十字纹,明堂与曼荼罗中国早期艺术中宇宙原型模式的图像重建

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尹定邦设计学概论 第三章设计溯源

尹定邦设计学概论 第三章设计溯源

托斯卡纳式:托斯卡纳 式是对希腊多立克式的 简化,去掉了柱身的凹 槽,柱身粗壮,雄健有 力,风格简约朴素,罗 马圣彼得大教堂前广场 石柱采用此柱式。
组合式:组合式是将爱 奥尼亚柱式柱头的涡卷 饰与科林斯柱头茛苕叶 饰组合而成,整体形态 更加复杂、华丽,罗马 的奥古都广场石柱采用 此柱式。
拜占庭建筑
胎质不同
陶器使用粘土制作,烧制后 较为粗松;瓷器则使用瓷土 ,烧制后非常坚致。
用釉不同
陶器大多没有釉或者使用的 釉很粗陋;瓷器则一定有釉 ,且釉料越来越精致。
火候不同
陶器的烧制温度较低,约为 800°C左右;瓷器的烧制温 度较高,约为1200°C左右。
陶瓷的发展历程
殷商时期
从陶器发展到瓷器,经历了半瓷质陶器的过渡阶段 ,在殷商时代出现,汉代逐渐成熟。
外部造型上
哥特式建筑在外部造型上突出了仿罗马建筑的沉重 稳定感和半圆形拱门的样式,基本构件是尖拱和肋 架拱顶,形成高直、挺拔的建筑形式。
装饰设计上
哥特式建筑在装饰设计上十分讲究,从拜占庭教堂 的琉璃嵌画中吸取灵感,创造了镶嵌彩色玻璃窗画 ,基本色调为蓝、红、紫三色。
新石器时代
磨制石器,不仅为了使石器光滑美观 ,且能使之规整、锋利,最后有的还 进行钻孔,以便于装柄或便于携带, 以提高实用价值。
新石器时代的陶器
陶器用具的设计
中国新石器时代的设计,除了石器工具的设计以外,另一个重要的设计 领域就是陶器用具的设计。
陶器起源
我国的陶器起源很早,且前发现最早的陶器资料,是湖南道县玉蟾岩出 土的釜形陶器残片,距今一万年。
新石器时代的陶器
01 代表
黄河中上游以仰韶文化、马家窑文化为中心的彩陶,黄河下游以龙山文 化为中心的黑陶,长江以南地区的几何印纹陶。

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题答案

中国美术史课后习题第一章:史前美术一、简释题1.红山文化雕塑2.良渚文化玉琮3.龙山文化黑陶二、论述题1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。

造型艺术的起源由多方面因素促成,劳动是其中最原始,最根本的动因,人类的劳动实践,尤其是制造和使用石质工具的实践,在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。

中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上,只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。

2.什么是彩陶?简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。

彩陶,亦称陶瓷绘画,是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。

彩陶上便出现了最早的彩绘。

而瓷上作品相当于纸上作品,更具张力,彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想,风格,语言,创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。

仰:半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。

庙底沟类型器物以盆,钵为主,多用黑彩绘制,纹样全部绘于器物表面,未见内壁施彩过。

马:石岭下型,马家窑型,半山型,马厂型石岭下型构图疏朗,风格简洁明快。

后三种装饰面大,构图繁密,纹样灵动,色彩热烈。

第二章:夏商周美术一、简释题1.三星堆铜塑2.金沙石雕3.楚漆木雕4.商甲骨文5.西周金文二、论述题1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。

随着青铜器技术的不断发展,青铜器的造型从功能上分为:礼器、实用器具、装饰品和雕塑。

从功能和种类上分:炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、兵器、车马器及其他杂器。

风格:神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹,锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。

2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。

礼器就是体现礼治的器物,用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具,久放于王侯贵族宗庙中的祭器。

礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级,维护统治阶级的统治、地位、秩序。

因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。

美术教师招聘《中国美术史》常考40个填空题

美术教师招聘《中国美术史》常考40个填空题

美术教师招聘《中国美术史》常考40个填空题1、中国美术的起源和萌芽时期是________时代的美术。

答案:石器2、青海大通孙家寨出土的《》,堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

答案:舞蹈纹彩陶盆3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹,是辽宁牛河梁________遗址出土的壁画残块。

答案:红山文化女神庙4、我国先秦时代的青铜器,分________、________、________、________等四类。

答案:礼器、乐器、兵器、工具及车马器5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的________为代表。

答案:武梁祠6、中国现存最早的砖塔是河南登封的________。

答案:蒿岳寺塔7、刘宋时画家陆探微创造了“________”的清秀绘画形象,而张僧繇则因其创造的形象独具风格,被称为“________”。

答案:秀骨清象、张家祥8、唐代画家王维以诗入画创“________”山水,书写文人情怀。

王洽画松石山水则疯癫狂放,创“________”之法。

答案:破墨、泼墨9、我国著名的四大石窟指的是________、________、________和________石窟。

答案:敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推________,殉葬的________和驼、________动物是其中的精品。

答案:唐三彩、俑、马11、论者评宋初两大山水画家谓:“________之画,近视如千里之远,________之笔,远望不离坐外。

”答案:李成、范宽12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“________”,开启了元明清写意人物的先河。

答案:减笔画13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工________等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了________的表现形式。

