第六章__中国古代的基本审美形态_中和与神妙案例

合集下载

中国古代的基本审美形态

中国古代的基本审美形态
中国古代的基本 审美形态
中和
中和
中和是中国传统文化精神的根本, 也是最原初的审美形态,它几乎与中 国传统文化同时产生,也一直贯穿在 中国古代审美形态的发展过程中。
一、“中和”的基本内 涵
“中”的基本内涵
“中”的最基本的意思就是对 立的两个因素或两个极端的中 间。
对“中”的重视反映出这个人 最根本的思维模式,也就是合 二而一、对立中求统一的思想。
《周易·系辞》:“一阴一阳之谓 道。”“易有太极,是生两仪,两 仪生四象,四象生八卦。”
《老子》:“道生一,一生二,二 生三,三生万物。万物负阴而抱阳, 中气以为和。”
《尚书·大禹谟》:“人心惟危, 道心惟微,惟精惟一,允执厥中。”
中国先秦时期的哲学思想大都认为:
宇宙中充满了对立因素,理 想的状态乃是自觉认识和把握这 些对立因素的特点与变易,努力 寻求达到这些对立因素的统一。
2.人格精神的和谐
“君子周而不比,小人比而不周。” (《为政》)
“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬, 然后君子。”(《雍也》)
“中庸之为德也,其至矣乎!民鲜久已!” (《雍也》)
“子绝四:毋意、毋必、毋固、毋我。” (《子罕》)
“君子和而不同,小人同而不和。” (《子路》)
3、人与自然的和谐
“和”的基本内涵
“和”是“中”的衍生、发展。它是两个 或(主要是)两个以上对立的、有差异的 因素的融合,比“中”更抽象、更难以把 握。
它不仅是一些互相外在的因素在力量和势 能上的均衡,更是这些因素互相渗透进入 对方内部,发生了内在的联系和融合。
“中和”的基本内涵
“中和”既有量的折中、平衡, 又有至的交汇、融合;也就是说,中 和就是一种尺度,一种标准,它强调 对立的、有差异的各种因素和力量之 间的求同存异、平等共生、相互渗透、 融会贯通。

第六章 中国古代审美形态

第六章 中国古代审美形态

人物品评:人的个性自由发扬,精神得到升华
气韵在唐诗中达到了不可逾越的高峰
初唐: 沈佺期、宋之问的律诗补足了对“韵”的忽略;
初唐四杰充实内容,完善形式
盛唐:
山水诗恬淡、清丽,边塞诗雄厚、饱满;
李白潇洒飘逸,杜甫沉郁顿挫
沈佺期
王勃
刘希夷
孟浩然
高适
卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳帽梁。 九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳。
游园不值
(宋)叶绍翁
应怜屐齿印苍苔 ,
小叩柴扉久不开 。
春色满园关不住 ,
一枝红杏出墙来 。
人言绘雪者,不能绘其清;绘月者,不能绘其 明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其 情;此数者虚,不可能形求也。不知实者逼肖, 虚者自出,故画北风图则生凉,画云汉图则生 热,画水于壁则夜闻水声。谓为不能者,固不 知画也。 ——(清)邹一桂
万鼓雷殷地,千旗火生风。日轮驻霜戈,月魄悬琱弓。
青海阵云匝,黑山兵气冲。战酣太白高,战罢旄头空。
万里不惜死,一朝得成功。画图麒麟阁,入朝明光宫。
大笑向文士:一经何足穷!古人昧此道,往往成老翁。 ——高适《塞下曲》
君不见黄河之水天上来,奔流到海不 复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如 青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使 金樽空对月。天生我材必有用,千金 散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须 一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进 酒,杯莫停。与君歌一曲,请君为我 倾耳听:钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉 不复醒。古来圣贤皆寂寞,唯有饮者 留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千 恣欢谑。主人何为言少钱,径须沽取 对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出 换美酒,与尔同销万古愁。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。

