第三章 审美形态
美学第三章审美形态论

2.审美风格:审美风格的观点将审美形态看作是一 种文化大风格,但过于宽泛,泛风格等于无风格。 3.审美类型:美类型包括美的类型说和审美类型说。 基本认识原则是从形式上划分审美形态的类型, 而不去顾及审美形态的真实内涵,显得过于宽泛, 又囿于形式,甚至是外在形式的尺度,既不利于 对审美形态作深入了解,又容易对美学学科的建 构止于较浅表的层次
C.审美形态包括优美与崇高、悲剧与喜剧、丑和荒诞六种基 本类型。 D.审美形态与艺术形态关系密切,许多审美形态最初总是表 现为艺术形态,最后逐渐上升为审美形态。
第三节 优美与崇高——最基本的两种审美形态 一、优美 1.优美是理性内容与感性形式、理想与现实、个体与社会及 自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的和规律性的 和谐统一。 (一)优美的内涵与特点 2、优美的内涵 相同:秀雅协调的形式,浑然一体的内容, 轻松愉快的美感。 不同:在自然领域里,优美主要表现 于客体对象感性形式的和谐性上;在社会人生领域,优美 的内涵从本质上说就是真善美最大限度的和谐统一;在艺 术领域,优美多体现在和谐内容与完美形式的统一中。
3.其他 A.数是象的性质,象是数的载体,数赋予象以情感性和观念 性。 B.抽象:一是把客观存在的物态化的对象与该对象所具有的 树形相分离,二是在事物众多的属性中提取出最本质的属 性。 C.概括:把从特定对象上抽象出来的本质属性,推延到具有 同类属性的一切事务,从而形成关于这类事物的分析、综合和比较,它的 起点是概念,终点还是概念。 E.原子主义和还原主义是西方思维的主要模式,透过客观事 物的现象认识其内在的本质和规律是西方思维的目标,以 概念和逻辑形式为思维的工具。
3、崇高与壮美的区别 A.活动的一种结果,是人的胜利的静态显现,崇高一般在冲突过程中展 现,是人的力量、精神的动态展示。 B.壮美的对象可以是一种自然的存在,崇高的对象则与人的活动有着必 然的联系。 4、崇高与优美的区别 首先,优美体现的是和谐化一的人生境界,崇高体现的是伟 大超越的人生境界样态。 其次,崇高是对人的理性存在的弘扬,是对人的生存意义的反思和体悟。 最后,正是在这种人生存在的超越中,体悟到积极向上的审美情感,从 而导引人走向崇高的人生境界。
第三章 审美形态

(二)西方美学史上对崇高与优美关系 的论述(续)
自我保存:崇高感的基础(?);社会交往:优美感的基础(?) 崇高与美的比较--对象上:体积巨大,体积较小;表面:凸凹不平,平滑光 亮;线条:直线,曲线;色彩:阴暗朦胧,明快开朗;质:坚实笨重,轻 巧娇柔;性质:以痛感为基础,以快感为基础 博克对崇高与美的研究还局限于心理原因和形式表现,把美感等同于生理快感, 忽视了理性。对康德影响很大。 3、十九世纪的德国古典哲学家康德把对崇高的研究上升到哲学高度,揭示了 崇高与美的区别,确立了崇高在美学中的独特地位,对西方文艺发展产生 重大影响(浪漫主义文艺思潮)。 相同:都属于审美判断 不同:(1)对象上,美涉及对象的形式,而且对象的形式是有限的。崇高的 对象是“无形式”,对象的形式是无限的。康德把崇高分为“数的崇高” (无限)和“力的崇高”(巨大)。
(三)崇高的美学特征(续)
