初中音乐课堂教学艺术性
如何在初中音乐教学中提升学生的艺术素养
如何在初中音乐教学中提升学生的艺术素养作者：雷婷来源：《新课程》2021年第39期摘要：良好的艺术素养是高素质人才必须具备的品质。
因此，在初中音乐教学中，教师不仅要重视传授音乐知识和演唱技巧，还要担负提升其艺术素养的重任。
就如何在初中音乐教学中提升学生的艺术素养展开分析，并提出几点策略。
关键词：初中音乐;鉴赏能力;艺术素养在新课标背景下，教育部对当下的教育现状展开了详细的分析，期望教师可以教导出综合素养较强的学生。
而在初中教育阶段，学生正处于学习能力、思维模式、兴趣爱好等高速发展阶段，教师根据学生的性格特点，合理开展教学活动，能够有效推动其各方面能力的提升。
一、创新教学模式，提升鉴赏能力在以往的初中音乐教学中，教师的教学形式往往过于死板和僵化，缺乏灵活性，导致部分学生在课堂听讲时注意力无法集中，甚至是昏昏欲睡。
要知道，初中生正处于精力旺盛、自我意识较为强烈的时期，对音乐还是很感兴趣的，因此，教师想要培养学生的艺术素养，就要探索并创新教学模式。
由于初中生的艺术修养较差，对戏曲、古典音乐往往没有太大的兴趣，教师在授课时如果选择这类音乐作为教学素材，就容易导致其在课堂中出现心不在焉、注意力不集中等情况，不但会导致课堂效率低下，对培养其艺术素养也没有太大的帮助。
由此可见，教师在创新教学模式时，要秉承从“实际”出发的原则，根据学生的兴趣、爱好来制订相应的教学计划[1]。
并且对教学模式进行改革，选择更贴合初中生喜好的内容开展教学活动，如大部分学生对古典音乐、戏曲、西方音乐等兴趣不大，反而更喜欢流行音乐，在教学中就可以选择适当的流行音乐作为素材，不但学生可以在听觉上享受音乐的美妙，还可以激发其学习欲望，让其在音乐的世界中徜徉，在无形中提升自身艺术修养。
二、开展实践活动，陶冶艺术情操聆听优质的音乐作品，可谓是一场听觉盛宴，教师想要提升学生的音乐修养，就要引导其多听。
随着互联网技术的发展与普及，校园中覆盖了网络，学生的家里也都安装了网线和电子设备，很容易接触音乐。
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文：初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧音乐教育作为人文学科的重要组成部分，在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，不仅要求学生掌握基本的音乐知识和技能，更注重培养他们的音乐鉴赏能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨如何在音乐课堂中有效地传授艺术鉴赏技巧。
教学目标与内容教学目标1.提高学生对音乐艺术的认识和理解，培养音乐鉴赏能力。
2.激发学生对音乐的热爱，丰富他们的精神世界。
3.引导学生感受音乐的魅力，提升审美素养。
教学内容1.音乐基本元素：旋律、节奏、和声、音色等。
2.音乐风格与流派：古典、民间、现代流行等。
3.音乐体裁：交响乐、室内乐、独唱、合唱等。
4.音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
教学方法与策略教学方法1.讲授法：系统地传授音乐基本知识和鉴赏方法。
2.体验法：让学生亲身体验音乐表演，提高实践能力。
3.讨论法：鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。
4.案例分析法：通过具体音乐作品，分析艺术特点和价值。
教学策略1.启发式教学：引导学生主动探索、发现音乐之美。
2.情境教学：创设丰富的音乐环境，让学生沉浸在艺术氛围中。
3.差异化教学：关注学生个体差异，满足不同学生的学习需求。
4.跨学科教学：结合文学、美术、历史等学科，拓宽学生视野。
教学实践与案例实践一：欣赏与分析选取一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》，让学生在聆听的基础上，分析作品的旋律、节奏、和声等基本元素，探讨其艺术特色。
实践二：创作与表演组织学生进行音乐创作和表演，如编排一首简单的合唱曲目，让学生在实践中体验音乐创作的过程，提高艺术表达能力。
实践三：调研与报告让学生选择一个音乐流派或音乐家，进行调研并制作PPT报告，分享其特点和成就，培养学生的研究能力和表达能力。
评价与反馈评价方式1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2.作品鉴赏能力：通过作业、报告等评价学生的音乐鉴赏水平。
