建筑风格及流派浅析大全
建筑风格与流派解读
建筑风格与流派解读建筑作为一种艺术形式和文化的象征，呈现出不同的风格和流派，展示出世界各地的独特魅力。
本文将对几种主要的建筑风格和流派进行解读，以便更好地理解和欣赏建筑之美。
一、古希腊建筑风格古希腊建筑风格是西方建筑史上的重要流派之一。
它以严谨的几何形式和优美的比例而闻名。
典型的古希腊建筑中，尤以帕台农神殿最具代表性。
这种建筑风格追求平衡和谐，使用大理石作为主要建筑材料，外部有严谨的柱廊和三角形山墙的装饰。
二、哥特式建筑风格哥特式建筑风格起源于法国，是中世纪欧洲最重要的建筑风格之一。
它的特点是高而瘦的建筑形式，突出垂直感，并采用尖拱形窗户和花窗玻璃等特殊装饰。
代表性的哥特式建筑是巴黎圣母院，它展示了精湛的石雕技巧和复杂的拱顶结构。
三、文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑风格起源于15世纪的意大利，是一种回归古典和理性的建筑风格。
它以对古罗马建筑的研究和模仿为基础，注重对称、比例和对光线的运用。
文艺复兴建筑的代表作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂，它展示了壮丽的圆顶和雕塑装饰。
四、巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格是17世纪至18世纪的欧洲主导风格。
它强调丰富的装饰和夸张的形式，注重宏伟和戏剧性的效果。
代表性的巴洛克建筑是法国凡尔赛宫，它采用了复杂的对称结构、华丽的雕塑和精心规划的花园。
五、现代主义建筑风格现代主义建筑风格出现在20世纪初，是对传统建筑风格的一种反叛和创新。
它强调功能性和简洁性，追求形式与功能的统一。
现代主义建筑的代表作品是美国纽约的联合国总部大楼，它展示了简洁的线条和使用玻璃帷幕的特殊外墙设计。
六、后现代主义建筑风格后现代主义建筑风格出现在20世纪后期，是对现代主义的一种批判和超越。
它强调多样性、超现实主义和对建筑的反思。
典型的后现代主义建筑是法国巴黎的蓬皮杜艺术中心，它采用了拆散和错落的设计，充满了反传统和创造性的精神。
总结起来，建筑风格和流派对于我们了解不同文化和历史背景具有重要意义。
通过解读这些风格和流派，我们可以更好地认识并欣赏建筑的美丽和复杂性。
建筑风格与流派
建筑风格与流派在建筑领域中，建筑风格和流派是指一组共同特点和风格的建筑设计和构建方式。
它们代表着特定时期、地区和文化背景下的建筑理念和审美观点。
通过了解不同的建筑风格和流派，我们可以更好地欣赏并理解建筑作品的背后含义和价值。
一、古典主义风格古典主义风格起源于古希腊和古罗马的建筑风格，被广泛运用于欧洲的建筑设计中。
古典主义追求对称、均衡和比例感，其特点包括希腊柱式、圆顶、浮雕装饰和三角形楣板等。
著名的古典主义建筑包括帕台农神庙、罗马竞技场和巴黎凯旋门等。
二、哥特式风格哥特式风格起源于中世纪欧洲，被视为中世纪建筑的巅峰之作。
哥特式建筑注重垂直线条和垂直空间的运用，以尖拱形、尖顶、尖塔和尖窗为特征。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院、英国约克大教堂和德国科隆大教堂等。
三、文艺复兴风格文艺复兴风格在15至17世纪的欧洲兴起，是一种追求对古典艺术的继承和再创造的建筑风格。
文艺复兴建筑注重比例、对称和和谐感，采用罗马式和希腊式柱式等元素。
著名的文艺复兴建筑包括梵蒂冈圣彼得大教堂、佛罗伦萨圣十字圣殿和罗马的斗兽场等。
四、巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，是一种充满豪华和华丽的建筑风格。
巴洛克建筑注重细节的装饰和运用，以弯曲线条和大胆雕塑为特点。
著名的巴洛克建筑包括法国凡尔赛宫、奥地利美泉宫和意大利圣彼得堡宫等。
五、现代主义风格现代主义风格兴起于20世纪初的欧洲，强调功能性、简洁性和技术创新。
现代主义建筑以材料的真实性和结构的明确性为重点，摈弃了传统的装饰和华丽。
著名的现代主义建筑包括德国包豪斯学派的建筑、美国纽约的洛克菲勒中心和法国巴黎的蓬皮杜艺术中心等。
六、后现代主义风格后现代主义风格兴起于20世纪末，是对现代主义的一种反思和回应。
后现代主义建筑强调与环境的互动和对多样性的尊重，其特点包括非直线形状、错落有致的布局和多样化的材料运用。
著名的后现代主义建筑包括美国弗兰克·盖里建筑事务所设计的悉尼歌剧院、中国广东省的广州电视塔和巴西里约热内卢的里约现代艺术博物馆等。
建筑风格的区分及其流派特点
建筑风格的区分及其流派特点在建筑领域中，不同的建筑风格和流派是有其独特特点的。
建筑风格可以根据时代、国家和文化等不同因素作出区分，每一种风格都有不同的建筑风范和建筑风格特点。
接下来，我们将对建筑风格的区分及其流派特点进行探讨。
一、文艺复兴风格文艺复兴风格是16世纪欧洲兴起的一种风格，它强调对古代古典艺术和文化的回归和追求。
文艺复兴风格的建筑特点是大胆、对称、高雅、华丽和尽可能的重现古典文化。
该风格在意大利最早兴起，之后逐渐传播到欧洲其他国家。
文艺复兴风格的代表建筑是梵蒂冈大教堂和米开朗基罗广场。
二、巴洛克风格巴洛克风格是源于17世纪意大利的一种装饰艺术风格，它强调建筑的对称、曲线和动感。