3、艺术中的崇高:现实中崇高的集中表现,两种形式-- 艺术所描绘的对象本身是崇高的; 对象本身不崇高,但艺术手段是崇高的,因而作品也是崇高的。 崇高以打破形式美的法则来形成其粗犷、深邃的特点,如米开朗琪罗的顽石 (只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品,才是好作品。),伦勃朗的 黑暗,贝多芬、柴科夫斯基的不协和音等等。 优美是和谐的,代表令人喜爱的对象,其形式是可亲近的、协调的;崇高是生 存意义的伟大,代表令人崇敬的对象,其形式是巨大伟岸、气势磅礴。 优美的原型是原始的和谐;崇高的原型是原始崇拜。(具体见教材) 中国的“秀美”强调对象的端庄文雅,西方的“优美”强调对象的亲近和谐。 中国的“壮美”强调在对自然的欣赏以及正义对于非正义的胜利中显现的 人格的伟大高尚;西方的“崇高”强调在人与世界的斗争冲突中揭示出人 性的伟大。 崇高的审美意义在于,以高扬理性为前提,揭示了人性和人的生存意义。
第三章 审美形态论

西方审美形态受哲学思想变迁的制约和影响:
古希腊、罗马、中世纪的哲学思想归结起来是理 念论和上帝一元论。理念论实质上就是伦理内容, 就是道德至上的原则。在美学上,就是把道德标 尺与审美标准混为一谈。
文艺复兴之后,以人为本的理性主义成为了西方 美学的哲学基础到了到了近代,尼采看到了科学 及理性不仅造成了信仰的失落,而且也造成了人 生存在意义的丧失,因而对科学持批判的态度, 提出“上帝死了”的口号,引起了西方人道德的 崩溃、毁灭和倾覆。在这种非理性主义的哲学背 景下,丑和荒诞的审美形态就脱颖而出了。
中西方造型艺术的区别
西方雕塑写实,中国的雕塑写意。原因: 中国造型艺术基于对善的伦理要求,很少出现裸 体雕塑,强调“传神写照”的神与气,不刻意地 追求比例和解剖,不去追求外在形象的精确与酷 似,而是重视情感和性格塑造的审美意识,关注 人物和动物的神采和意蕴,并加以有意的突出、 夸张或变形,使形象更为鲜明。 西方造型艺术基于写真和科学性的要求,雕塑艺 术自古希腊以来就以人体为主,注重形体的比例、 结构、神态等。(图片)
中西方语言特点的区别
汉字属于表意文字,属于表意性的象形文 字,能指和所指结合得很紧密,象“月” 这样一个汉字就可以表达一个意象,这个 意象融合了人的感觉、体验和想象。西方 的拼音文字的能指和所指完全是随意的, 是理性的产物。
闻一多分析说,“惟有象形的中国汉字, 可以直接展现绘画的美。西方的文学要变 成声音,透过想象才能感到绘画的美”。
4、二重性
是指审美形态的指民族性与世界性的统一。
以“悲剧”审美形态为例,中西方古代悲 剧既有巨大的不同,又有许多相通之处。 古希腊悲剧《俄底普斯王》中杀父娶母的 令人发怵的命运冲突,的确不为中国古代 审美文化所具有的,但其中的悲壮又为中 西所共有。无论是《窦娥冤》还是《红楼 梦》都具有悲壮的特点。
美学00037 第三章审美形态论 章节练习题

汉语言文学——美学第三章审美形态论一、单项选择题1.审美形态是多种因素的统一,其中核心的因素是()A.审美情趣B.人生境界C.审美风格D.天地境界答案:B解析:本题考查审美形态的核心因素。
审美形态的核心内涵与人的存在实践息息相关,它是基于人的存在的人生样态、人生境界的形象反映。
分值:1.02.优美、喜剧、丑和荒诞等审美形态成为世界各民族共同的审美形态,主要是由于()A.文化的认同B.社会的发展C.艺术的变迁D.实践的提升答案:A解析:本题考查审美形态的内涵。
随着文化的认同,优美、喜剧、丑和荒诞等审美形态成为世界各民族共同的审美形态。
