第六章 中国古代审美形态
第六章__中国古代的基本审美形态_中和与神妙案例

古人对此颇多论述,兹举几例: 宋代的魏泰《临汉隐居诗话》:“诗者,述事以寄情。 事贵详,情贵隐,及乎感会于心,则情见于词,此所以入 人深也。如将盛气直述,更无余味,则感人也浅,乌能使 其不知手舞足蹈?”
明代钟惺在《文文瑞诗议序》中论道:“诗之为教, 和平冲淡,使人有一唱三叹,深永不尽之趣。”“哀乐含 情,妙在都不说破。” 明代陆时雍在《诗镜总论》中说:”善言情者,吞吐 深浅,欲露还藏,便觉此衷无限。” 清代的叶燮在《原诗· 内篇》中写道:“诗之至处,妙 在含蓄无垠,思致微妙。”
2、中和作为审美形态的核心内涵
中和作为审美形态的核心内涵,集中表现出 对审美对象、审美心态、审美主客体关系所应有 的审美尺度、审美理想的价值确认。中和是主体 在审美活动中所实现的和谐、顺遂的人生境界的 体现。 在中国古典美学历史上,中和的核心内涵具 有统摄其他审美范畴的总体意义。“情志”、 “文质”、“格调”、“虚静”、“比兴”、 “意境”、“含蓄”、“巧直”、“意采”等都 与“中和”有着内在的逻辑联系。
3、中和是一种整体效果,一种在整体上均衡、 和谐的状态。因此,在人生实践和审美活 动中的中和之美,就是要求注重整体,不 允许有某个局部过于突出,使得整体反而 为之黯淡,更不允许有某个部分与整体格 格不入,破坏整体的统一;如果出现这种 不和谐的情况,就会对它进行适当的调整, 使之服从整体的中和之美的需要,或者为 了整体效果的需要而舍弃局部。
三、中和的审美特征
1、中和强调适度 2、中和是多样性的统一 3、中和的最根本、最高层次上的特征,就是天人 合一,这是中国审美文化之魂
1、中和强调适度
第一、 情感的适中。 第二、人格精神的和谐。 第三、人与自然的和谐。
第一、 情感的适中。
人的本质表现—— 情感:
中国古代的审美形态0

中和的审美形态,是中国古代文化形成 之初的必然产物。 道、性、情----中和 荀子曰:“君子乐得其道,小人乐得其 欲。以道制欲,则乐而不乱;以欲忘道 则惑而不乐”。
2.是人格精神的和谐。 孔子心目中的理想的人格精神,就是中 和的人格精神一一就是直道中行,刚柔 并济,外圆内方等等。
“中和之美”恰是“仁学”在审美上的 应用体现. 孔子说:“中庸之为德也,其至矣乎!” 郑玄注:“以其记中和之为用也。庸, 用也。”“庸,常也。用中为常道也。”
(二)中和作为审美形态的第二个主要特 征,是多样性的统一 《尚书 尧典》中说:“八音克谐,天相夺 伦,神人以和。” 八音中国古代对乐器的总称,指金、石、 土、革、丝、木、匏、竹八类。
中国古代的基本审美形态
一、中国古代的审美形态与西方 的审美形态的差异
是双方不同的现实生活基础、审美实践 活动、思维模式、语言特征以及文化精 神所决定的
二、中国古代的基本审美形态特征:
1.综合性。 是生命状态、社会实践和审美活动等各个层 面的结合。 2.相互之间都具有渗透性 很难找出截然不同、毫无关联的两个概念; 原因在于它们都是共同的现实土壤和文化资 源的产物,而最根本的原因在于,它们都包 含着中国所特有的朴素的辩证法的思想核心。
最后.中和是一种整体效果,一种在整 体上均衡、和谐的状态。
因此,在人生实践和审美活动中的中和 之美,就是要求注重整体,不允许有某 个局部过于突出,使得整体反而为之黯 淡,更不允许有某个部分与整体格格不 入,破坏整体的统一;如果出现这种不 和谐的情况,就会对它进行适当的调整, 使之服从整体的中和之美的需要,或者 为了整体效果的需要而舍弃局部。
一、“中和”的基本内涵
“中”的最基本的意思就是对立的两个 因素或两个极端的中间。对于“中”的 重视反映出中国人最根本的思维模式, 也就是合二而一、对立中求统一的思想。 《老子》说:“道生一.一生二.二生 三,三生万物。万物负阴而抱阳,中气 以为和。”
中国古代的审美形态意境解析课件

3.情景并茂式
• 以上两种方式的综合,抒情与写景 在此达到了浑然一体,自然天成的 程度。
虞美人 ——李煜
• 春花秋月何时了, 往事知多少。 小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在, 只是朱颜改。 问君能有几多愁, 恰是一江春向东流。