自考美学原理复习资料

自考美学原理复习资料

自考美学原理复习资料1. 美学做为一门独立的学科产生于(1750)年,其标志是被称为美学之父的德国美学家(鲍姆加登)的(美学)一书的出版。

2.德国著名哲学家、美学家黑格尔认为美学的研究对象是(艺术)。

3.俄国的著名文学家、文艺理论家(车尔尼雪夫斯基)认为美学是艺术观或艺术的一般规律,非常强调美学对现实、生活美的研究。

4.我国最早接受西方美学思想的是(王国维)。

5.(亚里士多德)的悲剧理论在西方具有奠基作用。

6.构成审美现象的三个要素是(审美主体、审美客体和审美关系)。

7.审美对象的结构层次有(形式层和意蕴层)。

8.审美关系的层次有(静观对话存在关系)9.审美关系只存在具体的(审美现象中)才能建立发展起来。

10.审美研究的核心方法应该是(哲学方法)。

11.中国当代美学的四大流派是(主观论美学、客观论美学、主客统一论美学和实践美学)。

12.人生在世的三种构成要素是(世界、人、人和世界的关系)。

13.构成审美活动的两个基本要素是(审美主体和审美对象)。

14.审美主体三个主要的存在环节是(惊异、体验和澄明)。

15.审美体验具有(整体性和根本性)。

16.审美对象的物质因素指构成对象事物的(色彩、线条、形状和音响)等可以本人直接感受到的感性属性。

17.(多样统一)是审美对象最基本普遍的性质。

18.关于审美发生的理论主要有(游戏说生物本能说巫术说和劳动说)。

19.西方的基本审美形态有(悲剧喜剧优美崇高丑荒诞)。

20.中国古代的基本审美形态主有(中和、神妙、气韵和意境)。

21.构成审美经验的基本要素有(感知、想像、情感和理解)。

22.原始艺术的主要样式有(雕刻、绘画和音乐舞蹈)。

23.审美主客体间的关系可分为(静观、对话和存在关系)。

24.移情说的主代表人物是(立普斯)。

25.想像的高级形式包括(再创造性想像和创造性想像)。

26.感知包括(感觉和知觉)。

27.《判断力的批判》作者(康德)。

28.游戏说的代表人物是(德国-席勒)。

中国古代的审美形态中和浅析课件

中国古代的审美形态中和浅析课件

“中和”与传统诗教
温柔 敦厚
中和
发乎情, 止乎礼义 情深而不诡…… 文丽而不淫
“中和”与西方的“和谐”观念之比较
• 有人认为,“中和”并非我国特有的美学范畴,西 方古代也讲“和谐”,毕达哥拉斯学派就认为和谐 为美。确实如此。但西方所谓和谐,今生在比例、 调和、均衡、对称以至“黄金分割”等事物形体关 系,不同于我们归结为情理、文质的中和。按照西 方人的思路,形体的和谐反映着宇宙秩序的整一性, 所以追求和谐可以通向“模仿自然”;而根据我们 的逻辑,情理、文质的结合,关乎内在人性的协调, 所以“中和”之美只能导源于人的“美善相兼”的 本质。这里分明也昭示了不同民族的不同性格。— —陈伯海:《论中国文学的民族性格》
关睢描写男子追求女子的 一首古老的情歌,感情质 朴纯真,语言朴素优美, 韵律和谐,意境优美.
《诗经·关睢》在儒家视野中的评价
• “乐而不淫,哀而不伤。”——孔子: 《论语·八佾》 • “淫者,乐之过而失其正也;伤者,哀之 过而害于和也。”——朱熹:《诗集传序》 • “乐不至淫,哀不至伤,言其和也。”— —孔安论语》中孔子高度赞扬了《诗 经》中的《关睢》: 《关雎》,乐而不淫,哀而不 伤。
《关睢》
关关睢鸠,在河之洲。 窈窕淑女,君子好逑。 参差荇菜,左右流之。 窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得,寤寐思服。 悠哉悠哉,辗转反侧。 参差荇菜,左右采之。 窈窕淑女,琴瑟友之。 参差荇菜,左右芼之。 窈窕淑女,钟鼓乐之。
中和之美在人生和美学上的双重意义
• 1.中和是中国古人的人生境界感性 显现,表现为对天地境界的贴近和 对和谐的生存样态的向往,本身就 具有生活和的双重价值。
• 2.中和的基本内涵和审美特征包含着 对立因素的折中、调和,包含着多样 性的统一,因此,中和之美在人生和 美学上的意义也表现为在这两方面的 活动领域,都善于容纳、吸收新出现 的、外来的对立因素和有差异的因素, 不断进行调整,达到新的中和状态, 使之焕发出新的生命之光。 • 3.中和是一种整体效果,一种在整体 上均衡、和谐的状态。