分值:1.03.审美形态的二重性主要是指()A.感性与理性的统一B.逻辑与历史的统一C.变异性与稳定性的统一D.民族性与世界性的统一答案:D解析:审美形态的二重性主要是指民族性与世界性的统一。
分值:1.04.中国文论中所谓“不平则鸣”“发愤著书”等命题,实质上都是揭示文艺创作中的()A.崇高现象B.悲剧心理C.荒诞感D.虚无感答案:B解析:本题考查审英形态的普遍有效性。
“发愤著书”“不平则鸣”“穷而后工”等命题都与悲剧功能的研究有关,体现了中国文论对于悲剧心理与文学创作的关系进行的有益探讨。
分值:1.05.具有小巧、轻缓、柔和等形式特征的审美形态是()B.崇高C.荒诞D.乖巧答案:A解析:本题考查优美的审美对象的特征。
可以被纳入“优美”这一审美形态的审美对象,在形式与审美感受上往往具有以下特征:一般具有小巧、轻缓、柔和等的形式特征,对于优美的对象,常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、纤巧、精致、当静、淡雅、素静、轻盈等加以描述。
分值:1.06.最早被人类认识和把握的审美形态是()A.优美B.崇高C.悲剧D.喜剧答案:A解析:本题考查优美。
优美是美最一般的形态,是最早被人类所认识和把握的美的范畴。
分值:1.07.亚里士多德认为最高形式是秩序、匀称和确定性”,这里所说的美主要是指()B.优美C.悲剧D.喜剧答案:B解析:本题考查优美观念的演进。
33美学自考第三章PPT课件

一、审美形态的界定
1、审美形态 P119
是指在审美实践活动中展现出来的,以复杂的人生样 态、自由的人生境界为核心作用的审美情趣、审美风 格等感性显现的对象化的形态,以及人们对这种不同 形态的逻辑分类。
2、人生样态:P119
是指由个人的外在形态、个性特征、人生际遇等诸多 因素共同构成的存在样式。
3、自由人生境界:P119
是指人生境界中升华出来的超越了自然境界、功利境 界和道德境界的悦乐情怀和情境,也就是审美境界。
名词解释 5
审美形态与审美经验、审美情感体验息息 相关。审美形态慢在审美体验基础上对审美 活动进行的反思和总结。P121
对审美形态的认识主要代表性的观点有 以下几类:
美的形态 审美风格 审美类型 审美范畴 人生境界说
(2)西方古代的思维方式经历了由具象向抽象思维转化的过 程,逐渐形成以抽象思维为主的特征,主要表现为主客两分, 重视理性、经验与逻辑分析,最基本的思维单位是概念,最主 要的思维方法是逻辑归纳和演绎。而且,这个过程和方法必须 借助语词来实现。逻辑思维的成就以系统知识的形态反映出来, 也就是把现实事物看作是无限细小部分所组成的复合体。原子 主义和还原主义成了西方思维的主要模式,其目标是透过客观 事物的现象认识其内在本质和规律。西方美与丑、悲剧与喜剧 等体现二元对立性质的审美形态的产生,与上述抽象思维方式 密不可分。
西:海洋商业文明,城邦小国,空间意识强烈——对象与人两分的格局, 形成空间艺术(悲剧、喜剧、叙事诗、雕塑等,其他艺术则无不渗透着这 种空间意识,如绘画、建筑、园林等) 中:内陆农业文明,没有很明显的地域界限,时间意识——天人合一
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(2)审美形态的历史性还表现为,审美形 态的具体内涵是在历史发展中不断演变 的。这种变化使得审美形态在历史性中 具有了当代性,从而赋予审美形态以新 的时代内涵。例如悲剧的演变P128
3美学第三章审美形态试题答案.