• 如李煜《虞美人》“问君能有几多愁,恰似 一江春水向东流”,用明喻,令人想像出一 幅生动的画面:词人此刻梦回故都,站在城 上望着浩荡东流的长江,觉得自己的愁情简 直跟这江水一样,无时不刻不在翻波、涌浪 流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流 的春水的共同点进行了形象的描绘: • 多——越来越多, • 久——永无尽期, • 长——没有尽头, • 深——深不可测, • 永——无时不在,绵绵不断……词人的愁情 与东逝的流水交相呼应,情态必现,形成一 种情景并茂的境界。
(四)有无相生——虚实、动静
• • • •
《归园田居 》 ——陶渊明 种豆南山下,草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽,带月荷锄归。 道狭草木长,夕露沾我衣。 衣沾不足惜,但使愿无违。
• 作者的意愿,透过实景巧妙地传达出来,虚实相间。 读者通过感受意境的美来感受诗人的思想意境。这个 意境美是自然流露出来的,草、豆苗、布衣的人、衣 上的露水、锄头,营造出的是最为普通的乡间生活, 但这种普通的乡间生活却蕴涵着淡泊名利的大志向。
意境的审美内涵和特征
• • • • • • (一)主客统一 (二)情景交融 (三)时空转换 (四)有无相生 (五)言有尽而意无穷 (六)辩证的哲理智慧
(一)主客统一 ——极致是“物我两忘”
• 昔者庄周梦为蝴蝶,栩 栩然胡蝶也。自喻适志 与!不知周也。俄然觉, 则蘧蘧然周也。不知周 之梦为胡蝶与?胡蝶之 梦为周与?周与蝴蝶则 必有分矣。此之谓物化。 ——《庄子·齐物论》
第六章 中国古代的基本审美形态 中和与神妙

情感的适中:
礼: 由于人生活在社会环境中,情欲要求与外界 往往相冲突,那么,如何对待这种冲突,也就存 在调节适中的问题。对此,古代中国,一方面在 现实生活中提出以“礼”制约的主张,一方面则 提出在审美活动中以理性来协调。 荀子说:“人生而有欲,欲而不得,则不能 无求;求而无度量分界,则不能不争;争则乱, 乱则穷。先王恶其乱也,故制礼义以分之,以养 人之欲,给人之求。使欲必不穷于物,物必不屈 于欲,两者相持而长,是礼之所起也。”
晏婴对“中”、“和”、“同”的认识: 《左传》昭公二十年,齐国的大夫晏婴提出过“和” 与“同”相异的概念。他认为“和”是集合许多不同的对 立因素而成的统一;而“同”是简单的同一。他说:“和 如羹焉,水火醯醢盐梅,以烹鱼肉,(CHAN火单)之以薪, 宰夫和之,齐之以味,济其不及,以泄其过。” 这就是说“和”好像作汤羹,加上各种作料,鱼、肉, 以及烹调,使各种味道调和,然后做得可口。 晏婴以音乐为例,音乐必须有“清浊、大小、短长、 急徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”等声音, 然后才能“相济”以组成乐曲。简单的同一则不能有这些 效果,他说:“若以水济水,谁能食之?若琴瑟之专一, 谁能听之?” 晏婴还把这种“和”与“同”相异的思想运用到政治 的君臣关系上。他说:“君所谓可,而有否焉,臣献其否, 以成其可;君所谓否,而有可焉,臣献其可,以去其否。 是以政平而不干,民无争心。”
再以“巧直”、“意采”为例: 中国古代诗学认为,诗歌创作要努力做到对 立的因素达到和谐统一。唐代皎然为此提出“巧 直”、“意采”的概念,皎然认为, “巧”与 “直”、“意”与“采”是对立的一对范畴,但 在诗歌创作中,人们往往顾此失彼,废巧尚直, 废采尚意。但高明的诗家则“兼而求之”。皎然 在《诗式· 诗有二废》中提出:“虽欲废巧尚直, 而思致不得置;虽欲废言尚意,而典丽不得移。” 皎然在《诗式· 诗有六至》中倡导诗要“至险 而不僻,至奇而不差,至丽而自然,至高而无迹, 至近而意远,至放而不迂”。这其中自然暗含中 和的精髓。
中国古代审美形态—气韵的现代体现

中国古代审美形态—气韵的现代体现作者:邓超来源:《卷宗》2016年第06期摘要:数千年以来,中国的传统文化在不断的发展。
“在它的发展过程中逐渐产生了其特有的文化精神、价值取向和意识形态,同时也形成了五花八门的艺术类别和艺术成果,在此前提下,出现了大量的审美范畴和审美形态。