美学单选填空

美学单选填空

1西方创立美学学科的美学家是鲍姆加登2美学中贯穿始终的理论基石是审美活动3审美理想作为一种人生修养直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分4丑和荒诞是19世纪中叶以后,有其是随着西方现代艺术的兴起才成为审美形态的,这体现了审美形态的生成性5在西方早期,狭义的美主要指的是优美6亚里士多德认为悲剧的作用在于净化心灵7下列不属于经验主义的美学家是乔治。

桑塔亚娜8审美距离这一概念是由下列哪位美学家提出的布洛9倡导心理距离说的美学家是布洛10载道说和娱乐说界定艺术的角度是艺术的功能11集体无意识说是从哪个角度对艺术下的定义艺术起源12艺术天才的形成主要由于先天的生理心理结构与后天的实践13主体在审美中思想倾向、意志追求和愿望企图的融合是指审美意向14卢梭的小说《爱弥儿》对读者进行打破陈规陋习、张扬个性的教育,这体现了艺术的道德教育功能15意象的生产意味着艺术家心中的意向得到怎样的表达物态化16最为纯粹的时间艺术是音乐17认为蛇形线是最美的线条的英国美学家是荷加兹18把美育目标的实现成为消融渣滓的朱熹19寓教于乐反映出美育和德育的统一20王国维所划分的意境的两种类型是有我之境和无我之境1审美活动就是一个自身完满的世界,是指审美活动直接是目的本身2韵外之致,味外之旨深刻揭示了审美对象的开放性3中国古代的诗学背后往往有哲学思想的制约性,这体现了审美形态的贯通性4西方美学史上最早涉及崇高内容的理论家是毕达哥拉斯5明确地把审美经验归结为情感活动,从而把审美与认知活动区别开来的经验主义美学家是休谟6直觉是把握生命及其生成过程的唯一方法,是下列哪位哲学家的观点柏格森7在审美经验中,最活跃的因素是情感活动8提出美是念的感性显现这一主张的是黑格尔9在审美经验的构成阶段中,起关键作用的是审美想象10抹煞了艺术家的个性的理论是集体无意识说11提出有意味的形式说美学家是克莱夫。

贝尔12格式心理学认为,在人的知觉能力和对象的形式之间存在着一种关系,这种关系使主体与对象之间获得统一。

中国古代的基本审美形态“中和”教学要点

中国古代的基本审美形态“中和”教学要点

中国古代的基本审美形态“中和”教学要点中国古代的审美形态与西方的审美形态的差异是双方不同的现实生活基础、审美实践活动、思维模式、语言特征以及文化精神所决定的中国古代的基本审美形态特征:1.综合性。

是生命状态、社会实践和审美活动等各个层面的结合。

2.相互之间都具有渗透性很难找出截然不同、毫无关联的两个概念;原因在于它们都是共同的现实土壤和文化资源的产物,而最根本的原因在于,它们都包含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。

一、“中和”的基本内涵“中”的最基本的意思就是对立的两个因素或两个极端的中间。

对于“中”的重视反映出中国人最根本的思维模式,也就是合二而一、对立中求统一的思想。

《老子》说:“道生一.一生二.二生三,三生万物。

万物负阴而抱阳,中气以为和。

”“允执厥中”“中而有节,和而不同”《尚书•尧典》中的“八音克谐,无相夺伦,神人以和”,它早于西周末年史伯所谓“和实生物,同则不继”。

所谓“成均之法”的“均”就是“调”的意思,也就是指对音乐各要素的调和。

所以“成均之法”是音乐得以成立的基本条件之—。

而“成均之法’’的最高准则就是“中和”。

中和就是一种尺度,一种标准,它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通。

二、中和的文化渊源和思想基础从中国的文化史来看.儒道两家的互补构成了华夏文化的审美复调,儒家文化的“基本意象”的代表是乐,而且是雅乐,其风格是中和。

道家文化的“基本意象”的代表是水墨山水画.其风格是玄妙。

儒家的和吴经熊说:“中国哲学有三大主流,就是儒家、道家和释家,而释家尤以掸宗为最重要。

这三大主流,全部洋溢着悦乐的精神。

……一般说来,儒家的悦乐导源于好学、行仁和人群的和谐;道家的悦乐,在于逍遥自在、无拘无碍、心灵与大自然的和谐,乃至于由忘我而找到真我;禅宗的悦乐则寄托在明心见性,求得本来面目而达到人世、出世的和谐。