美学第三章节试题一、单项选择题 (本大题共 30小题,每小题 1分,共 30分24.霍布斯的喜剧主张是( AA. 突然荣耀说B.预期失望说C. 生命的机械化D.心理能量消耗的节省25.中国古代的“风骨”范畴,类似于现在美学范畴中的( BA. 优美B.崇高C. 悲剧D.喜剧27.朱自清的《绿》所描绘的梅雨潭:“她轻轻的摆弄着,像跳动的初恋的处女的心;……” 所表现出的风格是( AA. 优美B.悲壮C. 滑稽D.崇高28.古曲《春江花月夜》所属的审美范畴是( AA. 优美B.崇高C. 悲剧D.喜剧9. 在西方美学史上,提出“崇高是伟大心灵的回声”的美学家是( B 。
A. 毕达哥拉斯B. 朗吉诺斯C. 博克D.康德10. 在西方美学史上,主张丑是“近代精神的一种产物”的美学家是( D 。
A. 休谟B.莱辛C. 康德D.李斯托威尔11. 在西方的喜剧理论中,倡导“心理能量的节省说”的美学家是( D 。
A. 霍布斯B.康德C. 柏格森D.弗洛伊德23.优美的形象一般表现为(AA .内容与形式互为表里 B.内容比形式重要C .形式比内容重要 D.形式具有独立的价值 24.波德莱尔的《恶之花》最能体现的艺术倾向是(AA .以丑为美 B.崇美抑丑C .美丑不分 D.无美无丑25.悲剧突出地说明了(AA .有限的人生所具有的无限的意义 B.无限的人生所具有的有限的意义 C .现实的人生所具有的历史的意义 D.理想的人生所具有的现实的意义 26.康德与黑格尔的崇高观之间的关系是(BA .康德受到过黑格尔的影响 B.黑格尔受到过康德的影响 C .康德与黑格尔互相影响 D.黑格尔与康德之间互不相干 12.在西方美学史上,最早谈到喜剧问题的是 ( BA .德谟克利特 B.柏拉图C .亚里士多德 D.苏格拉底l2. 明确地使用“崇高”一词, 并且把崇高与优美对立起来, 使两者成为美学范畴的美学家是 ( DA .毕达哥拉斯B .爱迪生C .托马斯·班纳特D .博克17.姚鼐“其文如升初日,如清风,如云,如霞,如烟……暖乎其如喜,愀乎其如悲”所述的风格特征是 ( CA .喜剧B .悲剧C .优美D .崇高8. “人闲桂花落”与“飞泉挂碧峰”这两句话所体现的艺术风格是(AA .优美和崇高 B.崇高和优美C .均为崇高 D.均为优美9.柏格森的喜剧主张是( CA .预期失望说 B.突然荣耀说C .生命的机械化 D.心理能量消耗的节省 15.西方美学史上,最早讨论到崇高的是( CA .毕达哥拉斯B .朗吉诺斯C .柏拉图D .亚里士多德16. “崇高是伟大心灵的回声”是贯穿以下哪一部作品始终的一条红线 ? ( BA . 《判断力批判》B . 《论崇高》C . 《伊安篇》D . 《诗学》8.将崇高区分为数学的崇高和力学的崇高的是( BA .劳鲍特里B .康德C .梅里美D .雨果19.崇高与优美之间的关系是(AA .对立的B .并列的C .递进的D .同一的20. 18世纪,将文章的风格区分为阳刚与阴柔两类的是( BA .方苞B .姚鼐C .刘熙载D .王夫之21.优美的基本特征是( CA .小巧B .光滑C .和谐D .纤丽23.亚里士多德著名的关于悲剧原因的理论是( AA .过失说B .命运说C .永恒公理说D .性格缺陷说 14.王国维在《人间词话》中指出“明月照积雪” 、“大江流日夜” 、“长河落日圆”等境界, 可谓“千古壮观” 。
30第三篇 第三章 中国古代的基本审美形态

节制情感要求我们,在通过艺 术创作和审美活动表达宣泄情感的 同时,又不为情感所驱使,而造成 情感失控泛滥,从而达到一种宁静、 舒畅的愉悦。
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(一)中和的审美特征首先是强调适度
2、人格精神的和谐 ❀中和作为中国古代的审美 形态,具有综合性。
