陶艺新“说”论文
陶艺 毕业论文
陶艺毕业论文陶艺：一种独特的艺术表达方式导言：陶艺作为一门古老而独特的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
本文将探讨陶艺的历史渊源、技术特点以及当代陶艺在艺术界的地位和发展前景。
一、陶艺的历史渊源陶艺的历史可以追溯到远古时代，最早的陶器出现在距今数千年的新石器时代。
人类通过发现和利用陶土，开始了对陶艺的探索与创作。
在中国，陶器的制作技术逐渐发展成为一门独特的艺术，成为了中华文明的重要组成部分。
从青铜时代的彩陶到唐宋时期的青瓷，陶艺在中国的发展历程中扮演着重要的角色。
二、陶艺的技术特点陶艺的制作过程需要经历多个环节，包括挑选陶土、制作陶胚、装饰、烧制等。
不同的陶艺家会运用不同的技术和工艺，创作出独具个性的作品。
其中，最为知名的技法包括胎釉陶、素瓷、刻花、彩绘等。
这些技术特点使得陶艺作品更加丰富多样，充满了艺术魅力。
三、当代陶艺的地位和发展前景随着时代的变迁，陶艺也在不断发展与创新。
当代陶艺家在传统技术的基础上，融入了现代艺术的元素，创作出更加个性化的作品。
陶艺在当代艺术界的地位也日益重要，越来越多的陶艺展览和艺术活动得到了广泛的关注和认可。
同时，陶艺也逐渐进入了日常生活，成为了一种流行的装饰艺术，例如陶艺家居用品、陶艺饰品等。
这为陶艺的发展提供了更广阔的空间。
四、陶艺的文化传承陶艺不仅是一种艺术表达方式，更是一种文化传承的载体。
通过陶艺作品，人们可以了解到不同历史时期的文化特点和社会风貌。
陶艺作为一种传统的手工艺，也在不断传承和发展。
一些陶艺家致力于将传统技术与现代艺术相结合，创造出具有独特风格的作品，既传承了传统文化，又符合了当代审美需求。
结语：陶艺作为一种独特的艺术表达方式，承载着丰富的历史和文化内涵。
它不仅是一门手工艺，更是一种艺术创作和审美体验。
当代陶艺家们在传承传统的同时，也在不断创新与探索，为陶艺注入了新的活力。
相信在未来的发展中，陶艺将继续展现其独特魅力，为人们带来更多的艺术享受和文化体验。
现代陶艺教育浅谈的论文
现代陶艺教育浅谈的论文现代陶艺教育浅谈的论文内容摘要：文章通过对现代陶艺教育的解读，扼要地论述了笔者对于现代陶艺教育的五点见解。
特别在当下的教育语境中，希望能抛砖引玉，对现代陶艺教育和创作有所裨益。
关键词：现代陶艺教育创作民族文化人文修养任何一种文化体系的艺术创造，它都是运动、变化着，是处于绵延不断的发展状态之中。
这正如我国的传统陶艺一样，其源远流长，内涵博大而精深。
在伴随着人类文明的历史进程中，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都始终闪烁着耀眼的光辉。
而现代陶艺，能形成如此山花烂漫、色彩纷呈的绚丽局面，除了得益于固有的传统陶瓷工艺特色的主动力和影响以外，笔者认为引起这种变化的因素，还有建国以来推行的现代陶艺教育的影响。
我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，现代陶艺教学的重点，也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。
而作为艺术教育工作者，我们都具有更多的、更具体的形象思维。
然而，随着时代和社会的发展，现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维，而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。
因此，综合多年的教学经验和实践，笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议，仅供大家参考。
一、在现代陶艺教育中，首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。
在现代陶艺教育中，应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系，以传统为主轴的扩散式的教育思维。
在现代，由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕，也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。
因此，在中、西文化的碰撞中，许多人感到茫然不知所措。
