王建中钢琴曲《浏阳河》的作品分析及演奏技巧
浅谈王建中《浏阳河》的作品特色及情感表现
一。
1955年上海音乐出版社出版了《王建中钢琴作品集》，收集了王建中先生多年来创作的部分作品，《浏阳河》就在其中。
他的作品题材丰富，个性鲜明，风格各异，最具有代表性的是钢琴改编曲。
他非常善于在保留原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的表现力，赋予作品更新鲜的音乐语言，挖掘作品更深层次的艺术境界。
（二）作品创作背景作品《浏阳河》本是一首湖南民歌，是词作者徐叔华的歌舞剧《双送粮》中的一段，结合唐壁元创作的《送瓜调》旋律，在创作基础上吸收《孟姜女》的曲调改编而成，作品主要表现浏阳河的壮美景观以及对伟大领袖毛主席的歌颂。
是徐叔华先生在毛泽东主席的指示下创作的，本来歌词只有两段，后来崔文耀希望能够创作八段来表现毛主席八年抗战的艰辛，但是徐叔华在仔细推敲后还是将歌词改为五段。
之所以现在很少有人知道《浏阳河》的词曲作者和当时一些优秀的音乐家，是因为在20世纪70年代左右的文革时期，钢琴早已经被禁止在国内的公开场合进行演奏，一些文艺社团也相继解散，而这些青年音乐工作者也受到了严重的打击，致使整个中国钢琴界也蒙受了巨大损失，钢琴音乐的发展也几乎停滞不前。
随后，钢琴独奏员殷承宗下定决心要找到一条在国内发展的道路，于是就开始在公开场合弹奏一些经典的革命歌曲，并在其中加入了当时流行的京剧曲调，创造出一套独有的演奏方式。
此后由于他创作的《红灯记》和《黄河》在演奏以后受到当时社会的普遍好评，一些作曲家纷纷开始对中国优秀的民歌和具有革命意义的歌曲进行改编，创作出大量优秀的作品，《浏阳河》就是在这个时期被孕育出来的。
之后，唐璧光先生从民间小调《孟姜女》中汲取营养，利用其中的音调因素和旋律特点加以提炼、改造、发展和再创造，写成了后人所熟知的、蜚声中外的《浏阳河》原曲。
该曲具有鲜明的湖南韵味，旋律流畅优美，抒情动听。
整首歌曲通过对浏阳河秀美的景色描写，同时也歌颂了毛泽东主席在领导人民历经千难万险后取得的丰功伟绩，在我国大江南北广为传唱，产生巨大的影响，电台也录音播放。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
《浏阳河》是中国著名音乐家钟阜笙创作的一首钢琴独奏曲，该曲描绘了美丽壮丽的湘江浏阳河的景色和氛围。
在曲式上，《浏阳河》采用了A-B-A-Coda的结构。
首先是A段，以优美、流畅的旋律为主，展现了浏阳河宁静而悠远的景色；接着是B段，音乐开始增加力度，展现出浏阳河奔腾、激昂的一面；然后是A段的重复；接着是Coda部分，整个乐曲在高潮中结束。
在和声上，《浏阳河》采用了简单而富有韵律感的和声进行。
曲中的旋律与伴奏分离，旋律线如清澈的河水，伴奏如波浪般起伏，为乐曲增添了动感和层次感。
《浏阳河》的演奏技巧相对较为简单，但需要一定的触键技巧。
演奏者需要注意正确的手腕动作，保持手腕自然的弯曲状态，避免过度用力；需要注意指法的准确和灵活性，如使用5-4-3-2-1指法来弹奏连续的琶音，使音符如流水般连绵不断；还需要掌握合理的用力和放松的技巧，使音符的强弱和音色的变化得到恰当的表达。
演奏者还要注意节奏的稳定和整体的呼吸感。
《浏阳河》是一首富有中国特色的钢琴独奏曲，充分展示了钟阜笙在音乐创作上独特的才华和对中国传统文化的热爱。
在演奏时，需要注意合理运用手腕动作、指法技巧和用力放松的技巧，以准确地表达出这首曲子中所描绘的浏阳河的美丽景色和奔流动感。
浅析钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧
浅析钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧
《浏阳河》是一首中国民歌，被众多钢琴家演奏过，并被改编成钢琴曲。
在演奏这首曲子时，需要注意以下几个演奏技巧。
要注意力度的变化。
《浏阳河》的曲调轻快活泼，但其中也有较为抒情的部分。
演奏时要根据曲子的情感变化，自如地切换力度，使得听者能够感受到曲子中的情感起伏。
要注意旋律的表达。