由此可见,和谐实在是儒家、道家和禅宗三家悦乐精神的核心。

中国古代审美形态—气韵的现代体现

中国古代审美形态—气韵的现代体现

中国古代审美形态—气韵的现代体现作者:邓超来源:《卷宗》2016年第06期摘要:数千年以来,中国的传统文化在不断的发展。

“在它的发展过程中逐渐产生了其特有的文化精神、价值取向和意识形态,同时也形成了五花八门的艺术类别和艺术成果,在此前提下,出现了大量的审美范畴和审美形态。

”[1]中和、神妙、气韵和意境是四大基本审美形态,其中气韵这一与人的生命有着密切关系的,可以看作是中国人的运行之道,是一种人生的超越境界。

1912年4月15日,“泰坦尼克号”因与冰山相碰撞沉没在茫茫的大西洋里。

电影《泰坦尼克号》所述的是一个发生在“泰坦尼克号”上的凄美爱情故事。

影片所体现的是对上层社会的讥讽和对下层民众的热切,既展现了伟大的爱情,又对人性进行了诠释。

人性的光芒在悲剧中闪耀,人性中的真、善、美毫无保留的呈现在人们眼前,让人感慨万千。

关键词:气韵;审美形态;泰坦尼克号;电影;人性1 气韵的本质与体现在中国古代的美学里,“气韵”是一个富于民族特色的审美形态,由于它有着浓厚的哲学底蕴而存在。

“气韵论在中国传统文学中最早可以追溯到《周易》,《周易》中的阴阳观点是宇宙万物普遍秩序的反映,气和韵便可以理解成阳刚与阴柔的特性。

”[2]所以其可以在漫长的中国古代美学与哲学路上,始终以四大基本审美形态之一的身份驻足。

气韵是由“气”和“韵”两个词组成的。

作为一种审美形态,首次以复合词的形式出现是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。

他的《古画品录》中:六法者何?一,气韵生动是也;此后,“气韵”便在中国古代哲学美学上被大家广泛应用。

生命的活力和自然形成的韵味是气韵这一审美形态所特别突出的。

这里所说的生命主要是指人的生命。

人的自身是人最关注的,人的一切活动都是从一个人本身的视野去开展的。

在人的审美活动中无论是外在的自然环境还是精美的艺术品,所感受到的生命活力和自然形成的韵味都是把人的生命活力和韵味投射到山峰,河流上,或是转移到动物或其他事物的身上。