其中一些人唯恐自己“不现代”，就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”，影响了许多人，缺乏对现实冷静和客观的思考，甚至丧失文化判断能力，人云亦云，而我们应当坚持自己的特色和自信。
在现代陶艺教育中，应当以学习和继承传统民族文化为主，而民族文化是我们的灵魂，现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。
陶艺教学论文六篇
陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1（1）陶艺教育在素养教育中的应用。
陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素养。
在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。
在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
（2）陶艺教育的教育功能。
陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。
在实践过程中，同学是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，同学在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。
首先，陶艺教育重视艺术素养的培育，有助于挖掘同学的制造力。
在陶艺教育实践中，同学是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉，以观看者的角度提炼升华，并借助艺术的观赏力量和表现力量，在实践过程中呈现出来。
其次，陶艺教育重视工艺技能的把握，有助于开发同学的智力。
人类的大脑是一个简单的系统，掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。
对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。
陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。
最终，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培育同学的共性和陶冶情操。
作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。
人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完善的艺术，需要学习者共性的表述与情操的流露。
陶艺论文
浅谈中国陶瓷艺术李照宇工科试验班（工学） 3130104748摘要：从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。
而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。
陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。
本篇论文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国的陶瓷艺术。
关键词：中国陶艺文化；发展历程；现代陶艺。
正文：一、中国传统陶艺的发展历程远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。
随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
这其中最具代表性的就是仰韶文化的彩陶。
仰韶文化多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。
其彩陶器造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动。
曾出土了像人面鱼纹盆这种艺术珍品。
以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。
龙山文化采用快轮制陶技术，灰陶器面，不求无益的崇饰，全凭自身的黑色取胜，表面光亮如漆，器体薄如蛋壳，有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。
这一时期可以说是中国制陶史上的鼎峰时期。
