中考音乐复习资料
中考音乐知识点整理
中考音乐知识点1、人声的分类及其音色特点⎪⎪⎪⎪⎪⎪⎪⎩⎪⎪⎪⎪⎪⎪⎪⎨⎧⎪⎩⎪⎨⎧→⎪⎩⎪⎨⎧→男低音男中音男高音男声女低音女中音女高音女声童声人声的分类⎪⎪⎪⎩⎪⎪⎪⎨⎧。
，、，，，；、、、、音色和女相似女童音差别不大男音质较单薄声音明亮在变声期前少年儿童浑厚低音则低沉丰满中音比较结实轻巧高亢高音比较明亮音色特点2、演唱形式独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱、领唱、轮唱、表演唱3、中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类⎪⎪⎩⎪⎪⎨⎧京胡等马头琴板胡二胡拉弦乐大小锣定音鼓大小彭堂鼓打击乐东不等三弦阮琵琶古筝弹拔乐巴鸟等箫唢呐笛子吹管乐中国民族乐器的分类、、、：、、、、：、、；、、：、、、、：、4321 ⎪⎪⎪⎩⎪⎪⎪⎨⎧木琴等钢琴竖琴色彩乐器响板铃鼓三角铁锣钹小军鼓定音鼓打击乐器长号大号小号圆号铜管乐器萨克斯大管双簧管单簧管长笛木管乐器低音提琴中提琴大提琴小提琴弓弦乐器西洋乐器的分类、、：、、、、、、：、、、：、、、、：、、、：4、京剧常识，名家名段（1）中国五大戏曲剧种：依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧（2）昆曲：又名昆腔，源于江苏昆山，至今已有六百多年的历史。
昆曲属曲牌体，其音乐分为南曲和北曲。
百戏之祖、百戏之师”，代表剧目《牡丹亭》、《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》等。
（3）京剧：京剧属板腔体，其音乐包括唱腔和器乐两大部分，是中国最大的剧种.2006年，入选国家非物质文化遗产名录京剧行当：生、旦、净、丑四大名旦：程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生京剧四功：唱、念、做、打京剧的唱腔：主要有西皮和二黄，主要有西皮和二黄。
二黄节奏舒缓，旋律平稳，适合表现沉郁、肃穆、悲愤的情绪；西皮节奏紧凑，旋律起伏较大，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的伴奏：又叫场面，分文场和武场。
文场主要伴奏乐器：唢呐、笙、月琴、京胡、海笛、三弦等；武场主要伴奏乐器：鼓、堂鼓、大锣、小锣、板等。
我国几大地方剧种：京剧、昆曲、越剧、豫剧、奥剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓等.中国戏曲主要是由（民间歌舞）、（说唱）、（滑稽戏）三种不同形式综合而成.戏曲起源于古代的原始歌舞.1、速度：音乐进行的快慢。
中考音乐复习资料-(含音乐考纲和复习资料)+初中音乐课本复习内容
中考音乐复习资料(含音乐考纲和复习资料)+初中音乐课本复习内容初级中学音乐学业水平考试指导纲要一、考试目标初级中学音乐学科学业水平考试，是面向我市全体初中学生的达标性考试。
考试遵循我国初中教育的培养目标，致力于促进学生的全面发展，促进学生音乐素养的进一步提升，为学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观，形成积极健康的审美情趣而发挥音乐应有的作用，从而实现音乐课程在促进人的全面发展方面的价值追求。
考试遵照初中新课程的音乐课程目标，充分体现人文性与技能性统一的音乐课程基本特点，发挥音乐特有的育人功能，注重知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个维度的相互渗透，全面测试学生学习音乐课程达到的水平。
二、考试依据初中音乐学科学业水平考试是依据新课程标准，并结合我市初中音乐教学实施现状、学生基础、音乐教材选用和音乐课程资源等实际情况进行考试。
三、考试原则1．导向性原则——考试应该促使音乐教育、教学工作朝着全面推进素质教育的方向发展。