《浏阳河》的旋律较为简单且易于记忆，但并不意味着演奏时可以马虎对待。
演奏时应注重旋律线的流畅，将每个音符都表达出来，使得旋律更加饱满、生动。
还需要注意节奏的掌握。
《浏阳河》的节奏较为活泼，因此在演奏时要注意保持稳定的节奏感，让曲子的节奏感强烈而明确。
还可以通过变化节奏的方式来丰富演奏效果，给听众带来意外之感。
要注重左右手的平衡。
《浏阳河》的曲子较为活跃，左右手的演奏可以起到呼应的作用。
在演奏时，要注意左右手之间的平衡，使得旋律和伴奏能够相得益彰，同时确保听众能够清晰地听到旋律。
浅析钢琴曲《浏阳河》的技巧以及情感
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析钢琴曲《浏阳河》的技巧以及情感 作者：张贵荣 来源：《北方音乐》2015年第24期
【摘要】钢琴它虽然没有小提琴那般宛转悠扬，也没有琵琶那般动人心弦，更没有古筝那般荡气回肠，但是钢琴那集轻灵、活泼、以及震撼心灵的声音是所有乐器无法比拟的。在此之际，仅仅希望自己能将自己对钢琴曲《浏阳河》中演奏的一些技巧以及感悟分享给大家。《浏阳河》是由我国作曲家王建中先生根据民间歌曲《浏阳河》改编的一首钢琴曲，一首非常优美同时也不缺乏华丽色彩的曲子，同时也是一首具有中国风和中国韵味的钢琴曲。这首曲子非常具有新颖性，是中国风曲子中的代表作，集多种音乐元素于一体，向我们展示了湘曲《浏阳河》的特殊魅力。在此通过《浏阳河》的旋律、节奏、和声音色、曲式结构，以及技巧等多个方面分析整首曲子。
【关键词】钢琴演奏；音色；技巧；均匀优美 王建中对我国的钢琴发展有着突出的贡献，其钢琴作品以极高的艺术价值和鲜明的民族特色，得到学界的广泛认同。王建中的钢琴作品处处流露出与民族音乐的融合，在旋律、调式、曲式、音色、韵味等方面都突出体现了中国民族特 色，从一定程度上可以折射出中国钢琴作品的概貌[1]。而《浏阳河》由王建中创作的是一首民族徵调式的钢琴曲，2/4 拍，曲子的旋律线条明显，曲子的速度、力度、和声色彩变化非常大。在演奏时要非常细致，逐句处理，最重要的是要突出整个曲子的旋律。曲子共分为：引子、主题A部分、变奏A1部分、华彩部分、变奏A2部分、尾声。
引子（1—9）：引子采用八度叠置的写作手法，采用乐曲旋律的最后一句，虽然采用八度的方法写作，但不同于一般的八度的弹奏方法与速度，而是要采用柔美以及流动的速度来演奏，使整个曲子具有流动性与歌唱性，每句的旋律线条必须明显。弹右手的八度旋律时，手不能软，必须像手里抓住苹果般立起来，手指软下去则显得无力不积极。在演奏时还必须做到心中哼唱曲子的旋律，保持积极向上、热情的情感来演奏，这样才能让《浏阳河》的意境表现的淋漓尽致。伴奏部分的写作手法采用十六分音符分解六连音作为乐曲伴奏，具有水流般的流动，在演奏时采用低触键，切记高触键，保持音色的统一，弹出曲子流动以及流畅的美感。在4-9小节处的音乐材料由七和弦的琶音交替构成，在演奏时采用左右手上下不断的交替，在演奏时保持力度的统一，节奏均匀，连接顺畅优美。
艺术赏析论文：浏阳河艺术风格赏析
艺术赏析论文：浏阳河艺术风格赏析本文钢琴曲《浏阳河》从上世纪七十年代开始一直延续到现代，越来越经久不衰，它跨越了几代人之间的思想隔膜，如今已被收入众多的钢琴教材之中，在一些重要比赛或者场合上更是经常被作为制定的曲目来演奏，其影响力和重要性可见一斑。
从严格意义上来讲，《浏阳河》并不属于地道的民歌，它被创作的目的在于颂扬领袖。
上世纪中期，我国年青音乐家唐壁光根据河北流传的民歌《孟姜女》的曲调将其进行改写，最终才形成了流传甚广的《浏阳河》曲调。
《浏阳河》的旋律十分优美，并且其歌词切合时代的颂扬思想，朴素上口，带有浓郁的乡土气息，因此，从歌曲被创作出来的时候就决定了其必将受到时代的认可和人们的欢迎。
《浏阳河》的巨大成功使得其被陆续改变成了多种风格与曲调的音乐形式，但无论哪一种形式，都带有深深的民族艺术特性。
例如，琵琶演奏家刘德海改编的琵琶独奏曲《浏阳河》、白诚仁改变的大合唱《浏阳河》，除此之外还有古筝版以及多首钢琴版等。