初中音乐教学的艺术探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的艺术探索第一篇范文：初中音乐教学的艺术探索音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，初中阶段的音乐教学不仅是对学生音乐素养的培养，更是对其审美情感、创新思维和团队协作能力的综合提升。
本文将以人音版初中音乐教材为例，对初中音乐教学的艺术探索进行深入探讨。
教学内容的选择与整合在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择具有艺术价值和教学意义的内容进行教学。
人音版初中音乐教材以中国音乐为主，辅以世界音乐，内容丰富，既有经典的传统音乐，也有现代流行音乐。
教师在教学过程中，要充分挖掘教材中的艺术价值，将音乐与文化、历史、社会等知识领域进行整合，拓宽学生的知识视野。
教学方法的创新与实践1.情境教学法：音乐教学中的情境教学法是指教师通过创设音乐情境，让学生在感受、体验中学习音乐。
例如，在教授《茉莉花》一课时，教师可播放不同地区的《茉莉花》演唱视频，让学生了解这首歌曲在不同地区的演唱风格，从而激发学生的学习兴趣。
2.小组合作学习：音乐教学中的小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力。
教师可根据学生特长和兴趣，将学生分成若干小组，进行合唱、器乐合奏等形式的表演。
在表演过程中，学生需分工合作，共同完成任务。
3.信息技术与音乐教学的融合：随着信息技术的快速发展，将其应用于音乐教学已成为可能。
教师可利用多媒体设备，为学生提供丰富的音乐教学资源，如音频、视频、图片等，提高教学质量。
教学评价的多元化与个性化1.过程性评价：教师应关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、合作意识、创新精神等，对学生的学习过程进行积极评价。
2.终结性评价：在课程结束后，教师可组织学生进行音乐表演，对学生的音乐素养和技能进行评价。
此外，还可以通过音乐知识测试、作品创作等形式进行评价。
3.个性化评价：教师要关注每个学生的特长和兴趣，给予个性化的评价，激发学生的学习动力。
初中音乐教学的艺术探索是一个长期的过程，教师要不断更新教学观念，创新教学方法，关注学生的个体差异，提高音乐教学质量，为培养具有全面素质的音乐人才贡献力量。
在初中音乐教学中培养学生的艺术素养
中学教育2019 年 6 月205在初中音乐教学中培养学生的艺术素养张少鹏（山西省运城市河津市赵家庄乡赵家庄初级中学 山西运城 043300）摘 要：音乐作为人们生活中必不可少的元素，为人们的生活增添了绚丽色彩。
现代社会的进步与发展，为人们的物质生活的高质量提供了基础，音乐逐渐普及到人们的生活中，可以采用多种便利的方式在音乐中进行学习、工作等。
通过调查发现，每天都会听歌的人所占比例非常高，这就能够说明音乐为人类带来的快乐。
如果进行观察会发现大部分人走在街道上都会戴着耳机听音乐。
音乐能够给人们的生活增添色彩，度过无聊的时光。
对于初中阶段的音乐教学而言，除了培养学生的音乐知识外，对其进行艺术素养的指导也十分必要。
学习音乐可以让学生建立乐观积极的人生态度，推动找到人生奋斗的目标，熏陶艺术细胞的同时逐渐形成高洁的品行。
作为一名初中音乐教师，应该对学生进行乐感培养，逐渐熏陶学生的艺术情调，提高自身品味，拓展学生的能力，让学生能够有更多的技能。
关键词：初中 音乐教学 艺术素养新课标背景下，教育部对学生的教育进行了具体的分析，希望教师们能够培养出具有多种能力的学生，学习知识固然重要，但是兴趣爱好的发展、能力的发展也十分重要，中国需要的是全能型人才，因此对于音乐科目的培养而言，教育部对教学内容进行了一定的更改，希望在音乐教学中可以提升学生整体的艺术素养与精神世界。
初中阶段是学生学习能力、思维模式、兴趣爱好培养、生活习惯、性格等各方面发展还不稳当，教师需要根据学生的性格特点来进行教学方式的制定，脱离传统的教学观点，在重视主课学习的同时也要对学生其他方面的能力进行提升。
音乐是可以帮助人平心静气，沉淀心性，提升欣赏艺术的能力，丰富自我情感世界的存在。
因此教师们如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的艺术素养，是教师们面对的问题。
本人就自身经验总结出一些初中音乐教学中的应当策略，并给予说明与应用。
[1]一、提升自身音乐素养，保证正确先进的思想传递教师是直面学生进行知识教授的，教师的一言一行都有肯能直接影响到学生，在传统思想观念中，初中音乐课就是活跃学生气氛的，经常出现音乐课被占的情况发生，这种现象的发展逐渐导致教师与学生降低了对音乐教学的重视程度。