2．科学性原则——考试指标的确定和考试方式的选择，应以音乐学科的特点和教学模块的内容标准为依据。
3．基础性原则——考试应突出学科基础知识、基本技能、试题难易程度适当。
4．可操作性原则——考试的指标体系和方法要简便、明晰，易于操作和推广。
四、考试内容与要求考试内容主要根据教育部颁发的音乐新课程标准，并结合我市初中教育教学实际制定。
主要检测学生音乐基础理论、歌曲演唱、音乐听赏能力、音乐感受能力、音乐表现能力等。
考试分为面试和笔试两部分，即相对应内容为音乐技能和音乐知识。
面试部分由市教育局体卫艺科组织，市教科院指导，各县市区教育局体卫艺股及各学校音乐老师参与，分校实施。
面试内容原则上以现行音乐教材为主，任选初中7-9年级音乐教材歌曲或乐曲一首，学生现场进行演唱、演奏或舞蹈。
笔试部分由市教育局中招办统一组织实施。
笔试内容与要求如下：（一）基本乐理1. 节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。
中考音乐复习资料
中考音乐复习资料中考音乐复习资料音乐作为一门艺术，不仅可以带给我们美的享受，还能够培养我们的审美情趣和艺术修养。
中考音乐考试是对学生对音乐基础知识和音乐欣赏能力的考察，下面将为大家提供一些中考音乐复习资料，希望对大家备考有所帮助。
一、音乐基础知识1. 音乐的基本要素：音高、音长、音色和音响音高是音乐中最基本的要素，它决定了音乐的高低。
音长是指音符的持续时间，它决定了音乐的快慢。
音色是指不同乐器演奏同一音高时所产生的音质差异，它决定了音乐的质感。
音响是指乐曲中音乐元素的组合和变化，它决定了音乐的形态和结构。
2. 音乐的节奏和节拍节奏是音乐中的时间感，它由强弱、长短的音符组成。
节拍是音乐的基本单位，它是音乐中的一种有规律的重复现象，通常用拍子来表示。
3. 音乐的调式和音阶调式是音乐中的一种音乐模式，它决定了音乐的音域和音质。
常见的调式有大调和小调。
音阶是调式中的一种音乐模式，它由一组有序的音符组成，通常有七个音符。
4. 音乐的节奏型和节奏图案节奏型是音乐中的一种重复的节奏模式，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
节奏图案是音乐中的一种特定的节奏排列，它决定了音乐的节奏形态和变化。
二、音乐欣赏能力1. 音乐欣赏的基本要素：旋律、和声、节奏和表情旋律是音乐中的主要音乐元素，它是由一系列音符组成的有机整体。
和声是指多个声部同时演奏或歌唱时所产生的音乐效果，它决定了音乐的和谐感和层次感。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音乐的节奏感和韵律感。
表情是指音乐中所表达的情感和意境，它决定了音乐的情感感染力和艺术感染力。
2. 音乐的风格和流派音乐的风格是指音乐中所表现出来的特定的艺术风格，它决定了音乐的风格感和特色。
音乐的流派是指音乐中所属的特定类型或种类，它决定了音乐的类型感和种类感。
3. 音乐的历史和文化背景音乐的历史是指音乐在不同历史时期的发展和演变过程，它决定了音乐的历史感和演变感。
音乐的文化背景是指音乐所处的特定文化环境和社会背景，它决定了音乐的文化感和社会感。
初中音乐中考知识归纳资料
初中音乐中考知识归纳资料1. 音乐演奏基础知识节奏感：节奏是音乐中的基础之一，音乐的节奏可以打出一个明确的节拍，让人们感到打拍的规律性和律动感。
初学者必须掌握好节奏感，学会精确地拍节奏。
节拍：节拍是指音乐中的一个基本单位，通常以四分之一拍为基础，即每分钟四分之一拍表示一分钟的拍数。
例如，行板每分钟120拍，表示每秒钟有两个拍子。
音乐符号：音符是用来表示音高和时值的图形符号，由花押线、符干、符头组成。
音符还包括音调、音高和读谱三部分。
二、音乐题材和曲种西洋古典音乐曲种和作品：具代表性的曲种包括古典主义交响曲、浪漫主义音乐、现代音乐和爵士乐等。
流行音乐曲风：近年来，流行音乐的曲风越来越丰富多样化。
主要包括华语流行音乐、欧美流行音乐、R&B音乐、DJ舞曲等。
三、音乐文化和历史音乐的起源：音乐的起源可以追溯到人类的早期，迄今为止已有超过50,000年的历史。