朱立元(修订版)美学重点部分复习资料

朱立元(修订版)美学重点部分复习资料

朱立元《美学》重点部分复习资料一、填空1750年,以德国哲学家鲍姆加登的《美学》问世为标志,美学独立,鲍姆加登被称为“美学之父”。

P17 古罗马时期的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的创作原则。

P394审美发生的特殊标志:原始审美意识的出现。

P151在美学传统上,“艺术”是美学的核心问题。

P315西方美学家中柏拉图、亚里士多德和贺拉斯谈论到模仿说。

P316中国古代的审美形态:中和、神妙、气韵、意境。

P181西方基本审美形态:悲剧与戏剧、崇高与优美、丑与荒诞。

P181审美对象的客观条件:色彩、线条、形状。

P126“有意味的形式”是英国形式主义美学家克莱夫。

贝尔提出的,以意味取代传统美学的绝对观念,认为艺术的本质只是一种激发纯粹审美情感的纯形式和纯结构,强调外形重要性。

P36审美活动发生理论上,古希腊哲学家德谟克利特、英国经验主义美学家博克、达尔文主张生物本能说。

P137 现代丑学的诞生过程P198-206可以分为三个阶段:1)原始时代;2)古典时代;3)西方现代主义时代。

有人把古典时代的美学称为“美学”,而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。

柏格森关于笑和喜剧感的解释P182-186 “生命的机械化”——柏格森对于滑稽的反应是集体的笑。

笑是一种对滑稽的纠正,是“一种社会姿态”,笑产生的三个条件就是“人物的不合社会”、“观众的不动感情”以及“人物行为的机械性。

康德以鉴赏判断为核心的《判断力判断》也就是美学。

《判断力判断》的宗旨,就是以判断力来联系人类能力中的理论理性和实践理性,以审美世界联结自然世界和自由世界,以美学作为沟通认识论和伦理学的桥梁。

合目的性就是自由,自然被引入了自由。

P33二、名词解释审美趣味——个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。

审美能力或鉴赏力是审美趣味内在方面,兴趣和品位是审美趣味外在表现。

P95审美体验——主体在审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引,情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼,以至于陶醉其中,心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