巴洛克风格建筑的特点是富丽堂皇、华丽、曲线和塑造感极强。
该风格主要表现在建筑和装饰艺术中，运用各种形式和材料装饰各种细节。
巴洛克风格的代表建筑是法国凡尔赛宫和圣彼得大教堂。
三、古典主义风格古典主义风格源于古希腊和古罗马文化艺术，它强调对古典艺术和文化的模仿和重新解释。
古典主义风格的建筑特点是简洁、优美、平衡和对称。
该风格强调建筑材料的自然色彩和纹理，以及雕刻和装饰的完美和优雅。
古典主义风格的代表建筑是美国国会大厦和希腊的帕台农神庙。
四、现代主义风格现代主义风格是20世纪初期出现的一种风格，它强调建筑的简洁、实用、功能和可持续性。
现代主义风格的建筑特点是几何化、直线和极端的简化，颜色作为建筑的重要元素。
该风格也运用了现代科技和工业生产的新材料和构建方法。
现代主义风格的代表建筑是法国巴黎的珂汀展览馆和纽约的联合国总部。
五、后现代主义风格后现代主义风格是20世纪后期出现的一种风格，它强调建筑的自由、多变和不可预测性。
后现代主义风格的建筑特点是反传统、夸张、异想天开和多变化。
该风格还强调对社会和文化因素的反思和表达。
后现代主义风格的代表建筑是西班牙的基本图书馆和英国的伦敦市政府大厦。
总之，建筑风格和流派是世界文化和历史的组成部分，每一种风格都有其独特的特点和传承。
世界主要建筑流派风格
世界主要建筑流派风格简介1、巴洛克风格这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。
常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
2、法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
3、哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。
世界十大最著名建筑流派介绍讲解
世界十大最著名建筑流派介绍一：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
中国八大建筑流派详解
中国建筑流派之一(四合院)北京四合院四合院是北京传统民居形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清，逐渐完善，最终成为北京最有特点的居住形式。
所谓四合，“四”指东、西、南、北四面，“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。
经过数百年的营建，北京四合院从平面布局到内部结构、细部装修都形成了京师特有的京味风格。
北京正规四合院一般依东西向的胡同而坐北朝南，基本形制是分居四面的北房（正房）、南房（倒座房）和东、西厢房，四周再围以高墙形成四合，开一个门。
大门辟于宅院东南角“巽”位。
房间总数一般是北房3正2耳5间，东、西房各3间，南屋不算大门4间，连大门洞、垂花门共17间。
如以每间11－12平方米计算，全部面积约200平方米。
四合院中间是庭院，院落宽敞，庭院中植树栽花，备缸饲养金鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、通风、纳凉、休息、家务劳动的场所。
四合院虽有一定的规制，但规模大小却有不等，大致可分为大四合、中四合、小四合三种：小四合院一般是北房三间，一明两暗或者两明一暗，东西厢房各两间，南房三间。
卧砖到顶，起脊瓦房。
可居一家三辈，祖辈居正房，晚辈居厢房，南房用作书房或客厅。
院内铺砖墁甬道，连接各处房门，各屋前均有台阶。
大门两扇，黑漆油饰，门上有黄铜门钹一对，两则贴有对联。
中四合院比小四合院宽敞，一般是北房5间，3正2耳，东、西厢房各3间，房前有廊以避风雨。
另以院墙隔为前院（外院）、后院（内院），院墙以月亮门相崐通。
前院进深浅显，以一二间房屋以作门房，后院为居住房，建筑讲究，层内方砖崐墁地，青石作阶。
大四合院习惯上称作”大宅门”，房屋设置可为5南5北、7南7北，甚至还有9间或者11间大正房，一般是复式四合院，即由多个四合院向纵深相连而成。
院落极多，有前院、后院、东院、西院、正院、偏院、跨院、书房院、围房院、马号、一进、二进、三进……等等。
院内均有抄手游廊连接各处，占地面积极大。
如果可供建筑的地面狭小，或者经济能力无法承受的话，四合院又可改盖为三合院，不建南房。
八种典型的建筑装饰风格流派
八种典型的建筑装饰风格流派建筑装饰风格是指建筑物的外观和内部装饰所展现出来的特定风格和特征。
随着时间的推移，不同的历史时期和地域都孕育出了各种各样的装饰风格流派。
本文将介绍八种典型的建筑装饰风格流派，它们分别是：古希腊风格、古罗马风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、新古典主义风格、现代主义风格和后现代主义风格。
1. 古希腊风格古希腊建筑装饰风格以其简约高雅而闻名。
它注重对称性和比例，并采用了许多经典元素，如柱廊、壁龛和浮雕。
古希腊建筑通常使用大理石作为主要材料，给人一种庄严而优雅的感觉。
这种装饰风格在公共建筑中广泛应用，如神庙和剧院。
2. 古罗马风格古罗马建筑装饰风格受到古希腊风格的影响，但更加宏伟和壮观。