音乐的起源主要是出于人类的感受和表达。
通过演奏和演唱，人类可以表达自己的情感，交流和分享彼此的感受。
音乐的发展历史：在人类的发展历程中，音乐不断发展和变革，形成了许多不同的音乐形式和流派。
西洋音乐与东方音乐文化的差异也较大，分别有着不同的奏法、调性和曲式。
音乐文化的重要性：音乐文化在人类文化发展中也扮演着重要的角色。
音乐是人类文化中不可或缺的组成部分，很多人通过音乐获取快乐，也是人类社会精神文明的载体之一。
四、音乐理论和创作技巧音乐调性：调性是指音乐作品的调性。
调性分为大调和小调，音乐作品的调性会影响音乐的情感和内容表达。
音乐和声：音乐和声是指在音乐中不同音符的组合和发声方式。
和声技巧对于音乐的创作和演奏都非常重要。
音乐作曲和编曲：作曲和编曲是音乐创作的两种核心技能，需要掌握曲式、调性和和声等基本理论知识，并且还需要注重细节，做好音乐的纵深、前后协调性等方面的创新。
2023年中考音乐复习资料
2023年中考音乐复习资料
导言
本文档旨在为2023年中考音乐复提供详细的资料和指导。
以
下内容将涵盖音乐基础知识、乐理、音乐历史以及曲目欣赏等方面。
音乐基础知识
- 音乐元素：包括节奏、旋律、和声、音色等基本要素，掌握
其定义及特点。
- 音符和音程：了解不同音符及其时值，以及音程的概念和分类。
- 乐谱：掌握乐谱的基本内容和音符表示方法。
乐理
- 调式：了解常见的调和调式，包括大调、小调和简易小调等。
- 和声：研究和声的基本规则，包括和声法则和和弦结构。
- 节拍与拍子：掌握不同节拍的概念，以及拍子的种类和特点。
音乐历史
- 古代音乐史：了解古代音乐的基本发展历程，包括中国古代音乐和西方古代音乐。
- 古典音乐时期：研究古典音乐时期的代表作曲家、作品和主要特点。
- 现代音乐发展：了解现代音乐的不同流派和代表性作品。
曲目欣赏
- 欣赏音乐作品：研究如何欣赏不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐和流行音乐等。
- 分析乐曲结构：通过分析乐曲的基本结构、主题和曲式，提高对音乐作品的理解和欣赏能力。
总结
本文档提供了2023年中考音乐复所需的完整资料和指导。
希望通过研究音乐基础知识、乐理、音乐历史和曲目欣赏，同学们能够在考试中取得优异的成绩。
加油！。
2023年中考音乐必考重点知识全部复习梳理汇总
2023年中考音乐必考重点知识全部复习
梳理汇总
一、乐理基础知识
1. 音符与音名的表示方法
2. 音程的概念及分类
3. 节拍与拍号的意义与运用
4. 各种调的特点及其表达方式
二、音乐基本元素
1. 声音的高低与响度
2. 节奏与韵律的感知与表达
3. 温暖、亮度、深度等音色的辨析
4. 乐曲的结构与形式
三、音乐历史与名曲欣赏
1. 中国古代音乐的发展历程
2. 西方古典音乐流派与代表作介绍
3. 中国民族音乐的特点及代表作品
4. 各个时期的音乐发展与代表作的鉴赏
四、音乐常识
1. 乐谱的基本符号与表示方法
2. 不同音乐器的分类及发声原理
3. 音乐家与作曲家的重要作品及其贡献
4. 音乐典故与歌曲的故事内涵
五、评价与赏析
1. 音乐作品的表演风格及演奏技巧
2. 对音乐作品的欣赏与评价要素
3. 通过观察与分析来理解音乐作品的内涵与意义
4. 掌握合唱、合奏与独奏的基本技巧与合作精神
以上是2023年中考音乐必考的重点知识，同学们需要认真研究并进行系统的复备考。
祝大家取得好成绩！。
初中音乐中考复习知识点总结全集
初中音乐中考复习知识点总结全集
1. 音乐基础知识
- 音乐的要素：音高、音长、音色、音量。
- 音乐的符号：五线谱、音符、节拍，了解简谱。
- 音乐的节奏：拍子、拍号、节拍器。
- 其他基础知识：音阶、和弦、调式、节奏型等。
2. 乐理知识
- 音程：纯一度、大二度、小二度等。
- 音阶：大调、小调、自然大调、和声大调等。
- 调式：旋律小调、属音小调、和声小调等。
- 和弦：三和弦、七和弦、四和弦等。
3. 乐器知识
