工笔重彩画人物创作
工笔重彩人物创作课程中的思政元素探究
2020·06随着社会的发展，工笔重彩人物创作画从简单的单层次逐渐转变为多层次、多样化。
近年来，由于中外文化不断交融，各种画种之间相互借鉴，绘画形式、绘画材料和绘画技法等总体上来说更加多元化，再加上创作者处于不同的地区，其思想意识不同，因此形成了不同的个体创作风格。
在多样化的形势下，文化部多次举办工笔重彩高级研究班，高校的专业课程也同样增加了工笔重彩的相关课程。
由于工笔重彩是一种集传承与创新于一体的绘画形式，单纯地讲述绘画方面的知识，对挖掘学生的创新意识以及绘画技法更深层次的精神内涵有着不利的影响，因此，许多学校在课堂中或多或少融入思政因素，希望能够提升学生们的思想意识。
思政因素的融入，使学生的思想素养有了进一步的提升，使其对历史与国家的发展有了深层次的认识，为其创作增添深度与艺术感。
但是受一系列因素的限制，在工笔重彩人物创作课程中融入思政元素出现了一些问题，导致没有获得应有的教学效果。
工笔重彩人物画是一种集创新与传统于一体的绘画形式，人们在创作时，要充分认识到优秀的绘画是人类智慧的结晶，绘画的技巧与方法是在现实手法的基础上形成的[1]。
为了向当代的学生传授工笔重彩人物画的精髓，仅仅在课堂上教授技能与知识是不够的，要在日常的课堂中融入思政元素。
在课堂中合理地融入思政元素，让专业知识与思政元素有机结合，让学生能够在学习中充分调动自身的积极性与创新思维，激发自身的创作欲望，从而在课堂上提升学生的学习兴趣，让学生对工笔重彩人物画创作有着深刻的理解与体会。
工笔重彩人物画创作是一个写实的过程，通过添加思政元素，学生能够更深层次地理解现代生活的发展趋势，将现实的发展与工笔重彩人物创作结合在一起，让人物创作画更加贴近生活，更加有文化的底蕴与时代的特色。
一、工笔重彩人物创作课程融入思政元素的现状(一)学生对专业课的重视程度更高,对思政教育的理解不深工笔重彩人物创作课程作为一个专业性的课程，在开展的过程中学生注重对课程技法和绘画的学习，对授课时插入的思政元素没有太大的参与度与学习兴趣。
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
当代工笔重彩人物画，是一种在传承传统技法的基础上，注重对人物形象表现的现代化表达。
在题材选择方面，当代工笔重彩人物画大多选择了现代人物，尤其是年轻人、女性和儿童等群体，同时也有一些画家选择历史名人、民族英雄和精神偶像等题材。
这些题材的选择，反映了当代社会文化的多元化、审美偏好的变化以及画家对现实生活的关注。
在造型创新方面，当代工笔重彩人物画对传统工笔画的表现手法进行了拓展和创新。
画家在传统工笔画的线描和局部渲染的基础上，采取了更加饱满的色彩和质感表现手法，尤其是采用了湿法绘画技法，使画面色彩更加生动、透彻，质感更加细腻、真实。
画家注重通过色彩的表现来传递情感，强调画中人物的气质、姿态和情感。
同时，画家还注重通过背景和细节的表现来丰富画面内涵，增强艺术性和思想性。
总之，当代工笔重彩人物画创作中的题材选择及造型创新，既体现了当代艺术的文化现实与审美追求，又保持了传统工笔画美学的特色与魅力。
这种表现形式的变革不仅对当代工笔画的发展有着积极的意义，也为传统文化的传承与创新做出了贡献。
《捣练图欣赏》课件
捣练图的影响与价值
对后世绘画的影响
成为历代画家学习的范本
由于《捣练图》在绘画技巧和构图方面的卓越表现，它成为了中国画坛上众多画家学习和模仿的范本，影响了众 多后世的绘画作品。
开创工笔重彩画新篇章
张萱的《捣练图》以其精细的笔触和丰富的色彩，开创了工笔重彩画的新篇章，对后世的工笔绘画风格产生了深 远的影响。
CATALOGUE
捣练图的艺术特色
构图特点
01
02
03
对称性
画面左右对称，表现出和 谐、稳定的视觉效果。
层次感
通过远近、虚实的手法， 呈现出画面的空间层次感 。
细节描绘
对服饰、道具等细节的精 细刻画，增强了画面的生 活气息。
色彩运用
丰富性
运用多种颜色，使画面色彩丰富、饱 满。
情感表达
色彩的运用传达出情感和氛围，使画 面更加生动。
《捣练图欣赏》ppt 课件
contents
目录
• 捣练图简介 • 捣练图的艺术特色 • 捣练图的文化内涵 • 捣练图的影响与价值 • 捣练图的传承与保护
01
CATALOGUE
捣练图简介
作者介绍
唐代画家张萱
《捣练图》的作者张萱是唐代著 名的画家，擅长人物画，作品多 反映贵族妇女的生活，是唐代工 笔重彩画的杰出代表。
作品概述
画作内容
《捣练图》以长卷形式，描绘了唐代贵族妇女在捣练、熨烫、缝制过程中的场 景。画中人物形象生动，刻画细致入微，是唐代工笔重彩画的杰出代表。
艺术特色
作品构图严谨，线条流畅，设色艳丽，具有极高的艺术价值和审美价值。画中 人物形象栩栩如生，生动地展现了唐代贵族妇女的优雅气质和生活状态。
工笔人物画教程
这里先扼要介绍一下工笔人物画。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。
重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。
淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。
淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。
如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。
银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。
背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。
从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。
（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。
先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。
接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。