初中音乐教学的课程内容设计(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的课程内容设计第一篇范文：初中音乐教学的课程内容设计一、课程内容设计的理念与目标（1）理念：音乐教学应注重培养学生的音乐素养、审美能力和创造力，充分体现音乐的人文性、艺术性和实践性。
课程内容设计应以学生为主体，关注个体差异，创设生动、活泼、富有挑战性的教学情境，让学生在感受、体验、实践中愉悦地学习音乐。
（2）目标：通过课程内容设计，使学生掌握音乐基本知识和技能，提高音乐审美能力，培养团队协作精神和自主学习能力，激发对音乐的热爱和追求，为终身学习音乐奠定基础。
二、课程内容设计的依据与原则（1）依据：课程内容设计应以《义务教育音乐课程标准》为依据，结合教材内容、学生年龄特点和心理需求，以及学校实际情况。
（2）原则：课程内容设计应遵循以下原则：①整体性原则：注重音乐课程各领域的相互联系，使学生在学习过程中形成完整的学习体系。
②实践性原则：强调学生的亲身参与和实践，让学生在活动中体验、感受、欣赏音乐。
③个性化原则：关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣、爱好，满足不同学生的学习需求。
④创新性原则：课程内容设计应注重创新，不断引入新的教学理念、方法和手段，提高教学质量。
三、课程内容设计的主要内容与结构（1）课程内容设计的主要内容：①音乐基本知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等。
②音乐欣赏：包括中外名曲、民族音乐、流行音乐等。
③音乐创作：包括作曲、编曲、即兴演奏等。
④音乐表演：包括独唱、独奏、合唱、合奏等。
⑤音乐活动：包括音乐游戏、音乐讨论、音乐分享等。
（2）课程内容设计的结构：①课前准备：教师根据教材内容和学生特点，设计合理的教学方案，准备相应的教学资源和材料。
②课堂教授：教师引导学生学习音乐基本知识，进行音乐欣赏、创作、表演等活动，注重个体差异，鼓励学生积极参与。
③课后拓展：教师布置适量的课后练习，组织音乐活动，让学生在课后继续巩固所学知识，提高音乐素养。
四、课程内容设计的实施与评价（1）实施：教师按照课程内容设计进行教学，注重教学过程的监控与反馈，及时调整教学策略。
初中音乐教学艺术素养
初中音乐教学艺术素养第一篇范文：初中学生学习方法技巧学习音乐，不仅仅是学会弹奏、演唱，更重要的是理解音乐背后的文化和艺术内涵。
作为初中生，在学习音乐的过程中，如何提升自己的艺术素养，培养对音乐的热爱和欣赏能力，是值得我们探讨的问题。
一、学好音乐的重要性音乐教育被公认为是对学生进行全面素质教育的重要手段之一。
音乐不仅能够提升学生的审美能力和创造力，还能培养学生的团队协作和自信心。
在初中阶段，通过音乐教育，可以提升学生对艺术的理解，丰富学生的精神世界。
二、主要学习内容初中音乐教学主要包括音乐理论、乐器演奏、声乐演唱、音乐欣赏等内容。
音乐理论是学习音乐的基础，乐器演奏和声乐演唱是提升音乐技能的关键，音乐欣赏则是对音乐艺术的理解和感悟。
三、学习注意事项学习音乐需要注意以下几点：首先，要保持对音乐的热爱和兴趣，积极参与音乐活动；其次，要有耐心和毅力，音乐学习是一个长期的过程，需要不断练习和积累；最后，要学会倾听和欣赏，通过聆听不同类型的音乐，提升自己的艺术感悟。
四、主要学习方法和技巧1. 实践教学法实践教学法是学习音乐最直接、最有效的方法。
通过实际操作乐器或声乐演唱，学生可以将理论知识应用到实践中，加深对音乐的理解。
例如，学习钢琴时，可以通过练习不同的曲目，掌握演奏技巧，提升演奏水平。
2. 模仿教学法模仿教学法是指学生通过模仿优秀的音乐作品，学习和借鉴其中的技巧和风格。
这种方法可以帮助学生快速提升自己的音乐水平。
例如，学习声乐时，可以通过模仿优秀歌手的演唱，提高自己的演唱技巧。
3. 情境教学法情境教学法是通过创造特定的情境，让学生在实际的音乐环境中学习和体验。
这种方法可以提高学生的音乐欣赏能力和艺术感悟。
例如，组织学生参加音乐会或者音乐交流活动，让他们在真实的环境中感受音乐的魅力。
五、中考备考技巧中考音乐考试主要测试学生的音乐素养和技能。
备考时，学生应该注重基础知识的学习，掌握音乐理论，同时加强演奏和演唱的练习。
初中音乐课堂艺术体验方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂艺术体验方法第一篇范文：初中音乐课堂艺术体验方法音乐教育是实施素质教育的重要途径，初中阶段的音乐教育对于培养学生的审美情感、提高人文素养具有重要意义。
本文旨在探讨初中音乐课堂艺术体验方法，以期为学生提供更加丰富、生动的音乐学习体验。
