王建中 - 《云南民歌五首》
王建中《山歌》中五声纵合性和声分析
284学苑论衡20世纪初，中国音乐家们通过学习西方音乐理论的同时，对和声学的运用进行了民族化的探索。
最早进行五声性调式旋律的和声方法探究是1928年赵元任发表的《中国派和声的几个小实验》；1949年王震亚《五声音阶及其和声》，这是第一步研究五声调式和声的著作；我国第一部研究五声调式和声的著作是黎英海《汉族调式及其和声》，60年代之后，桑桐《五声纵合性和声结构的探讨》、樊祖荫《中国五声性调式和声理论与方法》等，为民族和声学体系的形成打下了一个坚实的基础。
一、五声纵合性和声的方法（一）和弦结构五声调式音列的纵向结合，可以构成各种五声性的和声音程，以及三音和弦、四音和弦与五音和弦。
在这些和弦中，同音组和弦是指凡和弦构成音相同者归为一类。
同样在五声性七声音阶中，还有“二变”音的五声化纵合性和弦结构。
（二）和声进行五声性旋律内涵的和声进行最终要的特点是一个调内的各级和弦都可以自由的相互连接，因此它的和声进行具有广泛的可能性；围绕调式中心和弦的进行、根据和声紧张度与和声色彩发展变化的需要安排和声进行。
二、王建中《山歌》《山歌》是王建中《云南民歌》中的一首，作曲家将民族民间曲调与钢琴这一西洋乐器相结合，并且在其中加入了西方的作曲技法，改编后的作品在原民歌曲调的基础上渗透着富有特色的地方风情。
《山歌》是根据云南汉族民歌《赶马调》创作而成，乐曲旋律高亢，采用的是g 羽调式，原民歌是由五个规整的乐句组成，经过变奏、重复的方法构成整个作品，整个作品为再现单二部曲式结构。
其图示如下： A A’ B B’1—10 11—20 21—29 30—39呈示段分为三个乐句，第一乐句曲调高昂悠长，富有激情，一开始达到最高点sol，第三小节中bA 的出现，形成了增五度—减四度—大二度的音程结构。
第二乐句中，旋律在高声部出现，低声部是以八度进行的和弦，第三乐句中，中声部为G-F-E-D-C 的下行级进，低声部的空五度的和弦下行。
A’乐段与A 乐段大致相同，主旋律在中声部与高声部之间相互交替出现，伴奏织体上也伴有空五度以及二度三度的伴奏类型，形成了两种不同性格之间的对比。
王建中钢琴作品概述
王建中钢琴作品概述作者：孙远轶来源：《北方音乐》2016年第02期【摘要】钢琴艺术从西方传入我国以来，经过数代研究者和艺术家的努力，将西方钢琴音乐的精粹与我国钢琴艺术有机结合在一起。
在这个过程中，出现了一大批优秀的钢琴创作者，王建中先生就是其中杰出的一位。
研究王建中的钢琴作品对探究我国钢琴艺术的发展具有重要意义，因此，本文首先分析了王建中的创作生涯，又在此基础上对他的钢琴作品进行了概述。
【关键词】王建中；钢琴作品；生涯；概述王建中于1933年出生于上海，正处于中国传统的民族文化与西方现代文明不断碰撞、融合的时期，而上海正是中西方文化交汇的中心。
王建中从小就受到中西方文化的强烈影响，西方文化的风行使他选择了钢琴艺术，而中国民族传统文化的浸染，使他的钢琴作品中有着浓烈的民族特色。
因此，从王建中的钢琴作品中可以发现，他的作品不是以中国传统民族音乐为创作主题，就是对传统的民族乐曲进行改编创作，形成了他钢琴作品独具一格的特点。
王建中钢琴乐曲中包含的民族风格，不仅体现在他乐曲中的创作技法中，也表现在他乐曲中所蕴藏文化内涵，非常值得去研究和分析。
一、王建中的创作生涯王建中出生在一个音乐氛围浓厚的家庭之中，从小在母亲的熏陶下很早的就接触到了西方音乐及钢琴。
1950年，王建中以优异的成绩考入上海音乐学院，即当时的中央音乐学院华东分院，随后从作曲系转入钢琴系，先后接受了李翠贞、张隽伟和苏联专家的钢琴指导，并且分别师从陈铭志和桑桐学习复调及和声。
1958年大学毕业后被分配到沈阳音乐学院附中工作，1959年被调回上海音乐学院附中担任钢琴教师，后来又负责上海音乐学院民乐作曲理论专业及指挥专业的和声课程。
1973年受殷承宗之邀进入北京中央乐团创作组工作。
1978年又重新回到上海音乐学院民乐作曲系工作，并在此期间创作出了广受大众喜爱和社会认同的音乐作品。
1988年，王建中开始担任上海音乐学院副院长之职，在忙于工作之时也不忘坚持创作。
王建中钢琴改编曲的和声运用
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一
般来说 ， 音乐创作 中不在于三度叠置 的和弦
