中西方美学史上关于美本质的主要观点崇高与壮美的关系关于人的美的理解
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是艺术界一直在讨论和探究的话题。
这两个概念都是美学领域里非常重要的概念，它们与艺术作品的价值、审美感受等方面息息相关。
在西方美术史上，有很多艺术家和作品都展现了“优美”和“崇高”的特质，这些作品不仅影响了当代的艺术创作，而且对于我们理解西方美术史和美学理论也有着重要的指导意义。
本文将从不同角度来浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”这两个概念。
我们来探讨一下“优美”在西方美术作品中的体现。
在西方美术史上，“优美”一直是艺术家们所追求的目标之一。
尤其是在古希腊和罗马时期，美的追求贯穿了整个艺术创作过程，希腊雕塑家凯利斯的《米洛的维纳斯》和罗马建筑师维特鲁威斯的巴斯勒斯的剧场都展现了古代艺术家对“优美”的极致追求。
在中世纪的欧洲，基督教美术更是将“优美”视为对神的崇敬和敬畏之情的表达，如高大的哥特式教堂，艺术家们用它来表达对上帝的崇敬之情。
而在文艺复兴时期，“优美”更是成为了艺术家们的创作主题。
达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》和拉斐尔的《雅典学院》等作品都是文艺复兴时期作品中的典范，它们都以优美的形式和高度技术表现了当时艺术家对优美的理解和追求。
而在18世纪的法国，尼古拉·普桑的花鸟画作品和沙托的代表作品《梅森·拉齐》更是将“优美”发挥到了极致，通过细腻的笔触和明亮的色彩表现了极致的优美。
在当代艺术创作中，“优美”也是一个非常重要的议题。
虽然当下的艺术更加强调个性和表现形式，但是在很多作品中我们依然可以看到优美的追求和表现。
比如印象派画家莫奈的《睡莲》系列作品，从中我们可以感受到对自然优美的赞美和追求，而皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《舞台上的舞蹈课》更是通过柔和的色彩和流畅的线条展现了对优美的诠释。
除了“优美”，“崇高”在西方美术作品中也是一个非常重要的概念。
在美学理论中，“崇高”是一个既包含理智又包含感性的概念，它不同于“美”，更加强调对人的内心深处的震撼和振奋。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品一直以来都是世界艺术史上最具影响力的部分之一。
在西方艺术中，有两种非常重要的审美理念，即“优美”和“崇高”。
这两种审美理念在西方美术作品中扮演着重要的角色，影响着艺术家的创作和观众的欣赏。
本文将从不同的角度对西方美术作品中的“优美”和“崇高”进行浅析，希望能够帮助读者加深对西方美术作品的理解和欣赏。
我们来看看“优美”在西方美术作品中的体现。
在西方艺术中，“优美”常常被定义为美的表面上的一种感觉，是一种对形式和色彩的追求和展现。
在西方美术作品中，我们经常可以看到对自然景物和人体的优美描绘。
在文艺复兴时期的画作中，画家们对人体的描绘非常注重比例和线条的流畅性，形成了著名的人体理想化形象。
在印象派和后印象派的作品中，艺术家们常常通过色彩和笔触的表现来呈现出对自然景物的优美表达。
这些作品常常给人以视觉上的愉悦感，让人感受到美的力量和魅力。
除了对形式和色彩的追求，西方美术作品中的“优美”还体现在对情感和意境的抒发上。
在浪漫主义时期的作品中，艺术家们常常通过对自然景物和人物的描绘来表达内心的情感和强烈的情绪，这种情感的抒发往往给人以深刻的触动和内心的共鸣。
在装饰艺术和现代艺术中，艺术家们也常常通过对形式和色彩的处理来表达对生活和艺术的热爱，展现出对美的无限追求。
而在西方美术作品中的“崇高”则表现出对于道德、精神和思想的高度追求。
在西方艺术中，“崇高”常常被定义为一种对人类灵魂的深刻启迪和超然境界的追求。
在古代希腊和罗马的艺术作品中，我们可以看到对神话故事和英雄人物的崇高描绘，这些作品常常通过对形象和故事情节的处理来表达对精神世界的探索和向往，展现出对“崇高”审美理念的体现。
在文艺复兴和巴洛克时期的作品中，艺术家们也常常通过对宗教题材和历史题材的描绘来表达对人类精神境界和思想境界的尊崇，这些作品常常给人以内心深处的震撼和超然境界的体验。