方法一：情境创设法情境创设法是指在音乐教学中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解音乐、感受音乐。
教师可以通过以下方式进行情境创设：1.利用多媒体手段：如播放与教学内容相关的音乐、图片、视频等，让学生在听觉、视觉上感受到音乐的魅力。
2.运用实物道具：如乐器、图片、模型等，让学生亲手触摸、观察，增强他们的直观感受。
3.创设表演情境：如分组演唱、乐器演奏、音乐剧表演等，让学生积极参与，提高他们的实践能力。
方法二：互动教学法互动教学法是指教师与学生、学生与学生之间的相互交流、沟通、合作，以实现教学目标的一种教学方法。
通过互动教学，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以采用以下形式进行互动教学：1.问题引导：教师提出具有启发性的问题，引导学生思考、讨论，激发他们的求知欲。
2.分组合作：将学生分成若干小组，让他们在组内进行讨论、研究，共同完成任务。
3.评价与反馈：鼓励学生相互评价、交流，教师对学生的表现给予及时的反馈，以提高他们的自信心和积极性。
方法三：实践操作法实践操作法是指学生在教师的指导下，通过动手操作、实践演练，掌握音乐知识和技能的一种教学方法。
实践操作法可以提高学生的动手能力、创新意识，培养他们的团队协作精神。
教师可以采取以下方式实施实践操作法：1.乐器教学：教授学生乐器的基本演奏方法，让学生亲自动手演奏，体验音乐之美。
2.音乐创作：引导学生进行音乐创作，如编写歌词、曲调、编排乐曲等，培养他们的创作能力。
3.音乐活动：组织学生参加各类音乐活动，如合唱、舞蹈、音乐剧等，提高他们的综合素质。
提高初中音乐课堂教学有效性策略
浅析提高初中音乐课堂教学有效性的策略法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐。
”这充分说明了音乐课的重要性。
然而多年来，应试教育的枷锁根深蒂固地套在人们的思想上，很多时候教师把音乐课上成单一的唱歌课。
根据自己多年的音乐教学实践，我认为要提高初中音乐课堂教学的有效性，必须做到以下几点：一、加强学习，提高音乐教师的素质想要提高音乐教师的素质，就要加强政治思想学习，树立正确的人生观和价值观，只有乐于献身教育的人，才能正确对待音乐，不会应付了事；只有努力提高自已的专业素质，掌握音乐知识，不断充实自己，才能不把音乐课当成纯粹的唱歌课来教，才能提高教学效果，传授给学生一定的音乐知识。
要借助音乐开发学生智力，启迪和培养学生的创造思维，教师必须有创造性的品格，做一名创新型的教师，并得到学生的认同和尊重，使每个学生获得尝试和创造的信心。
其次，应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。
苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”二、巧妙构思，科学制定目标音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。
制定目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。
而目标是指使每课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容。
巧妙地构思目标是优化目标的前提，它要求摒弃起干扰、抑制作用的信息，突出目标信息，给学生大脑以强刺激，加强学生对目标信息的理解和识记程度。
同时，巧妙的构思是可以使学生思维跟随教师的步伐，使学习的过程成为方向感强的可控过程，避免盲目性和多中心，从而实现目标的优化。
三、从生活入手，激发学生学习兴趣激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。
莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。
”只有培养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们产生自己的想法，才能创新。
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浅谈初中音乐课堂教学的艺术性
【中图分类号】g623.71文献标识码：b文章编号：1673-8500（2013）04-0227-01
音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一，同一篇教案，由不同素质的教师执教，其效果往往大相径庭。
产生这种结果的主要原因是老师自身的素质各不相同，教学方法和专业技能也各有所长。