进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。
尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。
250字有关陶艺的说明文
250字有关陶艺的说明文
陶艺是一门古老而精湛的艺术形式，利用粘土和陶瓷材料创作各种器皿、雕塑和装饰品。
陶艺在世界各地都有悠久的历史，既是一种实用的手艺，也是一种具有美学意义的艺术表现。
陶艺的过程包括选材、制作、装饰和烧制。
首先，艺术家需要选择合
适的粘土或陶瓷材料，这取决于作品的用途和预期的效果。
然后，他们使
用各种技术和工具来将粘土或陶瓷塑造成所需的形状，如捏、拉、打、压
和转轮等。
接下来，艺术家可以根据自己的创意进行装饰，可以是刻画、
浮雕、彩绘等。
最后，作品被放入窑炉中进行烧制，这是一个非常关键的
过程，因为它决定了作品的质量和外观。
陶艺作品种类繁多，包括陶器、瓷器、雕塑、壁画等。
陶器是最常见
的陶艺作品之一，有各种形状和用途，如碗、盘、罐、瓶等。
瓷器是指使
用高质量粘土和经过高温烧制而成的精美器皿，通常具有细腻的质感和华
丽的装饰。
雕塑是陶艺中的另一重要形式，通过捏、塑、刻等手法创造出
不同的形象和形态。
壁画是将陶土或陶瓷板装饰并固定在墙面上，以图案、花纹或图像来装饰空间。
陶艺不仅是一种手工艺，也是一种艺术形式。
它结合了技术和创意，
展现了艺术家的想象力和技巧。
通过观赏陶艺作品，人们可以感受到自然
之美和艺术之美的结合。
陶艺作为一种文化传承的方式，也传递了人类历
史和文化的痕迹。
总体来说，陶艺作为一门古老而精湛的艺术形式，不仅具有实用性，
还展现了艺术家的创意和技巧。
观赏和欣赏陶艺作品不仅可以享受到美的
感受，还可以了解陶艺作为一种文化传承的意义。
陶艺说明文(精选35篇)
陶艺说明文 篇1 陶艺是一个艺术，今天，我们就打开了这扇艺术的大门，自己亲手制作陶瓷。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就会想到中国。
陶艺是一种人工形态。
陶瓷形态的基本材料是土、水、火。
人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。
任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
今天一早，我们就开车来到了运河广场的“陶一天”，一进去都是各式各样的精美的陶瓷，有杯子，有风铃，有“蛋糕”，还有很多可爱的挂件。
我和弟弟找了一个位置坐了下来，一位老师让我们从窗台上挑选一个自己喜欢的陶瓷。
我左看看右看看，眼睛都看花了。
终于，我在窗子的一个角落发现了一个可爱的小兔子风铃。
我把它拿了下来，爱不释手。
我告诉老师我要做这个风铃，老师就拿来了一块陶泥，坐在我旁边，教我怎么做这个小兔子风铃。
我先把一块陶泥拍成圆形，然后把两小块陶泥搓成比较粗的“棍子”，但老师却说我做的不好看。
老师教我，首先搓成一个圆柱体，然后把其中一个长方形的面轻轻拍平，最后用工具掏出一个椭圆形，一个兔子耳朵就完成了。
接下来，老师又教我怎么把耳朵贴到头上。
第一步：把要粘贴的地方刮毛。
第二步：把泥浆涂到刮毛的地方。
第三步：使劲把耳朵和头贴起来。
第四步：用手把多余的泥浆抹平，使耳朵和头连接在一起。
在贴的时候一定要用劲，不然烧的时候会掉下来的。
我用同样的方式把手和身体贴在一起。
当我正要把身体和头贴在一起的时候，老师说：“不要贴在一起，拿去那边用吹风机吹干。
”我一头雾水的把兔子拿去吹风，吹到一半时老师让我挖洞，我这才想起来我做的是风铃，就乖乖的开始“挖洞”。
把身体挖穿，头只要挖一半就可以了。
最后，只要把头和身子贴在一起就ok了。
下面，我就可以去上色了。
陶艺创新作文
陶艺创新作文篇一《捏陶泥的意外惊喜》我一直觉得陶艺是个特别神奇的事儿，能把一块软软的陶泥变成各种各样的东西。
那天，我心血来潮决定去陶艺馆试试自己的手艺。
一进陶艺馆，那股陶泥独特的味道就钻进鼻子里，有点像湿润的泥土混合着淡淡的消毒水味，说不上好闻，但就是很陶艺馆。
架子上摆满了各种各样已经烧制好的陶艺作品，有歪着脑袋的小茶壶，嘴巴张得很大的小鱼碗，还有胖嘟嘟的小泥人，看着就觉得有趣得紧。
我找了个空位坐下，面前的转盘看起来有点笨拙，不过在工作人员的简单演示下，我就跃跃欲试了。
我抓起一块陶泥就往转盘中间一放，打开机器，转盘就呼呼地转起来。
我学着刚才看到的样子，把手沾上水，放在陶泥上开始捏。