在现代艺术和后现代艺术中，对“崇高”的追求也表现得非常突出。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是指其艺术风格和主题所呈现出的高雅和尊贵之美。
在西方艺术史上，“优美”和“崇高”是两种重要的审美概念，它们代表着艺术作品所具有的艺术价值和审美特征。
通过浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”，可以更好地理解西方美术的审美理念和艺术风格，从而对西方美术有更深入的认识。
让我们来谈谈“优美”这一概念。
在西方美术中，“优美”通常指的是艺术作品所表现出的高雅、精致和典雅之美。
这种美是以柔和、静谧、温柔、明亮的形象来表现。
古希腊雕塑中的《维纳斯雕像》，以其典雅优美的形象，被认为是“优美”的典范。
文艺复兴时期的画家达芬奇的《蒙娜丽莎》，也被人们所推崇，其姿态高雅、神情深沉，展现出了极致的优美之美。
“优美”的表现形式有很多，不仅仅局限于雕塑和绘画，还包括建筑、服饰、器物等。
比如古罗马建筑中的万神殿，以其雄伟庄严、高雅精致的建筑风格成为了西方建筑史上的经典之作，被誉为“优美”的代表之一。
18世纪的法国宫廷服饰，被世人广泛传颂，其精致、繁复的工艺和设计，展现出了独特的优美之美。
我们来谈谈“崇高”这一概念。
在西方美术中，“崇高”通常指的是艺术作品所表现出的庄严、威严和高尚之美。
这种美是以庄严、雄伟、恢宏的形象来表现。
古埃及的金字塔就是“崇高”之美的典范。
其庄严庄重的外观，展现出了人们对于神圣和永恒的崇敬之情。
“崇高”的表现形式也广泛存在于西方艺术作品中，不仅仅局限于雕塑和绘画，还包括建筑、宗教绘画等。
比如文艺复兴时期的画家米开朗基罗的《创世纪》，以其宏伟壮丽的场景和神圣庄严的气氛，被视为西方宗教绘画中的“崇高”之作。
古希腊的巴特农神庙也被认为是“崇高”的典范，其庄严、高雅的建筑风格，展现出了古希腊人对神灵的崇敬和敬畏。
在西方美术作品中，“优美”和“崇高”这两种审美概念经常是交织在一起的，很难做严格的界定。
一些艺术作品既具有“优美”之美，又具有“崇高”之风，比如古希腊的《伊利亚特》中描述的英雄形象，既有优美之姿，又具有崇高之德。
中西方美学理念
中西方美学理念
1.美的本质：中西方美学理念对于美的本质有着不同的看法。
西方美学认为美是客观存在的，是对物质、形式、结构的感性认识。
而中西方美学认为美是主观存在的，是人类感性认知和审美情感的体现。
2. 美的标准：中西方美学理念对于美的标准也有所不同。
西方
美学认为美的标准是客观、普遍和唯一的，即所有人都可以达成一致的标准。
而中西方美学认为美的标准是因人而异的，是个体化的，因此不可能达成一致的标准。
3. 美的功能：中西方美学理念对于美的功能也有所不同。
西方
美学认为美的功能是审美体验和享受，是人类的文化需要。
而中西方美学认为美的功能不仅仅是审美体验和享受，还可以对人的心理、精神和行为产生影响，对人的生活和文化产生深远的影响。
总之，中西方美学理念的不同反映了两种不同的文化传统、不同的价值取向和不同的世界观。
了解中西方美学理念的差异，不仅可以丰富人们的审美视野和理解力，还可以促进文化交流和文化融合。
- 1 -。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”“优美”和“崇高”是西方美术作品中常被提及的两个重要概念。
它们不仅是对作品表现形式和艺术语言的评价标准，更是对作品所传达的情感与内涵的体现。
本文将就这两个概念在西方美术作品中的体现进行浅析，旨在探讨西方美术作品中的“优美”和“崇高”是如何通过艺术形式和主题内容得以表现的。
首先要弄清楚的是，“优美”和“崇高”并非简单地指作品外在的美感和精湛的艺术技巧，而更多地关注作品所传达的情感和内涵。
在西方美术史中，“优美”和“崇高”一直是两大重要审美范異，贯穿于艺术作品的创作与评价之中。
“优美”是一种对形式和审美感受的表达。
“优美”的体现主要在于作品的构图、色彩、线条、比例等方面，它是一种对视觉形式的呈现，一种对美的感知和体验。
“崇高”则是一种对内在精神性和情感的表达。
“崇高”所包含的情感和思想意义往往会引起人的思考和共鸣，它是一种对内在情感和灵魂的共鸣体验。
在西方美术作品中，“优美”和“崇高”通常是相互交织、相辅相成的。
许多作品既具有“优美”的外在形式美感，又融入了“崇高”的情感内涵。