古人对此颇多论述,兹举几例: 宋代的魏泰《临汉隐居诗话》:“诗者,述事以寄情。 事贵详,情贵隐,及乎感会于心,则情见于词,此所以入 人深也。如将盛气直述,更无余味,则感人也浅,乌能使 其不知手舞足蹈?”
明代钟惺在《文文瑞诗议序》中论道:“诗之为教, 和平冲淡,使人有一唱三叹,深永不尽之趣。”“哀乐含 情,妙在都不说破。” 明代陆时雍在《诗镜总论》中说:”善言情者,吞吐 深浅,欲露还藏,便觉此衷无限。” 清代的叶燮在《原诗· 内篇》中写道:“诗之至处,妙 在含蓄无垠,思致微妙。”
2、中和作为审美形态的核心内涵
中和作为审美形态的核心内涵,集中表现出 对审美对象、审美心态、审美主客体关系所应有 的审美尺度、审美理想的价值确认。中和是主体 在审美活动中所实现的和谐、顺遂的人生境界的 体现。 在中国古典美学历史上,中和的核心内涵具 有统摄其他审美范畴的总体意义。“情志”、 “文质”、“格调”、“虚静”、“比兴”、 “意境”、“含蓄”、“巧直”、“意采”等都 与“中和”有着内在的逻辑联系。
3、中和是一种整体效果,一种在整体上均衡、 和谐的状态。因此,在人生实践和审美活 动中的中和之美,就是要求注重整体,不 允许有某个局部过于突出,使得整体反而 为之黯淡,更不允许有某个部分与整体格 格不入,破坏整体的统一;如果出现这种 不和谐的情况,就会对它进行适当的调整, 使之服从整体的中和之美的需要,或者为 了整体效果的需要而舍弃局部。
三、中和的审美特征
1、中和强调适度 2、中和是多样性的统一 3、中和的最根本、最高层次上的特征,就是天人 合一,这是中国审美文化之魂
1、中和强调适度
第一、 情感的适中。 第二、人格精神的和谐。 第三、人与自然的和谐。
第一、 情感的适中。
人的本质表现—— 情感:
中国古人认为,情感是人的本质的体现。 荀 子指出: “目好色,耳好声,口好味,心好利, 骨体肌理好愉佚,是皆生于人之情性者也;感而 自然,不待事而向生之者也。” “性者,天之就 也;情者,性之质也;欲者,情之应也”。
“中”与“和”最为基本的意思,表现为它是中国古 人的一种世界观、人生观。 也可以说它是中国古代农耕 文化精神的荟萃。 在古人看来,天地之序对于自身的生存至关重要。 《国语· 周语》中伶州鸠在应答周景王时提出:“气无滞 阴,亦无散阳,阴阳序次,风雨时至,嘉生繁祉,人民和 利,物备而乐成。”相反,天地之气,“若过其序,民生 乱也。”伶州鸠在这里道出了古代先人的一个基本的生存 认识,即只有天地有序,阴阳调和,才能嘉生繁祉,五谷 丰登,造福百姓。 对此,我们不难看出,中和,一方面集中反映了古代 先人的最根本的哲学思维:一方面是对自然或事物呈现为 对立、变化、统一的认识,另一方面,对于天地之和的渴 求,又催发了古人“天人合一”观念的滋生。“中和是古 代中国人在特定自然环境和历史现实中的生存智慧的一种 体现。”
第六章 中国古代的基本审美形态 中和与神妙 第古代的基本审美形态
第一节 中和
一、中和作为审美形态的核心内涵 二、中和的审美特征 三、中和之美在人生与美学上的双重意义
一、中和作为审美形态的核心内涵
1、中和的概念内涵 “中”,在中国古代所表示的,是对 立的两个因素或两个极端的中间;“和”, 表示的是两个或(主要是)两个以上对立 的、有差异的因素的融合。
晏婴对“中”、“和”、“同”的认识: 《左传》昭公二十年,齐国的大夫晏婴提出过“和” 与“同”相异的概念。他认为“和”是集合许多不同的对 立因素而成的统一;而“同”是简单的同一。他说:“和 如羹焉,水火醯醢盐梅,以烹鱼肉,(CHAN火单)之以薪, 宰夫和之,齐之以味,济其不及,以泄其过。” 这就是说“和”好像作汤羹,加上各种作料,鱼、肉, 以及烹调,使各种味道调和,然后做得可口。 晏婴以音乐为例,音乐必须有“清浊、大小、短长、 急徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”等声音, 然后才能“相济”以组成乐曲。简单的同一则不能有这些 效果,他说:“若以水济水,谁能食之?若琴瑟之专一, 谁能听之?” 晏婴还把这种“和”与“同”相异的思想运用到政治 的君臣关系上。他说:“君所谓可,而有否焉,臣献其否, 以成其可;君所谓否,而有可焉,臣献其可,以去其否。 是以政平而不干,民无争心。”
理性——重“义”、“中节”:
审美的协调在于讲“义”,即审美要承担社会道义 (文以载道的精神);在于“中节”,即在审美、艺术活 动中,情感虽发,但要“中节”。儒家认为,情的发动受 制于物的刺激,物之所至,情亦以至,不过分,不做作, 就是“中节”。所谓情感的适中,就是要求在审美活动中 体现出对情感的某种节制。通过审美活动,既“能起到表 达和宣泄情感的作用,又不为情感所驱使,甚至造成情感 的失控、泛滥,从而使人达到一种宁静、舒畅的愉悦。” (参考孔子的“兴”、“观”、“群”、“怨”之说; 古典美学的“泄导”理论,(文艺以宣泄来实现人的心理 平和)深入总结和体会。)