最初的钢琴曲《浏阳河》是由我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家王建中先生于1972年改编创作而成的，王先生在创作过程中充分利用了钢琴的特殊和全面的表现手法，将钢琴的演奏技法以及民族感情融为一体，极大地拓宽了我国民族音乐的表现形式，也为中西音乐的结合树立了一个成功的典范。
在上世纪六七十年代，随着文革的愈演愈烈，钢琴早已被禁止早国内公开弹奏，各地方文艺社团的相继被解散，致使钢琴成为了摆设或者被查封。
眼看钢琴已近难以融入国内音乐体系之中的钢琴独奏员殷承宗决心要找到一条在国内的发展之路，于是就公开使用钢琴来弹奏流行的革命歌曲，同时又在钢琴演奏中融入时下流行的京剧曲调，创造出了独有的演奏套路。
钢琴演奏技法与民粹相结合的艺术表现形式突破了时代束缚，更加焕发了新的美学价值和韵味。
其代表作京剧《红灯记》的改编使得其钢琴改编法在当时受到普遍的欢迎，人们追求新奇，而音乐人们也大力支持这种改编形式，随后民粹《黄河》也被改编成钢琴曲而搬上了演奏席，掀起了一阵民粹与革命歌曲改编的潮流。
浅析钢琴曲《浏阳河》
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析钢琴曲《浏阳河》蒯雪纯（扬州大学，江苏扬州225009）摘要:王建中的钢琴作品《浏阳河》改编于湖南地区的同名民歌《浏阳河》，该曲旋律优美，节奏舒缓。
此歌曲的民族性和旋律性，钢琴用其独特的艺术表现力将这首乐曲描绘的淋漓尽致。
王建中先生运用钢琴和声效果、复调技术等，于原来的歌曲上加花变化。
使得歌曲原有的意境在钢琴上充分发挥，同时也将钢琴其独有的艺术魅力散发，令人余音绕梁、魂牵梦绕。
钢琴艺术是一种具有综合性的艺术门类,包括的范围也比较研究广泛，艺术表现独特深远。
关键词:钢琴；王建中；艺术表现力中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0068-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.034一、钢琴的起源与中国的流传根据史料记载，钢琴起源于18世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。
在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。
在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。
“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。
正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。
中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。
纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。
古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。
据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。
因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧《浏阳河》是中国著名钢琴家马毅创作的一首钢琴乐曲，以描绘湖南省境内浏阳河的美景而闻名。
这首乐曲富有浓厚的中国风格，旋律优美，内涵丰富，是中国钢琴音乐的经典之作。
今天我们将对这首乐曲进行分析，并探讨钢琴演奏时的触键技巧。
我们来分析《浏阳河》的音乐结构和特点。
这首乐曲以婉转、优美的旋律为主，整体氛围温馨、宁静。
它以浏阳河水清澈、流畅的特点为主题，通过音乐来描绘水的流动和自然景观的美丽。
整首曲子分为三个部分，前奏部分极富中国风情，让人感受到南方水乡的悠闲与宁静；主题部分则以流畅的旋律展现了浏阳河水的动感和美丽；尾声部分则以高潮迅速过渡到平静的结束，象征着浏阳河水流入大海的宁静和深邃。
在触键技巧方面，《浏阳河》要求演奏者具备较高的琴技和音乐表现力。
