工笔人物画创作
工笔人物画中少数民族题材意象性表现
工笔人物画中少数民族题材的意象性表现摘要：“写意”是传统人物画的精神所在，它与工笔是中国传统绘画的两种不同的表现方式，在中国绘画中占有重要地位。
随着多元文化艺术的融合，现代工笔人物画少数民族题材的创作中，意象性表达与主观意识、自身修养等相融合，使少数民族题材的工笔人物画呈现出风格流派及创作观念上的多样化。
本文结合画家的作品总结了少数民族题材下工笔人物画创作中的意象性表现及审美特征，并且从造型、线条、色彩等三方面，进行了深入的剖析，体现出意象性的表现技法为现代工笔人物画少数民族题材创作赋予的精神与时代的气息。
关键词：意象性；少数民族；现代工笔人物画；写意性中图分类号：j201 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）04-0028-02在工笔人物画的发展过程中，少数民族题材工笔人物画一直具有十分重要的地位。
随着多元文化交汇，现代中国工笔人物画家打破传统工笔人物画表现模式，将传统的“写意”与现代绘画的语言相结合，增强画面形式构成。
利用形、色、墨、点、线、面及各种造型元素的重叠组合与穿插来进一步表现少数民族艺术的特殊性。
构成现代工笔人物画艺术的新气象，而“写意性”也成为现代工笔人物画艺术的更高追求。
在中国画艺术表现形式中，工笔与意笔，只是在表达形式上的不同而已，都是中国传统绘画的一部分，它们不仅有着共同的美学精神和美学思想支撑，而且还有着共同的审美标准。
现代工笔画家将“意象”带入工笔画画面，借助于客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，既强调客观的真实性，又强调主观的意志性，追求一种“托物言志”、“借景抒情”的艺术境界。
同时，又从少数民族的“艺术性”出发，在“意象”用线和“写意性”色彩等方面对工笔人物画进行全新的诠释，使少数民族题材的工笔画与现代绘画艺术形态追求结合在一起，丰富了我们的创作与发展，为中国工笔人物画创作方法增加了光彩的一笔。
一、造型意识的夸张在创作中，每一个画家都有着自己的精神追求，而且具有各自的面貌，这就决定了他们发现和传达情感细节的方式。
工笔重彩人物创作课程中的思政元素探究
2020·06随着社会的发展，工笔重彩人物创作画从简单的单层次逐渐转变为多层次、多样化。
近年来，由于中外文化不断交融，各种画种之间相互借鉴，绘画形式、绘画材料和绘画技法等总体上来说更加多元化，再加上创作者处于不同的地区，其思想意识不同，因此形成了不同的个体创作风格。
在多样化的形势下，文化部多次举办工笔重彩高级研究班，高校的专业课程也同样增加了工笔重彩的相关课程。
由于工笔重彩是一种集传承与创新于一体的绘画形式，单纯地讲述绘画方面的知识，对挖掘学生的创新意识以及绘画技法更深层次的精神内涵有着不利的影响，因此，许多学校在课堂中或多或少融入思政因素，希望能够提升学生们的思想意识。
思政因素的融入，使学生的思想素养有了进一步的提升，使其对历史与国家的发展有了深层次的认识，为其创作增添深度与艺术感。
但是受一系列因素的限制，在工笔重彩人物创作课程中融入思政元素出现了一些问题，导致没有获得应有的教学效果。
工笔重彩人物画是一种集创新与传统于一体的绘画形式，人们在创作时，要充分认识到优秀的绘画是人类智慧的结晶，绘画的技巧与方法是在现实手法的基础上形成的[1]。
为了向当代的学生传授工笔重彩人物画的精髓，仅仅在课堂上教授技能与知识是不够的，要在日常的课堂中融入思政元素。
在课堂中合理地融入思政元素，让专业知识与思政元素有机结合，让学生能够在学习中充分调动自身的积极性与创新思维，激发自身的创作欲望，从而在课堂上提升学生的学习兴趣，让学生对工笔重彩人物画创作有着深刻的理解与体会。
工笔重彩人物画创作是一个写实的过程，通过添加思政元素，学生能够更深层次地理解现代生活的发展趋势，将现实的发展与工笔重彩人物创作结合在一起，让人物创作画更加贴近生活，更加有文化的底蕴与时代的特色。
一、工笔重彩人物创作课程融入思政元素的现状(一)学生对专业课的重视程度更高,对思政教育的理解不深工笔重彩人物创作课程作为一个专业性的课程，在开展的过程中学生注重对课程技法和绘画的学习，对授课时插入的思政元素没有太大的参与度与学习兴趣。
浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达
浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达作者：张书培来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（湖北美术学院，湖北武汉 430000）摘要：意境和情感表达是中国画家创作的动力，也是中国画的美学思想。