而在《 彩云追月》 主题第二部分初次呈示 时 ， 左
手优 美 如 歌 的 旋 律 上 方 飘 动 着 右 手 加 六 度 的分 解 和 弦 ， 如行 云 流水 。 恰
（ ） 统 三 度 叠置 和 弦 的运 用 二 传
可用 还是不可用 ， 关键在 于如何处理五声性 曲 目所 特有的 “ 偏音 ” 或者 “ 间音” 的处理 。王建 中先生对 此， 常采用将其 内置 的方法 ， 收到很好的效果。例 并
音乐风格 和人 们的审美心 理并在音 乐表现 的深度 和特色等方面行之有效的和声语言 ， 王建 中钢 琴作
品 主要 运 用 以 下 和声 手 法 和表 现 形 式 ：
种清新淡雅 的音乐形象。 谱例 ３ 梅花三弄》 《 ：
① 乔惟进 ：和声学》 南京 ： 《 ， 江苏文艺出版社 ， ０ ２ ０年版， ２９页 ０ 第 ８
律 陈述 方式 ， 现 出一 种 淳朴 而欢 快 的 情 绪 ： 表
谱 例 ２ 翻身道情》 《 ：
我 国的民族 民间音 乐和创作音 乐在 调式方 面 是五声性体系与大小调体系并存 ， 由于三度叠 置结 构原则 自身 的合理性 ， 国音乐作 品中普遍存 在着 我 三度结合与二度 四度五度结合同在 ， 和声 连接 的功
能性 与色 彩性 并 重 的情 况 。这 种 和声 特 点 是 广 大 音
在 《 花 三 弄 》 主题 在 左 手 再 次 呈 现 时 ， 梅 的 右手 伴 奏 则 以纯 四度 音 程 的 平 行 进 行 与 之 相 伴 ， 绘 出 描
一
乐 家 教育 家反 复 实 践 不 断 探 索 的 结 果 ， 符 合 中 国 是
舞蹈世界《山歌》分析结构
舞蹈世界《山歌》分析结构答：读了舞蹈世界《山歌》了解了分析与结构。
1、舞蹈世界《山歌》分析是著名作曲家王建中于1985年根据五首云南民歌创作改编的钢琴组曲《云南民歌五首》的第四首。
作品旋律来自流星于云南的汉族民歌《赶马调》。
它是一种民间对歌形式,是典型的山歌体裁。
该曲以其特有的中国风味成为中国钢琴作品中的典范。
这首作品短小精悍,共分为两个部分。
笔者从对和弦构成与和声语汇的分析出发,运用民族性调式的分析方法对全曲加以分析。
2、舞蹈世界山歌的结构山歌的曲式结构是多种多样的。
归纳起来大体上有如下几种情况;1、二乐句和四乐句的乐段结构。
这是山歌曲调最常见.最基本的曲式。
如:内蒙古的《爬山调，山西的《山曲》等,这都是二乐句的结构。
其特点，第一句都是结束在调式音阶的第五级或第四级音上，形成一个半终止．第二句结束在主音上形成全终止。
曲调有两种情形一是两句大体相同而结音不一样;二是一起一伏地互相呼应,构成了一个有机的统一体.在南方各省的山歌中,四乐句的曲式是一种最基本的曲式，这种四乐句的乐段结构,是由二乐句的曲式发展起来的.少数情况重复前面的二乐句.大多数则是将二乐句的乐段予以变化的反复而成。
如四川K槐花几时形就是这种四乐句曲式的山歌.2.五乐句的曲式。
所谓五句子山歌并不是四句式山歌重复最后一句而成的五乐句形式。
一般都是将四句山歌的某一句依不同方式而予以反复一次.或者是取某句的头加另一句尾而成。
如四川K唱得心里多开怀。
3.加赶句”的扩大不段曲式．这种曲式的特点是在二乐句或四乐句曲式结构的基础上.中间插入类似“数板”的快节奏的扩充乐句.从而扩大了乐段的结构．如:内蒙古的爬山谳想亲亲》就是由二乐句的乐段加“赶句”构成.4、加穿句”(衬句)的扩充。
这种形式就是在上下两乐句中加穿插句.5、由乐句的部分反复或再现而构成扩充的曲式。
如青海的《上去高山望平山》以上这些只是不完全地概括了山歌的曲式结构．可以看出.山歌的曲式不仅是多种多样而且它的结构和音乐发展的原则,实际上已经孕育着其它音乐形成的种子,特别是各种声乐的体裁如说唱﹑对曲等的音乐结构都从山歌音乐中吸收了重要的养料。
论中国美在王建中钢琴作品中融入和体现
论中国美在王建中钢琴作品中的融入和体现摘要中国著名现代钢琴家王建中先生的钢琴创作具有极高的艺术价值和鲜明的中国特色，他巧妙的将中国传统音乐与西方作曲技术相结合，并突出其钢琴创作的中国民族特色美。
本文通过对王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面的研究、分析，阐述了他如何将中国美融入到钢琴作品中，启发新一代作曲家的钢琴创作灵感，为中国钢琴作曲的发展做出了杰出贡献。