”[1]中和、神妙、气韵和意境是四大基本审美形态,其中气韵这一与人的生命有着密切关系的,可以看作是中国人的运行之道,是一种人生的超越境界。
1912年4月15日,“泰坦尼克号”因与冰山相碰撞沉没在茫茫的大西洋里。
电影《泰坦尼克号》所述的是一个发生在“泰坦尼克号”上的凄美爱情故事。
影片所体现的是对上层社会的讥讽和对下层民众的热切,既展现了伟大的爱情,又对人性进行了诠释。
人性的光芒在悲剧中闪耀,人性中的真、善、美毫无保留的呈现在人们眼前,让人感慨万千。
关键词:气韵;审美形态;泰坦尼克号;电影;人性1 气韵的本质与体现在中国古代的美学里,“气韵”是一个富于民族特色的审美形态,由于它有着浓厚的哲学底蕴而存在。
“气韵论在中国传统文学中最早可以追溯到《周易》,《周易》中的阴阳观点是宇宙万物普遍秩序的反映,气和韵便可以理解成阳刚与阴柔的特性。
”[2]所以其可以在漫长的中国古代美学与哲学路上,始终以四大基本审美形态之一的身份驻足。
气韵是由“气”和“韵”两个词组成的。
作为一种审美形态,首次以复合词的形式出现是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。
他的《古画品录》中:六法者何?一,气韵生动是也;此后,“气韵”便在中国古代哲学美学上被大家广泛应用。
生命的活力和自然形成的韵味是气韵这一审美形态所特别突出的。
这里所说的生命主要是指人的生命。
人的自身是人最关注的,人的一切活动都是从一个人本身的视野去开展的。
在人的审美活动中无论是外在的自然环境还是精美的艺术品,所感受到的生命活力和自然形成的韵味都是把人的生命活力和韵味投射到山峰,河流上,或是转移到动物或其他事物的身上。
第六节中国古代基本审美范畴“中和”

所谓“中和”有这样几层意思:
➢ 首先,它是指那种不偏不倚、无过无不及的状态; ➢ 其次,它是指人的性情状态、心理状态,朱熹《四书章句集注》:“喜怒
哀乐,情也。其未发,则性也。无所偏倚,故谓之中。发皆中节,情之正 也。无所乖戾,故谓之和。” ➢ 再次,“中和”囊括了人的全部精神发展历程,“中”是“天下之大本”, 即人的本性,“和”是“天下之达道”,即人所能达到的最高境界,前者 是起点,后者是终点。 ➢ 第四,“中和”也就成为天地万物赖以存在和生长的理由和根据,天地以 此而各安其位,万物以此而化育生成。
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(二)中和作为审美形态的第二个主要特征,是多样性的统一。
➢ 《左传·昭公二十年》:“先王之济五味,和五声也,以平其心,成其政也。 声亦如味,一气,二体,三类,四物,五声,六律,七音,八风,九歌, 以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、 周疏,以相济也。君子听之,以平其心,心平德和。”
父子,另一类则以破墨法画成,其名作
《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。 传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真 迹。
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【名称】唐 王维 伏生 授经图 【年代】唐代 【简介】纵28厘米,横 49厘米,日本博物馆藏。
王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国 山水画发展的全部历史。至少可以说,占据中 国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的 影响。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语, 奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其 昌的文人画理论,把文人画的内涵,全部具体 化于王维,称王维是南宗画之祖。
、审美理想。
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四、中和之美在人生与美学上的双重意义