在艺术的意象中，我们可以把意境当成是一种形而上学的表达方式。
作品在不断的追求和表达情感的同时刻画人物使人们达到共鸣是优秀作品所必备的。
工笔人物画的意境和情感表达是人物画中的重要元素。
了解工笔人物中意境与人物情感的表达，对于理解当代工笔人物画的内涵，丰富工笔人物画的内容有重大意义。
关键词：意境与情感；中国画；艺术家；表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0048-01一、意境和情感的重要性情感是画面传递信息的重要手段，而意境就是搬运工，任何的作品都是通过烘托气氛来表达情感的，我们今天研究的主要就是意境与情感的表达，意境和情感的表达是一幅画的重要因素，是人与人交流情感的重要内容，在工笔人物画的创作中，人物作为画面的核心，非常重要的一点就是经营好人物情感。
人物情感的描绘能够传情达意是艺术家传递的理念，将人们的主体气质和心理活动表现的细致和传神是画面的灵魂。
古往今来，精彩的作品都是通过烘托气氛表达意境来传递人物的性格特色。
二、当代工笔人物画丰富的意境和情感表现在艺术家眼中，人物情感的描绘是体现画家精神的重要途径。
何家英老师的《秋冥》表现了女士忧郁安静的气息，何家英老师笔下的女性形象生动、感性、优雅。
他认为绘画要体现人物的情感，用色彩，线条，绘画节奏，构图来引观众共鸣。
他的画面用忧郁的情绪来表达意境美，这种美不是庸俗的。
这种手法独具匠心。
何家英老师并没有选择一般的构图和色彩，在画面中运用生动的情节和有力的节奏感诉说画面故事。
画面的主体人物是个清纯美丽的女孩，在画面中线条的美感和构图上运用的弧形的线相呼应，少女的发丝碎风而动，清淡的颜色晕染少女的面容，温柔的风轻抚，营造出轻松安静的氛围。
从李少文《九歌》组画看工笔人物画的艺术观念及时空构成
从李少文《九歌》组画看工笔人物画的艺术观念及时空构成李少文是中国当代著名的工笔人物画家，以其精湛的技艺和独特的艺术观念而受到广泛的赞誉。
他的作品《九歌》组画是他艺术创作的代表作之一，通过对这组作品的研究，我们可以深入了解工笔人物画的艺术观念及其在时空构成上的运用。
《九歌》组画是李少文在2005年创作完成的作品，共分为九幅画，每幅画都描绘了一位古代女子的形象。
整个画面构图精致，色彩丰富，人物形象栩栩如生。
李少文通过这组画作，表达了对古代文化的敬仰和对女性美的赞颂。
在《九歌》组画中，李少文的艺术观念体现在多个方面。
首先，他注重细节的描绘，尤其是衣纹、发饰、首饰等细节的刻画，使得人物形象更加立体生动。
其次，他善于运用色彩来表现情感和氛围，不同的色彩在不同的作品中呈现出不同的意境。
再次，他善于运用光影效果，通过对人物的照射和阴影的处理，突出人物的形象特点，增强画面的层次感。
最后，他注重在画面中营造一种抽象的空间感，使得观者可以从中进入艺术家的世界，与作品进行互动。
在时空构成上，《九歌》组画展示了李少文独特的创作手法。
他将九幅画分别放置在不同的画面上，每幅画之间存在一定的时空距离。
这种空间上的分离，给观者带来不同的观看体验。
观者需要通过拼接和串联不同的画面来理解整个作品的含义。
这种时空构成方式不仅仅是一种创作手法，更是一个艺术观念的体现。
通过将九幅画分散排列，李少文展示了他对传统艺术的敬仰，并在此基础上进行了创新和突破。
通过对李少文《九歌》组画的研究，我们可以看到工笔人物画的艺术观念及其在时空构成上的运用。
工笔人物画注重细节的描绘，通过色彩、光影和构图等手法来表达情感和氛围。
而在时空构成上，工笔人物画家借助距离和分离的方式来创造观者之间的互动体验。
这种独特的艺术观念和时空构成方式，使得工笔人物画在中国艺术中独树一帜，具有独特的审美魅力。
综上所述，李少文的《九歌》组画展示了工笔人物画的艺术观念及其在时空构成上的运用。
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究作者：徐丽娜来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。
中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。
文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。
一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析（一）讲究以形传神中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。
中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。
简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。