关键词：王建中钢琴曲中国美中图分类号：j603 文献标识码：a引言王建中被音乐理论家称为“中国为数不多且有显著成就的钢琴曲作家”。
他采用中西结合的方法，同时运用西方的钢琴性能和中国民族音乐的韵调，以民族特色为基础，创作出大量的优秀作品。
他的钢琴作品最显著的特点是将中国美表现得淋漓尽致，可以说，他把民族音乐特色充分应用到了钢琴中，让现代音乐学习者更加了解中国的民族音乐，同时为钢琴曲作者提供了一种新的创作思路。
本文主要介绍了王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面，以此来阐述他如何将中国美融入到钢琴作品中。
该研究旨为钢琴曲作者提供借鉴，并为中国民族音乐的传播和发展作出贡献。
一将中国美融入钢琴作品王建中先生的作品在充分挖掘中国民族民间音乐和传统器乐曲为创作素材的基础上，运用西方作曲技法，将中国传统音乐的典型特征乐音的带腔性、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量应用非均分律动以及织体的单声性等特点融于到钢琴创作中，把钢琴音高不能游移的确定性和中国传统音乐的带腔性糅合在一起，在结合西方文化特有之处的前提下又突出体现了钢琴作品的中国民族特色美。
下面将通过王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面，来说明他如何将中国美融入到钢琴作品中的。
1从钢琴曲选材方面分析在钢琴作品的选材上，王建中注重把民族音乐吸收其中，在民歌、乐器等基础上进行钢琴曲改编，使他的钢琴曲从开始就具有浓厚的民族色彩，中国的民族特色在他的作品中被表现得淋漓尽致。
且他的钢琴曲作品饱满而精细，创作构造及意境均超越了原创作素材，不但体现了淳厚的民族风情，还具有清新的和声色彩。
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究任红军【摘要】王建中的《云南民歌五首》创作于1958年.五首乐曲以云南民歌为素材,以细腻的笔触绘出了一幅幅美丽的风景图画,作品呈现出精致、清新、典雅、活泼的音乐风格.作曲家在改编创作的过程中抓住了民歌甜美、细腻的韵味,运用短小、简洁的结构形式,充分发挥了钢琴所特有的表现力,把民歌五声性的音乐特色与钢琴技巧相融合,以精巧、别致的艺术形式展示出一组格调清新的云南民间风俗画面,成为了中国钢琴创作领域中的不朽之作.%Wang Jianzhong's Five Yunnan Folk Songs was created in 1958. Five pieces of music constitute the elegantly beautiful scenery pictures, the work presents a delicate, fresh, elegant, lively music style. The composer caught a sweet and delicate flavor in the process of adaptation of the creation, used short, simple structure forms, played the piano performance, fused the folk songs' five characteristics of music and piano skills, showed a set of pure and fresh style of Yunnan folk custom picture, with exquisite, unique art form, became the masterpiece in the field of Chinese piano music.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(013)006【总页数】6页(P81-85,91)【关键词】钢琴曲;作曲技术;王建中;《云南民歌五首》;本体研究【作者】任红军【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖 655011【正文语种】中文【中图分类】J642一引言新中国成立之前，我国的钢琴音乐创作事业尚处在发展的初创阶段。