随着新课程标准的颁布、实施，音乐教师将面临着更为艰巨的挑战，要使自己适应教育形势，跟上时代步伐，并做一个学生欢迎、敬重、信任的老师，这就需要音乐老师不断进取，努力探索，积累丰富的课堂教学经验。
一堂成功的音乐课，从熟悉教材，到课程设计——教学环节——教学的艺术手法，丰富的教学语汇，到师生之间情感的默契配合，导致成功与否的教学效果，都体现了一个音乐教师的个人风格和自身素质。
一堂成功的音乐课，蕴含着教师教学成长道路中的甜酸苦辣和历次失败与成功的磨炼。
一个合格的教师，必须经过长期的磨炼，有心的积累和无畏的探索，才能上好一堂成功的音乐课。
下面笔者想就音乐课的课堂教学中的教学艺术谈几点看法。
供同仁一起探讨。
1课堂教学导入艺术
良好的开端是事情成功的关键。
一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。
课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣，那么新课的导入方法就尤为重要了。
不同类型的课题
可以用不同的导入语言和导入方法。
有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录相，有的可用猜谜语的方法，有的可以集体讨论式……。
甚至可以用游戏式、竞赛式等等。
比如：欣赏京剧音乐时，可以向学生介绍一下京剧的由来和形成，以及京剧界的四大名旦，各种流派，特别是可以讲一下在国内外享有盛誉的京剧名旦梅兰芳先生的故事，让学生了解梅兰芳先生坎坷的一生及梅兰芳先生对京剧艺术的执着追求。
也可以放一段京剧片断，既能听到优美、明亮的京剧旋律又能欣赏京剧艺术在舞台上的表演。
可以介绍一些历史上流传下来的传统曲目。
如：《孟姜女》、《打渔杀家》或观看一些解放以后通过改革而再创作的优秀剧目《沙家滨》、《红灯记》；再如，可以听赏近年来由中国京剧团改变创新的火爆全京城的《中国贵妃》等。
让学生走近京剧，了解京剧是我国的国粹，以引起兴趣，热爱京剧音乐。
又如：上《祖国颂》一课时，老师可以多收集一些资料，运用多媒体教学条件，给学生看一些反映祖国大好山河的风景照片；改革开放以来全国各项各业欣欣向荣蒸蒸日上的繁华景象以及建国以来所取得的辉煌成果。
以引起学生热爱祖国，热爱家乡的爱国之情，并激发为建设社会主义祖国而竖立奋发向上的学习态度进入学习状态。
又如，在欣赏《春江花月夜》时，老师会跳舞的话，可以用一段优美婀娜的舞蹈来作为导入新课的前奏，使学生随着老师的翩翩起舞而进入意境，也可以放一段《春江花月夜》的舞蹈片断，使学生在观赏中激发起学习音乐，了解舞曲的兴趣。
不知不觉沉浸于学习之中。
总之，课堂的
导入艺术很重要，也很值得同仁们去探究。
2课堂教学语言艺术
教学语言在音乐教学中的作用是举足轻重的，是音乐艺术的造型基础与创作核心，如果缺少优美生动的语言，音乐课就会变的单板，枯燥无味。
教师要有丰富多彩的语汇功底，这就要求教师要博览群书，见多识广。
当前的音乐教学要求与其他相关学科渗透，那么就要求教师对历史、地理、文学等方面的知识懂一些，以便在授课时把歌曲的历史、背景介绍的更完美。
次外有了一定的语汇功底，还要讲究语言的教学艺术了。
一个老师讲课的语气、速度、音色、语调是吸引学生注意力的关键。
笔者曾听过一堂欣赏课——《春江花月夜》。
从课程的设计、教学的环节，以致现代化的教学手段都是无可挑剔的，但由于教师讲话语气生硬，脸部表情单板，特别是讲话没有节奏，缺少抑扬顿挫，结果，学生不能很好的配合，也谈不上理解作品的内涵，使原本能给人带来轻松、愉悦、如诗如画、赏心悦目的一堂课变得平平淡淡、枯燥乏味。
2.1突出教学语言的韵律美
苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。
”在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作——挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。
教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强
弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。
2.2注重教学语言的形象美
在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。
教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。
如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。
总之，在初中音乐课堂教学中，音乐教师要以情教学，运用多种情感让音乐课真正为培养学生的美育发挥应用的作用。