线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。
对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。
（二）讲究形式美感工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。
用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。
历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。
最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。
一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。
前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。
中国画人物题材创作中对色彩的运用
中国画人物题材创作中对色彩的运用中国画是中国传统绘画的重要流派之一，它在表现人物题材时对色彩的运用具有独特的特点。
中国画以线条为主要表现手法，色彩主要作为点缀和衬托，但并不意味着色彩在人物题材创作中没有重要性。
相反，色彩在中国画人物题材创作中同样扮演着至关重要的角色，它能够为作品增添生动感和情感表达，为观者呈现出更为丰富的艺术享受。
在中国画人物题材创作中，艺术家们通过运用不同的色彩表现方式，来体现出人物形象的个性特征、情感状态、气质特点以及所处环境的氛围，让人物形象更加具有生命力和审美独特性。
中国画人物题材创作中对色彩的运用是要注意符合人物性格特征。
中国传统文化中一直有“色彩情绪论”的传统，认为色彩与人的性格情绪有直接关系。
在中国画人物创作中，通过对色彩的选择和运用，可以更好地展现人物的个性特征和情感状态。
红色是代表热烈和喜庆的色彩，适合表现性格热情、开朗的人物;蓝色则是代表冷静和沉稳的色彩，适合表现沉着、成熟的人物;绿色代表生机与希望，适合表现朝气蓬勃的青年人物。
通过对不同色彩的灵活运用，可以更好地展现人物形象的特点，为形象增添生动性和立体感。
中国画人物题材创作中色彩的运用应注意增强人物情感表达。
色彩有时候可以成为表现人物情感的直接媒介，通过对色彩的运用，可以使画面更具情感厚重和内在张力。
在表现忧伤的人物形象时，可以运用冷色调的灰、蓝来加强画面的悲伤感;在表现欢快的人物形象时，可以使用明亮温暖的色彩来增强画面的活泼感。
中国画人物题材创作中还应注重对光影效果的表现，通过对不同光影下的色彩运用，可以为形象增添层次感和立体感，使画面更加丰富和有趣。
中国画人物题材创作中色彩的运用应注意与环境情境的结合。
人物形象不是孤立存在的，他们生活在一定的环境情境之中。
在中国画人物创作中，艺术家们应该注重对人物与环境情境之间的色彩关系的处理，使人物与环境相互映衬，相互烘托，呈现出更为和谐统一的画面效果。
在表现孤独的人物形象时，可以运用冷色调的色彩来烘托出孤独感;在表现热闹的市井场景时，可以运用明亮热烈的色彩来增强市井生活的热闹气氛。
高校工笔人物画毕业创作指导刍议
图》 、 《 韩熙载夜宴 图》 、 《 蕉林酌酒图》 等该细则细 ，
该 略则略 ， 该 清则清 ， 该 混则 混 ， 该 省 略则大 胆省 略 ， 画 面上没 有多余 的一物 一笔 。
（ 五） 为 出奇而 奇
样充 满人 文精 神 的冥想 ？黄 培杰 先 生 认 为 ， “ 深度”
气韵生动， 讲的是主客体融一的内在特质 ， 至今也是 绘 画和 整个 造型艺 术 的追求 目标 之 一 ； 二 日骨法 用
笔， 讲 的是用 笔 的骨力 、 力量 ； 三 日应物象 形 ， 讲 的是 指 画家 描绘对 象 的形似 ； 四 日随类 赋彩 ， “ 类” 作“ 品 类” 即“ 物” 讲， 因此 同 于赋 彩 ； 五 日经 营位 置 ， 讲 构 图须费 思安排 ； 六 日传移 模 写 ， 讲 临摹作 品 。后 代 画
是工笔人物形象特别是头像刻画中体现 出的以思想 性 为 主 的深 刻 的内涵 ， 这 种 内涵 既 引起 人 们 的审 美 感， 又 能引 发 人 们 的情 感 共 鸣和 无 尽 的 思 索 。 … 何
家英先 生 在 《 我 还 是 想 画工 笔— —何 家英 访 谈 》 中 说道 ： “ １ ９ ７ ０年 代末 工 笔现 状 在 审 美 上 人 物形 象 是 大眼 睛 ， 漂 漂 亮 亮 的 娃 娃 脸 。大 众 ， 老 太 太 们 喜 欢
、
关 于 绘 画作 品 品 评 的 标 准
何 为好 画 ， 何 为 不好 ， 关 于 中国 画的 品评 ， 早 在 南 齐谢 赫 的著 作《 画品》中就提 到 。 画有 六法 ： 一 日