刚开始那陶泥根本就不听我使唤，这边我想捏个瘦长的花瓶，它那却在我手下变成了个矮墩墩的罐子样。
我那心啊，一下子就有点小沮丧。
正当我想要放弃重新开始的时候，我的手指无意间在陶泥上划了一道长长的痕。
我盯着这条痕，突然灵机一动，这可以变成一个独特的装饰啊。
于是我顺着这条痕，把瓶身周围都划出一道道平行的痕，再把瓶口捏得歪一点，原本规规矩矩的花瓶造型一下子变得像是被风刮过，充满了动态感。
我又从旁边揪下一小块陶泥，搓成一根细细的长条，绕在瓶口像是拴着一个小物件的绳子，再捏了个小小的陶泥牌挂在上面。
最后的成品完全不是我开始设想的那种中规中矩的花瓶了，而是一个带着破旧感，像是经历了很多故事的特殊瓶子。
我开心得不得了，这个意外得来的创意让我觉得陶艺真是充满惊喜。
就像生活一样，有时候那些出现在计划之外的东西，恰恰能成为最独特最有趣的存在。
当我离开陶艺馆的时候，我心里还在想着下次来能做出什么样新奇的陶艺作品呢。
篇二《我和陶艺的疯狂之旅》咱就谈谈那次我在陶艺工作室的疯狂经历。
那天我就像个探险家似的冲进了陶艺工作室，一心想着要创造个惊天地泣鬼神的陶艺作品。
到了那儿，我看着那一堆堆的陶泥，就像看到了一座等着我去开采的宝藏山。
我先观察了其他人的作品，有个人正小心翼翼地捏着一个像是古典仕女一样的人物陶像，那细致的工艺，看得我都有点佩服。
浅述陶艺的传承与发展论文
浅述陶艺的传承与发展论文“现代陶艺”>名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。
艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。
它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。
在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细关观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。
光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性。
造型:传统陶艺，讲究规整、平衡、对称。
器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉而光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。
现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。
器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。
现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念。
传统器型以圆形为主。
现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。
一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的关感。
肌理:经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。
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陶艺新“说”
陶艺活动是幼儿非常喜爱的一种教育活动，陶艺教育也被公认为是培养幼儿创造力的最有效途径之一。
幼儿在陶艺活动中自发的运用塑造技法表现自我、表述思想、宣泄情绪、想象和创造他们自己的世界。
在这个过程中，幼儿往往不受时间和空间关系的束缚，也不受客观事物的限制，他们可以在陶艺活动中，自由自在地流露自己的思想和情感。
可以说幼儿是在经意与不经意间进行着创造。
他们对于与他们生活相关、与他们理解水平相近的语言，持有较高的兴趣，并能有一定的理解和接受能力。
幼儿生动形象的讲述，使稚拙的儿童陶泥作品有了丰富的内涵。
同时，幼儿在讲述作品的过程中，需要组织思维的条理性，提高语言表达的连贯性，进一步发挥想象力。
可以说，通过解说作品提高了幼儿语言表达的概括性和逻辑性，而通过表达又提升了幼儿作品的内涵意境，推进了孩子创作的能力。
《纲要》明确指出：“通过各领域内容互相渗透而达到促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。