- 弦乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
- 管乐器：单簧管、长笛、小号等。
- 打击乐器：架子鼓、钢片琴、木琴等。
- 其他乐器：笛子、萨克斯风、电子琴等。
4. 节奏和节拍
- 了解各种节拍的表现方式：4/4拍、2/4拍、3/4拍等。
- 识记并演奏各种常见节奏型：行板、快板、三连音等。
5. 音乐史与名曲
- 了解中国和世界音乐史的发展概况。
- 熟悉一些经典的中国和世界名曲。
- 可以分析名曲中的乐器运用、乐曲结构等。
6. 声乐技巧
- 研究正确的呼吸方法和发声技巧。
- 学会调节音高、音量和音色。
- 研究简单的歌唱技巧，如音准、连音、无气音等。
这份文档总结了初中音乐中考复习的主要知识点，包括音乐基础知识、乐理知识、乐器知识、节奏和节拍、音乐史与名曲以及声乐技巧。
通过复习这些知识点，你将能够更好地应对音乐中考，为取得好成绩做好准备。
中考音乐知识点归纳总结
中考音乐知识点归纳总结一、音乐基本概念1. 音乐的定义：音乐是用声音艺术地组织起来的一种艺术形式，是一种通过声音来表达思想和情感的艺术。
2. 音乐的要素：旋律、节奏、和声、音色是构成音乐的基本要素。
3. 音乐的功能：音乐可以传达情感、表达思想、激发情绪、交流交往、陶冶情操，是一种文化形式。
二、音乐的分类1. 从体裁上分：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 从功能上分：宗教音乐、娱乐音乐、艺术音乐、民族音乐等。
3. 从形式上分：器乐音乐、声乐音乐、独奏音乐、合奏音乐等。
三、乐理知识1. 音名：音乐中用来表示音高的名称，有a、b、c、d、e、f、g七个音名，分别对应音阶中的七个音符。
2. 音符：表示音高和时值的音乐符号，包括全音符、二分音符、四分音符等。
3. 音程：两个音高之间的距离，包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等。
4. 节拍：音乐中的基本时间单位，包括拍子和节奏。
5. 节奏：音乐中的时间分配和组合，包括复合节奏、变奏节奏等。
6. 和弦：由两个以上音符组成的和谐的音组，包括三和弦、七和弦等。
四、乐器知识1. 弦乐器：古筝、二胡、小提琴等。
2. 管乐器：长笛、单簧管、双簧管等。
3. 铜管乐器：小号、大号、长号等。
4. 打击乐器：钢琴、鼓、木琴等。
5. 键盘乐器：钢琴、电子琴、风琴等。
6. 民族乐器：笛子、琵琶、胡琴等。
五、音乐历史1. 古代音乐：古埃及音乐、古希腊音乐等。
2. 中世纪音乐：宗教音乐、宫廷音乐等。
3. 文艺复兴音乐：人声合唱、管风琴音乐等。
4. 巴洛克音乐：巴赫、亨德尔等作曲家的音乐。
5. 古典音乐：莫扎特、贝多芬、海顿的音乐作品。
6. 浪漫音乐：肖邦、舒伯特等作曲家的音乐作品。
7. 现代音乐：爵士乐、摇滚乐、流行乐等。
六、世界音乐1. 西方音乐：古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
2. 中国音乐：戏曲、民乐、合唱、交响乐等。
3. 印度音乐：印度古典音乐、印度流行音乐等。
4. 非洲音乐：非洲鼓、非洲舞曲等。
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七年级音乐一、音乐常识1、人声分类：人的声音可以分为三类：童声、男声和女声。
童声的音色与女高音相似，但有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
童声的男声和女声没有很明显的区分，按音区可分为童高音和童低音。
男声和女声按照音区高低和音色的差异，还可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。
2、音名和唱名：3、音符：4、京剧：板眼西皮二黄板眼:在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”西皮：京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6- 3。