能否达到像《 韩熙 载夜宴 图》 中韩熙载深沉郁 闷的 复杂心理？能否 比肩《 历代帝 王图》 中晋武帝 司马 炎一样 的 英 武 逼 人 的 精 神 状 态 ？能 否 出 现 《 高 逸 图》 中那 种淡 然超凡 的神 态 ？能 否产 生像 《 秋冥》 一
以世界非物质文化遗产——贵州侗族大歌为题材的工笔人物画探索
以世界非物质文化遗产——贵州侗族大歌为题材的工笔人物画探索贵州侗族大歌是人类民族艺术的奇葩，是侗族精神风貌的集中体现。
早在1986年9月，应法国巴黎金秋艺术节的邀请，贵州侗族大歌队赴巴黎演出。
这种多声部、无指挥、无伴奏的演唱，立时受到法国各界和广大听众的赞扬。
法国《世界报》评贵州侗族大歌“音乐精练优雅，可与意大利歌剧相媲美”。
2022年11月，贵州侗族大歌因其重要文化价值入选人类非物质文化遗产名录，再次引发了世界对这一艺术瑰宝的关注。
现实生活中，侗族的孩子从小就开始学歌，父母言传身教，歌师逐村传歌，乡民在鼓楼里唱歌议事。
“饭不吃肚肠叫，歌不唱心烦恼”。
在侗乡，唱歌与吃饭同样重要，唱歌成为侗家人生活里重要的组成部分。
因为这样的生活环境基础，侗族才创造出了“天籁之音”——侗族大歌。
侗族大歌中不管是千百人一起合唱声音高耸入云，还是三五人低声浅吟，站在歌者面前，看着歌者忘我的唱歌神情，听着或高或低的曲调，这“天籁之音”一样的和音，充满了点线面的画面感，直通心灵，把人带到悠远古老的世界。
这样动人心的美景，产生了艺术灵感。
笔者从开始了解到深入研究背后的历史渊源，文化含义，再到用心绘制这样题材的工笔人物画。
几年的探索积累，笔者以贵州侗族大歌为题材的中国工笔人物画已经取得初步成果，本文是结合笔者的创作实践，通过分析，归纳而产生的阶段性理论成果，期望能够为以贵州侗族大歌为题材的工笔人物画提供理论上的参考。
一、以侗族大歌为题材的工笔人物画创作元素（一）歌者质朴天然的形象在开始对侗族大歌进行描绘时，其中歌者的形象在我们脑海中留存的是其整体印象，就像西方人眼中的东方人具有的黄皮肤、扁平面孔和单眼皮小眼睛的共性。
侗族因为生活地域族群关系，大致相同的生活习惯，类似的服饰特点，整个民族也会呈现出一种整体印象。
在作品创作过程中，这就需要保持这种感受，创造出她们最具有代表性的形象特征。
她们多数有圆额头，宽鼻头，鼻梁普遍不高，眼窝较深，嘴唇略厚，整体上呈现一种跟汉族相区别的憨厚纯真的独特美。
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浅谈工笔人物画创作
工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。
工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。
一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。
让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
工笔人物画色彩运用创作
工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。
工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。
一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。
让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
一、加强题材选择
古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。
”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。
俗话说艺术来源于生活而高于生活。
如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。
1.寻找真实对象
而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生
生的人应该是我们创作的题材来源。
而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。
例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。
特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。
2.加强资料收集
在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。