再如结构的多样性统一: 在中国古代的艺术创作中,对于结构, 大都讲究偏正相间,有正有奇;收放相间, 有开有合;起伏相间,有断有续;虚实相 间,有隐有显;疏密相间,有详有略。
3、中和的最根本、最高层次上的特征,就是 天人合一,这是中国审美文化之魂 “天”在中国古代,有许多含义:物质之天, 即与地相对之天;主宰之天,即所谓皇天上帝, 有人格的天、帝;运命之天,指人生中无可奈何 的命运;自然之天,指自然之运行;义理之天, 指宇宙的最高原理。“天人合”中的“天”与上 述含义都有不同程度的联系,只是在具体的语境 中各有侧重。
第三,人与自然的和谐 中和的中强调的是喜怒哀乐之未发的 本然的状态。这种本然状态实质上就是天 地自然的自然状态。人效法天地自然,人 与天地自然达到和谐,这是一切文艺中诗 情画意产生的根源。强调人与自然的和谐, 这在自然被破坏的今天尤显其审美价值。
2、中和是多样性的统一。
中和所体现的多样性的统一,如前所述,它是人们关 于自然或事物是对立、变化、统一的认识。而其表现在审 美活动上则有丰富的内涵。例如,体现在审美对象的形式 方面,中国古典美学有音乐的“声和”的美学主张;有诗 歌的音节、结构对变化协调 “和”的追求,等等。体现 在审美主体方面则有主体之生理与心理、伦理道德与审美 观念、等的多样性统一的涵养标准,等等。 例如,对于音节的多样统一,陆机在《文赋》中总结 的规律是:“暨音声之迭代,若五声之相宜。”沈约在 《宋书· 谢灵运传论》中提出:“音声要”使宫羽相变, 低昂互节;若前有浮声,则后须切响。一简之内,音韵尽 殊,两句之中,轻重悉异。”
再以“巧直”、“意采”为例: 中国古代诗学认为,诗歌创作要努力做到对 立的因素达到和谐统一。唐代皎然为此提出“巧 直”、“意采”的概念,皎然认为, “巧”与 “直”、“意”与“采”是对立的一对范畴,但 在诗歌创作中,人们往往顾此失彼,废巧尚直, 废采尚意。但高明的诗家则“兼而求之”。皎然 在《诗式· 诗有二废》中提出:“虽欲废巧尚直, 而思致不得置;虽欲废言尚意,而典丽不得移。” 皎然在《诗式· 诗有六至》中倡导诗要“至险 而不僻,至奇而不差,至丽而自然,至高而无迹, 至近而意远,至放而不迂”。这其中自然暗含中 和的精髓。
正因为天人合一的思想强调的是人与自然的 和谐,要求人们避免与天地自然的矛盾和斗争, 因此,天人合一乃是一种中和的生命观念、思想 意识和审美理想。 天人合一的基础,就如前面所说的中和的思 想基础一样,是中国所特有的阴阳、五行等观念。 从这个意义上说,天人合一是中和的最根本的特 征。同时,从“天”的上述各种含义来看,天人 合一在内涵的深度和广度上都远远超过了中和的 前两个特征,因此,天人合一又是中和的最高层 次上的特征。另外,虽然比较完整的天人合一观 念,形成于西汉时期,但是它的起源之悠久和影 响之深远,也与中和一样,贯穿于中国文化从诞 生至今的整个发展过程,是整个审美文化之魂。
情感可以说是推动人们进行艺术创作 和审美活动的最主要的动力: 人喜则斯陶,陶斯咏,咏斯犹,犹斯 舞。(《礼记· 檀弓》) 诗言其志也,歌咏其声也,舞动其容 也。三者本于心,然后乐器从之。(《礼 记· 乐记》)诗者志之所之也,在心为志, 发言为诗。情动于中而形于言,言之不足 故叹之,叹之不足故咏歌之,不足,不知 手之舞之足之蹈之。(《诗经· 大序》)
情感的适中:
礼: 由于人生活在社会环境中,情欲要求与外界 往往相冲突,那么,如何对待这种冲突,也就存 在调节适中的问题。对此,古代中国,一方面在 现实生活中提出以“礼”制约的主张,一方面则 提出在审美活动中以理性来协调。 荀子说:“人生而有欲,欲而不得,则不能 无求;求而无度量分界,则不能不争;争则乱, 乱则穷。先王恶其乱也,故制礼义以分之,以养 人之欲,给人之求。使欲必不穷于物,物必不屈 于欲,两者相持而长,是礼之所起也。”
第二节 神妙
一、神妙的内涵
二、神妙的审美特征
一、神妙的内涵 在中国古典美学中,“神”一般是与 “形”相对的审美形态。“形”指外在的 形貌、体态,“神”指内在的精神、心灵。 在美学史上,神具有多种复杂的含义。 教材中引述了一段资料:
“神”的含义: (1)神明、神灵,多用以说明文艺创 作中灵感勃发,宛若有超自然的力量相助。 如唐皎然《诗式》:“虽取由我衷,而得 若神授。”“有时意静神王,佳句纵横, 若不可遏,宛若神助。”杜甫《独酌成 诗》:“醉里从为客,诗成觉有神。” (2)描写对象的内在精神本质。
孔子评《诗经· 周南· 关雎》,称其“乐 而不淫,哀而不伤”,这成了后世诗歌评 论的一条重要标准。《礼记· 中庸》说: “喜怒哀乐未发谓之中,发而皆中节谓之 和。”它们都主张,无论在现实生活中, 还是在艺术创作和审美活动中,都要对情 感加以一定的节制。
第二,人格精神的和谐 人格精神的和谐,也体现出对适度的 追求。 以儒家的主张为例,孔子心目中的理 想的人格精神:直道中行、刚柔并济、外 圆内方等等。内中包含的是人格的完美不 简单在于一味的刚猛、或一味的柔弱。过 之,就不是适度,就不能实现人格的完善。 道家的人格精神所强调的和谐适度则在于 遗弃自我和感性欲求“和以天倪”。
相关文档
最新文档