普利兹克建筑奖【上】1979
1979年普利兹克得主-菲利普·约翰逊
主要作品 ---- 约翰逊故居
主要作品 ---- 约翰逊故居
密斯·凡·德·罗 ---- 范斯沃斯住宅
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 美国纽约电话与电报公司大厦
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂
主要作品 ---- 都市玻璃之屋
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
主要作品 ---- 德克萨斯州休斯顿美国银行
主要作品 ---- 美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部
主要作品 ---- 美国达拉斯市立国家银行大楼
主要作品 ---- 水公园
人物点评
•
菲利普·约翰逊在他34岁那年才正式开始学习建筑，但这并没有妨碍他最终成为
引领美国建筑发展方向的重要人物。有着建筑界·教父”之称的菲利普·约翰逊一生都
在求变，一生都在引领潮流，他的影响渗透到了建筑界的每一个领域．他是纽约现代
艺术博物馆建筑设计部纳创始人，他是将欧洲现代主义延伸到美国的第一人。在漫长
后同建筑史家H·R·希契科克（HenryRussellHitchcock） 游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。归国后于1932年任 纽约市现代艺术博物馆（MOMA）建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书， 并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。同时，他又与建筑史家H·R·希契科克 （HenryRussellHitchcock）一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作，该计划中有多 名伟大建筑师参与。 1979年获第一届普利兹克建筑奖，该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
的职业生涯中他设计了不计其数的地标性建筑．他不知疲倦地推动着每一次建筑运动。
【普利兹克奖大师系列】之一――菲利普约翰逊(1979,第一届普利兹克建筑奖得主)!10
【普利兹克奖大师系列】之菲利普约翰逊（1979, 第一届普利兹克建筑奖得主）！10【普利兹克奖大师系列】之一——華利普约翰逊（1979,第一届普利兹克建筑奖得主）关国建筑师.建筑理论家，沙0 —2（＞05. 1939年进哈佛大学建筑研允生院.从师M•布劳耶学习•但其真正的导师趕密斯•范•馆罗・1 943年获得建筑学位• 1X5年开设设计事务所，1946-1954年用任纽约市现代艺术傅物饷建筑部主任.*i*J*,11州9年设计了自己的住宅•确立了他作为建筑师的声奴・跟86密斯的风格采用玻璃・密斯对约瞅逊有着巨大的影响，约翰逊将他看成戏高明的建筑师.uw6uo|nLjz作**約翰堰的早期作品明显受密新•范傷•罗影响I 50年代中期开始由密斯风洛转向新古典主义•波斯锁公共图书馆是他新古典主义的代表由新古典主义转向現代主义——水晶大教款一扫他的折衷风格，颇有清新气息・这是约翰逊富有成號的时期.由现代主义转向后现代主义——纽约电话电报大楼(約翰逊与伯奇合作)19&7年起，约翰逊与约翰•伯奇(John Burgee) 一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新穎而且不可思议的模型Brs ^Kwgs美国达拉斯市立国家银行大樓在约飽逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注倉通过建造地平践的冋一性以満足客户的需要.客户们往往希星他们的建筑在这个共网的 世界中显得更别致、事目一建。
因此.他设计的建筑KE 与四周的iff 樓形成明显的对比.又占了相当的优势地位。
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历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
【普利兹克奖大师系列】之一 —— 菲利普 约翰逊 (1979,第一届普利兹克建筑奖得主)
【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊（1979，第一届普利兹克建筑奖得主）美国建筑师，建筑理论家，1906——2005，1939年进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
19 43年获得建筑学位。
1945年开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
跟随密斯的风格采用玻璃，密斯对约翰逊有着巨大的影响，约翰逊将他看成最高明的建筑师。
约翰逊的早期作品明显受密斯·范·德·罗影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
波斯顿公共图书馆是他新古典主义的代表作由新古典主义转向现代主义——水晶大教堂一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
由现代主义转向后现代主义——纽约电话电报大楼（约翰逊与伯奇合作）1967年起，约翰逊与约翰·伯奇（John Burgee）一起工作至1991年，他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型美国达拉斯市立国家银行大楼在约翰逊与搭档伯奇合作的设计中，越来越注意通过建造地平线的同一性以满足客户的需要，客户们往往希望他们的建筑在这个共同的世界中显得更别致、醒目一些。
因此，他设计的建筑既与四周的高楼形成明显的对比，又占了相当的优势地位。
他认为建筑的结构和外观必须与客户的认可程度相当。
美国宾夕法尼亚州匹兹堡PPG总部美国休斯顿银行)【普利兹克奖大师系列】之一——菲利普约翰逊欧洲之门——设计出自美国著名的建筑师约翰·布奇和菲利普·约翰逊之手。
年逾90的约翰逊说，黑色的方盒子已经过时，他主张建筑设计应该消除直角，因此构想出这样的倾斜大厦。
西格拉姆大厦——建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊合作完成。
普利兹克建筑奖原来如此
王澍
谢谢观赏