➢ 首先,中和是中国古人的人生境界感性显现,表现为对天地境界的贴近 和对和谐的生存样态的向往,本身就具有生活和审美的双重价值。
论中国古代“中性美”的审美形态

论中国古代“中性美”的审美形态作者简介:刘晓妮,女,汉族,山东艺术学院,传媒学院,广播电视艺术学专业研究生。
摘要:近十年来,随着大众传媒影响,“中性美”这样一种审美形态开始兴起,并逐渐为国人接受。
本文认为“中性美”之所以能为大多数人认可,并非西方文化的影响,而是中国传统审美观在当今的显现,本文并探讨了其历史发展及形成原因。
关键词:中性美;阴柔美;致中和;个性解放中图分类号:b834 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)11-0000-01一、“中性美”在当今社会在世界范围内,中性审美时间活动起于上世纪六七十年代。
由服装界、演艺界的一些艺术家主导,使“中性”的概念从艺术审美迅速转入到生活审美。
当今中国人对“中性美”的态度,我们可以参考《中国青年报》的一段调查材料:对于男女两性的“中性化”,60.8%的人认为这是社会文化多元化的正常表现,18.1%的人认为这是年轻人可以理解的另类行为,只有10.1%的人认为这是性别角色混乱,无法理解。
[1] “中性美”作为一种审美形态,其概念以“性”为基点,以“中”为目的。
“性”的原义是性别指向和取向,延伸义为存在的性质和内涵,“中”指对立的两个极端、两个部分或两个因素的中间,是一种形式与状态。
因此,所谓中性美就是不以单一性存在的、具有适中品质和状态的一种美,是美的多元化、多义性的体现。
[2]二、中国古代“中性美”的表现(一)先秦:“中性美”源头,处于边缘化,诸子对其存而不论从我国第一部诗歌总集——《诗经》中,对于女性之美的是称赞是“窈窕淑女”,或如《邶风·静女》:“静女其姝,俟我于城隅。
爱而不见,搔首踟蹰。
”诗中对于女性的称赞是“姝”,诗中女子与情人约会,但情人来了,她却躲了起来,刻画了女子可爱、淘气、羞涩的一面。
从中,我们可以看出,《诗经》对于男子与女子的赞颂方式,并没有因性别的界限而存在明显的不同,淡雅、柔美、高贵这种美丽,既可以赋予女子,也可以形容男子。
自考《美学》重要知识点:审美形态

自考《美学》重要知识点:审美形态2017自考《美学》重要知识点:审美形态为帮助考生们梳理教材知识点,方便大家更好地进行备考,以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:审美形态,供参考学习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析名词解释审美形态指在审美活动中展现出来,以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态,以及人们对不同形态的逻辑分类。
优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示,是和谐化一的人生存在至境。
崇高作为审美形态,它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上,崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
悲剧是在人的生存的实践中,由于人生与现实的矛盾而引起的冲突,从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
喜剧作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程,喜剧以笑为载体,笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心,其主要特点是形式与内容的悖离,它包含着快乐机制,同时又是一种挑衅性的发展,其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定,对真与善的肯定,是一种严肃性的笑。
丑源于人类丑感的形成,是一种不和谐,以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式,揭示的是现实生活中非人性的一面,体现的是一种负面的生存实践,在这种否定性的审美呈现中,肯定正面的生存价值和审美意义。