答案:马君祥、连环画14、明代“________派”的代表画家时________和________。

答案:浙派、戴进、吴伟15、明末画家陈洪绶19岁时创作的________,其中以________为最佳。

抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史

抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史

司空图的“超象”就是中国古代人理解中的 “抽象”,而感悟“超象”,禅思“超象”,是 中国人文精神的重要内涵。
中国传统的抽象文化从古代图腾的符号象征, 巫术的命运崇拜,道的智慧和悬念,大音希声、 大象无形的暗示与慧觉,静的延伸,动的收敛, 空的内涵,无的丰盈,阴的冷魅,阳的大度,形 的巧拙,气的百变,韵的风骨,精的华彩,神的 灵动,禅意的淡定,顿悟的灵感,意象的风情, 意境的旷远,太极的妙悟,互补的缠绵,风水的 神秘,诗品的高古,四季轮回,五行出窍,中国 传统的抽象审美文化博大精深、渊远流长。取之 不尽,用之不绝。给我们审美意境,给我们精神品
第五章 中国抽象艺术思想史
第一节、图腾和巫术
中国传统美学的文化根性有三种学术解读:神话、图 腾和巫术。神话思维中有关女娲补天、伏羲创卦、仓 颉造字、神农尝草、后羿射日以及大禹治水等。
图腾和符号有关,太阳、月亮、人性生殖、阳具 等都曾是图腾象征。图腾是抽象文化最早的符号。人 类的原始崇拜传递着人性的永恒信息,就是生命中的 顽强的生命意识,就是一种生存的能力,一种阳刚之 美。抽象艺术是形式的艺术,但是在其意境中,必然 包含着人的生命的图腾崇拜,那是一种原始的朦胧的 神秘的人性信息,给人生命抚慰和关怀。巫术是中国 传统审美文化中最典型的文化形态。巫术起源悠久, 从殷代的甲骨占卜至《周易》占卜,到后来的占星术, 巫术创造了很多迷信的力量,在人和神之间,寻找一 种生命的平衡。巫术的境界是一种盲目自信和自欺, 呈现出初始人类渴望驾驭世界和不甘于受自然命运摆 布的追求。神话、图腾和巫术的意境,集中体现的是 中国传统文化中“天人合一”的意境。天即人,人即 天,天人合一。
第八节、风水
风水里的布一 致的。风水中忌讳的阴暗、 邪恶、血腥、闭塞、郁闷, 也是抽象艺术中所忌讳的。 风水中“背山、面水、向 阳”、“通风、采光、纳 气、宽亮、驱湿、驱寒”, 也可以直接通用到抽象艺 术的创作中。

《黄泉下美术》巫鸿《空间性—三重宇宙》读书笔记

《黄泉下美术》巫鸿《空间性—三重宇宙》读书笔记

《黄泉下的美术-宏观中国古代墓葬》巫鸿生活·读书·新知三联书店《空间性—三重宇宙》读书笔记1.概述在文章开端,以甘肃酒泉丁家闸五号墓为例,引入了室墓中穹顶壁画内容的分析,从而带出古代墓葬中装饰画(画像石/砖、壁画、漆画等形式)所包含的三重世界——天界(宇宙)、仙界(宗教中的成仙,主要是佛教、道教)以及死后的“幸福家园”——一个看似和谐统一的图像程序。

但实际上它们也隐含了中国墓葬艺术中的两个根本矛盾:(1)绘画题材多种多样,但丰富的主题之间却没有内在的逻辑关系,其结果是一个“多元中心”的构成(可参考马王堆1号墓三层外棺、一层内棺的分析);(2)看似包含了画家对于宇宙的全部认知,但是却缺少“黄泉”本身。

在佛教传入中国之后,人们对于地狱的认知是报应、赎罪、虐刑等恐吓性质的,但是墓葬本身是为死者提供舒适安全的幸福家园的,是人们幻想中的世界,必定不可能存在危险和伤害。

另外,需要特别强调的是,墓葬艺术的发展依赖于个人的意愿,但是没有个性化的表达。

简单解释就是,墓葬艺术并没有标准的图像志,是因为墓葬属于个人并体现了个人的意愿,但同时,其装饰又受制于传统并使用了流行的母题(比如说佛教或者道教图像盛行,融入墓室壁画中),所以也未能发展成像文人画和书法那种个人性的表达。

2.“幸福家园”墓葬艺术中“幸福家园”的营造是为死者提供一个舒适、安全的生存空间。

“幸福家园”的营造是通过两种载体,一种是通过大量的随葬品来确保确保已故亲属不受黄泉世界的苦难,另一种是通过墓室壁画、画像石/砖等图像来表现。

马王堆1号轪侯夫人墓是标准的长方体竖穴墓,但是湖北随县的曾侯乙墓具有不规则的平面,内含4个相邻的椁箱,但是椁箱也没有通过图像或其他开凿的形式出现门窗,而是椁箱下部有特设的小洞,代表灵魂的通道。

