“有意味的形式”是艺术形象本质的主要构成

“有意味的形式”是艺术形象本质的主要构成作者简介：白帆（1977.10-），男，中共党员，籍贯：陕西省。

2001年毕业于西安美术学院油画专业，获文学学士学位。

现为武汉理工大学在读艺术硕士。

2001年8月到东华理工大学艺术设计系工作，现为艺术系讲师。

（武汉理工大学艺术与设计学院湖北武汉430000 东华理工大学艺术学院讲师江西抚州344000）摘要：有意味的形式说是西方主要的关于艺术本质的观点，艺术形象本质是艺术本质的一部分。

在吸收学术资源的核心基础理论上，通过分析我国西周早期铜器“噩侯方彝”的造型、纹饰等特征，试图分析“有意味的形式”是艺术形象本质的主要构成。

关键词：有意味的形式；艺术形象；艺术本质；噩侯方彝中图分类号：j206 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-02有意味的形式说是20世纪英国美学家克莱夫·贝尔关于艺术本质的观点。

贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式。

”①他所谓的“形式”，就是指艺术品的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，即所谓“纯形式”。

这种形式只有艺术审美能力的人才能觉察到，普通人看不到它的。

而所谓“意味”，则是指一种极为特殊的，不可名状的审美情感，这种情感也只有在有艺术审美能力的人审视艺术纯形式时，才会出现。

艺术就是艺术家创造的，能激起有艺术观赏能力者的审美情感的纯形式或美的结构，也即“有意味的形式”。

②虽然中西方对艺术的本质学说有不同的见解，但其本质差异并不大。

艺术的本质包括：社会本质、形象本质、情感本质、和美的本质。

③在造型艺术中，艺术的形象本质是第一的。

人们总是先通过视觉了解艺术品，那么构成艺术品的形式就尤其重要，只有这种“有意味的形式”，才能唤起审美感情，它带给人们无限的想象空间。

这一点中国的艺术品也不例外。

一、西周早期铜器“噩侯方彝”“噩侯方彝”西周早期铜器，2007年安居羊山4号基山土。

通高60.1、口宽13.1、口长14.6厘米盖为单脊四坡屋顶状。

器身方体，直口，圆肩，深腹，圈足。

肩部两侧有对称的半环兽首衔环耳。

盖面、器口、器腹、器身、圈足四面中央及四隅均饰钩形扉棱。

盖脊中央有一相向对吻的鸟形钮，前、后肩部正中各有一张牙卷鼻象首，两旁有对称火纹，盖顶四坡面和器腹四面均饰曾面纹，器口四面饰对称龙纹，圈足四面均饰一首双身龙纹。

器底中央悬挂一铃，铃内有舌。

盖内有铭文一行7字：“噩矦乍厥宝尊彝”。

④方彝，盛酒器。

盛行于商晚期至西周中期。

彝本是青铜礼器的通称，宋人始称这类器物为方彝。

方彝的造型特征是长方形器身，带盖，直口，直腹，圈足。

器盖上小底大，做成斜坡式屋顶形，图：噩侯方彝2011年7月摄于湖北省博物馆圈足上往往每边都有一个缺口。

也有少数方彝下腹外鼓成曲腹状。

方彝的盖与器身往往铸有4条或8条凸起的扉棱，全器满饰云雷纹地，上凸雕出兽面、动物等纹样，给人以庄重华丽的感觉。

商代晚期的方彝一般多是直壁，上口大于底部。

在河南安阳妇好墓曾出土一件长体有肩附耳式的方彝，器身横长两倍于纵长，有斜肩，犹如两个方彝之组合，故人称偶方彝，是商代晚期的代表作。

西周早期的方彝四壁多作弧线状，因此器腹鼓出，圈足上的缺口也多不见了。

西周中期的方彝有作直角方形的，即器的上口与底部一样大小，此为方彝的最后形式，流传较少。

⑤有意味的形式在“噩侯方彝”中的体现二、参照原文（一）“噩侯方彝”有意味的造型特征——“蟾蜍”“噩侯方彝”直口，圆肩，腹部饱满，圈足四面中央及四隅均饰钩形扉棱，活像一只蹲着、缩腿的蟾蜍。

关于礼仪要素，“噩侯方彝”作为周礼器中的一类，无疑首先服从于礼仪活动如祭祀、宴享等地需要，这就决定了它的造型特征要与同时期的礼器器类基本上相同，这就叫“万变不离其宗”。

⑥蟾蜍，别名癞蛤蟆、癞刺。

分大蟾蜍中华亚种和黑眶蟾蜍两种。

从它身上刮下的蟾酥和脱下的蟾衣是我国紧缺的药材。

蟾蜍在全国各地均有分布。

从春末至秋末，白天多潜伏在草丛和农作物间，或在住宅四周及旱地的石块下、土洞中，黄昏时常在路旁、草地上爬行觅食。

行动缓慢笨拙，不善于跳跃、游泳，只能作匍匐爬行。

战国时代，古人就传说月中有蟾蜍。

屈原在《天问》中说：“夜光何德，死则又育？厥利惟何，而顾菟在腹？”根据闻一多先生《天问释天》中的说法，“顾菟”即蟾蜍，《灵宪》中也说：“嫦娥遂托身于月，是为蟾蜍”。