• 执行总监会从每年11 月1日开始接收来自各 界对建筑有兴趣的人 士的提名。没评上的 提名人自动纳入次年 的提名名单。评委会 于第二年年初做出审 议意见，并于5月底左 右颁奖。 • 无记名投票的方式
菲利普· 约翰逊
妹岛和世
贝聿铭 华盛顿国家艺术馆东馆
只有不到10人来运作普利兹 克奖，执行总监没有投票权， 他的工作是每个月飞来飞去 邀请评委以及实地走访建筑， 仔细分析比较，筛选作品。 报名条件是建筑师有一定数 量原创的建成作品。来自现代主义建筑师四大代表人物
弗兰克•劳埃德•赖特 流水别墅
瓦尔特•格罗皮乌斯 包豪斯校舍
勒· 柯布西耶 郎香教堂 美国伊利诺工学院 建筑及设计系馆 密斯· 德罗 凡·
后来的建筑师直接或间接的受到了他们的影响
• 观察普利兹克奖 的获得者，发现 很难将他们分类。 但从他们的作品 可以看到以下关 键词：建筑理念、 创新性、当地环 境、社会贡献、 人文精神、踏实 的态度。 • 由关系图看出得 奖者之间都有或 多或少的联系。
普利兹克夫妇认为设立一个有意义的奖不仅能够鼓励刺激公众对建筑的关注还能激发建筑界的创造力获得者将得到10万美元奖金一份证书和一个铜制奖章在1987年之前用的是限量发行的亨利摩尔henrymoore的雕此后奖章正面是由沙里文设计为基础获奖者名字在奖章正中
•普利兹克建筑奖原来如此
由来
1979年由普利兹克家族的杰伊· 普利兹克和他的妻 子辛蒂发起，凯悦基金会（Hyatt Foundation)所 赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
雷姆库哈斯 中央电视台新楼
奖项得主欧洲、美国以及日 本人比例较大
• 普利兹克建筑奖虽不是历 史最悠久的，却可以说是 具有学术权威性，公正而 又反应设计发展方向的奖 项 • 评委会由企业家、文化人、 建筑师构成。他们有一个 共同的特点就是关心人类 社会发展并作出卓越贡献。
普利兹克奖
1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年 第十五届 槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年 第十七届 安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年 第十九届 斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国 2000年 第二十二届 雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年 第二十三届 雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士 和 皮埃 尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年 第二十四届 格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚
妹岛和世与西泽立卫
2003年 第二十五届 约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦
2004年 第二十六届 扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年 第二十七届 汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年 第二十八届 保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年 第二十九届 理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年 第三十届 让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年 第三十一届 彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年 第三十二届 妹岛和世Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本 2011年 第三十三届 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年 第三十四届 王澍 Wang Shu 中国 迄今为止在33届颁奖中，共有37人获奖。 美国：8人 日本：5人 英国：4人 瑞士：3人 法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人 澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1 人
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作
1979
菲利普·约翰（1906） 美国 建筑都是掩蔽体，没有信条，从足迹开始 西格拉姆大厦、水晶教堂
1980
路易斯·巴拉甘（1902） 墨西哥 致力于把建筑升华为诗意和想象 墨西哥城规划景观居住区
1981 詹姆斯·斯特林（1926） 英国 现代主义运动领导人 作品突出历史连贯性和周围的城市环境 斯图加特国立美术馆
1985 汉斯·霍莱因（1934） 奥地利 重要的不是设计者是设计作品，通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺 术 巴赫市博物馆
1986 戈特弗里德·玻姆（1942） 德国 让作品的内容和过去联系起来 VDR新建筑（科隆）
1987
丹下健三（1913） 日本 城市、交通和建筑是统一的系统 追求信息价值 东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆
2000 雷姆·库哈斯（1944） 荷兰 “新城市主义”不关心行为客体的组织安排，而是孕育着潜在的可能 性 乌特勒克教育馆，cctv大楼，（北京中央电视台）
2001 雅克·赫尔佐格（1950） 瑞士 把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑（尺度和比例巨 大） 泰特现代美术馆（发电机改建）、国家体育馆（鸟巢）
1994 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（1944） 法国 理性出自场所，将包豪斯与当代建筑理论结合 音乐花园
1995 安藤忠雄（1941） 日本 个性化的空间，通过墙创造独特的建筑空间 水的教堂（没有屋顶）