首先是琴感控制，演奏者需要通过手指的力度和速度来表现出水流动的生动感。
在演奏水流的部分，要做到手腕自如运动，手指灵活并准确地触键。
在表现水面风光的部分则要求演奏者具备较高的音准控制能力，以表现出水乡的宁静与优美。
对于节奏的把握也是乐曲中的重要技巧之一，快速流动的音符要与慢节奏的部分形成对比，要求演奏者具备较高的手指灵活度和精准度。
整首曲子要求演奏者能够将技术和情感融为一体，将音乐的内涵和美感充分展现出来。
在演奏《浏阳河》时，演奏者要充分理解曲子的内涵，通过自己的表演来表达乐曲所要描绘的水乡景观和情感。
在演奏前应该对乐曲内容进行深入分析，理解其背后所要表达的意境和情感。
根据曲子的需要，有针对性地提高自己的琴技，熟练掌握各种触键技巧。
在平时的练习中，注意加强手指的力度和灵活度的锻炼，提高音符的准确性和清晰度。
也要注重乐曲的整体把握，掌握好曲子的分节和转调，做到顺畅、连贯。
在演奏时要注重感情的表达，通过手指触键将自己的情感融入到曲子中，将“浏阳河”的美景和情感完美地呈现出来。
马毅的钢琴作品《浏阳河》是一首充满中国风情的经典之作，深受钢琴爱好者的喜爱。
浅析钢琴曲《浏阳河》对的创作技法—以储望华、王建中版本为例 2(1)
浅析钢琴曲《浏阳河》的创作技法————以储望华、王建中版本为例目录中文摘要················································英文摘要················································绪论·················································一、研究背景············································1、作曲家简介········································2、钢琴曲《浏阳河》的简介··························二、钢琴曲《浏阳河》的创作技法···························1、旋律方面·········································2、和声方面·········································3、织体方面········································4、节奏、节拍方面··································三、两首《浏阳河》钢琴改编曲对中国钢琴民族创作的影响······摘要中国的钢琴艺术在不到一百年的历史发展中，从无到有，从萌芽到发展，从发展到繁荣，逐渐壮大成熟起来。
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王建中钢琴曲《浏阳河》的作品分析及演奏技巧
作者：张婷婷
来源：《戏剧之家》2018年第30期
【摘要】《浏阳河》是湖南地区非常著名的民歌，广为流传，自从建国之后就被改为多种乐器的音乐版本，在这些版本中，由作曲家王建中改编的《浏阳河》钢琴曲尤为出名，这首钢琴曲集多种音乐元素于一体，很好地展现了《浏阳河》的艺术魅力。
【关键词】钢琴曲《浏阳河》；作品分析；演奏技巧
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0045-01
本文首先从钢琴曲《浏阳河》作品的创作背景、旋律特色和曲式结构等方面对作品进行分析，展现了《浏阳河》钢琴作品的艺术魅力。
同时通过对《浏阳河》钢琴曲演奏技巧的分析，为作品演奏者提供一些有效的借鉴。
一、钢琴曲《浏阳河》的作品分析
首先《浏阳河》这首民歌是在建国初期创作的，因其优美的旋律、简洁明了的曲调以及符合时代特征的歌词，而受到当时人们的广泛喜爱。
在此歌曲的基础上，王建中先生运用西方钢琴作品的创作手法与具有中国特色的五声音调相结合，创作出了钢琴曲《浏阳河》。
该曲不仅保持了原有曲调的特点和韵味，同时也将西方演奏风格表现出来，具有很高的艺术价值。
整首曲子通过钢琴乐器宽广的音域和五声音阶式走句以及立体性织体，使得原民歌单声部的旋律更加丰盈，让作品呈现出立体化的特征。