❀孔子 教育的使命:培养 “人”“和谐的人” 理想人格精神:中和
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(三)中和的最根本、最高层次上的特征,就是天 人合一,这是中国审美文化之魂
1、“天人合一”中的“天”,在 具体的语境中有多重含义: 物质之天 主宰之天 运命之天 自然之天 义理之天
2、天人合一是一种中和的生命观 念、思想意识和审美理想。
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
中国文化是十分早熟的文化,形成了早熟的、 较为完善的意识形态和艺术理论。中国文化的特 点是生活、生产实践和艺术、审美活动紧密相连、 彼此不分的特点。
2、后儒在解释中和时,直接将中和与天地 之道并举。 董仲舒《春秋繁露·循天之道》 孔颖达《礼记正义》
从后儒对中和的解释中,可以看出两点 美学思想: ①保持天地本然状态的境界思想:《乐记》 ②矛盾统一的和谐思想:《论和具有明显的哲学思想的 贯通性和影响力的持久性和广泛性。
中和之美在中国人的人生和美学上都具有非 常重要的意义:
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
1、中和之美本身就具有生活和审美的双重价值。它既是 中国古代审美活动中的理想和基本标准,也是伦理实践中 的理想和审美标准。中和之“美”,也是中和之“善”。
2、中和之美在人生和美学意义上,都善于容纳、吸收新 出现的、外来的对立因素和有差异的因素,不断调整,达 到新的中和状态。
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第三章 审美形态——艺术美
通过这幅作品,也只有在这 幅作品中,器具的器具存在才 专门露出了真相。
我们是否认为凡·高的画描绘了一双 现存的农鞋,而且是因为把它描绘得 惟妙惟肖,才使其成为艺术作品的呢? 我们是否认为这幅画把现实事物描摹 下来,把现实事物转置到艺术家生产 的一个产品中去呢?
第三章 审美形态——艺术美
第三章 审美形态——艺术美
宋人范希文说:“不以虚为虚,而以实为虚,化景 物为情思,从首至尾,自然职如行云流水。“
——《对床夜语》 绘画创作要虚实结合,以虚为虚,易流于虚无 以实为实,景物就是死的,难以动人 以实为虚,化虚为实,才有无穷的意味,幽远的境界。
第三章 审美形态——艺术美
四、艺术作品的层次结构:
第三章美的形态之艺术美
第三章 审美形态——艺术美
自然美 艺术美 社会美
一、什么是艺术
作品
什么是作品
我们只能从艺术的本质那里获知
艺术是 什么
作 品
公共场所/在教堂/住宅—建筑/雕塑作品—艺术作
真 正
品被人收集起来。
起 支
我们从这些作品从未经触及的现实性角度去观赏它
从现有作品中收集特性和 问 从基本原理中作出推演, 题
A 宗白华先生:“然而那幅画里
若不能暗示或启发人写出这诗 句来,它可能是一张很好的写 实照片,却又不能成为真正的 艺术作品。”
第三章 审美形态——艺术美
(二)艺术与美的关系
从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口 中,凝聚着劳动步履的艰辛、这硬梆梆、 沉甸甸的破旧农鞋里,聚积着那寒风陡 峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄 上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上望 着湿润而肥沃的泥土。暮色降临,这双 鞋在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里, 回响着大地无声的召唤,显示着大地对 成熟的谷物的宁静的馈赠,表征着大地 在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器 具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的 焦虑,以及那战胜了贫困的无言的喜悦, 隐含着分娩阵痛时的哆嗦,死亡逼近时 的战栗。