荒诞源于荒诞派戏剧,是指不合情理与不和谐,其形式是怪诞、变形,其内容是荒谬不真,使人产生荒诞感,是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
简答题1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
答:生成性、贯通性、兼容性和二重性是审美形态的特征。
第一,生成性。
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人物品评:人的个性自由发扬,精神得到升华
气韵在唐诗中达到了不可逾越的高峰
初唐: 沈佺期、宋之问的律诗补足了对“韵”的忽略;
初唐四杰充实内容,完善形式
盛唐:
山水诗恬淡、清丽,边塞诗雄厚、饱满;
李白潇洒飘逸,杜甫沉郁顿挫
沈佺期
王勃
刘希夷
孟浩然
高适
卢家少妇郁金堂,海燕双栖玳帽梁。 九月寒砧催木叶,十年征戍忆辽阳。
游园不值
(宋)叶绍翁
应怜屐齿印苍苔 ,
小叩柴扉久不开 。
春色满园关不住 ,
一枝红杏出墙来 。
人言绘雪者,不能绘其清;绘月者,不能绘其 明;绘花者,不能绘其馨;绘人者,不能绘其 情;此数者虚,不可能形求也。不知实者逼肖, 虚者自出,故画北风图则生凉,画云汉图则生 热,画水于壁则夜闻水声。谓为不能者,固不 知画也。 ——(清)邹一桂
万鼓雷殷地,千旗火生风。日轮驻霜戈,月魄悬琱弓。
青海阵云匝,黑山兵气冲。战酣太白高,战罢旄头空。
万里不惜死,一朝得成功。画图麒麟阁,入朝明光宫。
大笑向文士:一经何足穷!古人昧此道,往往成老翁。 ——高适《塞下曲》
君不见黄河之水天上来,奔流到海不 复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如 青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使 金樽空对月。天生我材必有用,千金 散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须 一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进 酒,杯莫停。与君歌一曲,请君为我 倾耳听:钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉 不复醒。古来圣贤皆寂寞,唯有饮者 留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千 恣欢谑。主人何为言少钱,径须沽取 对君酌。五花马,千金裘,呼儿将出 换美酒,与尔同销万古愁。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。
——刘希夷《代悲白头翁》(节选)
北山白云里,隐者自怡悦。相望试登高,心随雁飞灭。
愁因薄暮起,兴是清秋发。时见归村人,沙行渡头歇。
天边树若荠,江畔洲如月。何当载酒来,共醉重阳节。 ——孟浩然《秋登万山寄张五》
结束浮云骏,翩翩出从戎。且凭王子怒,复倚将军雄。
气韵的发展
春秋时期,气韵处于不自觉的萌芽状态,淳厚、朴素
采采芣苢,薄言采之。采采芣苢,薄言有之。 采采芣苢,薄言掇之。采采芣苢,薄言捋之。 采采芣苢,薄言袺之。采采芣苢,薄言襭之。 ——《周南芣苢》 这一时期的艺术具有社会初期的健康、纯朴 的生命和情感,在形式方面也具有了初步的 节奏感。
汉代时期,艺术中的“气”一定程度上压倒了 “韵”
白狼河北音书断,丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见,更教明月照流黄。
——沈佺期《独不见》
滕王高阁临江渚,佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云,珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠,物换星移几度秋。 阁中帝子今何在?槛外长江空自流。 ——王勃《滕王阁诗》
洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家?