曾侯乙墓中有大量的随葬品,出土的有大型的编钟、各种乐器、兵马器、生活用品,还有大量随葬的人员,这就是竖穴墓通过随葬品来确保已故亲属不受黄泉世界的苦难。

【doc】早期密教图像在敦煌的传播及其来源的新探索——田中公明《敦煌密教与美术》评介

【doc】早期密教图像在敦煌的传播及其来源的新探索——田中公明《敦煌密教与美术》评介

早期密教图像在敦煌的传播及其来源的新探索——田中公明《敦煌密教与美术》评介2006年第2期(总第96期)敦煌研究DUNHUANGRESEARCHN0.2.2006TOTAL96早期密教图像在敦煌的传播及其来源的新探索田中公明《敦煌密教与美术》评介霍巍(四川大学博物馆四川成都610064)内窖摘要:本文从研究方法及材料来源及应运角度出发,对田中公明先生的近作《敦煌密教与美术》一书进行介绍,望学界重视.关键词:早期密教图像;敦煌I传播中圈分类号:K874文献标识码:A文章编号:1000—4106(2006)02—0110—04 1900年在敦煌藏经洞发现的写卷与绘画作品中,由于有786年至848年吐着占领敦煌这一特殊的历史背景,从而留下来大量的古藏文写卷和密教的图像资料.但是,长期以来,对于大部分不懂藏文的中国美术史专家而言,往往只能从汉文《大藏经》中去寻求文献依据进行有关敦煌密教图像的分析研究,而很少从藏文材料人手来分析研究敦煌密教图像.日本学者田中公明的新着《敦煌密教与美术》[】]一书,如同他自己在序言中所介绍的那样:"本书是将敦煌出土的密教绘画,用同一藏经洞里出土的古藏文文献相互比较,从而考察吐蕃占领前后的敦煌密教",这样就从一个新的角度对早期吐蕃密教图像在敦煌的传播及其来源作出了不少令人信服的新探索l998年,笔者在日本京都国际日本文化研究中心作客座教授期间,曾经拜读过田中公明先生发表在《密教文化》,《出光美术馆馆报》上的一些论文,深受启发.几年过后,笔者在香港城市大学中国文化中心任客座教授,利用该中心丰富的藏书资料,又有机会读到田中公明先生的这部新着,读后感到很有必要向学术界对此书作一个简要的介绍.田中公明先生毕业于东京大学文学部印度哲学专业,曾历任东京大学文学部助手,东方研究会研究员,东京大学文学部讲师,拓殖大学语育文化研究所讲师等教职,现任日本富山县利贺村"瞑想之乡"主任学艺员,美国西亚图大学东亚分校客座教授.他曾多次赴西藏及周边地区作过实地考察,着有《印度与西藏的曼荼罗》,《西藏密教》,《尼泊尔密教》等着作,是日本密教图像学研究领域近年来最富影响力的中青年学者之一.这部新着共分l4章,第l章为综论;第2章至第l2章分为"美术篇"与"文献篇"两大部分,其中"美术篇"包括第2章至第6章,是对敦煌出土密教图像的具体讨论;"文献篇"为第7章至第l2章,是对敦煌出土的与密教图像相关的藏文密教文献的解读,收稿日期:2005—01—25作者简介:霍巍(1957一),男.河北省邢台市人,四川大学中国藏学研究所所长,博物馆馆长,教授,博士生导师,研究方向西藏考古艺术及汉语考古.11O最后按照日本学术界的惯例列有"最终章",是对全书的概括和对今后的展望.实际上,全书是由12篇独立的论文构成,书中的部分章节作者曾以论文的形式公开发表过,此次成书时对其中一些内容又作过较大增补,但也有相当篇幅是作者的新作.在"文献篇"各章中,田中详细地讨论了敦煌古藏文写卷中有关密教文献内容的情况.第7章主要介绍"《圣真实摄成就法》与敦煌的《初会金刚顶经》系密教";第8章主要介绍"敦煌出土的《金刚眸迦罗成就法》";第9章介绍"敦煌出土的八大明王仪轨";第lO章介绍"敦煌出土的古密教典籍";第11章介绍"敦煌出土的忿怒五十八尊仪轨";第12章介绍"《金刚峻经》与西藏密教".作者认为,敦煌出土的藏文文献大多写成于吐蕃占领时期,即8世纪末至9世纪中叶,而当时的印度密教正处于《金刚顶经》系的密教开始向后期密教过渡的时期.根据对敦煌出土藏文密教文献的调查情况来看,其中已经发现有不少属于成书年代较早的印度后期密教圣典(无上瑜伽怛特罗)及其相关仪轨,如当中最为重要的写本《秘密集会怛特罗》,可从斯坦因和伯希和两氏各自带走的经卷残片(即S.565与P.284)拼合成《秘密集会》系的"八大忿怒明王仪轨".除此之外,作者还指出,S.419.Ⅺ,S.321,S.540等藏文写卷也为吐蕃时期译出的与《秘密集会怛特罗》系有关的密教圣典,可能与吐蕃时代"旧密"(宁玛派)教法有关①.作者对敦煌密教文献的讨论,是为了应证其"美术篇"中涉及到的相关密教图像材料出现的背景,他十分敏锐地观察到了吐蕃时期前弘期佛教印度后期密教的传入及其在图像资料上的反映这一问题.实际上,几乎与之同时,中国学者近年来也注意到了敦煌吐蕃时期密教仪轨,古藏文密典与图像资料之问的相互关系问题.如谢继胜在讨论藏传佛教双身图像出现的年代与地域这一问题时曾指出:"文献的证据表明包括上乐金刚法在内的金刚乘无上瑜伽密智慧母续部法与仪轨在吐蕃地方前弘期就已经存在并在一定范围内流传,这一点无庸置疑.……我们甚至忽视了这样一个重要的事实;敦煌一带金刚乘内容的绘画的涌现是在吐蕃统治时期,敦煌出土的古藏文写卷中已经出现了有关金刚乘密法修习的记载,这与8世纪前后包括敦煌于阗在内的地区流行金刚乘的史实是完全符合的,证明吐蕃后期金刚乘就已经在吐蕃本土及其势力范围大为流行.榆林窟第25窟波罗式样的大日如来与八大菩萨和壁画中吐蕃藏文榜题明明白白的昭示着吐蕃佛教的印记.