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(二)西方美学史上对崇高与优美关系 的论述(续)
自我保存:崇高感的基础(?);社会交往:优美感的基础(?) 崇高与美的比较--对象上:体积巨大,体积较小;表面:凸凹不平,平滑光 亮;线条:直线,曲线;色彩:阴暗朦胧,明快开朗;质:坚实笨重,轻 巧娇柔;性质:以痛感为基础,以快感为基础 博克对崇高与美的研究还局限于心理原因和形式表现,把美感等同于生理快感, 忽视了理性。对康德影响很大。 3、十九世纪的德国古典哲学家康德把对崇高的研究上升到哲学高度,揭示了 崇高与美的区别,确立了崇高在美学中的独特地位,对西方文艺发展产生 重大影响(浪漫主义文艺思潮)。 相同:都属于审美判断 不同:(1)对象上,美涉及对象的形式,而且对象的形式是有限的。崇高的 对象是“无形式”,对象的形式是无限的。康德把崇高分为“数的崇高” (无限)和“力的崇高”(巨大)。
(一)西方美学史上喜剧理论(续)
5、德国古典时期 (1)康德:“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。” 笑最大的特点是自由(艺术的精髓),正是在这一点上,艺术与游戏统一。 艺术与手工劳动的区别在于前者是自由的,而后者仅是劳动。 (2)黑格尔:滑稽与崇高相对。前者是形式压倒理念,后者是理念压倒形式。 凡是本质与现象、目的与手段之间的不一致、不协调就是可笑、滑稽。如 《堂吉诃德》,目的崇高,而手段笨拙。 喜剧人物无独立自足性,缺乏真实内容(理念空虚),本身未意识到(无自知 之明),从而导致喜剧。(三种情况) 黑格尔认为通过对喜剧人物(小人物为喜剧主角)的嘲笑,达到永恒正义的胜 利。正剧是悲、喜剧的结合。黑格尔不赞成正剧,认为悲剧才是艺术王冠 上的宝石。喜剧是艺术哲学发展的终结,理念只有对艺术含笑告别,转向 宗教。(黑格尔的三段论处处可见) 6、近现代
(三)崇高的美学特征(续)
3、艺术中的崇高:现实中崇高的集中表现,两种形式-- 艺术所描绘的对象本身是崇高的; 对象本身打破形式美的法则来形成其粗犷、深邃的特点,如米开朗琪罗的顽石 (只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品,才是好作品。),伦勃朗的 黑暗,贝多芬、柴科夫斯基的不协和音等等。 优美是和谐的,代表令人喜爱的对象,其形式是可亲近的、协调的;崇高是生 存意义的伟大,代表令人崇敬的对象,其形式是巨大伟岸、气势磅礴。 优美的原型是原始的和谐;崇高的原型是原始崇拜。(具体见教材) 中国的“秀美”强调对象的端庄文雅,西方的“优美”强调对象的亲近和谐。 中国的“壮美”强调在对自然的欣赏以及正义对于非正义的胜利中显现的 人格的伟大高尚;西方的“崇高”强调在人与世界的斗争冲突中揭示出人 性的伟大。 崇高的审美意义在于,以高扬理性为前提,揭示了人性和人的生存意义。
(三)马克思恩格斯的悲剧理论