1996 拉斐尔·莫尼欧（1937） 西班牙 建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的 现代建筑和艺术博物馆
皮埃尔·德·梅隆(1950) 瑞士
2002 格伦·马库特（1936） 澳大利亚 我对做大规模的项目没有兴趣，小一点的项目给我提供试验机会 玛格尼住宅、唐宅
普利策建筑学奖获得者专辑1979-1992 word资料6页
普利策建筑学奖获得者专辑1979-19921979 菲利普约翰逊约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
1979年，约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖（Pritzker Prize），该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。
1980 刘易斯巴拉干1927年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。
在1976年前他几乎不为人知。
而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。
而后1980年他获得了普利策建筑奖。
他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。
(1981 詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。
在英国、德国和美国这三个国家，斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。
它是现代主义运动的领导者之一，促使了建筑风格向新的方向转变。
这种新的风格既让人辨认其历史根源，又能与其周围的建筑物产生密切的关系，成为了一种新的设计准则。
这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。
在旧“现代主义”中，整体和部分被分割开来；而今天，它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。
1982 凯文罗奇凯文·罗奇（Kevin Roche）1922年出生于爱尔兰都柏林；1948年移民到美国，1964年成为美国公民。
他到美国的时刻，也就是其10年世界旅程的开始，每一年和一个不同的建筑师一起工作。
第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生学习，师从于密斯·凡·德·罗。
后者埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。
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普利兹克建筑奖【上】1979▌普利兹克建筑奖【上】：普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。
┇本奖项冠名源自芝加哥的普利兹克家族，他们拥有著名的凯悦酒店集团，旗下酒店遍布世界各地，并因此扬名海外。
他们还长期积极赞助各项教育、科学、医疗及文化活动。
普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克（1922年—1999年）和妻子辛迪共同创立。
长子汤姆士·普利兹克是凯悦基金会的现任主席，他解释说：“作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，那里到处都是路易斯·沙里文、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡德罗等建筑伟人设计的经典作品，因此我们对建筑的热爱不足为怪。
”┇普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。
在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
┇普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
【“设计系”近期将系统分享“普利兹克建筑奖1979—2015”，分上中下三个章节完成】普利兹克建筑奖1979—1990：1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson：┇菲利普·约翰逊，美国建筑师，建筑理论家，埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。
于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，2005年1月25日去世。
在哈佛大学学习哲学和建筑。
他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。
他为自己设计的住宅「玻璃屋」（1949）给他带来了声誉。
这个建筑冲击了密斯·凡·德·罗（后来在设计西格拉姆大厦时是他的合作者）的影响与经典引喻之间的平衡。
在为纽约的美国电话电报公司的总部（1982）所做的设计中，他的风格有了明显的转变，是引起争议的后现代的里程碑。
1979年约翰逊成为获得普立兹建筑奖的第一人。
关于作品选：Bank of America CenterAT&T Corporate HeadquartersCrystal Cathedral1980年路易斯·巴拉干Luis Barragán：┇路易斯·巴拉干1902年出生于墨西哥的瓜达拉哈拉（Guadalajara），1927年开始在家乡执业，1976年美国现代艺术美术馆（MoMA）举办了他的个人作品展。
1988年11月逝去。
他的创作主要集中在20世纪的30-60年代，当时正值现代建筑的黄金时期，也是国际式建筑最盛行的阶段。
巴拉干的成功，首先归功于他对现代建筑这一时代特征的回应，其次是他对国际式建筑的批判性认识。
┇获得普利兹克奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。
虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。
”关于作品选：Cuadra San CristobalBarragan HouseTorres de satélite1981年詹姆斯·斯特林James Stirling：┇詹姆斯.斯特林(1926一1992)出生在格拉斯哥、在利物浦接受教育，第二次世界大战时参军，曾参加过诺曼底登陆战役。