然而,从作品的风格往往将它们认为是汉地唐时的作品-4-412][P2]8].可见中日两国学者的目光几乎同时聚焦到了相同的问题点上.顺便提及的是,笔者近年来较为关注西藏西部地区佛教美术遗存考古的有关情况,所以引起笔者较大兴趣还在于在这部分讨论中,田中指出, P.849是一份重要的敦煌古藏文写卷,在这份写卷中,有言及吐蕃王朝分裂后其王室后裔逃亡至西藏西部地区的内容,这应当是敦煌古藏文写卷中年代最晚的一批,写卷中还涉及到西藏佛教后弘期新密传人之前的"旧密"教义,十分引人注目.田中由此推测,从敦煌古藏文写卷当中没有出土仁钦桑布时代所译的"新密"怛特罗这一事实来看,也再次证明敦煌藏经洞封闭的时间应当是在l1世纪的初期.近年来,国内有李小荣《敦煌密教文献论稿》一书出版,此书详细收集了敦煌出土的汉文密教经典,分析认为"当时敦煌地区所流行的密教信仰多为早期的持明密教,中期的真言乘及金刚乘,尤其是前者.而且以实用性的经咒,坛法为主,而少义理的探讨,如密宗的基本经典——《大日经》,《金刚顶经》之类的抄卷极少,前者讫今为止只发现一个抄卷,即B.7320"口Ⅱn].很显然,敦煌汉文密教经典的流布情况与同时期藏文密教经典的情况似各有异同之处,通过田中对敦煌古藏文写卷中密教经卷的分析,可从一个不同的角度补充这个时期对敦煌密教流行的情况的认识.如上所论,田中在该书中对敦煌古藏文密教写卷的讨论,更重要的是要为敦煌密教美术作品寻找文献依据.敦煌石室出土的密教美术作品主要分藏在大英博物馆和吉美美术馆.在"美术篇"①藏文密乘经典的翻译分为"旧密"和"新密"两个时期从公元7世纪传吐蕃赞普松赞干布邀请印度佛教大师孤萨罗等人藏翻译密乘经典开始,到8世纪中叶吐蕃赞普赤松德赞邀请莲花生大师和班钦?比马拉米扎等人藏传法泽经,直至1O世纪末印度佛学家米底来西藏为止,历代所译密宗教法名为"旧密";公元11世纪阿里地区古格王国大译师仁钦桑布以后所译出的密乘经典称之为"新密".参见谢继胜《金刚乘传人吐蕃与藏传佛教双身图像的历史考察》.《华林》第2卷,2002年,第2164217页. 1ll各章中,作者以上述文献讨论为基础,对上述两馆收藏的敦煌密教美术作品中的有关题材作了进一步的比较,从而形成以下各章:第2章"敦煌出土的胎藏大日如来八大菩萨像";第3章"关于敦煌出土的莲华部八尊曼荼罗";第4章"关于敦煌的不空索五尊";第5章"敦煌出土的恶趣清净曼荼罗仪轨与白描图像";第6章"有关敦煌出土的寂静四十二尊曼荼罗".该书对敦煌密教美术资料的研究是笔者关注的重点,由于田中在研究材料与方法上的独辟新径,所以使得过去许多存在的问题都有了一些新的进展.以其第2章为例,田中以编号为SteinPainting50Ch.0074"胎藏界大日八大菩萨像"为中心,论述了吐蕃时期这一题材在敦煌,青海,吐蕃等地的流布及其来源等诸问题.对于这一问题的讨论,以往包括笔者在内的海内外学者都曾经发表过不同的意见(1).就利用的考古图像材料的广度而言,他所利用的一些材料有的是我们没有看到的,而我们利用的材料当中也有他所没能见到的,可以互为补充.例如,田中在文中除了引用到其他学者均已注意到的安西榆林窟第25号窟卢舍那佛与八大菩萨像,藏东昌都仁达丹玛摩崖造像,青海省玉树结古镇毗乡大日如来像等几处相同题材之外,还引用了过去国内学者未曾见到过的收藏在Nel—son-AtkinsMuseum的一件胎藏大日如来与八大菩萨佛龛,这件佛龛据田中描述,高约30cm,宽35.5cm,为雕刻精致的檀木像佛龛,龛内刻有古藏文铭刻byanchub,虽然出土地点不明,但田中推测很可能出自丝绸之路沿线.此外,他还列举了近年来在密教起源地印度本土奥利萨发现的一尊胎藏界大Ft如来与八大菩萨像,以及埃罗拉石窟第12号窟中的八大菩萨像,这也是过去国内学者大多没有能够注意到的对比资料.笔者发表于《敦煌研究》的西藏东部芒康县邦达乡让堆村朗巴朗则拉康内的大日如来与八大菩萨像,时代为吐蕃时_4],这是一条重要的新出考古材料.此处石刻以往也不见诸着录,近年来中国学者方有所涉及.除笔者进行过实地调查之外,另在《中国美术分类全集?中国藏传佛教雕塑全集?石雕卷》(以下简称《全集》)中,也收录有芒康县"然堆祖拉康"的"大日如来像"和两尊定名为"随行弟子"的菩萨像.l】2?此外,《全集》中还收录有两尊菩萨像,其一为该拉康内北排西起之一的石像头像的侧面像0,其二为南排东起之二的石像全身像②.这两尊石雕像的年代,《全集》作者均将其定在"吐蕃时期(8 ~9世纪)".对石像后期新塑的五佛冠以及石像头部,面部等,《全集》的作者也作了特别的说明④,与笔者的观察大体相同.但是,因田中在写作此文和成书时这些新的材料尚未公布,所以他未能见到并加以利用.在研究方法上,田中引入了对敦煌古藏文写卷的比较分析.他注意到编号为P.T.108{(伴有眷属的毗卢遮那赞》的写卷,赞文中的偈句在赞颂毗卢遮那佛之后,紧接其后是对观音,弥勒,虚空藏,普贤,金刚手,文殊,除盖障,地藏等八大菩萨的赞颂,他认为由此可见,吐蕃占领下的敦煌以八大菩萨作为毗卢遮那佛之眷属的仪轨流传甚广.田中还注意到根据藏文文献记载,在吐蕃时期桑耶寺的造像中,以大日如来或毗卢遮那佛为中心,左右配置以八大菩萨的作法可举出数例.虽然现在桑耶寺内的造像已经在后期有了很大变化.但文献记载的这一事实却可以证明吐菩中后期在西藏本土也有这种题材的流行.