还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。
以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。
这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。
所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。
眼高才能手高。
这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。
起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。
第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。
中国传统绘画：国画的人物画基本技法
中国传统绘画：国画的人物画基本技法人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主。
从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法（简笔画法），兹分别简述如下：白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，中国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅中国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣折的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法的代表性人物。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指：1. 行云流水描； 2. 高古游丝描； 3. 铁丝描； 4. 柳叶描； 5. 琴弦描； 6. 蚂蝗描； 7. 混描； 8. 橛头钉描； 9. 曹衣描； 10. 钉头鼠尾描； 11. 折芦描； 12. 减笔描； 13. 战笔水纹描； 14. 竹叶描； 15. 橄榄描； 16.蚯蚓描； 17. 枣核苗； 18. 枯柴描。
以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
工笔重彩画法工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
工笔重彩画法步骤
工笔重彩画法步骤工笔画是非常注重细腻的，而工笔重彩画法同样也是一种造型，工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，所以工笔重彩画的步骤也是相当讲究的。
我们现在来看一下工笔的重彩画法吧。
工笔重彩荷花一起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
二钩线:钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。
三分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
四著色:传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。
五罩色:在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
六提色:在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背後托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:罩平涂色窄染窄小范围的分染宽染接染叠染掏染染背景底色而预留出前面人物染染儿童或妇女面颊,著色时旋转用笔,使颜色逐渐变淡变无,又不留笔痕。
下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤先起稿钩线完成白描头发须经多次的淡墨渲染,再取两枝羊毫笔染色,以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服,并以赭石染脸,草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸,分出阴阳浓淡後,以白粉钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等,完成全画总之许多颜色不是一次染出来的,需经多次渲染,达到预期的深度和均匀度才停笔。
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程：
1.起稿。
使用铅笔或炭笔在画纸上绘制人物的基本造型，确保线条准确无
误。
之后，将画纸覆盖在起稿上，以备后续步骤使用。
2.勾线。
勾线有两种方法，一种是勾勒法，使用淡墨勾勒出轮廓线，然后
在着色时用重墨或重颜色再次勾勒主要线条；另一种是钩填法，使用浓淡墨色勾勒出轮廓内部，同时确保墨线不被颜色覆盖。
勾线时要注意线条的流畅性和力度。
3.分染底色。
为了表现面部和衣褶的凹凸起伏，在暗处先使用重色进行分
染。
面部可以使用赭色进行分染，具体方法是一支笔蘸赭石，另一支笔蘸清水，交替使用。
4.着色。
传统仕女的着色法近似京剧人物的化妆，称为三白法，即额、鼻
和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊使用夸张的颜色。
男子脸部则使用赭石、朱膘和藤黄，并加入少许白粉。
5.罩色。
在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救不协调的部分，使用
淡赭石平涂一至两遍。
6.提色。
在完成之前，对重点部分进行再次加工，如眼睛、口角或鼻子的
部分，使画面更加突出。
工笔重彩画绘制的流程
工笔重彩画绘制的流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!工笔重彩画是中国传统绘画的一种形式，以其细腻的笔触、鲜艳的色彩和丰富的表现力而闻名。