洛阳女儿好颜色,行逢落花长叹息。 今年花落颜色改,明年花开复谁在? 已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。 古人无复洛城东,今人还对落花风。
——孔颖达《礼记正义》
文化渊源
中国文化是多种区域性文化汇聚、融合的结果,春 秋时期,中和在中国文化精神中占据了主导地位。
思想基础
阴阳五行观念和天人合一观念
审美特征
强调适度:情感适中;人格和谐;人与自然和谐 多样统一:多种因素相成相济;平和、宁静 天人合一:生命观念、思想意识、审美理想
中和之美的意义
气韵与神妙联系密切,都主张于有形中把握无 形;而与中和的主静、主节度和主和谐相比, 气韵主动、不拘一格、变化万千。
审美特征
意味着人和人的生命从环境中凸显出来,人 意识到了自身的存在,并把自身的存在当做 最根本的审美对象。
人先天的生命特征决定了气韵浑然天成的特 点,但气韵也可以在审美活动中后天培养。 气韵是超乎形式和技法之上的总体审美形态; 其感性形式具有直接可见的表层结构和需通 过精神活动去把握的深层结构,后者引领感 性形式处于美的变化之中。
醒时相交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
闻官军收河南河北
杜甫
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
春江花月夜
张若虚
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月?江月何年初照人? 人生代代无穷已,江月年年望相似。 不知江月待何人,但见长江送流水。
中和是中国古人的人生境界感性显现,表现为对 天地境界的贴近和对和谐的生存样态的向往。 在人生和美学活动领域,都善于容纳、吸收 新出现的、外来的对立因素和有差异的因素, 不断进行调整,达到新的中和状态。
中和是一种整体效果,一种在整体上均衡、 和谐的状态。
中和的缺陷
中和偏向于消泯个人的个性和情感的多样化表达, 一旦走向极端化,就会造成对个人情感的严重束 缚,甚至扼杀个性。
忆秦娥
李白
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年 年柳色,灞陵伤别。 乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音 尘绝,西风残照,汉家陵阙。
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
意境与气韵
气韵比较容易跟直接、具体呈现于视觉的 审美形象联系起来,而意境主要形成于以 艺术品为对象、自觉的审美活动中。 意境最终划清了审美中具象与超越,外观 与内省,反应与顿悟、自觉与非字句,器 与道、形而下与形而上的局限。
秋风萧瑟天气凉, 草木摇落露为霜。
群燕辞归雁南翔, 念君客游多思肠。
慊慊思归恋故乡, 君何淹留寄他方?
贱妾茕茕守空房, 忧来思君不敢忘,
不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商, 短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床, 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望, 尔独何辜限河梁?