1945～1950年在利物浦大学建筑学院学习。
1949年曾作为交换生赴美，50年代初期在伦敦开业，1956～1963年与詹姆斯·高恩合伙，两人合作设计了汉姆居民楼，这座建筑被认为是新野兽派的代表作品。
1959年，斯特林为莱斯特大学设计了工程楼，在这座大楼中，他非常注意对交通线的组织。
1971年起与威尔福德一起工作。
到70年代后期，斯特林的建筑风格已发展为所谓高科技。
他对德国斯图加特新州立美术馆(1977～1984)的设计是古典主义与几何抽象的的后现代派的结合体，这一设计被许多人认为是他最大的成就。
他死后英国皇家建筑学会设立了以他命名的斯特林奖。
┇虽然斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。
关于作品选：Florey BuildingJames Stirling1982年凯文·洛奇Kevin Roche：┇凯文·洛奇（1922年6月14日－）是一位重要的美国当代建筑师。
凯文生于爱尔兰都柏林，1948年移民美国。
1964年成为美国公民。
他去美国时，起意环球旅行10年，每年为不同的建筑师工作。
伊利诺理工学院的研究生课程成为他的第一站，当时，密斯正执教于斯。
1951年，他加入位于密歇根州Bloomfield Hills的沙里宁事务所。
他未来的合伙人詹·丁克路亦于同年加入。
自1954年至Eero 沙里宁1961年辞世，凯文·洛奇是其最主要的设计成员。
┇在《当代建筑家》杂志中，C. 史密斯这样评论洛奇：“他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。
此外，他称洛奇和丁克路:“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中，他们是最大胆和善于创新的。
”洛奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。
他拒绝别人给其作品贴标签或分类。
“建筑艺术是我们留给历史的印记，是我们这个时代无法作出结论的艺术。
我们只能尽力而为。
在未完全理解建筑的本质之前不能专横的将它强归为某类艺术，而关于艺术谈的过多也将危险的将它混同于流行的时髦。
艺术的产生是艰难的，它源于对事物本质的深刻思考，而绝非简单的接受或赞美。
”关于作品选：College Life Insurance Company HeadquartersThe Ford Foundation1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei：┇贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人的建筑师。
曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。
自哈佛大学毕业后，1948年加入地产商齐氏威奈公司，担任建筑部总监一职。
1955年，贝聿铭取得齐氏集团的协议成立I.M. Pei & Associates联合事务所，经两度更名后成为Pei Cobb Freed & Partners联合事务所。
贝聿铭个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑师学会金奖，1981年法国建筑学院金奖，1983年第五届普利兹克奖，1989年第一届日本高松宫殿下纪念世界文化奖，及年雷根总统颁予的自由奖章，2009年获得英国皇家建筑师学会金奖等等。
┇贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。
如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。
贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
关于作品选：Louvre MuseumMuseum of Islamic Art1984年理查德·迈耶Richard Meier：┇理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室。
1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。
而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派。
“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”关于作品选：Jubilee churchGetty Center1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein:┇汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳。
就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。
从他早期求学期间，他表现出绘画天份。
但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世界公私收藏。
2014年4月24日在维也纳去世，享年80岁。
他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家俱与银器设计师。
汉斯·霍莱因的设计是“一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术结合制造出的精巧艺术气氛”。
汉斯·霍莱因知道怎样对不同的事物进行不同的处理。
维也纳人喜欢戏剧，因为它不同于其它艺术，戏剧处于现实和幻觉的交叉点上。
汉斯·霍莱因认为，所有的建筑，事实上包括我们的全部生活，最终证明都只是一场舞台上的表演而已。
“建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序……建筑活动是人类的一种基本需求，这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶，而是体现在创造神圣的建筑和预示人活动的焦点——城市的兴起。
一切建筑都是有宗教意义的。
”关于作品选：Vulcania MuseumHaas Haus1986年戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm：┇戈特弗里德·玻姆是德国建筑师。