浅析《云南民歌五首》的技法特色
《 跟歌 》中 ，作者根据 曲子的 中心思 想进行划分 ，以声部作 为标准进行 排列组合 ，间隔为一 小节来模仿 ，造成两人 之间互相 追逐 ，有 问有答 ，连续 不断地运 动形势 。 《 山歌 》则直 接搬用 了 原曲 的基调 ，为 了突出男女对 唱山歌时高亢 、直爽 的野 性 ，反复 改变节奏 ，加长 了原有 的 曲调构 成。而 《 猜 调 》则多重 的模仿手 法 ，模仿 民族 乐器 的声调 ，突 出了乐 曲的表现力 。
（ 一 ） 用五声纵合化和 弦来表现 民族韵味 五首作 品的主体采用 了民族特点 的五声性和 弦，具 体着眼点 为整体 的旋 律与主题思 想 的一致 。如 《 跟歌 》的前 四小 节当 中 ， 第二小节 的 Ｆ 调一直延 伸到第三小节 ， 形 成了纵合化 的音乐技法 ， 配以持续 的低音 ，使 《 跟歌 》这 首曲子听起来 特别 的清 新婉转 ， 而又有着浓浓 的民族韵 味。 《 大理姑娘 பைடு நூலகம்的技术 主要 特点表现重 复性表现 ，其 中的第二 小节 中的和弦中运用 了变徵与变 宫相结合手 法 ，当演奏 到第三节 时 ，变宫转 变为清羽 ，清角则 以半音 的方式 过渡到 ，和声上 出现 了明显 的色彩递进 与增 强 ，让 听众眼前清 晰地出现 了大 理姑娘 的 纯朴 、善 良的形象 。 （ 二 ）重叠的和弦置度 《 跟歌 》的曲调旋律用平 行 四度音来起 到加厚 的效 果 ，尤其 是低声部分 ，采用线性 跟进 的模 式 ，场景表 现为恬静 、幽然和朴
个乐 曲。
素的少数地 区风情 。 《 龙灯调 》的开始部分 中 ，采用 了大量 的八 分音符 ，从 高声部一直 延伸到低 声部 ，表现 了舞龙 时那 种热闹 、 喧嚣 的热 闹节 日情景 ，让整个 曲子的艺术感 染力徒然上 升。为 了 进一步增强 欢闹 的场 面效果 ，在 间奏部分 的处理上 ，采 用了低声 部 的半音 ，配合 由 Ｄ音和 两种 ｃ调构 成的 大小 两种音 程 ，生动 展现给 听众火 龙飞舞 ，人 声鼎沸 的节 日气氛 。 为了表现少 数 民族个性 十足的幽默 、喜悦场景 ，作 者间隔使 用大和小两 种音程在 《 猜调 》中。为 了增强作 品 的色彩 性 ，平行 处理 四度 与五度和 弦 ，规范 了曲子的整体结 构 ，让 曲调 色彩表现 出流畅 明亮 的感觉 ，同时 ，作者 还淡化 了七 和弦加厚发 到主和 弦
王建中的钢琴音乐作品中“中国化”意境演奏技巧分析
《 云 南 民歌 五 首 ＞ 这部 钢 琴 音 乐作 品 凸显
了 王 建 中 改 编钢 琴 乐 曲 的技 巧 ． 利用丰 富 多 变 的 钢 琴音 乐作 品 创 作 手 法 ． 向人 民展 现 了 中 国 云南 地 区独 特 的 风 土 人情 本 文 基 于 以 上 背景 ． 从 多 个 方面 诠 释 了钢 琴 音 乐作品中“ 中国 化 ” 意 境
首 钢 琴 曲 目包 括 《 大理 姑 娘 》 、 《 猜调》 、 《 龙 灯调 》 、 《 跟哥》 和《 山 歌》 。 他 在 创作 过 程 中
把 握 了 民 歌 中传 统 的风 格 特 征 ． 充 分体 现
了 民歌 的原 始 风 貌 ． 同 时增 加 了具 有创 新
现 了平静 舒 缓 的节 奏 气 氛 八度 摸 进 作 为 这部《 大理姑娘》 曲 目中 的特 色 ， 将 中 音 区 ２ ０个 小 节 切 分 节 奏 中 的简 单 、 质 朴 的 情 感 完 美展 现。 从 作 品 中 的第 ２ １ 小 节 起 音 区升 高 了八 度 ． 左 手伴 奏 也 采 用 了八 度 摸
意 识 的 审 美 意境 这 五 首 钢 琴 曲 目中囊 括
了 钢 琴 音 乐独 有 的艺 术 风 貌 ． 或者 细 腻 柔
按 照 钢 琴 音 乐节 拍 的强 弱 和 韵 律 来 演 奏 ．
使 钢 琴 音 乐 作 品 充满 朝 气 和 活 力 例如 ： 在《 龙灯 调 》 这 首钢 琴 曲 目 中 ， 连 续 很 多小
《 云南 民歌五首》 这 部 钢 琴 音 乐 作 品 中的《 猜调 》 和《 龙灯调 》 两 首 曲 目的 风 格
与其 他 三 首 明 显 不 同 ， 《 猜调》 和《 龙 灯调 》
的音 乐风 格 更 加 轻松 明快 ． 彰显 出 了 勃勃