悲剧是历史的必然要求和这个要求不可能实现的冲突。“悲剧是新制度代替旧制 度的信号”,非伦理观念的冲突,而是二种历史趋势的冲突。 任何制度的发展都有悲剧阶段(新生制度的悲剧是得不到实现;旧制度的悲剧是 还未到灭亡时就灭亡),人亦如此,历经磨难、痛苦和打击,才能更好地发展。 §悲剧艺术 旧的悲剧艺术揭露旧制度的黑暗,只有消灭旧制度,才能去除悲剧的根源。如 《红楼梦》(在今天的艺术舞台上,有没有悲剧?)社会主义悲剧不是制度造 成的,而是体制造成的,是暂时的。因而即使写阴暗面时,也应写出光明的前 景,带有乐观主义的色彩。如揭露贪污腐败的影视剧。 旧的悲剧艺术的主人公大多为上层人物(或是神话人物),社会主义悲剧艺术的 主人公应为群众中的先进人物,正义的代表。 创作方法上,旧的悲剧艺术 西方:古典主义、浪漫主义、批判现实主义 古典主义:把朴素的理想和朴素的现实结合,给主人公以理想性格,往往是双方 同时毁灭。如高乃依的《贺拉斯》国家责任与个人爱情的悲剧冲突;莎士比亚 的性格悲剧等等。
第三章 审美形态(范畴)
优美与崇高
悲剧与喜剧 丑陋与荒诞
中和
一、审美形态与审美范畴
审美形态:从对象意义上说,指美的各种表现形态与审美经验物化或物态化的 形态;侧重于审美的形式(外延)。 审美范畴:从主体意义上说,指评价或论述审美形态的关系或特征的概念;侧 重于审美的意义(内涵)。 以往的审美范畴研究都是围绕着美的本质进行的,很难覆盖艺术风格的研究。 不同的文化价值取向孕育不同的审美形态。如果说,艺术风格反映了不同 的艺术意象,那么,审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。 如古希腊文化“基本意象”的代表作是神庙和神的大理石雕像,体现了“优美” 的文化风格;基督教文化“基本意象”的代表作是哥特式建筑,体现了 “崇高”的文化风格;现代西方,“上帝死了”,信仰和理性的崩溃,出 现了“荒诞”的文化风格,如荒诞派戏剧。 儒家文化“基本意象”的代表是“乐”(雅乐),其风格是“中和”;道家文 化“基本意象”的代表是水墨山水画,其风格是“玄妙”。 因此,审美形态学应以审美范畴为主,辅之以艺术风格和意象流变的研究。
(二)美学史上的悲剧理论(续)
3、德国启蒙运动:莱辛的《汉堡剧评》,打破了古典主义的三一律,建立资产 阶级的市民悲剧。主人公不再是王公贵族,而是贫民百姓。 古希腊的命运悲剧、英雄悲剧(《俄狄浦斯》)--中世纪的灾难悲剧(耶酥) --十八世纪的市民悲剧、家庭悲剧(如莎士比亚的戏剧)--十九世纪的 社会悲剧(如易卜生的《玩偶之家》) 4、德国古典时期:黑格尔的悲剧冲突论(成就最大) 悲剧的根源不在苦难、厄运,而是矛盾冲突。最理想的悲剧建立在纯粹精神冲突 上,双方都只是片面的伦理理想,都要毁灭,最终获胜的是永恒正义、绝对 理念。如《安提戈涅》,黑格尔认为是最好的悲剧。 5、近代:叔本华的悲观主义和尼采《悲剧的诞生》 叔本华的悲剧观带有明显的禁欲主义和悲观主义,完全否定了人生的价值和意义。 尼采继承了叔本华的唯意志论哲学,但又不同于叔本华的悲观主义,用审美精神 肯定人生。日神精神(梦)与酒神精神(醉)结合产生悲剧。美在于通过悲 剧人物的毁灭肯定生命意志、权力意志,敢于冲破一切阻力,与命运抗争, 带有乐观主义色彩。 正是艺术和审美拯救了人生,给世界带来了意义和价值。
四、悲剧(Tragedy)
(一)作为美学范畴的悲剧:美的特殊表现形态 悲剧不是悲惨、悲哀、悲凉,而是严肃的斗争,激发人的精神,唤起人们以悲 为特征的审美感受;是崇高范畴的体现。悲剧人物应是正面的。 (二)美学史上的悲剧理论 1、古希腊时期(三大悲剧作家) 古希腊的悲剧无悲之意,为“山羊之歌”。 柏拉图:反对艺术(悲剧),要把诗人逐出他的理想国。 亚里士多德:悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,通过悲 剧人物的毁灭,引起恐惧和怜悯,使人的情感得到净化。(“净化说”) 悲剧主角过失说,代替了传统的命运说。但把悲剧主角规定为上层贵族,是历 史和阶级的局限。 2、古典主义:三一律 古典主义悲剧以高乃依、拉辛为代表,理论表述为布瓦洛(《诗的艺术》), 强调悲剧要高雅,要写具有重大意义的事件。