二黄：京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为。
京剧中主要的伴奏乐器是京胡。
5、附点音符：6、民歌：民歌是人民为反映生活、表达情感的产物。
它由在群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简洁洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
我国各民族、各地区民歌绚丽多样。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切的关系。
7、五声音阶：我国的很多民歌中只出现do,re,mi,sol,la5个音。
这5个音分别称为“宫、商、角、徵、羽”。
8、力度记号:9、常见的演唱形式：独唱：一个人演唱称“独唱”，如男高（低）音独唱、女高（低）音独唱、童声独唱等。
对唱：两个人或两组人对答式的演唱称“对唱”，可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。
重唱：两个人或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而且每个声部只有一个人担任的演唱形式称重唱。
齐唱：两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称“齐唱”合唱：两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而每个声部都由若干人担任，称“合唱”。
混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。
此外，还有一领众和的“领唱、合唱”、不用器乐伴奏的“无伴奏合唱”等形式。
轮唱：两个或两个以上声部，错开一定时间，先后唱同一曲调称“轮唱”，分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。
10、莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，出身于萨尔茨堡一位宫廷乐师家庭。
4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁谢了第一部歌剧，在他短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
11、曲式：曲式是乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式，有多种类型。
常见的乐曲曲式结构有：一段体：由单个乐段构成，表达一个完整的音乐内容（A）。
二段体: 由两个乐段构成，前后两段形成引申或对比关系（A+B）。
三段体：由三个乐段构成，通常一、三段基本相同，第二段则有对比的性质（A+B+A）。
12、变音记号：每组音阶都由12个不同半音组成，它们相当于钢琴上每一组音的白键和黑键的总和。
7个唱名和音名相当于钢琴上的白键，当我们需要用到5个黑键时，通常采用“变音记号”来标记。
升记号，表示将原音升高半个音；降记号，表示将原音降低半个音；还原记号，表示将已升高或降低的音还原。
13、常用指挥图示：14、民族乐器：15、戏曲知识：京剧我国最具代表性的戏曲剧种。
它融合徽剧和汉剧的特点，并吸取了昆曲等其他剧种的精华，200年前形成于北京，是我国的国粹。
京剧以舞为容，以歌为声。
凡有一点声音，就得有歌唱的韵味；凡有一点动作，就得有舞蹈的意义。
戏曲音乐戏曲艺术的重要组成部分，来源于民歌、曲式、歌舞和器乐等。
包括声乐和器乐两大部分。
声乐主要是唱腔和念白。
器乐分文场和武场。
前者指管弦乐器，主要用以伴奏唱腔；后者指打击乐器，主要用以伴奏武打和身段。
扬剧发源于江苏扬州市，成长于上海的传统戏曲剧种之一。