它也注重对称性和比例，并采用了柱廊、拱门和穹顶等经典元素。
古罗马建筑常常使用大理石、石灰石和混凝土等材料，给人一种豪华而庄重的感觉。
这种装饰风格在古罗马帝国的建筑中得到了广泛应用，如竞技场和浴场。
3. 哥特式风格哥特式建筑装饰风格兴起于12世纪的法国，并在欧洲迅速传播开来。
它以其高耸的尖顶、精细的雕刻和复杂的拱形结构而著名。
哥特式建筑通常使用石头作为主要材料，并采用了许多尖形拱门、尖塔和尖顶。
这种装饰风格在教堂和大教堂等宗教建筑中得到了广泛应用，给人一种神圣而庄严的感觉。
4. 文艺复兴风格文艺复兴建筑装饰风格源于15世纪的意大利，并在欧洲迅速传播开来。
它以对古希腊和古罗马建筑的研究和模仿而闻名。
文艺复兴建筑注重对称性、比例和人体尺度，并采用了圆顶、柱廊和壁龛等经典元素。
这种装饰风格在宫殿、别墅和教堂等建筑中得到了广泛应用，给人一种优雅而富丽的感觉。
5. 巴洛克风格巴洛克建筑装饰风格兴起于17世纪的意大利，并在欧洲各地流行开来。
它以其丰富多样的曲线和华丽的装饰而著名。
巴洛克建筑注重运动感和戏剧性，并采用了大量的雕刻、壁画和镀金等装饰手法。
这种装饰风格在宫殿、教堂和剧院等建筑中得到了广泛应用，给人一种奢华而浮夸的感觉。
建筑流派风格介绍大全
建筑流派风格介绍大全在人类历史的长河中，建筑艺术一直是文化、社会和技术进步的重要体现。
各种建筑流派的形成和发展，既受到历史背景和文化影响，又体现出独特的设计理念和建筑材料选择。
它们不仅为我们提供了物质空间，更在无形中塑造了我们的生活和思维方式。
下面介绍一些主要的不同建筑流派，综述其建筑风格和特点，供参考。
一、古典主义建筑概述1、历史背景古典主义建筑起源于古希腊和古罗马时期，后来在文艺复兴时期得到复兴和发展。
古典主义建筑在欧洲和美国等地广为流行，成为18世纪到19世纪的主流建筑风格。
古典主义建筑强调秩序、平衡和完美的形式，注重表现建筑的文化和历史价值。
2、特点1）秩序与平衡：古典主义建筑注重建筑的对称性和平衡感，讲究建筑的秩序和规律性。
2.）完美的形式：古典主义建筑追求完美的形式，注重建筑的细节和比例，讲究建筑的几何性和数学美。
3）文化与历史：古典主义建筑强调表现建筑的文化和历史价值，注重模仿古希腊和古罗马的建筑风格。
4) 装饰性与细节：古典主义建筑注重建筑的装饰性和细节处理，使用大量的雕刻、装饰和细节处理来提升建筑的艺术价值。
3、代表建筑师古典主义建筑的代表建筑师包括法国的勒诺特、英国的帕金、美国的范布伦等。
这些建筑师都是古典主义建筑的杰出代表，他们的作品具有很高的艺术和历史价值。
4、代表作品古典主义建筑的代表作品包括法国的凡尔赛宫、英国的伦敦塔桥、美国的独立宫等。
这些作品都是古典主义建筑的经典之作，具有重要的历史和文化价值。
5、对后世影响古典主义建筑对后世产生了深远的影响。
首先，古典主义建筑奠定了现代建筑的基础，为现代建筑的发展提供了重要的启示和借鉴。
其次，古典主义建筑成为后世许多建筑流派的灵感来源，如新古典主义、浪漫主义等。
最后，古典主义建筑成为城市规划和景观设计的重要参照，对城市建设和环境美化产生了积极的影响。
6、与其他风格的比较与其他建筑风格相比，古典主义建筑具有以下特点：1.）与现代主义的比较：古典主义建筑追求完美的形式和对称性，注重表现建筑的文化和历史价值；而现代主义建筑则强调功能性和简洁性，注重表现建筑的材料和结构特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
建筑风格及流派之有机建筑有机建筑是现代建筑运动中的一个派别，代表人物是美国建筑师赖特。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。
自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。
赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分.他认为建筑之所以为建筑，其实质在于它的内部空间。
他倡导着眼于内部空间效果来进行设计，“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属的地位，应服从所设想的空间效果.这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
有机建筑对待建筑的其他问题也有自己的见解。
这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内.相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。
这个流派认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。
这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式.这个流派认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地，以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅都是有机建筑的实例。
建筑风格及流派之折衷主义建筑折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。
折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。
在十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。
于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。
折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心.而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。
总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。
折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为纪念意大利重新统一而建造的，它采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制；巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，兼取罗曼建筑的表现手法；芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格。
建筑风格及流派之现代主义建筑风格现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。
从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。
70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。
在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。
德国建筑师密斯。
范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒。
柯布西耶、密斯。
范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。
其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒。
柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯。
范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。
在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。
1927年，在密斯。
范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。
1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。
从格罗皮乌斯、勒。
柯布西耶、密斯。
范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。
这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。
现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。
由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯。
范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。
但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。
现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
建筑风格及流派之浪漫主义建筑风格浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。
它在各个国家的发展不尽相同。
大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。
美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。
耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
建筑风格及流派之文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人（如帕拉第奥和维尼奥拉）在著作中为古典柱式制定出严格的规范.不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
建筑风格及流派之罗曼建筑罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。