五、喜剧
又称喜剧性、滑稽。广义上指现实生活中的喜剧性现象,狭义上指戏剧中的喜 剧性。突出特征为笑,即寓庄于谐。 (一)西方美学史上的喜剧理论 1、古希腊时期(喜剧晚于悲剧,代表性喜剧家阿里斯托芬) (1)柏拉图对喜剧持否定态度 (2)亚里士多德肯定喜剧:“喜剧是对于比较坏的人的摹仿”,不是恶而是 丑的形式,即可笑性。对别人无伤害,不至于引起痛感的丑(把喜剧与丑 联系,第一次提出化丑为美的问题;悲剧注重情节,喜剧注重塑造人物性 格--滑稽) 2、霍布斯(经验论者):习以为常的东西不能引人发笑,而新奇、不期而然 的东西易引起人们发笑。 3、高乃依:悲剧引起崇高、严肃(好人遭受挫折、磨难),喜剧引起滑稽 4、莱辛:喜剧是对应当嘲笑的东西的摹仿
(二)西方美学史上对崇高与优美关系 的论述(续)
(2)根源上,美从对象的形式中找,具有客观性;崇高在主观的心灵中找, 纯粹主观性。 崇高是生命力瞬间受阻,继而爆发,从而由对对象的恐惧而产生的痛感转化为 肯定主体尊严而产生的快感。 (3)性质上,美是单纯的直接的快感;崇高是间接的,由痛感而来的快感。 崇高是主体的想象力瞬间受阻,唤起理性,在抗争中达到理性的高扬和升腾。 能否感受到崇高,与人的文化修养、道德观念有关。 康德的崇高理论影响深远,但他把崇高归于心灵,否定了崇高的客观存在。 4、黑格尔在谈象征型艺术时提到了崇高 不自觉的象征,崇高的象征,自觉的象征 用有限的东西来象征无限,观念压倒形式,就是崇高;反之就是滑稽。 如用有限的金字塔来表现人生的无限力量。
§悲剧艺术(续)
浪漫主义:侧重于理想的追求,从剧本本身得到有意味的深层的认识,“诗意 的哲理”,如雪莱、拜伦、雨果等等。 批判现实主义:强调理智地揭示、批判现实生活,如巴尔扎克、狄更斯等等。 我国,唐及唐以前,现实主义悲剧,如《孔雀东南飞》、《三吏》、《三别》; 至宋,大团圆结局,“曲终奏雅”,如元稹的《莺莺传》、洪升的《长生 殿》 好的悲剧应显示出其社会根源(没有冲突就没有悲剧),给人以悲剧美的召唤, 应是现实和浪漫的结合。如《泰坦尼克》(鲁迅:悲剧是将有价值的东西 毁灭给人看,喜剧是将无价值的东西撕破给人看。) (四)悲剧的美学特征(具体内容见教材) 悲剧人物必须是正义的,其毁灭是必然的,这样悲剧结局应是激发人们为正义 的事业而奋斗,悲剧精神是乐观的。 悲剧最积极的审美效果就是使人正视人生和社会的负面,认识人生和社会的严 峻,接受命运的挑战。悲剧固然使人恐惧,但却是理性的恐惧:在恐惧中, 使人思考和成熟,使人性变得更完整、更深刻。“崇高的诗” 悲剧的审美意义在于,现实生存本身带有悲剧性,悲剧正是对生存意义的揭示。
二、优美(Beauty&Grace)
(一)源于希腊文化的“优美” 1、以希腊的人体雕塑为代表,单纯宁静的“优美”,希腊真正的民族艺术。 希腊神庙不像埃及金字塔那样庞大压抑,也不像基督教堂巍峨神秘,它庄重、 明快,如希腊运动健儿,气概非凡而又风度潇洒。(雅典卫城) 2、代之以古罗马夸耀事功的“宏丽”(Magnificent)。如万神庙的宏大。 3、文艺复兴,现实的人代替了天国的神,实现了对宗教和世俗的超越。如波 提切利、拉斐尔、达芬奇的绘画、米开朗其罗的绘画和雕像。 文艺复兴以后,欧洲文化中心从意大利转到了法国,美逐渐失去其精神意蕴, 成为纯粹供感官愉悦的形式。 (二)优美的美学特征 美的一般形式,表现为和谐、单纯的统一,是令人喜爱的、可亲近的对象,更 多地体现在实践成果上,是静态的美。 “优美”的审美意义在于,体现了人与世界和谐的主体间性的关系;在这种和 谐关系中,主体超越了实用功利的态度,成为自由的主体,世界成为自由 的世界。(威尔第的“四季之春”、贝多芬的“献给爱丽丝”)