鉴此，我把陶艺活动与训练幼儿说话有机地揉合到一起，收到了比较好的效果。
一、引导幼儿讲述自己的作品
讲述陶泥作品实际上是将形象语符转化为会话语符，目的在于培养幼儿运用符号的转换能力。
对于作品本身而言，就是将作品形式所承载的内容转换成言语表述，要求幼儿用语言再现自己的构
思，诱导他们审视自己的创作，以激活其心理活动、社会经验和自然知识，并通过语言建构出新的内容，再表达出来。
在这个过程中，幼儿对陶泥作品主体的理解能力和将其理解转化成语言的能力是
主要媒介。
例如，在陶泥活动《树真好》中，孩子们制作了各种各样的树，他们很想介绍给别人听。
我鼓励幼儿向大家讲述，幼儿的表达欲望非常强烈：“我制作的树可以让小鸟在树上筑巢，每天天一亮，小鸟就会唧唧喳喳地叫。
”有的小朋友说：“我和我的小猫眯，可以躺在树下睡午觉”又如，在活动《机器人》里，我鼓励孩子大胆用语言表达自己所创造的作品，还给孩子充分的时间讲出自己的想法与创意。
叶彦说：“我做出的机器人能收缩变小，能折叠收放，这样就不会占地方。
”小雨说：“我的机器人可以游泳，带我去看美丽的海底世界，还可以和海里的小动物们做朋友。
”由于孩子对自己的作品充满感想，是自己的所思所想，因而讲述是语言生动又富有情趣。
需要注意的是，同一年龄阶段内是存在个体差异的，年龄段特点不同和个体间的水平差异都与幼儿的认知发展水平密切相关。
二、故事是语言和陶泥作品结合的最佳载体
在教学中，我们特别注重围绕陶泥作品主题选择相应的好故事以帮助幼儿开阔思路、拓展想象空间，丰富视觉形象。
生动有趣的故事语言给幼儿描绘出栩栩如生的画面，又给幼儿以展现自我的开放性。
1、说说做做
我们在区域专门开辟了一个与陶泥有关的故事家。
孩子与家长一起将各种不同类型与主题相关的故事图书带到幼儿园，故事家在自由活动、陶艺和语言区域活动中面向幼儿开放，在这里，孩子可以每天向同伴讲述自己熟知或创编的故事。
例如乐乐在故事家讲述自己编的故事：“有一天，娃娃到草地上玩，看见一只小白兔在哭，她走过去一问才知道，原来小白兔找不着妈妈了，她连忙把它抱起来，帮它找到了妈妈。
”孩子们非常喜欢在故事家中随心所欲地表达，往往他们每次表达之后，都会主动将自己的故事用泥的方式表达出来。
这种直观形象的环境，孩子既可以自由表达，也可以将自己说的话变成作品。
2、连环画式的陶艺故事
为了使幼儿能够自主地选择多种方法来制作故事，使他们制作故事的思路更为清晰，具有一定的逻辑性，我们开始引导幼儿用类似于连环画的方法，来表现有多个情节发展的故事。
如故事《狮子烫头发》，我们引导幼儿共同讨论“这个故事有哪些主要情节”、“一幅作品表现一个情节，我们需要用几幅场景来制作这个故事”、“每一幅制作什么内容”，最后，幼儿画出了四幅情节连贯、故事各要素表达清晰的画面。
通过多次类似的讨论，幼儿逐渐掌握了用连续的画面制作方法来表现具有多个情节的故事。
体验了将语言文字符号转化成形象的图画符号这一创造过程所带来的快乐和成功。
他们纷纷向老师、父母和同伴展示，迫不及待地想告诉大家自己制作的是一个多么精彩的故事。
3、故事新编
大量的故事刺激、讲故事、模仿故事已远远不能满足幼儿的要求了，此时的幼儿希望在作品中就融入自己的创造，希望把自己通过作品表现的新故事讲述出来，与大家分享，而且讲得越生动越能让幼儿体验到成功的喜悦，并增强自信心。
如陶泥作品活动《小猪变形记》中，老师创设了一个问题情境：“小猪在此之后还遇到了谁？”小朋友听了之后，都跃跃欲试要去续编情节。
这样既促进了幼儿语言的表达能力，还带动了幼儿的创作思维，拓展了作品的丰富性。
有时是幼儿根据作品再来讲述故事时，我们应适当对幼儿的创造性讲述进行一些引导，“这个故事发生在什么地方？后来怎么样了？”使幼儿讲述更生动，更具条理和连贯性。
通过这些方法使每个幼儿都成为既会创造性的制作、又会根据陶泥创造性地讲故事的“超级故事大王”，幼儿的语言表达能力、思维能力和概括能力得到的提高，实现了陶泥作品和语言的双促进。
三、作品命名是加深故事理解的良好方式
幼儿给作品命名要经历不会——随便说——不准确命名——能够把握主题的思维过程。
会取名是表达故事的核心，经过指导，许多大班幼儿都能够把自己的想法浓缩到富有童心、童趣的作品上。
如一位幼儿做的是许多可爱的小猪穿着漂亮的衣服，在开舞会。
我们引导全班幼儿围绕自己的作品，取一个恰当、好听的名字。
他们取了“快乐的舞会”和“小猪公主”等有趣的名字。
总之，我们给予幼儿思维发展和语言表达能力的一个平台，孩子在这广阔的自由天地中，去做去说，去看去讲，充分表达自己的情感和展示自己的观点，就能使幼儿的语言表达能力得到充实的发展和提高。