穰描绘了夏季湖的平远景色。
开卷是湖庄临岸,垂柳拂溪;接接着一座小桥横跨水上,湖中莲叶田田,群鸭游;岸上绿树成的,远处烟水迷蒙;路转溪头,又见绿树环抱中,数间村舍,屋后一片林木,在烟雾笼罩下,横向舒展,时隐时显,更增加悠然的灵动气氛,充满幻梦般的诗意。
卷末近景描绘三株形态各异的大树,与卷首树木相呼应。
作品在构图上也颇有特色,斜造的江水,斜向布列的物象构成了斜角线的构图,加强了远近的空间深度,也使自然山水由全景式向特写式转变。
中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,这也是中国绘画艺术最根本的特点。
所谓写意,就是偏重于意韵与情趣的表达,并不拘泥于客观对象本质的外貌形态,在观察客观对象的基础上,强调主观情感的融入,或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达。
这与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。
因为中国古代信奉道家思想,道家的那种重心略物的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。
道家重视人性的自由与解放,强调“天人合一”老庄思想。
它强调的是“外师造化、中得心源”,通过山水画将山水作为天地化身,来表达画家对天地玄黄的感受。
所以,自古以来“仁者乐山,智者乐水”。
所以,一个中国山水画家只有容纳百川万物的胸中意气,才能做到下笔挥墨洒脱自如,才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
石涛所说:“予得黄山之性情,不必指定其处也。
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画处是 画 , 不知 无 画处 皆画 , 画之 空 处 全局 所 关 , 即
虚 实相 生 法 。[3 倪 瓒 的 山 水 画 最 能 说 明 这 个 问 -34 33 题 , 那著 名 的“ 段 式 ” 他 三 结构 就 是依 靠 空 白进 行 分 割 的上 下 关 系 。如 《 君 子 》 《 六 、 渔庄 秋 霁 图 》 , 等 上
个 空 白的 画面 , 白 中产 生 了实 景 。这 就 是 黄 宾 虹 空
说 的“ 守黑 方 知 白可 贵 ” 计 白当 黑 ” 成 了“ 实 。“ 形 虚
相 生” 平 远” 构 关 系 , 种 平 远 视 觉 的关 系 , 的“ 结 这 就
山水画 的“ 白” 空 在一 定 意 义上 体 现 了空 间 的 意 识, 当然 不仅 仅是 空间结 构 问题 , 也体 现 了意 境 的 问 题 。笪重 光 云 : 虚实 相 生 , 画 处 皆成 妙 境 。 _a “ 无 ”1 。 J 不仅 如 此 , 空 白”为 “ ” 在 某 种 意 义 上 体 现 了 “ 虚 , “ ” 道 的精神 。因 而 空 白 是 形 而 下 与 形 而上 的 集 合 体 。山水 画 中天 空 是最 主要 的空 白 , 其次 是水 , 再次 是烟 云 , 还有 画 家认 为不 需 要 表 现 出 来 的 而 又 能产 生 画意 的部分 , 可 能 出现 空 白, 也 即所 谓 “ 不 周 而 笔 意周 ”2 _1 J 。作为 画面构 成 , 白是 一 个 必 不 可 少 的 空 组成 部分 , 知 白守黑 ” 黑 ” 实 景 , “ 。“ 乃 “白” 虚 景 , 乃 而 虚实却 又相生 。只有真 正地 理解 了“ 才 能 造 出 白”
[ 图分 类 号 ] 2 12 [ 献标 识 码 ]A [ 中 J 1. 7 文 文章 编 号 ] 7 — l X(0 6 0 —0 70 1 15 1 2 0 ) 30 5 -4 6
中国山水 画的空 间 基本 是 横 向 的 , 洲 风景 画 欧 的空 间基本 是纵 深 的 。那 么 山水 画在 表现 空 间 时不 太考 虑深度 空 间 , 用重 叠显 示纵 深 的意 义 , 仅 大量 的 是用 空 白来 体现 上下 左右 的关 系 来架 构 空 间 。风景