在音色效果上，钢琴曲《浏阳河》采用了传统民乐中的润腔技法，通过装饰音和独特的五声音阶来模仿民族器乐的音色，使得钢琴作品也带有民族器乐的音色效果；使得该曲具备了民族韵律和意境。
这种中国钢琴与传统民乐的相结合，使该曲形成了独具民族特色的艺术风格。
二、钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧分析
钢琴曲《浏阳河》全曲共分为五个部分，分别是引子、呈示部、展开部、再现部以及最后的尾声。
在演奏这五个部分的时候不仅要保持演奏速度的轻快和明亮，还要在弹奏过程中保持从容的态度，灵活运用轻微触键的弹奏技巧，处理好和声与复调的配合，最终运用熟练的演奏技术把浏阳河的秀美风景表现出来。
第一部分，引子，第1-9小节，行板，中速演奏。
在演奏时，必须先固定好手的位置，然后右手和弦要连奏，并且要把右手和弦的最高音（主旋律音）给突出出来，左手的六连音在演奏时要给人以行云流水般的感觉。
一开始乐曲旋律响起来的时候会把人带入到浏阳河美丽的风景中。
第5-9小节是由比较规则的连接句构成，并多次出现在曲子中，速度则是由慢到快逐渐转变，需要左右手紧密配合，不留痕迹，用连贯的触键法去演奏，慢慢地向人们构建出一幅由远及近，由慢到快，潺潺流动的河面风光画面，让人们可以体会到浏阳河的美。
第二部分，呈示部（主题），第10-31小节，中板，比行板稍快些。
在演奏时右手单音主题旋律要发音清晰，要有强弱变化，要富有表情的演奏。
同时还需要注意旋律的歌唱性，要在内心歌唱，并做到分句清晰。
左手琶音一定要控制好力度，要轻巧弹奏，好像水的波动。
左手要把右手旋律部分衬托出来，右手弹奏力度可稍重些，要突出音色的明亮。
第三部分，展开部（变奏、间奏），第33-51小节，在这个部分中主题会再次出现，音乐的织体也会有明显的变化，而主题的旋律也发生变化，从呈示部的右手变换到左手的低音区，右手变为连续不断的六连音伴奏音型。
六连音跨度较大，在练习的过程中应该进行单独练习，要用手臂的力量带动手腕。
然后是中声部，左手低八度再现了主题旋律，注意这里出现了“三对二”节奏，是本曲难点，需要反复多做练习，要做到左右手节奏对位准确，可通过弹一个声部唱另一个声部来练习，训练内心节奏感。
第52-59小节，间奏，这部分发挥了过渡连接的作用。
节奏是比较自由的，双手流动的快速音符，模仿了古筝的音色，好像河水掀起阵阵微澜，流向远方。
双手交替弹奏要像一只手一样，中间没有痕迹，发音要清晰、均匀，不能出现过重或过弱的声音，要有强弱起伏，整段要弹奏的平稳流畅，一气呵成。
再现部，第60-87小节，主题旋律再次出现，与呈示部相比，这部分加入了经过音的和弦外音，在演奏的过程中还是需要注意旋律的歌唱性，旋律更加流畅，让人体会出浏阳河的绵延流长。
其中第77-85小节是全曲的高潮部分。
右手主旋律由原来的单音变为八度和弦，运用大臂与身体的力量，八度和弦下键要深，发音要厚实、饱满、有力。
左手琶音伴奏音型的密度及幅度进一步增大，仿佛在向人诉说无比兴奋、激动的心情。
第五部分，尾声，第88-90小节。
这部分是由一连串六连音的流动音型组成的，在演奏时，注意左右手之间的配合，声音连贯流畅。
同时触键也不用过深，力度控制轻些，弹奏由快到慢，慢慢的轻柔下来，音乐在轻声细语和涓涓细流中结束。
三、总结
综上所述，本文通过对钢琴曲《浏阳河》的作品分析和演奏技巧分析，了解到钢琴曲《浏阳河》是以中国民族音乐和传统乐器为基础，运用西方的音乐创作技法，把传统音乐与西方音
乐相结合而创作出来的钢琴作品，不仅体现了我国的民族艺术特色，同时也使中西方音乐文化完美结合，展现了浏阳河优美的风景以及浏阳河河水的源远流长。
参考文献：
[1]李虻，朱容乐.钢琴曲《浏阳河》音乐分析[J].音乐生活，2014（06）：21.
[2]杜闽山.钢琴曲《浏阳河》的艺术特色与演奏技巧[J].大舞台，2014（04）：133-134.
[3]李静.浅析钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧[J].大众文艺，2013（21）：167.。