通过细致分析比对,田中得出的结论是:以胎藏界大日如来为中心与八大菩萨这一图像的组合形式,不仅流行于吐蕃占领下的8~9世纪丝绸之路沿线,而且远达印度,吐蕃本土,甚至有迹象暗示出,在丝绸之路沿线,早在吐蕃占领敦煌以前便已经有胎藏界大日如来与八大菩萨题材的传播.因此,编号为Stein①除公布有关资料外,有关这一问题的论文主要有AmyHeIler《=EarlyNinthCenturyImagesofV airochanafromEastern Tibet)).《ArtofTibet}l994.June~恰白?次旦平措:《简析新发现的吐着摩崖石刻铭义》,《中国藏学》(藏汉)刨刊号I张宝玺:《青梅境内丝绸之路及唐着故道上的石窟》.《段文杰敦煌研究五十年纪念文集》,世界图书出版社公司北京分公司,1996年霍囊《试析西藏东部新发现的两处吐善时期的石刻造像》.《敦煌研究}2003 年第5期等文.②《中国美术分类全集?中国藏传佛教雕魍全集》5《石雕》卷,图版说明第8页.图版二五.北京美术摄影出版社.2002年.③《中国美术分类全集?中国藏传佛教雕塑全集》5《石雕》卷,图版说明第8页,图版二五,北京美术摄影出版社.2002年.④如对北排西起之一的随行弟子之一石像.作者写道;"五佛低冠为1985年新塑的"}另对南排东起之二的随行弟子石像也作了特别说明:"原头顶部分残损.雕像现高柱髻和五佛冠以及面部均为1985年泥塑新加的.其面色是1990年前新敷的",《中国美术分类全集?中国藏传佛教雕塑全集》5《石雕》卷.图版说明第8页,北京美术摄影出版社.2002年.Painting50Ch.0074号的这件"胎藏界大日八大菩萨像"的创作年代应当是8世纪末至9世纪中叶的吐蕃占领下的敦煌,其历史背景应是当时印度,丝绸之路各地广为流行的同一题材.笔者过去在论述西藏东部昌都地区大日如来与八大菩萨这一题材的来源与传播途径时也曾推测:"从理论上来说,这些因素在西藏东部的出现,有两种可能性存在:一种可能性是由西藏腹地藏传佛教中的密教系统直接输送而来;另一种可能性是通过其他途径传播而来"].但是笔者认为由于在吐蕃本土尚未发现过大日如来与八大菩萨这一题材的考古实例,所以在现阶段对其来源与传播途径还只能通过诸如敦煌,四川等与西藏东部相邻近地域去寻求.田中的研究无疑将会对笔者的认识带来很多启发,甚至于修正笔者的某些认识.通过文献与图像资料两方面的分析,田中从更为宏观的历史背景方面得出了一些具有重要意义的结论:例如,在汉地与敦煌,吐蕃密教的相互关系及相互影响方面,作者指出,在敦煌为吐蕃攻陷之后,吐蕃重用僧法成,将许多汉文佛典重译为藏文,在未能从印度获得梵文原典的相当长一个时期内,都采用了这种从汉文佛典中译为藏文的佛教典籍.由于汉译佛典在《藏文大藏经》中所占比例较小,所以过去对西藏密教受汉地密教影响这一点评价过低,根据敦煌出土资料的研究,有必要加以重新认识.通过以敦煌为中介,汉地密教图像也传向了吐蕃,其中最显着的一个例子就是千手观音像的流布.千手观音是敦煌最为多见的一种观音变相,过去仅仅注意到从印度传至吐蕃的千手观音像,而汉僧法成在敦煌根据汉文佛典重译成藏文的《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》(大正No.1060),也同样影响到吐蕃时期千手观音像的传播.类似这种以敦煌为中介从汉地传播到吐蕃的图像,作者认为可能还存在着许多例证.有趣的是,前引谢继胜近年来发表的论文中也涉及到同问题.他得出的结论是;"吐蕃松赞干布尊奉十一面观音与敦煌出现十一面观音图像几乎是在同一个时期.吐蕃占领敦煌以后,将吐蕃流行的十一面观音信仰引入敦煌壁画,从而丰富了十一面观音像的表现形式,一些吐蕃密教的内容也留在这一时期的十一面观音图像中".但他同时又认为:"从艺术作品风格相互影响的另一方面来说,我们应该看到这样的事实:西藏密教美术并非全部直接得自北印度,吐蕃早期金刚乘美术遗迹,应与汉地早期后来衍为东密的唐密有直接关系"【=2][P2..?如何廓清汉地一敦煌一吐蕃三者之间在密教图像影响的相互关系问题上存在的疑点与迷雾,中日两国学者从不同的角度,利用不同的资料,发表的不同见解,笔者相信将会进一步推动研究的深入.从问题的另一个角度,田中还指出,反之,汉地密教也可能受到吐蕃的影响.其中如北京图书馆所藏的汉文密教伪疑经典《金刚峻经》,便是汉地密教接受吐蕃影响的一例.这部经典中有《初会金刚顶经》系的毗卢遮那佛为主尊的五佛,以及以《秘密集会怛特罗》系的四佛母,六金刚女,四忿怒等.虽然《秘密集会》已在宋代有了汉译,汉地也可能由此得知四佛母,四忿怒等尊像的可能性, 但.上金刚女却是汉地传播的《秘密集会》密典中所不见的尊格,作者认为这只可能是通过吐蕃时代译成的典籍这条途径传人到汉地的.田中这部新着中所涉及的内容十分广泛,恕笔者不能一一论及.但通过上面的简单介绍我们也不难看到,由于作者在占有材料的全面性与研究方法的独创性两方面所具有的优势,可以说成功的探索出了一条新的研究路径,这对于推动和促进今后我国学术界在共同领域研究的深入发展,颇具启发意义.这也是笔者向学术界同好推介这部敦煌密教美术新作的理由之一.参考文献:[1][日]田中公明.敦煌密教美术[M].京都:法藏馆, 2000.[2]谢继胜.金刚乘传人吐蕃与藏传佛教双身图像的历史考察[刀,华林(第2卷),2002.[-33李小荣.敦煌密教文献论稿[M].北京:人民文学出版社,2003.[43霍巍.试析西藏东部新发现的两处吐蕃时期的石刻造像[J].敦煌研究,2003,(5).(责任编辑包菁萍)113?。