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20 0 6年 5月 第 8卷 第 3期
东南大 学学报( 学社会 科 学版 ) 哲
Jun l fS uha tU i ri ( hoo h n o i c ne o ra o ot s n es P is p yadS c l i c ) e v  ̄ l aS e
是 依赖 于空 白的分割 。黄公 望 的《 阁清幽 图 》 水 自前 山望后 山 , 山与 前 山乃 是 运 用 空 白体 现 这 种 结 构 后 关 系 , 山下 端逐 渐 转 化 为 虚 景 , 成 空 白 , 后 形 映衬 了
前 山 的实景 , 成 了“ 远 ” 构 深 的空 间 结 构 关 系 。他 的 《 春大 岭 图》 基 本 是 这 种 结 构 关 系 。而《 崖 云 富 也 丹
的重要 符 号 。
段 为远 山, 下段 为 山石树 木 近景 , 中段 水面 完全 用 空
白分割 上 下 两段 景 物 。天 空 与 近 景 最 下 端 也 为 空
白, 实景 中产生 了虚景 。 当然 , 我们 完 全可 以反 过 来
理 解为 实景 分割 空 白 。即 山石 树 木 与远 山分割 了整
树 图 》 天 池石 壁 图 》 自山下 而仰 山颠 , 与《 是 运用 左右 的空 白体现 了 自下 而 上 的结 构 关 系 , 现 了 “ 表 高远 ” 的空 间结构 关 系 。就是 五代 北宋 的大 山大水 图 式 同 样 也利 用空 白组 织 画面 的结 构 。如 荆浩《 匡庐 图 》 中 的层层 山峦 , 自下 端转 化 出 的空 白分 割 出 了前 山 与 后 山的 结 构 关 系 。董 源 的 《 山 图 》 《 宿 郊 民 夏 、龙 图 》 范 宽 的《 山行旅 图 》 《 流 独 坐 图 》 莫 不如 , 溪 、临 等 此 。空 白建 构 了 画 面 的结 构 空 间 , 对 画 面 的 空 间 它 架构起 到 了 决 定 性 的 作 用 。但 它 并 不 是 代 表 了 “ ” 不 落墨 并不 等 于无 。看 似无 , 是 有 。它 是 一 空 , 却 种 由心 营造 的景 , 一种 空灵 的景 。张式《 是 画谭 》 : 云
画在表 现 空间 问题上 , 多 的是 考虑 深度 空 间 , 以 更 所
除 了使 用焦 点透 视外 还运 用 了空气 透 视 的模 糊 法来 体现“ ” 远 的空间关 系 。就是 达 ・ 芬奇 说 的物 体 的颜 色随 离眼 睛远近 而改 变和 物体 的轮 廓 与 物体 愈远 愈 模糊 的问题 。“ 白” 模 糊 ” 为 山水 画与风 景 画 空 与“ 成 表现 空问手 段之 一 , 是 山 水 画 与 风景 画各 自表 现 也
M a 2 06 y 0
Vo . No 3 I8 .
山水 画的 空 白与 风 景 画 的模 糊
— —
中西 美术空 间异 同之 辩
Hale Waihona Puke 李倍 雷 ( 大连大学 艺术研究 院,辽宁 大连 1 6 2 ) 16 2
[ 键 词 ]空 间 ; 白 ; 糊 ; 关 空 模 山水 画 ; 景 画 风 [ 摘 要 ]中 国 山水 画 与 欧洲 风 景 画 在表 现 空 间 上 除 了近 大 远 小 与透 视 等 方 式 外 , 用其 它 还
方 式 表现 空 间 其 中之 一 是 山水 画利 用 空 白产 生 空 间 , 种 空 间仍 然 是 在 二 维 平 面 上 展 开 的 , 这
同时 又作 为 虚 实来 看 待 , 并使 山水 画 的意 境 新 奇别 致 , 实 相 生 皆 出妙 境 ; 景 画则 是 利用 模 糊 虚 风 构 成 一种 三 维 的 视 觉 空 间 , 现 一 种远 的感 觉 , 风 景 画更 符 合 视觉 的真 实 , 体 使 同时 也 产 生 一 种 玄 妙 的 新境 而高 于 对 象 。“ 白” “ 糊 ” 构 成 山 水 画 与 风 景 画 空 间 的 重 要 符 号 , 质 不 尽 相 空 与 模 是 本 同 。 似 乎 又都 是 对 具 体 对象 的弱 化 的 表现 手 段 而作 空 间 的表达 方 式 。 但