因为月宫中有蟾，所以人们俗称月宫为“蟾宫”。

古人为什么要把月亮与蟾蜍联系起来？现代有学者认为可能有两种原因，一种是观察与联想所致，因为月亮晚上才能见到，蟾蜍也是夜间活动的动物，而且月中有黑影形似蟾蜍，所以很容易联系在一起而成了神话传说。

另一种是崇尚的反映，上古时代很可能蟾蜍曾是某些氏族或部族崇拜的图腾象征，考古发现在这方面就有相当多的揭示，“种种迹象表明，古代以蛙或蟾蜍为图腾的氏族或部落是比较多的。

当他们发现月与蟾蜍或蛙活动规律相似，而月上的阴影又象蟾、蛙，便认为自己的图腾祖先——蟾蜍或蛙不是一般的动物，而是来自月亮的神蟾或神蛙，于是便把月与蟾、蛙相提并论了。

”蟾蜍具有多种象征意义，包括生殖崇拜，长生不死，阴阳双居，祈福，镇邪，等等，反映了周初人们对自身幸福生活的向往与追求。

（二）“噩侯方彝”在纹饰上有意味的构成形式——同构、对称所谓同构，指的是两个或两个以上的不同个体组合在一起，共同构成一个新个体，这个新个体并不是原个体的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受和无限的想象空间。

用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合，正所谓“旧元素、新组合”。

通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使招贴的视觉传达变得更加顺畅和自然。

在“噩侯方彝”中同构现象多次出现，大方美观，与外形互相呼应浑然一体。

由于江南水乡地区鸭、鸟、蛙、蛇等等动物较多，荆蛮族人常以此为他们的族徽或图腾，进而将这些形象装饰于青铜器形之中，寓动于静，寓教于用，来表现他们的审美情趣。

盖脊中央有一相向对吻的鸟形钮，两只侧面的鸟对吻形成的图形形象生动。

如果把整体看成是蟾蜍，那么鸟的两只眼睛正好是蟾蜍的两只眼睛；如果单独看则像狮面，威武、庄重，富有宗法色彩，具有一种敦厚、坚实和阔绰之美.对称是“噩侯方彝”的主要造型特征。

肩部两侧有对称的半环兽首衔环耳；前、后肩部正中各有一张牙卷鼻象首，两旁有对称火纹；盖顶四坡面和器腹四面均饰曾面纹，器口四面饰对称龙纹。

运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，应用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。

不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。

（三）“噩侯方彝”有意味的装饰手法——虚实相生“虚”与“实”是我国传统艺术很重要的一对范畴。

所谓“虚实相生”的含义有两方面：一方面笔墨为实，空白为虚。

中国不把画面填实填满，只画主要的形象，留下空白。

笔墨与空白，各有妙处。

另一方面，画内为实，画外为虚。

有限的画面可以使人感到无限的天地。

由画内之实可以生出画外之虚。

⑦“噩侯方彝”虽然不是水墨画，但把“虚”与“实”处理的淋漓尽致。

运用各种形象的浮雕、火纹、龙纹、钩形扉棱、半环兽首衔环耳等高低起伏富有装饰性的艺术手法，使得铜器纹饰由平面线刻到采用高浮雕装饰，使兽首纹、扉棱更加突出，立体感更强，强烈的虚实对比使得纹饰多奇幻谲诡，显得严肃神秘，产生了很好的艺术效果，体现了这个时期铜装饰艺术的特点。

人在欣赏艺术品时，首先接触的是色彩、造型、线条、文字、画面等外部特征，艺术的形象性是艺术反映社会生活的特殊属性。

这种形象性必须借助色彩、造型、线条等外部特征得以表现。

也并不是任何不加修饰的色彩、造型、线条等外部特征都能准确地反映客观需要，只有形象、生动、严谨具有审美情感的色彩、造型、线条才能准确地反映客观需要，这也是“有意味的形式”最直接的反映。

可见“有意味的形式”是艺术的形象性的主要构成。

“噩侯方彝”作为西周早期铜器，由于铜器本身的珍稀特性，便被人们用作与神灵沟通的媒介，选择它作为盛放奉给神灵祖先祭品的容器，并在铜器上刻画神秘繁缛的纹饰，以此来表达对祖先神灵的敬仰，表达对祖先、鬼神的希望和寄托，以祈求福佑。

这种象征的造型、同构对称的构成形式、虚实相生的装饰手法等一切“有意味的形式”，也是“噩侯方彝”区别与其它铜器成功之所在。

注解：①［英］克莱夫·贝尔：《艺术》，中国文联出版公司1984年版，第4页。

②张黔：《艺术原理》无插图本，第3页③杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社2003年版，目录④湖北省历史博物馆：噩侯方彝注释，2011年7月16日⑤http：///view/137172.htm.2009年12月30日.2011年8月5日⑥刘彬徽：《楚系青铜器研究》，湖北教育出版社.1995年版，第585页⑦杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社.2003年版，191页参考文献：［1］杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社.2003年版［2］刘彬徽：《楚系青铜器研究》，湖北教育出版社.1995年版［3］张黔.《艺术原理》无插图本［4］黄剑华.等《金沙遗址出土金蛙之寓意探析》《东南文化》，2004年。