美术学科专业教师招聘考试模拟卷(19)(含解析)

美术学科专业教师招聘考试模拟卷(19)(含解析)

一、判断题(本大题共20小题,每小题1分,共20分)1.唐以后的织锦大多采用纬线起花的技术。

()A.正确B.错误2.中国最早的瓷器是青瓷。

()A.正确B.错误3.“小景山水”是南宋流行的山水样式,景小却富有诗意,幅小却清丽可人,深得人们的喜爱,代表画家是赵伯驹。

()A.正确B.错误4.蔡元培提出的“美育代宗教”结束了宗教代教育的历史,并以此开启教育时代的新纪元。

()A.正确B.错误5.从敦煌莫高窟第一百零三窟维摩变壁画中,可以想象出曹仲达画风。

()A.正确B.错误6.瓷器《玫瑰紫釉盆托》是定窑作品。

()A.正确B.错误7.现存《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一传世作品,以长卷形式表现了观舞、休息、清吹、宾酬四个场面的内容。

()A.正确B.错误8.髡残与石涛合称“二石”。

()A.正确B.错误9.开元寺塔是我国现存最早的一座砖质结构塔。

()A.正确B.错误10.《贞观公私画史》是现存最早的一部绘画著录。

()A.正确B.错误11.“书画同源”是指中国书法和绘画都对形象事物的符号化把握以及在用笔方面有着相同的规律。

()A.正确B.错误12.宋代郭熙提出山水画“南北宗论”的绘画理论。

()A.正确B.错误13.新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义。

()A.正确B.错误14.女像柱属于帕特农神庙。

()A.正确B.错误15.康定斯基撰写了抽象主义美术的经典理论著作——《论艺术中的精神》。

()A.正确B.错误16.20世纪美国的现实主义画家,以霍珀和埃金斯最为著名。

()A.正确B.错误17.夏尔丹擅长静物画与风景画。

()A.正确B.错误18.《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克创作的绘画作品,共有四个版本。

()A.正确B.错误19.西方20世纪初产生的现代主义美术在反传统和更新观念的口号中诞生。

()A.正确B.错误20.梵蒂冈签字大厅有拉斐尔绘制的四幅大壁画“哲学、法学、神学、诗学”,其中最成功的是哲学又名雅典学院。

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学西北师范大学绪论单元测试1.美术本义指建筑、绘画和雕塑。

()答案:对第一章测试1.史前时期是我国美术的起源和萌芽时期。

()答案:对2.史前时期美术的特征是()。

答案:艺术和实用的结合3.以下属于旧石器时代中期的早期智人有()。

答案:山西襄汾的丁村人;陕西大荔人;山西阳高的许家窑人4.以下陶器属于饮食器的有()。

答案:豆;盆;钵5.打制石器的广泛使用和陶器的发明,是人类社会进入新石器时代取得的划时代的艺术创造。

()答案:对6.早期陶器按照陶质来分,可分为()。

答案:红陶;灰陶;白陶;黑陶7.良渚文化遗址出土的玉琮,是祭天的礼器。

()答案:错8.浙江河姆渡出土的朱漆木碗,是现今发现最早的漆器。

()答案:对9.马家窑文化彩陶分为()四种类型。

答案:半山类型和马厂类型;马家窑类型;石岭下类型10.我国发现时代最早独立存在的绘画,是甘肃秦安大地湾遗址发现的居址地画。

()答案:对第二章测试1.考古学者根据人类制造的工具原料,将早期历史分为石器时代、青铜器时代、铁器时代。

()答案:对2.考古发掘表明,最迟从(),我国先民已懂得冶铜的技艺。

答案:新石器晚期3.中国早期青铜器发展的鼎盛时期,是在()。

答案:商代后期4.以下选项中属于我国早期青铜酒器的有()。

答案:爵;觚;觯5.1972年河南二里头出土的青铜爵,是目前我国发现最早的夏代青铜容器。

()答案:对6.目前确知最早的西周青铜器,是陕西省临潼县出土的()。

答案:武王征商簋7.湖南宁乡出土的“四羊方尊”,系()代青铜器。

答案:商代8.湖南长沙出土的《人物龙凤图》《人物御龙图》,是我国现存最古老的帛画。

()。

答案:对9.被誉为“东方巨人”的青铜器,是()。

答案:成都广汉三星堆出土的青铜立人像第三章测试1.1931年辽宁金县营城子壁画墓的清理,是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。

()答案:错2.东汉明帝建的白马寺寺壁上画千乘万骑群像绕塔图,是中国历史上记载最早的佛教壁画创作。

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/十字纹,明堂与曼荼罗中国早期艺术中宇宙原型模式的图像重建文| 陈灿锐一、明堂图像的重建《周书明堂》:“明堂者,明诸侯之尊卑也,故周公建焉,而朝诸侯于明堂之位。

”《孟子梁惠王下》:“明堂者王者之堂也。

王如行王政,则勿毁之矣。

”明堂在中国古代礼制中是一个十分重要的主题。

明堂的称谓始见于西周,并为后世历代帝王所效法。

据说明堂始创于黄帝,夏朝时叫做世室,商朝称为重屋,到周代定名为明堂,集宗教,政治,教化作用为一体。

《大戴礼记》:“明堂者,古有之也,凡九室,一室而有四户八牗,总三十六户,七十二牗。

以茅盖屋,上圆下方,所以朝诸侯。

其外有水,名曰辟雍。

”《孔子家语》:“孔子观乎明堂,睹四门之牗,有尧舜桀纣之像,而各有善恶之状,兴废之诫焉。

”《孝经援神契》:“明堂者,天子布政之宫,上圆下方,八窗四达,在国之阳。

”《淮南子本经训》:“是故,古者明堂之制,下之润湿弗能及,上之雾露弗能入,四方之风弗能袭。

堂大足以周旋理文,静洁?以享上帝,礼鬼神,以示民知节俭。

”又《主术训》:“明堂之制,有盖而无四方,风雨不能袭,寒暑不能伤,迁延而入之,养民以公。

”《三辅黄图》:“明堂者,天道之堂也,所以顺四时,行月令,宗祀先王,祭五帝,故谓之明堂。

”由上可见,明堂的主要功能是制礼乐,宣教化,朝诸侯,祭祀祖先鬼神之所,古籍文献中以文字记载的明堂属于“非线性文本结构”,这种文本结构反映了一定的空间形态与一种“图”的模式,即“图式”,是我们重建明堂图像的重要“方案”,我们可以依次重新复原一个明堂建筑空间排布的原貌:1明堂为一种高台建筑。