——曹丕《燕歌行》
老庄:宁静、空灵、淡泊的审美特征 自然:对自然的升华,是精神与自然的交融
意境理论之成熟
司空图:超以象外,得其环中;象外之象、景外之景;
味外之旨,韵外之致。 欧阳修:必能状难写之景,如在目前,含不尽之意。
王夫之:意犹帅也;以神理相取;神理凑合时,自然意得。
意境的新变与回归:意境与境界
意境中的真景物,真感情 意境中的优美与壮美
意境与三种境界
王国维
意境之分类
花鸟缠绵,云雷奋发,弦泉幽咽,雪月空明,诗 不出此四境。
故常无,欲以观其妙;常有,欲以观其徼。 此两者,同出而异名,同谓之玄。玄之又玄, 众妙之门。 ——《老子》
是道也,及其至也,虽智者亦有所不晓。此 乃谓道之要妙也。 ——范应元《老子直解》
神妙:云蒸龙变,春交树花。造化在我,心耶手 耶?驱役众美,不名一家。工似工意尔众无哗。 偶然得之,夫何可加。学徒皓首,茫无津涯。 ——黄钺《二十四画品》
——《子虚赋》
汉代陶俑
霍去病墓石雕——马踏匈奴
魏晋南北朝时期,气韵正式形成
风骨:捶字坚而难移,结响凝而不滞
神龟虽寿,犹有竟时。 腾蛇乘雾,终为土灰。
老骥伏枥,志在千里。
烈士暮年,壮心不已。 盈缩之期,不但在天; 养怡之福,可得永年。 幸甚至哉,歌以咏志。
——曹操《龟虽寿》
文气:作品中体现出来的精神气质
——刘熙载《艺概》
有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声 里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下,悠然 见南山。”“寒波澹澹起,白鸟悠悠下。”无我 之境也。有我之境,物皆著我之色彩。无我之境, 不知何者为我,何者为物。 ——王国维《人间词话》
柳永
中国古代审美形态
神妙
基本内涵
抱神以静,形将自正。
神将守形,形乃长生。
——《庄子》
神制则形从,形胜则神穷。
以神为主者,形从而利;以形为制者,神从 而害。
——《淮南子》
※ 文艺创作中的灵感勃发,犹如神明。
※ 描写对象的内在精神本质。 ※ 作者之精神、心灵以及创作中的艺术思维活动。 ※ 作品的内在精神本质。 ※ 艺术创作的最高境界。
“神”“妙”结合,指善于把握各种各样的审 美意象,而不拘泥于某种艺术表现方法,达到 出神入化的美妙境界。
审美特征
形而上的超越性:注重对象内在的精神品质
直觉体悟和内审美超越:以神遇而不以目视 对外在形式的超越性:离形得似
内在自由性
神妙理论在美学史上的发展
中国古代审美形态
气韵
基本内涵
宇宙之气;自然生命之气;人的生命之气; 体现内在生命的精神之气;文艺作品中的生气
云梦者,方九百里,其中有山焉。其山则盘纡岪郁,隆崇嵂崒, 岑崟参差,日月蔽亏。交错纠纷,上干青云。罢池陂陀,下属江 河。其土则丹青赭垩,雌黄白坿,锡碧金银。众色炫耀,照烂龙 鳞。其石则赤玉玫瑰,琳珉昆吾,瑊瓑玄厉,碝石碔砆。其乐则 有蕙圃:蘅兰芷若,芎藭菖浦,江蓠蘼芜,诸柘巴苴。其南侧有 平原广泽:登降陁靡,案衍坛曼,缘似大江,限以巫山;其高燥 则生葳菥苞荔,薛莎青薠;其埤湿则生藏茛蒹葭,东蘠雕胡。莲 藕觚卢,菴闾轩于。众物居之,不可胜图。其西则有涌泉清池: 激水推移,外发芙蓉菱华,内隐钜石白沙;其中则有神色蛟鼍, 瑇瑁鳖鼋。其北则有阴林:其树楩柟豫章,桂椒木兰,檗离朱杨, 樝梨梬栗,橘柚芬芬;其上则有鹓鶵孔弯,腾远射干;其下则有 白虎玄豹,曼蜓貙犴。
“气”是事物统一的基础,生命产生的原初动力, 生命维系的基本条件。
异音相从谓之和,同声相应谓之韵。
——刘勰《文心雕龙》
“气韵”之“韵”指审美对象在直接提供给主 体的形象和形式之中,使人感受到类似于音乐 的旋律和节奏所激发起来的不可捉摸的心灵脉 动和气质情调。
审美活动中,审美对象洋溢着一股不可抑制的 生命的活力,源源不断地流淌出来,这种生命 的波动具有一定的节奏和规律性,形成美的形 象和美的感受,并且在表现形式之外,给人留 下联想和回味的余地,此谓之气韵。
俗文化对雅文化的冲击,促使了气韵的消解。