文艺复兴时期著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，其富有神秘色彩的微笑既表现了“优美”的形式构图，又蕴含了一种“崇高”的内在精神性。
又如，巴洛克时期的雕塑作品《达维德》，雕塑师兼巴洛克艺术大师伯努尼的作品，通过对古希腊神话中英雄形象的塑造，将英雄的崇高品质表现得淋漓尽致。
而在19世纪后半叶的浪漫主义运动和19世纪末的象征主义艺术中，“崇高”的情感内涵更是被大量探讨和表现。
浪漫主义的画家德拉克洛瓦、象征主义画家莫奈、梵高等，他们的作品常常融入了对自然、对生命、对宇宙的浓厚情感，通过对色彩的运用和对形式的塑造，使得作品既具有“优美”的外观，又蕴含了“崇高”的情感内涵。
他们试图通过对自然界的描绘来表现出人的内心世界的激荡和宇宙的神秘。
这种浪漫主义的情感追求在著名的印象派画家莫奈的作品中表现得淋漓尽致。
中西方美学史上关于美本质的主要观点崇高与壮美的关系关于人的美的理解
基督教神学美学的两位代表人
物之一,他是中世纪基督教神学
奥
美学的奠基人，被认为是第一 个将希伯莱、希腊和基督教文
古
化融为一体的思想家
斯 美学专著：《论美和适宜》、
丁
《论音乐》
美在秩序；美在上帝
“凡是一眼见到就使人愉快的东
西才叫做美。”
托
这一定义的三个关键点：
玛
①美是通过感官使人愉快的东
命
过于笼统。美在关系，但并非
题
所有的关系都能产生美。如，
的
主客体之间的审美关系能产生
评
美，但主客体之间的政治关系
价
就不能产生美
视 以车尔尼雪夫斯基为代表
角 五 ： 从 人 类 社 会 生 活 本 身
俄国伟大的革命民主主义者、哲学
家、经济学家、美学家和文艺评论
车
家，他的美学思想是马克思主义美
与
西方重要的美学史研究著作：《作为哲学 科学的美学史》（ 1858齐默尔曼）；《美
美
学史》（ 1892鲍桑葵 ）； 《美学史》 （1939 库恩、吉尔伯特）； 《美学史》
学
（1962-1967塔塔科维兹）；
史
中国重要的美学史研究著作：《西方美学 史》（朱光潜）；《当代西方美学》（朱
的
狄）；《美学散步》（宗白华）；《美的 历程》（李泽厚）；《中国美学史》（李
“美是理念的感性显现”。
黑 格 尔
黑 1 美和艺术以理念为内容，是
格
表现和认识绝对理念的一种方
尔
式和手段，美具有丰富的内容，
的
是真实的、客观的，可以认识
美
的
的
2 抽象的理念不是美，美是理
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
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西
美学
方
“六角”为：
探
从事物的客观属性上探求美的视角
求
从客观的精神世界探求美的视角
美
从主观的心意状态探求美的视角
的
从事物之间的关系中探求美的视角
本
从人类社会生活本身探求美的视角
质 的
从社会化了的人的审美实践活动中 探求美的视角
的
历
程
1.“雉尾做头饰的舞人形象”
美 字 的 三 种
——美与妆饰等艺术有关
2.“羊人则美”
——美与图腾巫术活动有关
3.“羊大则美”
——美与人们的味觉快感有
关
含
义
美学原理关注的是今日的美学理论，而美
美
学史则关注的是以往历史上的美学理论。
学
当前的美学原理的建立是以对传统的继承 为基础的。
多
德 致
岿岿盛德，莫之能名；
柏 光风霁月，涵育贞明；
拉 图
有诵其文，有瞻其行；
的 乐此盛世，善以缮生。
悼
词
希 腊
希腊三贤：
苏格拉底、柏拉图、亚里士多 德
三
希腊七圣：
贤 泰勒斯、梭伦、奇伦、毕阿斯、
与
克莱俄布卢、庇塔库斯、佩里
希
安德
腊
七
圣
柏 一是培养奴隶制度的上层统治
拉
关
5 美的少女就是美 6 子女替父母举行隆重丧礼就是美
于
7 由视觉和听觉产生的快感就是美
美
柏拉图总结语：美是难的
的
“我问的是美本身，这美本身，加 到任何一件事物上面，就使那件事
思
物成其为美，不管它是一块石头，
考
一块木头，一个神，一个动作，还 是一门学问。”
“两线”为：理性主义美学与感性主义
与
西方重要的美学史研究著作：《作为哲学 科学的美学史》（ 1858齐默尔曼）；《美
美
学史》（ 1892鲍桑葵 ）； 《美学史》 （1939 库恩、吉尔伯特）； 《美学史》
学
（1962-1967塔塔科维兹）；
史
中国重要的美学史研究著作：《西方美学 史》（朱光潜）；《当代西方美学》（朱
的
狄）；《美学散步》（宗白华）；《美的 历程》（李泽厚）；《中国美学史》（李