2侧视为上圆下方。

3东西南北四方皆有门窗。

4俯视为一矩形建筑群。

5外围有水环绕。

平面图类似于圆形方孔铜钱的形状。

如果把它与藏传佛教的曼荼罗唐卡对比,就可以看出明堂的平面布局与坛城二者之间的相似之处。

明堂图像似乎是古人对集体无意识进行有意识捕捉的尝试,因此曼荼罗心理结构是理解明堂的关键。

根据《礼记明堂位》或《逸周书明堂》中的记载来看,东周之前的明堂则不是这样一个结构,东周之前的明堂基本上是按照南北中轴线,“线性”定位而排布,我们可以从周代王城宗庙昭,穆二组的划分布局窥知一二,而“中央——四方”,“非线性”观念的明堂图式则基本定型于两汉,这样原初明堂的图式就很有可能就并不是一种“曼荼罗”结构,在西周之后,汉代之前的东周,是明堂语焉不详,众说纷纭的混乱时代,为了缝合原始“线性明堂”与汉代“曼荼罗式明堂”之间的断裂,那么我们必须还要建立一个解释链,由一个互证的事实构成的网络,在两种明堂之间建起一座解释的桥梁,使其图像具有合理性。

我们暂且把“线性明堂”这个疑问悬置,先以汉代出现的“曼荼罗式明堂”为范本,做一番考究,以汉代明堂图像与曼荼罗图像的对比,构成第一个重建方案,我将力图在上下文中证明我的判断。

二、明堂与坛城曼荼罗意为“坛城”,本意是国家的领土和祭祀的祭坛,是佛教密宗传统的修持能量中心,代表了佛教理想世界的状态和心理的完整,同时也被许多神秘教派依此构建自己的宇宙模型。

荣格的原型理论认为:“曼荼罗作为象征,其作用是从哲学上弄清神性,或以可见的形式再现神性以便让人们崇拜。

”“天圆地方”的合符与视觉上的对称均衡在连接着四种心理原则的同时,表达了冲突与和谐的统一和完满,因此曼荼罗是统一和完满的象征。

这种图像的结构和设计,既包含了外在形象化的物质世界,也表现了内在抽象化的精神世界。

/实际上可以说坛城是:我们此岸的“现象世界”,是与彼岸“理念世界”一体化的场所。

曼荼罗图形标志着目标中心点,是走向新的人格中心的心理过程和完整自我的自性化体现,它避免了灵魂的流散解体,帮助“恢复秩序”,使人格恢复完整性,将混沌无序带入到了一种有序状态。

荣格发现这种曼荼罗作为一种原型符号,反复出现于各个文明与民族,神话与宗教的艺术意象中,认为它代表具有普遍一致性的共同心理结构。

而汉代的明堂正是这样一种原型结构,其意义隐藏在题材和形式里面,不经过解释它不会自动显现出来。

现代图像学认为一件艺术作品在其表面所呈现的现象之外还有其内在的本质,内在的本质不可能跳跃表面的现象被直接的阅读出来,“它存在于一个系统和结构之中,艺术作品的表象及其内容共存于这个系统和结构”。

似乎原始宗教徒与荣格都肯定:曼陀罗图形是人的内心的外在体现,做为一种“投射”,可以用“图画”的方式来表现。

而这种投射可以是神圣与世俗之间紧张关系的投射,也可以是整合神圣与世俗于一体的投射。

福柯认为,城市与建筑的设计和安排都在一定程度上规训着人们的身体行为与精神思维,同时压制会导致创造性的抵抗和顺从。

人类设计的曼荼罗,是身体与“坛城”互动作用的结果。

在一般的艺术史考证中,要分析艺术品是作者对母题的解读,不同的作者对母题的解读也各不相同,形成题旨的变迁与差异。

把明堂也视为原型之一种,它能够解释,为什么尽管存在着外表的差异,我们仍能在“无论其起源于何时何地的曼荼罗身上发现根本的一致性。

” ③当然,要说明堂就是一个比它晚一千年左右才出现的曼荼罗的话,这无疑是幼稚的,如果觉得现代人“虚构”的种种框架理论是普适的规律,而企图把这个规律强行套在历史和古代人身上,是毫无意义的,那就充满着虚妄的假设与猜测,无论其意义有多么深刻和无可辩驳。

我们只能收集证据,尽量还原明堂所呈现出的宇宙图景。

在立体造型上,明堂上圆下方,外圆内方,这是对中国上古神话宇宙模式“天圆地方”的一个临摹,“天道圆,地道方,圣王法之,所以立上下。

(《吕氏春秋》)”“王者造明堂,上圆下方,以象天地。

为四面堂,各从其色,以仿四方。

天称明,故曰明堂。

”这种把天想象成一个圆盖,倒扣在四隅方正的地上的观念是早期中国人对宇宙形态的最初灵感。

而从汉代画像石的人祖图上可见,伏羲与女娲两位人类文明的始祖手上各执规矩,所谓规矩,就是度量器具圆规与角尺,各用来画圆与度方,暗喻了父神与母神,天与地,阴与阳的结合。