它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲。
民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为“维扬戏”新中国成立后，改为“扬剧”，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。
二、音乐欣赏《金蛇狂舞》1、作曲家：聂耳（1912-1935），原名聂守信，祖籍云南玉溪。
2、乐曲演奏形式：民乐合奏3、代表作：1933年创作了《开矿歌》和《卖报歌》；1934年创作了《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》等民族器乐曲。
1935年，他写下了《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
4、像这样句幅逐渐递减的手法，在我国民间音乐中被称为“螺蛳结顶”《红旗颂》1、号角主题：明朗热烈地2、红旗主题：分两个分别是抒情地和进行曲歌剧《图兰朵》选段1、普契尼（1858－1924）：意大利著名歌剧作曲家，19世纪末至20世纪初“真实主义歌剧流派”的代表人物。
19世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家，著有《托斯卡》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。
2、两者之间联系：《茉莉花》为普契尼的歌剧添彩，《图兰朵》也为中国音乐的传播增辉。
这是中西音乐文化交流的一段佳话。
《思乡曲》《春之声圆舞曲》1、作曲家：奥地利作曲家，他以其杰出的创作成就被人誉为“圆舞曲之王”。
有《蓝色多瑙河》等170首圆舞曲，141首波尔卡舞曲，以及《蝙蝠》等16部歌剧。
2、圆舞曲音译为“华尔兹”，最早出现于18世纪，由流传在德国、奥地利民间的三拍子舞曲发展而成，19世纪风行于欧洲。
圆舞曲为四三拍，节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍上的重音。
由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
《流水》1、乐曲演奏形式：古琴独奏2、古琴以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远，为世人珍视。
古人把琴列为“琴棋书画”之首，认为是文化活动的最高形式。
古琴属于弹拨乐器，有七根弦，又称“七弦琴”，共鸣箱较小，音色含蓄深沉，古朴典雅。
《二泉映月》1、华彦钧（1893～1950），民间音乐家，小名阿炳，江苏无锡人，二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》各三首。
2、作品情绪：似泣非泣、似怒非怒的旋律，含蓄深沉，是他一生坎坷的经历和顽强生活意志的写照。
作品表达了阿炳对现实生活的沉思，也寄托了他对美好生活的热爱和憧憬。
《紫竹调》丝竹乐是指由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，流行于全国。
由于流行地区的不同而有不同的名称，如盛行于苏南、浙江及上海一带的”江南丝竹“等。
一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器，具有规模较小、轻快活泼、细腻雅致的特点。
八年级音乐知识1.《花儿与少年》演奏形式：管弦乐。
“花儿”：是一种山歌类型，流行于青海地区。
2.《富饶辽阔的阿拉善》：蒙古族民歌。
3.蒙古族民歌：大体分为“长调”“短调”两大类。
4.长调：节奏自由，句幅宽大，旋律舒展悠长，腔长字少。
常用衬词，大多为散板，具有浓郁的草原气息。
5.短调：结构规整，节奏整齐，句幅较窄、字多腔少，具有叙述性的特征，有的带有舞蹈性。
6.《年轻的朋友》：藏族民歌。