者和提供政治咨询；
图 二是积极开展数学和自然科学
的
的研究；
学 三是积极开展哲学问题的探讨。
园 总体评价：学园是当时研究哲
的
学、科学、政治，崇尚文学艺
主
术的学术团体，它开创了整个
要 活
西方世界凭理性探讨学术的优 良传统。
动
柏
1 黄金是美 2 有用就是美
拉
3 得体就是美
图
4 有益的就是美
﹂ 辅
⑷《美学三书》，李泽厚，安徽文艺出版 社
⑸《美学原理》，杨辛、甘霖，北京大学
助
出版社 ⑹《中国美学史教程》，王振复，复旦大
阅
学出版社
读
⑺《美学散步》，宗白华，上海人民出版 社
书 目
⑻《西方哲学史》，罗素 ⑼《中国哲学史新编》，冯友兰著，人民
出版社
⑽《当代西方美学》，朱狄
美
美学基本上是哲学的一个分支，哲 学美学基本上是西方美学的主干，
学
最重要的美学理论往往是由哲学家 提出来的。
与
哲学是研究自然界、人类社会和思
哲 学
维发展最一般规律的学科，是关于 整个客观世界以及人类的主观世界 的最普遍的规律；而美学则是研究
的
人与现实之间的审美关系的一门学 科，是关于人类审美活动的特殊规
美学原理
南阳师范学院文学院课程
请各位同学注意记好笔记
请各位同学注意按时上交作 业
温 请各位同学注意按时出勤 馨 谢谢合作！ 提 示
主
要
讲
授
内
容
美
学
美
形 式美
自 然美
社 会美
艺
术美
优美
崇高
悲
剧
喜
剧
美
感
美
育
第 美学是研究美、以及人对美的
一 讲
感受和创造的一般规律的学科。
本讲主要讲授内容：
第
立足于中、西方不同的哲学视域，
二
对关于美本质问题的观点进行重点 梳理，从而加深对“什么是美”这
讲
一问题的复杂性的理解
什 么 是 美
“
柏拉图在其《大希庇阿斯篇》中天
什
才地将“什么是美？”和“什么是
么
美的东西？”这两个问题进行了区
是 美
分，从而揭开了后世两千多年对美 的本质探求的序幕，这可以说是他 对美学的最大贡献。
学
（2）从微观的角度、层次、途径、
的
方法来划分，可以分为哲学美学、 历史美学和科学美学；历史美学又
多
可以分为审美意识史、艺术风格史、
种
美学史，科学美学又可以分为基础 美学、实用美学；实用美学又可以
形 态
பைடு நூலகம்
分为文艺批评和欣赏的一般美学、 各文艺部类美学、建筑美学、装饰 美学、科技-生产美学、社会美学、
”
柏拉图原名叫阿里斯托克勒
问
（Aristokles）,427B.C-347B.C,后
题 的
改名柏拉图（Platon）;其学园叫阿 卡德摩（Academy）,是欧洲历史上 第一所综合性的传授知识、进行学
最
术研究、提供政治咨询、培养哲学
先
家和政治家的学校，是后来学术研
提
究机构和大学的前身。
出
亚
里
士
关
泽厚、刘纲纪）。
系
一、美学的研究对象是艺术
（朱光潜、蒋孔阳、马奇）
美
二、美学的研究对象是美（洪
学
毅然）
的
三、美学的研究对象是美感经
研
验（李泽厚）
究
四、美学的研究对象是人与现
对
实之间的审美关系（周来祥）
象
美 美
学 美感
研 究
美的创造
的
三
大
领
域
从历史上来说，20世纪以前的西方，
关
律，即美的规律。
系
哲学与美学之间是整体与局部、一 般与特殊的关系。
美 美学不同于艺术理论,主
学
要表现在表现在:
与
(1) 二者研究范围的大小不同
艺
（2）二者研究的内容上不同
术
（3）二者的功用不同
理
论
的
关
系
（1）从宏观的研究方法来划分，可
以分为“自上而下的美学”和“自
美
下而上的美学”，即“哲学美学” 和“科学美学”；
教育美学等。
美
美学
学
的
历史美学 哲学美学
科学美学
微 观
审美意识史 艺术风格史 美学史
基础美学 实用美学
分 各文艺
类
部类美学
结
构
建筑美学
图
科技生产美学等
⑴《西方美学史》（上、下卷），朱光潜，
﹁
人民文学出版社，1979年版
美
⑵《美学史》，（英）鲍桑葵著 张今译， 广西师大出版社
学
⑶《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民 出版社
1750年，德国美学家鲍姆加登 （A.G.Baumgarten 1714-1762）的
《Aesthetic》一书的出版，标志
什
着美学作为一门独立的学科的 正式建立。
么 鲍姆加登被誉为“美学之父”。
是
美
学
1.审美意识的形成和发展期
人
类
2.美学思想的积淀期
审
美 3.美学学科的建立和完善期