这个神话形式在西方的一些神秘教派中亦有出现,比如宙斯用规矩丈量盖亚,炼金术隐喻图像以及共济会(FREEMASON)的纹章。

四方的构图包含着四位一体的结构特征,在古代的东西方,奇数通常被视为阳性,偶数则被视为阴性,三位一体的宗教意象体现的是一种父权社会的男性神特征,四位一体则保留了先于父神的母神崇拜遗存,“三这个数字不是整体性的一种自然表达,因为四财代表着整体判断中最小的,起决定作用的数字”①这种调和性的力量是塑造个体完善性的关键,表现了阴性与阳性的对立统一,冲突调和的过程。

至于数字“四”在世界诸民族中的神秘含义,也极富考察价值。

明堂四周环辟雍之水,这则是来自于“地载于海”的另一个世界观,《礼记祭义》云:“夫孝,置之而塞乎天地,溥之而横乎四海……推而放诸东海而准,推而放诸西海而准,推而放诸南海而准,推而放诸北海而准”袁珂先生解释说:“所谓四海者,谓中国东西南北四面之海。

此盖古人想象中之天下。

”在古籍中名为“北冥”“南冥”,同时在古希腊神话中亦有认为天地相接之处有一条河水环绕一周的宇宙观。

辟雍之水呈圆状环绕明堂之外,“曼荼罗图形带有一明显的目的,它画上一道…远古鸿沟‟(sclcus primigenius或曰神圣疆界),这是一道环绕中心的巫术鸿沟,中心则意指/人格最深奥处的神殿或圣域。

鸿沟的作用乃用以防止心灵之质能往外流泄,或预防因外来的影响所导致的偏向。

”曼荼罗对其制造者的作用象征着一种“神圣圆圈”,譬如于佛教的“结界”,和西洋魔法中的“魔法圈”,可对身居其中的人起到一种庇护的作用,防止意识被潜意识冲散和外部信号的干扰。

这当中隐含着原始的巫术思维,也许影响到后来堪舆术中的“以水界气”的风水思想②。

圆圈的符号学能指是“没有头尾”,意指时空的无穷无尽,这是宇宙的本质。

几乎所有的曼荼罗的外围形状都是球状,圆形,圆圈内部的纹样却更为复杂,道家箴言“其大无外,其小无内”,秩序从混沌中得到建立,自然万物各安其位,和谐共生。

荣格在圆的象征里也提及“不论圆的象征出现在原始人的太阳崇拜还是现代宗教里,在神话还是在梦里,在西藏僧侣绘制的曼陀罗还是在城市的平面图里,或者是在早期天文学家绘制的天体概念里,圆的象征都指向生命最重要的一个向度——生命的终极圆满。

”到后来,明堂在立体造制上更是将中国的各种天地时空的神秘概念与数字象征对应起来,“堂方百四十四尺,坤之策也,屋圆径二百一十六尺,乾之策也。

太庙明堂方三十六丈,通天屋径九丈,阴阳九六之变,圆盖方载,六九之道,八达以象八卦,九室以象九州,十二宫以应十二辰,三十六户七十二牗,以四户八牗乘九室之数也。

户外皆设而不闭,示天下不藏也,通天屋高八十一尺,黄钟九九之实也。

二十八柱,列于四方,亦七宿之象也。

堂高三尺,以应三统,四乡五色者,象其行外,二十四丈应一岁二十四气,四周以水象四海。

(蔡邕《明堂月令论》)”在汉代盛行的一种儒家与五行家,阴阳家,方仙道等学说相混杂,而产生的一种名为“谶纬”的神秘主义学说运动的影响下,明堂的意象与符号被繁琐复杂的设计,当原始“线性明堂”的功用与涵义随着王朝的衰亡而一同湮灭的时候,背负着重建国家与礼仪秩序的抱负的知识分子便对明堂建制加以改造,在设计出符合符图谶纬性格的理想政府的模态的同时,也给混沌的宇宙建立了一套新的“道”之秩序。

按照这种神话思维,明堂就是一个与超越的大宇宙模式两相对应的内在小宇宙缩影,是效法宇宙时空的模型,“明堂者,所召明天地,统万物。

”(蔡邕《明堂月令论》),故而成为人间人王效法天道的权力中心,从而使明堂的整体结构成为体现出上古神话宇宙哲学的宏大叙事。

它相当于一种沟通的工具,将存在于人类集体潜意识内部的意象投射到外部世界,其意义存在于它诞生的那个时代的环境和条件之中,因此只有重新返回到那个时代才能实现对图像的解释。

三、天地方圆明堂的象征意义在历史中不断的积累与再创造,汉代明堂的基本形式是“方圆”,而这里要说到的明堂是广义上的“明堂”,就是带有方圆曼荼罗式二维或三维构图的艺术品,这种体现宇宙结构的定型化的视觉模式不仅反映在文本图式中,亦反映在工艺美术品,城市,祠堂墓葬建筑等的构造程式上。

如今我们可以考证的最符合明堂形制的实物,便是“式盘”了,这同样要归功于汉代的阴阳五行家与方仙道。

中国上古术数中有三种方技需要式盘的使用,分别是太乙金镜式,奇门遁甲式,大六壬式,合称“三式”,太乙金镜式用来预测国家自然之灾异,奇门遁甲式用来在战争时行军制敌,大六壬式用以占卜日常百事,是一个天地人三才全都包括在内的谶纬系统,对这种种方技术数的运用与研究正是阴阳五行家的专长。

式盘就是这“三式”用来占卜预测用的工具,由一个方形的地盘,与圆形的天盘组合而成,而其中的基本构成,根据李零先生的归纳有五种:四方,五位,八位,九宫,十二度。

在后世的发展中,更有天地人神四套盘(如奇门),将干支,卦门,星宿,河洛,和一些会对人类生活产生影响的神秘力量(神煞)等等全都囊括在内,是一个比明堂还要微观的小宇宙模型。

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