7.藏族民歌包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌。
风俗歌中有又有酒歌、婚礼歌、箭歌、告别歌，曲调简洁而婉转，风格热情、明快，具有鲜明的藏族民间音乐的特点。
8.《上去高山望平川》是青海民歌。
9.“花儿”是甘肃，青海、宁夏回族自治区相毗邻的广大地区流行的山歌。
“花儿”的旋律高亢、悠长，节奏宽广、自由。
多用假声或真假声结合方法演唱。
10.《瑶族舞曲》：民族管弦乐。
民族管弦乐：用民族乐器按照西洋管弦乐的建制所构成。
11.《在森林和原野》：演奏形式女声与弦乐四重奏。
12.室内乐：最初是指在贵族的客厅中演奏的音乐。
近代室内乐是指每个声部只有一件乐器演奏的重奏曲。
其声部处理比较细腻、精巧。
按声部用乐器的不同又有弦乐四重奏、管乐五重奏、钢琴五重奏。
13.弦乐四重奏：由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，进行演奏。
14.切分音：一个音由弱拍（或拍中弱部分）延续到次一强拍（或拍中强部分），改变了原来的强弱关系。
常见的节奏型。
X X X ||XX X XX ||X X●|| XXX XX●||15 十二木卡姆：新疆维吾尔族艺术形式，集音乐、舞蹈、演唱、诗歌和生活习俗于一体，具有抒情性和叙事性，因整个大曲有十二套之多而得名。
16.常用装饰音：17.合唱的类型：18.音程、音程的度数：19.大调式、小调式：20.五声音阶：21.曲艺音乐：22.西洋管弦乐队：23.奏鸣曲式：24.交响曲25.交响诗26.木管乐器：27.京韵大鼓：28.管弦乐：九年级上册音乐1.《c小调革命练习曲》---又称“革命练习曲”（1）作者：肖邦（波兰作曲家，钢琴家，浪漫乐派的代表人、被誉为“浪漫主义的钢琴诗人”。
他的作品表现出强烈的爱国热情和对自由的渴望，他向全世界宣布“波兰不会亡”肖邦的作品多为钢琴曲，有许多脍炙人口的前奏曲，叙事曲、夜曲、舞曲、练习曲等）。
（2）演奏形式：钢琴独奏。
（3）表现的情感：表现了对祖国命运的关切和对侵略者的仇恨之情2.柴可夫斯基：俄国作曲家，创作几乎涉及音乐的所有领域，作品反应了他对人生哲理的思考和内心的情感体验，充满了对生活的热爱和戏剧的力量。
作品有《悲怆》等7部交响曲，《叶甫根尼-奥涅金》等11部歌剧，《天鹅湖》等3部舞剧。
以及协奏曲，室内乐，交响序曲和大量的钢琴和声乐作品。
3.《黄河船夫曲》第一乐章：（1）作者：冼星海出身于澳门一个贫苦海员家庭，创作了《黄河大合唱》等不朽作品。
被称为“人民音乐家”。
（2）演奏形式：钢琴协奏曲（3）作品表现的情绪：刻画了船工们齐心协力同惊涛骇浪殊死搏斗时情景，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
4.《梁山伯与祝英台》（1）作者：何占豪（座右铭：外来形式民族化，民族音乐现代化）陈刚（诗句：飞吧，载着对人类的爱，飞向人间）（2）演奏形式：小提琴协奏曲（3）听辨“爱情主题”音乐5.琴歌：琴歌即抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式。
代表作品有《阳春白雪》《关山月》《阳关三叠》《渔歌》《古怨》。
其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔创作的琴歌《古怨》6.八音：（指我国古代乐器的分类）我国古人按照乐器制作的材质区分不同的乐器。
金、石、土、木、竹、丝、匏、革合称“八音”。
金---金属（如编钟）、石--石头或玉石（如罄）、土--陶土（如埙、）革--动物皮革（如鼓）、丝--丝弦（如琴，瑟、竹--竹子（如筚篥）、匏--葫芦（如笙，竽）、木--木制（如木鱼）7.《梅花三弄》（1）演奏形式：编钟与乐队（2）曲中描绘梅花的主题反复了三次，故名“三弄”（3）演奏乐器有：编钟、古琴、鼓、二胡、革胡、扬琴、笛子等。
8.歌剧：产生于16世纪末的意大利，是综合音乐，戏剧、诗歌、舞蹈、美术等艺术，以歌唱为主的戏剧形式，通常由咏叹调、宣泄调（或说白）重唱、合唱、序曲、幕间曲、舞蹈组成。