而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。
笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。
这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。
二、确定人物及场景造型
绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”说明了人物画的困难与繁琐。
1.力求感情自认流露
画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以
表现出想要表达的思想内涵。
在人物造型构造方面，需要将人物的姿势、着装、周围景物的排列都进行仔细思考和分析对比，从而找到最自然的造型方式。
2.加强学习与提炼
在思考造型的过程中，应该抱有严谨的态度，要尽量刻画的生动形象，要不断的反复修改，不断的加工整理。
而且在人物造型过程中还应该尽量借鉴前人的成功造型经验，学会取长补短，比如在为都市女性题材造型时，应该着重表现都市女性的灵动和干练，将画面造型假想为一连串动作的一个定格，这样才能达到“动”的效果。
三、设色把握
工笔人物画创作除了用线条墨色进行创作以外，色彩也是很重要的一个组成部分。
而且工笔人物画创作更加讲求色彩的夺目与神采。
1.加强对设色意识
在创作方式比较方面，许多人都喜欢将工笔人物画与水墨画进行对比分析，从对比中我们可以发现，工笔人物画对于色彩的需要远远高于水墨画，可以说色彩的成败关系着工笔人物画作品的成败，无色彩则无工笔人物画作品。
如果一幅作品的线条结构不算优秀，而色彩使用得当，也可以最终形成一副较完美的作品。
2.加强对色彩稿的应用
使用色彩之前，进行作品的整体色调的确定就显得尤为重要。
我们可以根据自身的实际情况，设计一个简单的色彩稿。
将需要创作的意境及整体效果大致的涂抹出来，从而让作者能够在构思之初就对作品的整体表现有一个清晰认识。
3.加强人物与背景的设色融合
而且为了能够在作品当中突出创新意识和自然灵动之感，可以加大色彩对比以彰显整体视觉效果。
在人物本身的色彩把握上面，主要应该以平面着色为主，在背景和灯光效果方面，应该力求立体感的呈现。
最后应该协调人物与背景的协调统一关系，使得作品各部分之间更好的融合起来，形成一个有机的整体。
四、加强创作中的感情渲染
艺术来源于生活，所以艺术创作中最重要的内涵体现就是对真的刻画与表现。
如果一幅作品失去了真实性，那就难以只能算是件物品而难以成为艺术品。
在艺术创作过程中创作者希望将自己的感受表现在作品当中的心情是值得提倡的，但是艺术创作不仅需要彰显作者的个人风格和思想，更需要有真实的情感与体验。
这样才能让观者产生共鸣。
工笔人物画创作过程中需要加强作者真实情感的体现，需要作者用真诚的心去对待自己的作品。
就像笔者在创作都市女性题材作品的时候，灵感源于受到都市女性独立自主性格的感染，所以在创作过程中也应该一直保持这种创作初衷，只有饱含作者真挚情感的作品才能感动自己和感动他人。
五、加强对前人的经验借鉴
在当代，工笔人物画画家人才众多，他们有的具有深厚的传统
功底，用精勾细染描绘感人的形象，如何家英的《绣女》、《米脂的婆姨》，多分染而接近平涂的着色手法，“三矾九染”的敷色方法，利用色彩间的铺垫和呼应，在简单中画出了厚度，人物形象刻画的细致入微，生动形象，装饰性花纹和几何化线条的巧妙运用使画面产生出很强的时代感，统领整体的气氛和意境，切合于朴素自然的审美取向，王冠军的男青年，人物形象生动，画面空间感强，衣服特殊的肌理效果，显示了当代年轻人的的时代特色；而有的画家更具旺盛的创新精神，在新语言的探索中，形成了别树一帜的艺术风格，如庄道静的《花店》创作，采用新颖饱满的构图、平面的造型、精致的线条，描绘出专注的神情，画面组织疏密有致，现代的构成，在表现手法上采用单线平涂为主，平中求丰富，整个画面的忙碌定格在那一瞬间，令人回味。
工笔人物画创作的周期相对于其他绘画作品来说显得更长，也更加考验作者的经历、阅历和逻辑思维能力。
作者需要根据实际情况的不同而随时对画面进行修改和调整。
所以工笔人物画创作是一件需要非常多耐心的事情。
因为从题材确立、整体构思、人物和背景造型到资料收集和经验借鉴等，都需要花费作者相当长的时间。
而且如果随着创作的不断深入，现有的创作技巧难以应付创作进程的时候，还需要随时准备学习新的创作技巧和改善方法。
虽然工笔人物画创作相当繁琐，但是却能够在创作过程中体会到一种自然美好的感觉，从创作过程一直到欣赏过程都能够给人以美好体会就是工笔人物画的巨大魅力所在。
参考文献：
[1]唐勇力.古远回声工笔人物教学讲座[m].河北美术出版社，2002.
[2]马忠贤.中国画人物[m].安徽美术出版社.
[3]王飞.我的工笔人物画[j].书与画，2009，（197）.。